Ci sono spazi che comunicano qualcosa nel giro di pochi istanti, ancora prima
che si riesca a capire perché.
Succede in pochi secondi, spesso appena varcata una soglia.
È successo anche questo weekend. Dopo una lunga giornata passata all’aperto,
approfittando della prima neve, ci siamo rifugiati in una nuova
bar-pasticceria che, almeno sulla carta, prometteva bene. Tutto era al suo
posto: i colori “giusti” per questo tipo di locale – rosa cipria, verde,
boiserie –, i tavolini in marmo (beh effetto marmo), le gambe di tavoli e
sedie color bronzo. Un immaginario già visto, rassicurante, apparentemente
curato.
Eppure la sensazione che arrivava era di… tristezza, di occasione mancata.
Un ambiente che avrebbe dovuto essere accogliente risultava invece squallido,
incompiuto.
Non mancavano gli elementi, mancava una visione. Si percepiva l’assenza di un
progetto capace di governare colore e spazio come un sistema unico, non come
una semplice somma di scelte “giuste”.
Quella sensazione iniziale, così immediata, è il risultato di un equilibrio
percettivo che si costruisce – o si perde – attraverso scelte precise che
riguardano il modo in cui il colore dialoga con le superfici, le profondità e
la luce, trasformando uno spazio da “contenitore” a “luogo vissuto”.
Lo spazio non è neutro
C’è un equivoco piuttosto diffuso quando si parla di progettazione degli
interni: pensare che le dimensioni di uno spazio coincidano con la sua
percezione. In realtà, chi vive e attraversa un ambiente non ne legge i “metri
quadrati”, ma le proporzioni, le profondità, le relazioni tra superfici.
Ed è qui che entra in gioco uno degli strumenti più potenti – e spesso
sottovalutati – del progetto: il colore.
Agendo cromaticamente su pareti, soffitti e fondi prospettici, è possibile
alterare la percezione dello spazio senza modificarne la geometria.
Accorciare, allungare, ampliare: il colore come strumento spaziale
Un ambiente lungo e stretto, ad esempio, può risultare visivamente ancora più
penalizzante se trattato in modo uniforme. Al contrario, intervenire sulla
parete di fondo con un colore più scuro o saturo contribuisce a “portarla in
avanti”, riducendo la sensazione di profondità e rendendo lo spazio più
raccolto.
Allo stesso modo, colorare le pareti laterali e mantenere chiaro il fondo può
allungare visivamente un ambiente corto, accompagnando lo sguardo in
profondità. Non si tratta di illusioni ottiche fini a sé stesse, ma di
strategie percettive che un progettista utilizza per ristabilire
equilibrio.
Il soffitto: il grande dimenticato
Uno degli elementi più trascurati nella progettazione cromatica è il soffitto.
Eppure, basta poco per cambiarne radicalmente la percezione.
Un soffitto scuro tende ad abbassarsi visivamente, rendendo l’ambiente più
intimo e raccolto; uno chiaro, soprattutto se in continuità con le pareti,
amplifica l’altezza percepita. In spazi di passaggio, corridoi o ambienti
molto alti, il colore in quota diventa un vero e proprio strumento di
controllo spaziale.
Stringere o allargare: quando le pareti guidano lo sguardo
Intervenire cromaticamente sulle pareti laterali può “stringere” o “aprire”
uno spazio. Pareti scure ai lati e fondo chiaro enfatizzano l’asse centrale;
pareti chiare e fondo più marcato allargano il campo visivo.
Sono soluzioni particolarmente efficaci in ambienti complessi, dove la pianta
non aiuta e il progetto deve lavorare sulla percezione più che sulla forma.
Compattare e dare carattere
In alcuni casi l’obiettivo non è ampliare, ma compattare: rendere uno spazio
troppo dispersivo più coerente, più leggibile, più abitabile. Qui il colore
diventa collante, materia progettuale che unifica superfici e volumi.
Un ambiente trattato con una palette continua, magari profonda e materica,
perde la frammentazione e acquista identità. Non è una questione di gusto, ma
di intenzione progettuale.
Mettere a fuoco: il colore come strumento di gerarchia
Infine, il colore serve anche a far emergere. Una parete, una nicchia, un
fondale possono diventare elementi focali semplicemente grazie a un
trattamento cromatico differenziato. In questo caso il colore non modifica
tanto lo spazio, quanto la sua lettura: guida lo sguardo, costruisce una
gerarchia, racconta una funzione.
Oltre le regole: il colore come atto consapevole
Ripensando a quel bar pasticceria, la sensazione iniziale diventa più chiara.
Non era una questione di gusti o di mode sbagliate. Era una questione di
percezione, di proporzioni non governate, di colori utilizzati senza una
strategia spaziale, di superfici che non dialogavano tra loro, quando manca
una regia consapevole, anche gli ambienti più promettenti finiscono per
trasmettere un senso di occasione persa.
When Color Changes Space
There are spaces that communicate something within just a few moments, even
before we manage to understand why.
It happens in seconds, often the instant we cross a threshold.
It happened this weekend as well. After a long day spent outdoors, enjoying
the first snowfall, we took refuge in a new bar and pastry shop that, at least
on paper, seemed promising. Everything was in its place: the “right” colors
for this type of venue — powder pink, green, boiserie — marble tables (or
rather, marble-effect), bronze-colored table and chair legs. A familiar,
reassuring imagery, apparently well curated.
And yet the prevailing feeling was one of sadness, of a missed opportunity. A
space that should have felt welcoming instead came across as bleak,
unfinished.
Nothing was missing in terms of elements; what was missing was a vision. You
could sense the absence of a project capable of governing color and space as a
single system, rather than as a simple sum of “correct” choices.
That initial, immediate sensation is the result of a perceptual balance that
is built — or lost — through precise decisions. Decisions that concern the way
color interacts with surfaces, depths, and light, transforming a space from a
mere “container” into a “lived place.”
Space Is Not Neutral
There is a fairly common misconception in interior design: the idea that the
dimensions of a space coincide with its perception. In reality, those who
inhabit and move through an environment do not read its square meters, but its
proportions, its depths, and the relationships between surfaces.
And this is where one of the most powerful — and often underestimated — tools
of design comes into play: color.
By acting chromatically on walls, ceilings, and perspective backdrops, it is
possible to alter the perception of space without modifying its geometry.
Shortening, Lengthening, Expanding: Color as a Spatial Tool
A long, narrow space, for example, can feel even more penalizing if treated
uniformly. On the contrary, intervening on the back wall with a darker or more
saturated color helps to visually “pull it forward,” reducing the sense of
depth and making the space feel more contained.
Similarly, coloring the side walls while keeping the back wall light can
visually lengthen a short space, guiding the eye into depth. These are not
optical tricks for their own sake, but perceptual strategies that a designer
uses to restore balance.
The Ceiling: The Great Forgotten Element
One of the most neglected elements in chromatic design is the ceiling. And
yet, very little is needed to radically change its perception.
A dark ceiling tends to visually lower itself, making the environment more
intimate and enclosed; a light one, especially when continuous with the walls,
amplifies the perceived height. In transitional spaces, corridors, or very
tall rooms, color overhead becomes a true tool of spatial control.
Narrowing or Widening: When Walls Guide the Gaze
Chromatic interventions on the side walls can “narrow” or “open up” a space.
Dark walls on the sides with a light back wall emphasize the central axis;
light walls and a more pronounced back wall widen the field of vision.
These solutions are particularly effective in complex environments, where the
floor plan does not help and the project must work on perception rather than
form.
Compacting and Giving Character
In some cases, the goal is not to expand but to compact: to make an overly
dispersed space more coherent, more legible, more livable. Here, color becomes
a binding element, a design material that unifies surfaces and volumes.
An environment treated with a continuous palette, perhaps deep and material,
loses fragmentation and gains identity. This is not a matter of taste, but of
design intent.
Bringing into Focus: Color as a Tool of Hierarchy
Finally, color also serves to make elements stand out. A wall, a niche, a
backdrop can become focal points simply through differentiated chromatic
treatment. In this case, color does not so much modify the space as its
reading: it guides the gaze, builds a hierarchy, and tells a function.
Beyond Rules: Color as a Conscious Act
Thinking back to that bar and pastry shop, the initial sensation becomes
clearer. It was not a matter of taste or misguided trends. It was a matter of
perception: of unmanaged proportions, of colors used without a spatial
strategy, of surfaces that failed to dialogue with one another. When a
conscious direction is missing, even the most promising spaces end up
conveying a sense of a missed opportunity.
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