Il bagno non è più un ambiente puramente funzionale, ma uno spazio dedicato al relax e al benessere, da personalizzare con stile e creatività. Una delle soluzioni più innovative e affascinanti per trasformarlo radicalmente è l’uso della carta da parati. Grazie ai materiali di ultima generazione, oggi è possibile decorare anche le superfici più esposte all’umidità con rivestimenti di grande impatto visivo, capaci di resistere all’acqua e al tempo.

Tra i brand che hanno rivoluzionato il concetto di carta da parati per il bagno, spicca SpaghettiWall, azienda italiana specializzata nella creazione di rivestimenti decorativi dal forte carattere artistico. Con un catalogo di oltre 300 immagini uniche, sviluppate in collaborazione con designer, illustratori e progettisti, SpaghettiWall offre soluzioni personalizzabili e su misura per ogni tipo di ambiente.

Perché scegliere la carta da parati per il bagno?

Optare per la carta da parati nel bagno non è solo una scelta estetica, ma anche pratica. I nuovi materiali, come la fibra di vetro trattata con finitura “Waterproof finish” proposta da SpaghettiWall, garantiscono:

• Resistenza all’umidità e all’acqua: ideale anche per zone esposte come docce e lavabi.
• Facilità di pulizia: le superfici sono progettate per resistere agli agenti chimici e all’usura.
• Applicazione semplice: non richiede opere murarie invasive, rendendo il restyling veloce e semplice.
• Rimozione senza danni: perfetta per chi ama rinnovare spesso gli ambienti senza impegni definitivi.

Soluzioni creative per trasformare il bagno

Uno degli aspetti più interessanti della carta da parati è la sua versatilità. Con SpaghettiWall, è possibile dare vita a idee decorative originali, sfruttando l’ampia gamma di grafiche e finiture disponibili. Ecco alcune proposte per un bagno dal design unico:

• Effetto trompe-l’oeil: un modo elegante per ampliare visivamente lo spazio con paesaggi, motivi architettonici o illusioni prospettiche.
• Boiserie decorative: utilizzando la carta fino a metà parete, si può ottenere un effetto raffinato, perfetto per bagni classici o contemporanei.
• Cabina doccia personalizzata: grazie alla resistenza all’acqua, è possibile decorare anche l’interno della doccia con immagini suggestive.
• Soffitti scenografici: una soluzione originale per chi vuole un bagno fuori dagli schemi, con pattern o colori che creano profondità.
• Combinazioni con gres porcellanato: mixare carta da parati e piastrelle tono su tono o a contrasto permette di ottenere ambienti armoniosi e sofisticati.

Carta da parati bagno piccolo

Se il tuo bagno è di dimensioni ridotte, la carta da parati può diventare un prezioso alleato per ampliare visivamente lo spazio. Optare per tonalità chiare e motivi delicati aiuta a creare un effetto arioso e luminoso. Le grafiche con prospettive, come paesaggi o geometrie tridimensionali, possono dare l’illusione di maggiore profondità. Inoltre, l’uso strategico della carta da parati su una sola parete o dietro lo specchio aiuta a creare un punto focale senza appesantire l’ambiente. Con le soluzioni SpaghettiWall, anche i bagni più piccoli possono trasformarsi in spazi eleganti e accoglienti.

Materiali innovativi e personalizzazione

Ciò che rende la carta da parati SpaghettiWall particolarmente interessante è la possibilità di adattare ogni soggetto alle dimensioni della parete senza ripetizioni del motivo grafico. Questo garantisce un effetto su misura e un’esperienza estetica esclusiva. Inoltre, le immagini vengono stampate in altissima risoluzione su rotoli di 90 cm di larghezza, offrendo una qualità visiva straordinaria.

La fibra di vetro utilizzata da SpaghettiWall non solo conferisce un aspetto materico e raffinato, ma è anche estremamente resistente. Il trattamento “Waterproof finish” assicura una tenuta impeccabile anche in ambienti con elevata umidità, eliminando il rischio di deterioramento nel tempo.

Come scegliere la carta da parati giusta per il proprio bagno

Prima di scegliere la carta da parati per il bagno, è importante considerare alcuni aspetti:

• Lo stile dell’ambiente: minimalista, classico, industrial o eclettico? La carta da parati deve armonizzarsi con gli altri elementi d’arredo.
• I colori e le grafiche: toni neutri per un effetto rilassante, motivi audaci per un bagno scenografico.
• Il tipo di applicazione: una parete intera, un dettaglio decorativo o una soluzione su più superfici?
• Le dimensioni dello spazio: colori chiari e motivi delicati ampliano visivamente l’ambiente, mentre grafiche scure e dettagliate aggiungono profondità.

Conclusione

La carta da parati in bagno rappresenta una soluzione innovativa e creativa per dare nuova all’ambiente senza interventi strutturali invasivi. Grazie alle tecnologie avanzate e alle finiture impermeabili, oggi è possibile godere di decori raffinati e personalizzati anche in ambienti esposti all’acqua e all’umidità. Con le proposte di SpaghettiWall, il bagno si trasforma in un angolo di design esclusivo, capace di riflettere la personalità di chi lo vive.

Se desideri rivoluzionare il tuo bagno con stile e praticità, la carta da parati è la scelta perfetta. Quale grafica sceglieresti per il tuo nuovo bagno?

Per maggiori informazioni e approfondire le collezioni www.spaghettiwall.it

L’articolo Carta da parati in bagno: le proposte di SpaghettiWall per rinnovare la stanza proviene da dettagli home decor.

Susanna Cots, rinomata interior designer spagnola, torna a incantare con il suo ultimo progetto residenziale situato nella splendida cornice dell’Empordà, sulla Costa Brava. “Minimalismo Blu” non è solo una casa, ma un’esperienza sensoriale, un luogo dove la luce, lo spazio e il mare si fondono per creare un rifugio di serenità e armonia per una famiglia di sette persone. Questo progetto incarna perfettamente la filosofia progettuale di Susanna Cots, che si distingue per l’uso sapiente della luce naturale, la pulizia delle linee e la ricerca costante di un equilibrio tra estetica e funzionalità.

Minimalismo Blue: un’architettura che favorisce la connessione

L’interior design di Susanna Cots è noto per la sua capacità di creare spazi che dialogano tra loro senza soluzione di continuità. “Minimalismo Blu” è stato progettato per favorire la connessione su più livelli: tra i piani della casa, tra le stanze e soprattutto tra i membri della famiglia. La distribuzione degli ambienti è pensata per garantire momenti di condivisione e, al tempo stesso, offrire spazi privati di relax e introspezione.

L’ingresso introduce immediatamente in questa atmosfera di fusione tra interno ed esterno: un giardino selvaggio accoglie gli ospiti prima di rivelare l’imponente vista sul Mediterraneo. La zona giorno si sviluppa in un ampio open space che integra cucina e soggiorno senza barriere visive, proiettando lo sguardo direttamente verso il mare. Qui, la scelta cromatica del bianco enfatizza la luce naturale e contribuisce a trasmettere una sensazione di calma e ordine, valori imprescindibili nelle creazioni di Susanna Cots.

L’eleganza funzionale della zona living

Il cuore pulsante della casa è senza dubbio la zona living, dove ogni elemento è stato pensato per ottimizzare la fruibilità dello spazio senza rinunciare all’eleganza. La cucina, dominata da un’isola centrale raffinata e funzionale, è collegata a un’area barbecue esterna, perfetta per i momenti conviviali in famiglia, sempre sotto il sole del Mediterraneo.

La continuità visiva tra interno ed esterno è una delle cifre stilistiche della designer catalana: materiali e tonalità si ripetono armoniosamente, creando un legame sottile ma percepibile tra la natura circostante e gli spazi abitativi.

Il lusso discreto della zona notte

Salendo al primo piano, la progettazione raggiunge il suo massimo splendore nella suite padronale, un ambiente pensato per garantire privacy e raffinatezza. Qui, il marmo nel bagno conferisce un tocco di esclusività, mentre la doccia con parete vetrata regala un’esperienza unica: immergersi nell’acqua con il mare come unico orizzonte.

Il piano inferiore è dedicato ai più piccoli e include tre suite e una family lounge, uno spazio pensato per il gioco e il relax. Anche qui, la presenza del mare è costante, grazie a piccole feritoie strategicamente posizionate nelle docce, che permettono alla luce naturale di filtrare e richiamare l’esterno anche nei luoghi più intimi della casa.

Il bianco, elemento di calma e ordine

Elemento ricorrente nei progetti di Susanna Cots, il bianco non è solo una scelta cromatica, ma un vero e proprio strumento progettuale. In “Minimalismo Blu”, il bianco viene utilizzato per amplificare la luminosità degli ambienti e per creare un’atmosfera rilassante e accogliente. L’arredamento si integra perfettamente con l’architettura, come nel caso degli armadi che fungono da elementi divisori e decorativi al tempo stesso.

Le testate delle camere da letto, realizzate in legno naturale, sono progettate con una gola che funge da comodino. Questo dettaglio coniuga estetica e praticità, riducendo al minimo gli ingombri e semplificando la vita quotidiana. L’attenzione alla funzionalità è un altro tratto distintivo dello stile di Susanna Cots, che mira a creare spazi belli da vedere e comodi da vivere.

Minimalismo Blu: un dialogo continuo tra interno ed esterno

Uno degli aspetti più affascinanti di  “Minialismo Blu” è il rapporto che la casa instaura con il paesaggio. Il mare non è solo uno sfondo scenografico, ma diventa un elemento centrale nel progetto, un legame che permea ogni ambiente e che definisce il carattere della casa. Ogni scelta progettuale – dalla disposizione degli ambienti all’uso dei materiali – è stata pensata per rendere il mare un protagonista silenzioso ma sempre presente.

In sintesi, “Minimalismo Blu” rappresenta perfettamente la filosofia di Susanna Cots. Design minimalista, ma mai freddo, capace di creare connessioni profonde tra le persone e l’ambiente circostante. Una casa che non è solo un luogo da abitare, ma un’esperienza da vivere. Una casa dove bellezza, equilibrio e benessere si incontrano per dare vita a uno spazio davvero unico.

L’articolo Minimalismo Blu: l’equilibrio perfetto tra design e natura nel nuovo progetto di Susanna Cots proviene da dettagli home decor.

La nuova edizione del Salone del Mobile.Milano, che si terrà dal 8 al 13 aprile 2025 a Fiera Milano Rho, promette grandi novità. Tra gli eventi principali, il ritorno della Biennale Euroluce 2025, che si arricchisce con l’esordio del The Euroluce International Lighting Forum, un’occasione per esplorare i temi cruciali della progettazione della luce. La manifestazione prevede inoltre un programma di Talk e Tavole Rotonde dedicati alla cultura del design. Tra gli ospiti speciali di questa edizione, troviamo personalità di rilievo come Pierre-Yves Rochon, Paolo Sorrentino e Robert Wilson. Immancabile il SaloneSatellite, che presenterà i talenti under 35, e molte altre sorprese.

Dati Salone del Mobile Milano 2025

Durante l’evento, saranno presenti oltre 2.000 espositori, di cui il 38% provenienti dall’estero, e 148 brand tra debutti e ritorni. La superficie espositiva occupata sarà di oltre 169.000 mq, completamente sold-out, di cui più di 32.000 mq dedicati al ritorno della Biennale Euroluce, che vedrà la partecipazione di oltre 300 brand da 25 Paesi. Il SaloneSatellite presenterà 700 designer under 35 e 20 Scuole e Università internazionali.

L’impatto economico dell’evento è significativo: i brand italiani coinvolti registrano un fatturato complessivo di 9,2 miliardi di euro, pari al 34% del fatturato dell’intero settore dell’arredo nazionale, mentre i brand esteri raggiungono un fatturato di circa 6,99 miliardi di euro. Questo conferma la crescita positiva del Salone, che sostiene un ecosistema innovativo e sostenibile, proiettato verso il futuro.

Novità nel Layout

Il layout di quest’edizione sarà rinnovato con un redesign a maglia ad anello di quattro padiglioni (13-15 e 22-24). Nuovi percorsi tematici guideranno i visitatori alla scoperta delle diverse proposte, con un focus speciale su un tema caro all’Italia: A Luxury Way (pad. 13-15), dedicato alla creazione di oggetti senza tempo.

Le Parole di Maria Porro

Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile.Milano, commenta con entusiasmo: “Abbiamo concluso l’edizione 2024 con numeri record: oltre 370.000 operatori da 146 Paesi. Quest’anno, nonostante le incertezze globali, il Salone arriva con una superficie espositiva sold-out. Questo risultato testimonia l’impegno continuo per migliorare l’esperienza di visita e i servizi, oltre a rafforzare la nostra presenza internazionale. Nel corso dell’anno, abbiamo consolidato alleanze strategiche negli Stati Uniti, in Cina e, recentemente, firmato un Memorandum con l’Arabia Saudita, aprendo nuove opportunità per il Made in Italy. La nostra missione è sempre stata quella di far brillare le eccellenze del nostro settore nel mondo.”

“Thought for Humans.”: La Nuova Campagna di Comunicazione Firmata Dentsu Creative Italy

Design, Corpo e Sostenibilità sono i temi centrali della nuova campagna di comunicazione “Thought for Humans.”, creata da Dentsu Creative Italy per la 63ª edizione del Salone del Mobile.Milano. Al centro del progetto, cinque immagini del fotografo statunitense Bill Durgin, che ne esplorano l’essenza più profonda, oltre l’oggetto e la funzione del design.

Attraverso la sua unica capacità di decostruire e reinterpretare il corpo umano, Durgin evidenzia come materiali come luce, legno, metallo, tessuto e bioplastica si fondano con la pelle, dando vita a un messaggio tangibile di sostenibilità, armonia e connessione. I cinque scatti raccontano come l’intelligenza umana e quella materiale possano coesistere in un dialogo sinergico, incarnando perfettamente lo spirito del design contemporaneo.

Euroluce 2025: La Prima Edizione di The Euroluce International Lighting Forum

Dopo il successo di The City of Light nel 2023, Euroluce 2025 accoglierà oltre 300 espositori, di cui il 46,5% provenienti dall’estero, ponendo la luce al centro del dibattito sulla progettazione sostenibile e sulla qualità della vita negli spazi pubblici e privati.

Una novità di quest’edizione è il The Euroluce International Lighting Forum, diretto da Annalisa Rosso e in collaborazione con APIL. Questo evento, che si terrà il 10 e 11 aprile nell’Arena The Forest of Space (Pad. 2), progettata da Sou Fujimoto, offrirà un’esperienza immersiva, esplorando la luce attraverso 6 masterclass, 2 tavole rotonde e 2 workshop.

Il forum, con il tema Light for Life, Light for Spaces, vedrà la partecipazione di 20 esperti internazionali, tra cui lighting designer, architetti, scienziati e psicologi. Il 10 aprile, si discuterà dell’importanza della luce per il benessere umano, con interventi di Marjan van Aubel, Stefano Mancuso e Robert Wilson. Il 11 aprile, il focus sarà sull’illuminazione nell’architettura, con specialisti come Kaoru Mende e Patrick Rimoux, esplorando come la luce possa arricchire la progettazione e la sostenibilità.

Gli Special Guest al Salone del Mobile Milano 2025

Per la 63ª edizione del Salone del Mobile, Pierre-Yves Rochon presenta A Luxury Way, un’installazione nei padiglioni 13 e 15 che esplora il concetto di tempo e esperienza. Con un design che fonde tradizione e contemporaneità, Rochon crea Villa Héritage, un dialogo tra le arti che riflette sull’evoluzione del design. Il suo lusso diventa un’esperienza multisensoriale che unisce memoria e innovazione.

Nel 2025, dopo il successo di David Lynch, Paolo Sorrentino porta La dolce attesa, un progetto che esplora il tempo sospeso tra presente e futuro. Situato tra i padiglioni 22-24, è un invito a fermarsi e riscoprire la bellezza nell’attesa, con la scenografia curata da Margherita Palli.

Robert Wilson, al Museo Pietà Rondanini – Castello Sforzesco, presenta Mother, un’installazione che unisce arte, luce e suono, visibile dal 6 aprile al 18 maggio. Ispirata al “non finito” di Michelangelo e alla musica di Arvo Pärt, offre un’esperienza sensoriale unica che unisce visivo e sonoro in un omaggio al capolavoro rinascimentale.

Salone 2025: il programma culturale

L’edizione 2025 del programma Talk e Tavole Rotonde, sotto il titolo Drafting Futures. Conversations about Next Perspectives (pad. 14), curato da Annalisa Rosso, promette un palinsesto ancora più ricco e stimolante. Il programma si concentra sulla trasmissione di conoscenze ed esperienze, esplorando le opportunità e responsabilità verso un futuro già in corso.

I Talk mattutini e le Tavole Rotonde pomeridiane vedranno la partecipazione di figure influenti nel panorama internazionale. Tra i protagonisti, Lesley Lokko (11 aprile), architetta e curatrice della Biennale di Architettura, discuterà dell’immaginazione come strumento per costruire un futuro migliore, mentre Valeria Segovia (10 aprile), direttrice di Gensler a Londra, parlerà dell’impatto ambientale e del benessere delle comunità. Paolo Sorrentino (12 aprile) affronterà il tema dell’attesa, dialogando con Antonio Monda.

Nel pomeriggio, le Tavole Rotonde tratteranno temi chiave come The Business of Design (10 aprile) e The Business of Hospitality (11 aprile). Al centro del programma, l’Arena Drafting Futures, progettata da Formafantasma, ospiterà per il secondo anno consecutivo la Biblioteca del Salone, con una selezione di libri consigliati dai relatori e un focus speciale sulla luce.

I Talk saranno accreditati dall’Ordine Nazionale degli Architetti (CNAPPC), e per ogni sessione i partecipanti avranno diritto a ottenere 2 crediti formativi.

La 26ª edizione del SaloneSatellite

La 26ª edizione del SaloneSatellite, nei padiglioni 5 e 7 di Fiera Milano Rho, conferma il suo ruolo centrale nel design giovane. Fondato nel 1998 da Marva Griffin Wilshire, il SaloneSatellite resta il punto di riferimento per i designer under 35, offrendo visibilità e opportunità professionali. Il layout espositivo è curato da Ricardo Bello Dias, con la collaborazione di Hariadna Pinate.

Il tema di quest’anno, NUOVO ARTIGIANATO: UN MONDO NUOVO // NEW CRAFTSMANSHIP: A NEW WORLD, esplora il legame tra tradizione e innovazione, promuovendo l’artigianato come valore aggiunto nell’industria, in sintonia con le sfide culturali, ecologiche e digitali contemporanee.

Circa 700 designer e 20 scuole di design, selezionati da un comitato di esperti, presenteranno le loro idee emergenti. L’Arena del SaloneSatellite (pad. 7) sarà il cuore dell’edizione, con eventi tra cui la premiazione del SaloneSatellite Award il 9 aprile alle 15:00. L’ingresso è gratuito e aperto al pubblico dal 8 al 13 aprile 2025, con accesso diretto dal Cargo 3.

Gli appuntamenti del Salone in città

Nel 2025, il Salone del Mobile torna ad abbracciare Milano durante la Milano Design Week con un Programma Culturale internazionale. Oltre a Robert Wilson con l’installazione Mother al Museo Pietà Rondanini, il Salone consolida la sua partnership con la Fondazione Teatro alla Scala. L’apertura ufficiale, curata da Wilson, vedrà la presentazione di The Night Before. Object Chairs Opera, un viaggio musicale con l’Orchestra del Teatro alla Scala, diretta da Michele Spotti, e il soprano Marina Rebeka, insieme a una selezione di “oggetti” e “sedie” di Wilson.

Tornano anche eventi consolidati come Design Kiosk (1-13 aprile) in Piazza della Scala, punto di riferimento del Salone, curato da Corraini Edizioni, con presentazioni quotidiane alle 18:00. Accanto a esso, la scritta tridimensionale Salone del Mobile.Milano rinnova il suo stile, in linea con la nuova immagine dell’evento.

Il Salone si estende anche in città con oltre 100 showroom dei brand partecipanti, che, insieme a fuorisalone.it, offrono una guida completa agli appassionati di design. Il programma Progetto Accoglienza, realizzato con il Comune di Milano e diverse istituzioni, coinvolgerà oltre 100 studenti, pronti a fornire informazioni su eventi e attività durante la settimana del design.

Salone del Mobile Milano 2025: partnership e collaborazioni

Per questa edizione, il Salone può contare sul supporto di partner prestigiosi. Tra questi, Intesa Sanpaolo, partner istituzionale dal 2017, che sostiene il settore dell’arredo e del design italiano, promuovendo la crescita sostenibile delle imprese del settore; Panerai, Official Time Keeper, Aesop, Sensory Patron, Piquadro, Ca’ del Bosco, S.Bernardo, illycaffè, Radio Deejay, Radio Capital e m2o. Inoltre, il Salone del Mobile.Milano è impegnato a supportare la piattaforma MiTo Design Connections, promossa da Unione Industriali Torino e Camera di commercio di Torino, che mira a rafforzare i legami tra le imprese di Torino e Milano, offrendo supporto logistico e di ospitalità per gli espositori e i visitatori del Salone e del Fuorisalone.

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Nel contesto domestico, i divani a due posti rappresentano una soluzione versatile e funzionale, ideale per chi cerca un complemento d’arredo compatto senza rinunciare al comfort. Perfetti per ambienti di dimensioni ridotte, per arredare zone relax in open space o per creare un angolo intimo dove leggere, ascoltare musica o conversare in coppia, i divani a due posti uniscono estetica e praticità in molteplici configurazioni.

Dimensioni e configurazioni dei divani a due posti

I divani a due posti rappresentano una soluzione pratica e stilisticamente versatile, adattandosi a molteplici contesti abitativi. Possono essere sistemati lungo una parete per massimizzare lo spazio disponibile, posti al centro della stanza per creare un punto focale elegante oppure collocati in un angolo per sfruttare ogni centimetro utile.

Le misure di questi divani variano generalmente tra i 120 e i 180 cm di larghezza, con opzioni più ampie che possono arrivare fino a 220 cm, offrendo così una seduta comoda anche per tre persone. Se si desidera un modello trasformabile in letto matrimoniale, le dimensioni tendono a oscillare tra i 160 e i 170 cm di larghezza.

Per quanto riguarda il comfort della seduta, si consiglia un’altezza compresa tra i 40 e i 50 cm, mentre la profondità ideale è tra i 55 e i 60 cm, assicurando un supporto ottimale per la postura e un appoggio naturale per i piedi.

Quando lo spazio a disposizione è ridotto, un aspetto cruciale da valutare in fase di scelta è il design dei braccioli: optare per versioni slim o addirittura per modelli privi di braccioli permette di guadagnare area utile senza appesantire l’estetica complessiva.

Tendenze e stili

Il mondo dell’interior design vede i divani a due posti protagonisti di nuove tendenze, caratterizzate da forme avvolgenti e materiali ricercati.

• Linee curve e morbide: I divani dalle forme organiche sono una delle tendenze più attuali. Grazie alle linee sinuose e alle silhouette avvolgenti, questi modelli si integrano perfettamente in ambienti contemporanei, minimalisti o dallo stile vintage.
• Stile classico rivisitato: I divani dal design tradizionale, reinterpretati con dettagli moderni come cuciture sartoriali, basi in metallo o schienali scolpiti, rappresentano una soluzione raffinata e senza tempo, adatta sia a interni classici che moderni.
• Materiali di tendenza: Il velluto continua a essere una scelta elegante e sofisticata, mentre le texture bouclé e i tessuti naturali come il lino e il cotone aggiungono un tocco accogliente e contemporaneo. I rivestimenti sfoderabili sono particolarmente apprezzati per la loro praticità, mentre le nuove generazioni di tessuti antimacchia offrono soluzioni ideali per famiglie con bambini o animali domestici.
• Colori e finiture: Le palette neutre e rilassanti restano una scelta intramontabile, con tonalità come beige, grigio e avorio che si adattano a ogni contesto. Tuttavia, colori più audaci come il verde bosco, il terracotta e il blu petrolio stanno conquistando sempre più spazio negli interni contemporanei, aggiungendo personalità e carattere agli ambienti.

Nuovi modelli sul mercato

Le aziende specializzate in imbottiti propongono costantemente nuove collezioni di divani a due posti, capaci di coniugare estetica e funzionalità. Tra le ultime novità, spiccano modelli dal design compatto ma accogliente, con strutture leggere e imbottiture ergonomiche che assicurano un comfort ottimale. Alcuni brand puntano su soluzioni modulari, che permettono di personalizzare il divano in base alle proprie esigenze, mentre altri si concentrano su tecnologie innovative come meccanismi reclinabili o sistemi di ricarica wireless integrati.

Che si tratti di un modello minimalista, un divano avvolgente dalle forme arrotondate o un’interpretazione contemporanea dello stile classico, il divano a due posti resta un elemento essenziale per rendere ogni spazio più accogliente e funzionale.

Divani a due posti economici

Se siete alla ricerca di un divano piccolo ma il budget è limitato, ecco alcune proposte selezionate nei principali e-commerce.

Divano Cardea di Sklum

Il divano modulare Cardea unisce comfort e stile con il suo design minimalista e accogliente. Composto da due moduli angolari, è rivestito in tessuto bouclé di poliestere, che dona morbidezza e un look contemporaneo. La sua solida struttura in legno multistrato di pioppo e pino garantisce stabilità e durata, mentre l’imbottitura in schiuma ad alta densità (36 kg/m³) assicura un supporto ottimale. Il sistema di ammortizzazione con bande elastiche e molle a zigzag rende ogni seduta confortevole. Include cuscini sfoderabili per un comfort extra e gambe in plastica con cuscinetti protettivi. I moduli sono ancorabili tra loro e si consiglia la pulizia a secco per la manutenzione. Cardea è la scelta perfetta per chi cerca eleganza e funzionalità nel proprio salotto.

Attualmente in offerta a 679,95 € (anziché 759,90 €)

Fluente, divano bestsetter della Westwing Collection

Il divano FLUENTE di Westwing Collection è un bestseller grazie al suo design lineare e senza tempo, perfetto per adattarsi a qualsiasi stile d’arredo. Disponibile in diverse varianti di colori, tessuti e dimensioni, può essere facilmente abbinato a sedie e sgabelli coordinati per creare una vera lounge. Le sue gambe in metallo donano leggerezza ed eleganza, mentre la gamma include anche versioni divano letto, poltrona e sgabello.

Realizzato con materiali di qualità, presenta un rivestimento in poliestere (115.000 cicli Martindale per alta resistenza), un’imbottitura in schiuma con base a molle Nosag (densità 18-30 kg/m³) e una struttura in legno di pino massiccio certificato FSC®. Un mix di stile, comfort e sostenibilità per il tuo spazio living. In vendita a 899,00 €.

Divanetto a due posti Neom di Kave Home

Il modulo Neom 2 posti (150 cm) fa parte della collezione Neom ed è pensato per offrirti massima versatilità, comfort e praticità. Grazie al suo design modulare, puoi comporre il divano dei tuoi sogni, aggiungendo facilmente altri elementi per adattarlo alle tue esigenze. Realizzato in Europa con processi artigianali a basso impatto ambientale, contribuisce alla riduzione delle emissioni di CO₂. La sua struttura è in legno certificato FSC Mix Credit, proveniente da foreste gestite in modo responsabile e materiali controllati. Un connubio perfetto tra stile, sostenibilità e funzionalità. Il divanetto a 2 posti Neom è in vendita al prezzo di 559,00 €

Divano letto Tanit di Kave Home

Il divano letto Tanit di Kave Home unisce stile, comfort e sostenibilità in un design esclusivo. Il suo rivestimento in lino lo rende elegante e piacevole al tatto, mentre la struttura in legno massello di faggio con finitura naturale aggiunge un tocco di calore all’ambiente.

Grazie al meccanismo estraibile, si trasforma facilmente in un letto, offrendo praticità senza rinunciare al comfort. I cuscini sfoderabili sono imbottiti con fibre di PET riciclato da bottiglie di plastica, un dettaglio che fa bene a te e all’ambiente. I materassi inclusi, morbidi e sfoderabili, garantiscono un riposo ottimale.

Realizzato con legno certificato FSC Mix Credit, il divano Tanit è un’opzione sostenibile, pensata per chi cerca funzionalità e design in un unico pezzo. Se ti piace, costa 1.225,00 €.

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Il concetto di charme e relax è sempre più centrale nella scelta di resort e hotel, soprattutto per i viaggiatori che desiderano un’esperienza unica, lontana dagli standard delle catene alberghiere tradizionali. Questa tipologia di ospitalità punta a offrire ambienti raffinati, personalizzati e ricchi di atmosfera, capaci di coniugare comfort e autenticità. Ma cosa distingue una struttura di charme da un semplice albergo di lusso? E come riconoscere le caratteristiche che la rendono davvero speciale?

Gundari Resort di Folegandros

Caratteristiche del soggiorno di charme

Le strutture che si definiscono di charme si distinguono per una cura minuziosa nei dettagli, un design che spesso riflette la cultura e la tradizione del territorio e un servizio altamente personalizzato. Le camere non sono semplicemente alloggi, ma spazi in cui il cliente può sentirsi coccolato grazie a un arredamento unico, spesso impreziosito da elementi di artigianato locale. L’atmosfera è un elemento fondamentale: dalle luci soffuse alla scelta delle fragranze ambientali, tutto è studiato per favorire un’esperienza di totale relax.

Accanto all’eleganza degli spazi interni, molte di queste strutture offrono ambientazioni esterne mozzafiato, come giardini curati, piscine panoramiche o terrazze affacciate su paesaggi incantevoli. La natura diventa un elemento imprescindibile per amplificare la sensazione di benessere e di distacco dalla routine quotidiana.

Il ruolo della sostenibilità

Un altro elemento distintivo è la crescente attenzione alla sostenibilità. Molti resort e hotel di charme integrano pratiche eco-friendly per ridurre il loro impatto ambientale, utilizzando energie rinnovabili, materiali a basso impatto ambientale e promuovendo una cucina a km zero. Questa filosofia non solo migliora l’esperienza del cliente, ma rappresenta anche un valore aggiunto per chi desidera soggiornare in un luogo che rispetta l’ambiente e le comunità locali.

Esperienze su misura per il cliente

Gli ospiti di una struttura di charme non cercano solo relax, ma anche esperienze personalizzate. I resort di questo tipo spesso offrono attività uniche come corsi di cucina locale, degustazioni di vini pregiati, escursioni esclusive o trattamenti benessere ispirati alle tradizioni del territorio. In questo contesto, sono diverse le strutture che ogni anno partecipano al TTG, l’evento più importante del turismo mondiale, per raccontarsi e presentare le loro proposte innovative e su misura, attirando viaggiatori da tutto il mondo.

Eccellenza in location uniche

Un soggiorno di charme si contraddistingue anche per la location. I resort da sogno in Sardegna, ad esempio, rappresentano una perfetta sintesi di eleganza, esclusività e natura incontaminata. Questi luoghi sono spesso immersi in contesti paesaggistici straordinari, tra spiagge bianchissime, mare cristallino e colline verdeggianti. Qui, gli ospiti possono vivere un’esperienza sensoriale a tutto tondo, arricchita da una cucina raffinata e dall’ospitalità tipica del territorio.

Come riconoscere il vero charme

Per individuare una struttura che risponda davvero ai criteri di charme e relax, è fondamentale prestare attenzione a diversi fattori. Recensioni e raccomandazioni di altri viaggiatori possono essere un buon punto di partenza, ma è altrettanto importante analizzare gli elementi distintivi della struttura, come l’unicità degli ambienti, la qualità dei servizi offerti e l’attenzione riservata al cliente. Inoltre, partecipare a eventi di settore o consultare piattaforme specializzate permette di scoprire proposte innovative e autentiche.

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