Crea lo stile Coastal Grandmother nella tua casa, per farlo in poche mosse ti basta scegliere un pavimento Quick-Step!
La tendenza è sempre in auge, perché senza tempo. E non è una questione di età, perché le generazioni più giovani amano gli interni vintage che immergono in un’atmosfera nostalgica di eleganza e sicurezza, contrappeso agli stili di vita frenetici. Enfatizza il comfort, la semplicità e la bellezza naturale, valori che il team di progettazione di Quick-Step ha sempre perseguito.
Immaginate un accogliente cottage in riva al mare con interni vintage e senza tempo che vi immergono in un’atmosfera nostalgica di eleganza e sicurezza… Da quando lo stile di moda Coastal Grandmotherè diventato popolare su TikTok – tradotto in italiano “nonna con casa sulla costa” da attribuirsi alla creator @lexnicoleta – la tendenza è rimasta in auge, anche nell’interior design. Non c’è nemmeno bisogno di trasferirsi in riva al mare per questo, perché i designer di pavimenti di Quick-Step vi danno i consigli necessari per rinnovare la casa al mare in stile “nonna costiera”.
Sei una “nonna costiera”
Sogni una villa in stile greco come nell’iconico film Mamma Mia? O una casa sulla spiaggia di Long Island come quella di Diane Keaton in Something’s Gotta Give? Allora è probabile che siate già una nonna costiera! E non è una questione di età, perché le generazioni più giovani amano lo stile Coastal Grandmother. Offre un contrappeso ai loro stili di vita frenetici. La filosofia alla base di questa tendenza non è tanto quella di seguire rigide regole di design, quanto piuttosto quella di combinare senza sforzo e in modo spontaneo elementi di stile eclettico. In questo modo si creano interni accoglienti e confortevoli, dove tutti possono sentirsi a casa. Questo stile è in grado di creare un’atmosfera rilassata che incoraggia a rallentare e a godersi le cose semplici della vita.
Sottigliezza con un tocco nostalgico
Il mare può servire da ispirazione nello stile Coastal Grandmother, ma non va preso troppo alla lettera. Non utilizzate i cliché del tema marino, come le conchiglie o le ancore, ma inserite elementi di stile sottili che mostrino un’eleganza senza tempo. Scegliete colori chiari ispirati al mare e al cielo, texture morbide e materiali naturali come il legno e il vimini. Anche le tende di lino che sembrano ondeggiare con la leggera brezza marina si adattano perfettamente a questa tendenza. Lo stile Coastal Grandmother è all’insegna della raffinatezza. La particolarità di questa tendenza è la combinazione di un moderno minimalismo con un eclettico mix di vintage. Prendetevi un po’ di tempo per curiosare nei mercatini dell’antiquariato e cercate un lampadario unico nel suo genere, un pezzo di Delftware o un vecchio dipinto in tonalità marine. Sono gli eleganti tocchi decorativi dei tempi della nonna a fare la differenza in questo stile d’interni.
La semplicità dello stile Coastal Grandmother
Ispirato agli interni classici e senza tempo degli accoglienti cottage sulla spiaggia, lo stile Coastal Grandmother enfatizza il comfort, la semplicità e la bellezza naturale. Questi sono anche i valori che il team di progettazione di Quick-Step ha sempre perseguito. Ogni pavimento Quick-Step è realizzato in Belgio con un’immensa attenzione ai dettagli e alla struttura, e sempre ispirato alla bellezza dei materiali naturali. Inoltre, i pavimenti Quick-Step ottengono un punteggio elevato in termini di durata, assicurando che durino per tutta la vita in un interno che trascende il tempo. Grazie all’ampia gamma di decori, un pavimento Quick-Step permette di esprimere la propria personalità. Sceglierete un laminato chiaro e dall’aspetto naturale, un robusto parquet in legno o dei morbidi e caldi listoni in vinile? Sicuramente sceglierete un pavimento che vi permetterà di trasformare i vostri interni in uno spazio tranquillo in cui amerete tornare a casa.
La cucina è il cuore della casa, il luogo dove si condividono momenti speciali, si cucinano piatti gustosi in compagnia di familiari e amici. Per questo motivo, è naturale desiderare una cucina funzionale, attraente e accogliente. In questo articolo esploreremo le ultime tendenze in fatto di design, materiali, elettrodomestici, illuminazione e decorazione, oltre ai consigli più utili per una ristrutturazione di successo.
Analisi e Pianificazione
Prima di iniziare qualsiasi progetto di ristrutturazione, è essenziale un’analisi dettagliata e una pianificazione adeguata. Considera i seguenti aspetti:
Valuta lo stato attuale: analizza lo stato attuale della tua cucina e prendi nota di ciò che ti piace e di ciò che vorresti cambiare. Identifica i punti deboli e le aree da migliorare.
Stabilisci gli obiettivi: definisci i tuoi obiettivi e le tue priorità per la ristrutturazione. Stai cercando un design più aperto? Desideri più spazio per riporre i tuoi oggetti? Vuoi migliorare l’illuminazione?
Budget: stabilisci un budget realistico per il tuo progetto. È importante considerare i costi dei materiali e della manodopera.
Consulenza professionale: consulta gli esperti di interior design e ristrutturazione per avere una consulenza professionale. Ti aiuteranno a ottimizzare lo spazio e a trovare soluzioni creative per le tue esigenze specifiche.
Un’analisi dettagliata e un’attenta pianificazione ti permetteranno di visualizzare il risultato finale e di evitare spiacevoli sorprese durante il processo di ristrutturazione.
Consigli per una ristrutturazione di successo
Durante la ristrutturazione, è bene tenere a mente questi consigli per ottenere un risultato finale che soddisfi le tue aspettative:
Qualità dei materiali: opta per materiali di alta qualità, durevoli e resistenti all’usura quotidiana. Investendo in materiali di qualità, la cucina rimarrà in perfette condizioni per molti anni a venire.
Funzionalità: dai la priorità alla funzionalità nel design della tua cucina. Pensa a come utilizzerai lo spazio e assicurati che gli elementi principali, come l’isola della cucina e la disposizione degli elettrodomestici, siano pratici e convenienti.
Rivestimenti e finiture: scegli rivestimenti e finiture che si adattino al tuo stile e alla tua personalità. I colori e i materiali giusti possono creare un ambiente unico e attraente.
Budget flessibile: assicurati di avere un budget flessibile per far fronte a eventi imprevisti o a cambiamenti dell’ultimo minuto.
Tendenze
Ogni anno emergono nuove tendenze nel mondo dell’interior design e la cucina non fa eccezione. Esploriamo le ultime tendenze in cucina che stanno rivoluzionando questo spazio speciale. Dal design moderno e funzionale agli elettrodomestici intelligenti e ai materiali sostenibili, scopriremo come creare una cucina che combini stile, comfort ed efficienza.
fonte immagine depositphotos
Design
Le tendenze del design della cucina puntano su spazi aperti e funzionali che incoraggiano l’interazione e la connessione con le altre aree della casa. Alcune delle tendenze più importanti nella progettazione delle cucine sono:
Cucine OpenSpace: le cucine open space continuano a essere una tendenza popolare. L’integrazione della cucina con la sala da pranzo o il soggiorno crea uno spazio ampio e fluido che invita alla convivialità.
Isole multifunzionali: le isole da cucina sono diventate il fulcro del design delle cucine moderne. Oltre a fornire spazio aggiuntivo per la preparazione dei cibi, possono avere funzioni aggiuntive, come uno spazio per oggetti extra o un’area per la colazione.
Elettrodomestici integrati: questi elettrodomestici offrono un design più pulito e uniforme in cucina. Frigoriferi, lavastoviglie e forni da incasso si integrano perfettamente con i mobili, creando un’estetica elegante e moderna.
Colori neutri e toni naturali: i colori neutri, come il bianco, il grigio e il beige, sono di tendenza nelle cucine moderne. Questi toni sono abbinati a materiali naturali, come il legno e la pietra, per creare un’atmosfera calda e accogliente.
Elettrodomestici
fonte immagine Habitium
I progressi tecnologici hanno rivoluzionato la funzionalità degli elettrodomestici da cucina. Le tendenze nel campo degli elettrodomestici comprendono:
Dispositivi intelligenti: gli elettrodomestici intelligenti sono dotati di una tecnologia che consente di controllarli da un dispositivo mobile o tramite comandi vocali. È possibile preriscaldare il forno, regolare la temperatura del frigorifero o programmare la lavastoviglie con il palmo della propria mano.
Efficienza energetica: gli elettrodomestici con certificazione di efficienza sono una tendenza delle cucine sostenibili. Questi elettrodomestici consumano meno energia e acqua, contribuendo a ridurre l’impatto ambientale e i costi energetici.
Cappe integrate: le cappe integrate rappresentano una soluzione discreta per la ventilazione. Incassate nel piano o nel soffitto, liberano spazio visivo in cucina e offrono un design moderno ed elegante.
Piani cottura a induzione: i piani di cottura a induzione sono un’opzione sicura ed efficiente per cucinare. Si riscaldano solo quando la pentola è a contatto con la superficie, riducendo il rischio di ustioni e risparmiando sul consumo di energia.
Materiali
fonte immagine Depositphotos
La scelta dei materiali è fondamentale per creare una cucina esteticamente accattivante e sostenibile. Alcune tendenze in fatto di materiali sono:
Top da cucina in quarzo: i piani in quarzo sono molto popolari per la loro durata e resistenza a macchie e graffi. Sono inoltre disponibili in un’ampia gamma di colori e motivi, che li rendono adatti a diversi stili di cucina.
Legno: i mobili in legno aggiungono calore e un tocco naturale alla cucina. Il legno massiccio o i laminati con finitura in legno sono opzioni popolari e versatili.
Piastrelle stile Metro: le piastrelle stile Metro sono una tendenza in continua espansione. Il loro design semplice e versatile si adatta a diversi stili di cucina, da quelli tradizionali a quelli contemporanei.
Pietra Naturale: Il marmo e il granito sono materiali lussuosi ed eleganti che stanno guadagnando popolarità nel design delle cucine moderne. Ogni pezzo è unico e crea un senso di esclusività e raffinatezza.
Illuminazione
fonte immagine Depositphotos
La giusta illuminazione è essenziale in cucina per creare atmosfere accoglienti e funzionali. Ecco quali punti luce prevedere secondo i trend più attuali.
Illuminazione generale: l’illuminazione generale fornisce una luce uniforme in tutta la cucina. Per ottenere un’illuminazione completa si possono utilizzare plafoniere, faretti da incasso o strisce LED nel soffitto.
Illuminazione funzionale: l’illuminazione funzionale si concentra su aree specifiche dove si svolgono attività come la preparazione dei cibi. Le luci sottopensile o le lampade da appoggio sono le scelte più comuni.
Illuminazione puntuale: l’illuminazione puntuale viene utilizzata per evidenziare elementi decorativi o architettonici della cucina. Possono essere luci da incasso in scaffali o all’interno di vetrine.
Luci a LED: le luci a LED sono un’opzione efficiente e duratura per la cucina. Sono più efficienti dal punto di vista energetico e hanno una durata maggiore rispetto alle lampadine a incandescenza.
Decorazione
fonte immagine Depositphotos
La decorazione è il tocco finale per aggiungere personalità e stile alla cucina. Alcune tendenze della decorazione sono:
Accenti di colore: aggiungere tocchi di colore attraverso accessori come tende, cuscini o utensili da cucina. I colori vivaci possono creare un’atmosfera energica, mentre i toni tenui portano serenità.
Piante e fiori: piante e fiori danno un tocco di naturalezza e freschezza alla cucina. Sistema vasi di erbe aromatiche fresche alla finestra o un vaso di fiori sul tavolo per ravvivare lo spazio.
Scaffali aperti: gli scaffali aperti sono un’opzione decorativa e pratica per esporre gli utensili e le stoviglie preferite. Possono anche essere utilizzati per esporre oggetti decorativi.
Arte e quadri: posiziona quadri od opere d’arte sulle pareti per dare un tocco personale e aggiungere interesse visivo alla cucina.
Conclusione
Le tendenze del design della cucina offrono un mondo di possibilità per creare spazi unici e funzionali che riflettono la nostra personalità e il nostro stile di vita. Rinnovando la cucina, non miglioriamo solo una stanza, ma creiamo un luogo in cui ricordi ed emozioni si mescolano all’aroma di piatti gustosi. È lo spazio in cui si rafforzano i legami familiari, si condividono risate e si intrecciano storie. Non avere quindi paura di esplorare le tendenze attuali per donare alla tua cucina un tocco moderno e funzionale. Permetti al tuo lato creativo di emergere per trovare le soluzioni migliori per te e la tua famiglia. Ricorda, ogni dettaglio conta e il risultato finale sarà uno spazio che ti farà vivere momenti indimenticabili.
Immersa nella lussureggiante bellezza del bosco, sorge la Casa sull’Albero, un
progetto che incarna l’armonia tra design moderno e ambiente naturale. Studio
MEMM, con un tocco di maestria, ha creato uno spazio che risveglia la voglia di
giocare e sognare in ognuno di noi, indipendentemente dall’età. Questa splendida
struttura galleggiante si erge come un vero e proprio rifugio magico, lontano
dal caos cittadino, dove le generazioni di una famiglia possono condividere
momenti preziosi insieme.
Prima di dare vita a questo suggestivo
progetto, è stato fondamentale scegliere con cura l’albero e comprenderne il
contesto circostante. Il giardino, un’oasi di tranquillità, ospita una varietà
di alberi che donano privacy e un’atmosfera avvolgente intorno all’area umida.
Le chiusure della Casa sull’Albero sono state concepite come ampie vetrate,
permettendo una connessione intensa tra l’interno e l’esterno. Per ancorare il
vetro alle facciate, i telai inizialmente pensati in legno sono stati sostituiti
con eleganti strutture in alluminio, che conferiscono un carattere slanciato
alla struttura. Con una finitura grafite scura, questi telai si distinguono dal
legno circostante, sottolineando il confine tra l’elemento costruito e il vuoto
circostante.
La casa è composta da due volumi abitativi posizionati tra i rami degli alberi.
Il primo modulo, di dimensioni più ridotte e misurando 4 per 1,5 metri, funge da
spazio di accoglienza e supporto, mantenendo la sua posizione originale. Il
secondo modulo, più ampio con le sue dimensioni di 4 per 3 metri, è stato
progettato per ospitare attività di permanenza ed è stato opportunamente
spostato per adattarsi alla torsione dei tronchi, che cambiano posizione man
mano che si elevano. Oltre a queste strutture, due passerelle collegano i
moduli: una più piccola che collega i due volumi abitativi, e una più ampia che
connette la Casa sull’Albero alla proprietà principale. I punti luce disposti a
terra rivelano i tronchi e le cime degli alberi, mentre i rami e le foglie,
delicatamente illuminati, filtrano il cielo scuro sopra di loro. All’interno, le
luci a pavimento creano un’atmosfera suggestiva, illuminando i decorativi
elementi di protezione solare dal basso verso l’alto. Questa soluzione non solo
sottolinea la vista dall’interno verso l’esterno della casa, ma contribuisce
anche all’effetto di scoperta che si prova nel trovarsi a tali altezze.
La
Casa sull’Albero incarna la perfetta fusione tra design moderno e natura,
regalando un’esperienza straordinaria in cui magia e bellezza si incontrano.
Questo rifugio sospeso tra i rami è un invito a ritrovare il nostro lato giocoso
e a immergerci nella meraviglia della natura circostante. La Casa sull’Albero è
molto più di una semplice costruzione architettonica: è un luogo dove le
generazioni di una famiglia possono creare ricordi indimenticabili, circondati
dalla pace e dalla serenità di un ambiente unico.
The treehouse: where magic and nature blend
Nestled amidst the lush beauty of the forest, the Treehouse stands as a
testament to the harmonious integration of modern design and the natural
environment. With masterful precision, Studio MEMM has created a space that
awakens the desire to play and dream in each of us, regardless of age. This
exquisite floating structure emerges as a true magical retreat, far away from
the bustling city, where generations of a family can share precious moments
together.
Before bringing this captivating project to life, careful consideration was
given to selecting the tree and understanding its surrounding context. The
garden, an oasis of tranquility, hosts a variety of trees that provide privacy
and a captivating ambiance around the wetland area. The enclosure of the
Treehouse was conceived as expansive glass panels, enabling a profound
connection between the interior and exterior. To secure the glass to the
façades, the initially envisioned wooden frames were replaced with elegant
aluminum structures, imparting a sleek character to the design. With a dark
graphite finish, these frames stand out against the surrounding wood,
accentuating the boundary between the built element and the surrounding void.
The house comprises two volumes nestled among the tree branches. The first
module, smaller in size measuring 4 by 1.5 meters, serves as a welcoming and
support space, preserving its original position. The second module, larger
with dimensions of 4 by 3 meters, is designed to accommodate the activities of
prolonged stays and was appropriately adjusted to accommodate the twisting
trunks that shift position as they ascend. In addition to these structures,
two walkways interconnect the modules: a smaller one linking the living
spaces, and a larger walkway connecting the Treehouse to the main property.
Ground-level spotlights reveal the trunks and treetops, while softly
illuminated branches and leaves filter the dark sky above. Inside,
floor-mounted light fixtures create a captivating atmosphere, washing the
decorative sunshades from bottom to top. This solution not only emphasizes the
view from the inside out, but also contributes to the awe-inspiring discovery
effect experienced at such heights.
The Treehouse epitomizes the seamless fusion of modern design and nature,
offering an extraordinary experience where magic and beauty converge. This
elevated sanctuary beckons us to rediscover our playful side and immerse
ourselves in the wonder of the surrounding natural environment. The Treehouse
is more than just an architectural structure—it is a place where generations
of a family can forge unforgettable memories, enveloped in the peace and
serenity of a truly unique setting.
L’innovazione culinaria ha sempre seguito un percorso parallelo alla tecnologia, ed è qui che entra in scena la magia dell’induzione. Questa tecnologia, basata sul riscaldamento attraverso campi magnetici, ha rivoluzionato la cucina moderna, offrendo una soluzione più veloce, efficiente e sicura rispetto ai metodi tradizionali. La crescente popolarità di questi dispositivi non è una semplice tendenza passeggera; è il risultato di una combinazione di efficienza energetica, design elegante e prestazioni superiori.
Mentre i fornelli tradizionali possono richiedere tempo per raggiungere la temperatura desiderata, i fornelli a induzione offrono una risposta quasi istantanea, portando l’arte della cucina a un livello completamente nuovo. Essi rappresentano, senza dubbio, il futuro della preparazione dei cibi in ambito domestico.
Design e Funzionalità: un equilibrio raffinato
Viviamo in un’era in cui il minimalismo estetico si intreccia con la complessità funzionale. La cucina, tradizionalmente considerata un luogo di mera preparazione del cibo, si è trasformata in un palcoscenico dove l’arte del design e l’ingegneria della praticità danzano insieme in perfetta armonia. La genialità risiede nell’integrare soluzioni innovative senza compromettere l’eleganza. Linee sinuose abbracciano dettagli funzionali, garantendo che ogni componente non sia solo una semplice utilità, ma piuttosto un tributo all’eccellenza del design. Questa simbiosi tra forma e funzione eleva la cucina a ben più di un semplice spazio di cottura: la trasforma in un santuario di raffinatezza e innovazione, dove ogni dettaglio è un riflesso della passione per l’eccellenza contemporanea.
Cappa Integrata: la soluzione anti-odore
La cucina, con la sua ricchezza di profumi e aromi, può diventare rapidamente un luogo dove gli odori persistenti ristagnano, specialmente quando i piatti più complessi vengono preparati. Qui emerge l’importanza di una soluzione anti-odore efficace: la cappa integrata. Questa innovazione non solo assorbe i vapori e gli odori indesiderati, ma si integra anche armoniosamente con l’estetica della cucina moderna, offrendo funzionalità senza compromessi visivi. Un esemplare leader in questo ambito è il piano a induzione con cappa integrata Siemens, che combina perfettamente tecnologia avanzata e design elegante. Con soluzioni come queste, si può godere della libertà di cucinare qualsiasi piatto, sapendo che l’ambiente rimarrà fresco e invitante.
Funzionamento e tipologie delle cappe integrate
Comprendere il funzionamento delle cappe integrate è essenziale per apprezzare appieno la loro efficacia. In termini semplici, una cappa funziona aspirando l’aria della cucina, filtrando gli odori, i vapori e le particelle grasse, e quindi espellendo l’aria purificata all’esterno o ricircolandola nella stanza dopo una raffinata filtrazione. Ciò avviene grazie a potenti ventole e filtri.
Le cappe possono essere classificate in diverse categorie in base al loro design e modalità di funzionamento:
Cappe a Parete: Queste sono le più comuni e vengono montate direttamente sulla parete, sopra la zona cottura. Sono ideali per cucine dove la zona cottura è appunto posizionata contro una parete.
Cappe a Isola: Perfette per cucine open-space o per piani cottura posizionati al centro della stanza, queste cappe sono sospese dal soffitto.
Cappe Telescopiche o Sottopensile: Queste cappe vengono installate all’interno del pensile della cucina e sono quasi invisibili quando non in uso. Vengono estratte solo quando necessario.
Cappe Downdraft: Queste cappe sono integrate nel piano cottura e emergono solo quando necessario. Sono particolarmente apprezzate per il loro design discreto.
Da notare che il successo e l’efficacia di una cappa dipendono non solo dalla sua potenza, ma anche dalla corretta scelta in base alla dimensione della cucina e alla posizione del piano cottura.
Vantaggi economici ed energetici
La crescente attenzione alla sostenibilità e alla conservazione delle risorse ha reso imperativo adottare soluzioni energeticamente efficienti in ogni aspetto della nostra vita quotidiana. In questo contesto, l’adozione di fornelli con cappa integrata si dimostra non solo un passo avanti dal punto di vista tecnologico, ma anche un investimento sagace per il portafoglio e l’ambiente.
In primo luogo, la tecnologia di induzione si distingue per la sua capacità di trasferire direttamente il calore alle pentole e alle padelle, riducendo al minimo la perdita di energia. Questo significa che i tempi di cottura si riducono, con una conseguente diminuzione dei costi energetici.
La cappa integrata, a sua volta, ottimizza la filtrazione dei vapori e degli odori senza richiedere eccessiva energia, garantendo un’aspirazione efficace ma con un consumo energetico limitato. Questa combinazione di efficienza nella cottura e nella ventilazione si traduce in bollette energetiche ridotte.
Infine, meno sprechi energetici equivalgono a un impatto ambientale minore. L’adozione di tecnologie come queste non solo protegge il nostro portafoglio, ma soprattutto il pianeta, contribuendo a un futuro più verde e sostenibile.
L’intelligenza dietro la semplicità
In un’epoca in cui la tecnologia ha invaso ogni angolo delle nostre vite, c’è un apprezzamento rinnovato per le soluzioni che combinano funzionalità avanzate con un’operatività intuitiva. Nel contesto della cucina, questo equilibrio si manifesta come una danza tra l’innovazione tecnologica e la semplicità d’uso.
Gli apparecchi moderni, pur avendo al loro interno complesse architetture elettroniche e software avanzati, sono progettati per essere accessibili e comprensibili a tutti. Caratteristiche come i comandi touch, i timer precisione, gli indicatori di calore e i sensori di sicurezza rendono l’esperienza di cottura non solo più efficiente, ma anche più sicura e piacevole.
Inoltre, questa enfasi sulla semplicità non è solo una questione di design o funzionalità. Rappresenta una filosofia più ampia che riconosce l’importanza di rendere la tecnologia accessibile, riducendo barriere e complicazioni, e consentendo a chiunque, indipendentemente dalla propria familiarità con la tecnologia, di trarre il massimo beneficio dai progressi dell’innovazione.
Oltre la cottura: l’impatto sociale e culturale
La cucina, nel corso della storia, ha sempre rappresentato più di un semplice luogo in cui preparare i pasti. È stato un centro di aggregazione, un luogo di condivisione di storie, tradizioni e legami familiari. Con l’avvento di tecnologie all’avanguardia nella preparazione dei cibi, assistiamo a un cambiamento non solo nel modo in cui cuciniamo, ma anche in come viviamo e interagiamo in questi spazi.
La facilità e l’efficienza offerte dalle moderne attrezzature di cottura possono trasformare il tempo trascorso in cucina. Invece di essere un compito gravoso e lungo, cucinare diventa un’attività piacevole e social. Ciò ha potenziali ripercussioni sulla dinamica familiare, spesso incoraggiando una partecipazione più attiva e condivisa dei membri della famiglia nel processo di preparazione dei pasti.
Dal punto di vista culturale, l’accesso a tecnologie avanzate può anche influenzare le tradizioni culinarie. Gli strumenti moderni potrebbero rendere più accessibili tecniche di cottura che un tempo erano complesse o richiedevano attrezzature speciali. Ciò può portare a una rinnovata sperimentazione e innovazione in cucina, mescolando tradizioni antiche con nuove tendenze e influenze.
Inoltre, con l’importanza crescente della sostenibilità, l’adozione di soluzioni di cottura efficienti dal punto di vista energetico può anche riflettere una maggiore consapevolezza e impegno verso la protezione del nostro pianeta. Questo, a sua volta, può influenzare le scelte alimentari e le abitudini di consumo.
La stanza da letto è l’ambiente più intimo di tutta la casa, in cui ci si raccoglie la sera attendendo il mattino del nuovo giorno. Ed è l’ambiente dedicato al relax e al riposo, perfetto per recuperare le energie, o, semplicemente, per trovare rifugio e tranquillità.
Essa è anche il luogo che maggiormente rispecchia il proprio carattere ed il proprio modo di essere, e che, per questo motivo, va arredato secondo i parametri personali, fatti di materiali e colori squisitamente combinati, ma anche di comodità e atmosfere distensive.
Qualunque sia lo stile verso il quale ci si orienti – sia esso classico, moderno, o dalle linee romantiche ad esempio – la stanza da letto dovrà infatti privilegiare soluzioni che assicurino al corpo e alla mente un adeguato benessere. Un obiettivo, questo, in cui la biancheria da letto e le tende ad hoc hanno un ruolo di tutto rispetto, quali indiscussi protagonisti di un progetto che richiede la massima cura nella sua realizzazione.
Tessuti e tendaggi, particolari importanti
Estetica e funzionalità, non disgiunte dal comfort, si sposano amabilmente nella stanza da letto perfetta, laddove la precisione nei dettagli e la valorizzazione degli spazi attraverso arredi intelligenti non trascurano le naturali esigenze di ricerca di un ambiente accogliente, ospitale, in cui stare bene, proprio perché l’ambiente in questione è quello per antonomasia adibito al rilassamento e ad un break da tutto il resto.
Ecco, quindi, che poter contare sulla giusta biancheria da letto farà la differenza, perché permetterà un riposo e un risveglio ottimali, optando per i tessuti che maggiormente incontrano i singoli bisogni. Anche in fatto di stile, come è normale che sia. Dalle lenzuola ai copripiumini, dai cuscini alle federe, l’offerta è davvero ampia, tale da non lasciare scontento nessuno!
Ma non è solo la biancheria da letto a vestire quella che è una delle più importanti camere della propria abitazione: anche le tende, infatti, danno il loro importante contributo, creando un’atmosfera piacevole e serena ed al contempo regalando un tocco di personalità a tutta la stanza da letto.
Scopriamo allora più da vicino verso quali prodotti indirizzarsi, così da fare la scelta migliore per sé stessi.
Quali scegliere?
La biancheria da letto e le tende fanno emergere la propria indole e la propria impronta, assecondando le specifiche necessità, variabili da individuo a individuo, e costituiscono fattori di rilievo all’interno dell’ambiente che si andrà a costruire: è per questo motivo che vanno selezionati con grande attenzione.
Da privilegiare, in ordine alla prima, sono i materiali di qualità, morbidi, freschi e leggeri, che garantiscono un sonno tranquillo e ristoratore: dunque cotone o jersey, per uno stile più semplice ed essenziale, ma anche raso di cotone o seta, se si desidera, invece, uno stile classico e contemporaneamente elegante. Sono dunque possibili diverse opzioni, per un ricco assortimento che comprende più colori e trame, per dare libero sfogo alla fantasia e creare un luogo armonico e confortevole.
Per quanto concerne, invece, le tende, esse si profilano come quel dettaglio finale che completa la camera da letto, aggiungendo valore visivo. Funzionali allo spazio ed alla luce, in camera si preferiscono i tessuti oscuranti, per limitare il passaggio dei raggi solari e per preservare la propria privacy. Una scelta che non sacrifica per niente l’eleganza, ma che invece ben rispetta la ratio – combinante estetica e praticità – di quello che è un riparo ed insieme un elemento di arredo.
In un ambiente in cui lo stile di vita informale e il flusso senza soluzione di
continuità tra spazi interni ed esterni sono fondamentali, la sfida di
trasformare una casa di 50 anni in un’abitazione moderna e accattivante si è
presentata davvero affascinante.
La casa Eldorado Tres progettata dallo studio di architettura o2 Architecture è
il risultato di un’audace visione di design. Con una geometria curva ispirata al
suggestivo soggiorno circolare originale, questa struttura unica si compone di
due mezze lune sovrapposte. La prima, rivolta a sud, accoglie il caldo sole
invernale e si affaccia su un panorama mozzafiato di colline selvagge. La
seconda, orientata a nord, offre un’oasi di tranquillità circondata da una
lussureggiante vegetazione di palme.
Fin dall’arrivo nella sala d’ingresso, posizionata strategicamente tra le due
mezze lune, ci si trova immersi in un’atmosfera di armonia e bellezza. Da qui,
lo sguardo abbraccia quattro spazi distinti: a nord, si apre una vetrata che
rivela un’incantevole vista panoramica; a est, un giardino di palme crea
un’atmosfera rilassante e suggestiva; a sud, un ampio soggiorno si affaccia su
una piscina privata e un giardino che incorniciano un maestoso monte; infine, a
ovest, un gruppo di palme segna l’inizio di un percorso che conduce all’ingresso
principale.
Ogni dettaglio è stato curato con attenzione, incluso il
percorso che conduce alla porta d’ingresso. Lungo il sentiero curvo, si incontra
un ulivo secolare, il cui maestoso aspetto trasmette un senso di pace e
serenità, anticipando l’eleganza che caratterizza l’interno della casa.
Per
garantire il massimo comfort e sostenibilità, sono state adottate strategie
passive di design. L’orientamento degli sporti e delle vetrate è stato studiato
per sfruttare al meglio la luce solare in diverse stagioni, le ampie finestre a
nord favoriscono una piacevole ventilazione.
Mentre i pannelli
solari fotovoltaici e le batterie di backup assicurano un’energia pulita e una
riduzione dei costi energetici.
La casa Eldorado Tres rappresenta un
vero e proprio capolavoro di design, in cui il connubio tra spazi interni ed
esterni crea un’armonia perfetta. Questa dimora moderna e affascinante offre un
ambiente accogliente e sofisticato, perfetto per vivere una vita di comfort e
stile.
A villa in harmony between modern design and nature
In an environment where informal lifestyle and seamless flow between indoor
and outdoor spaces are essential, the challenge of transforming a 50-year-old
house into a modern and captivating home proved to be truly fascinating.
Designed by o2 Architecture, the Eldorado Tres house is the result of a bold
design vision. With a curved geometry inspired by the original captivating
circular living area, this unique structure consists of two overlapping
crescents. The south-facing crescent welcomes the warm winter sun and
overlooks a breathtaking panorama of wild hills, while the north-facing
crescent offers an oasis of tranquility surrounded by lush palm vegetation.
From the moment one arrives in the strategically positioned entrance hall
between the two crescents, an atmosphere of harmony and beauty envelops. From
here, the gaze embraces four distinct spaces: to the north, a glass window
reveals an enchanting panoramic view; to the east, a palm garden creates a
relaxing and evocative atmosphere; to the south, a spacious living room opens
up to a private pool and garden that frame a majestic mountain; finally, to
the west, a group of palms marks the beginning of a path leading to the main
entrance.
Every detail has been carefully crafted, including the
path that leads to the entrance door. Along the curved pathway, one encounters
an ancient olive tree, whose majestic appearance exudes a sense of peace and
serenity, foreshadowing the elegance that characterizes the interior of the
house.
Passive design strategies have been employed to ensure
maximum comfort and sustainability. The orientation of windows and glazing has
been carefully considered to optimize sunlight throughout different seasons,
while the generous north-facing windows promote pleasant ventilation. Solar
photovoltaic panels and backup batteries guarantee clean energy and reduced
energy costs.
Questa incantevole casa mediterranea dal design senza tempo è un vero rifugio di serenità e bellezza.
Completamente ristrutturata e ampliata, la casa si trova in una posizione privilegiata sull’isola di Maiorca, incastonata tra il mare cristallino e la bellezza naturale dell’entroterra. Circondata da una lussureggiante vegetazione, la casa di vacanza ha una vista mozzafiato sul paesaggio circostante. Tutto sembra studiato per il relax.
L’architettura della casa è un perfetto connubio tra lo stile tradizionale rustico e le comodità moderne. Le pareti in intonaco beige e le persiane verde rame si fondono armoniosamente con i dettagli in pietra locale, creando un’atmosfera autentica e accogliente. L’ampio portico offre uno spazio ideale per rilassarsi e godere dei tramonti spettacolari. Qui è allestita un’area lounge, ma non mancano altre aree relax e un’area da pranzo all’aperto, perfette per cene sotto le stelle e momenti di convivialità con amici e familiari.
La casa non poteva non essere circondata da un ampio giardino mediterraneo, con piante aromatiche e bouganvillea che profumano l’aria e aggiungono un tocco di colore all’esterno.
Gli interni della casa riflettono lo stesso stile dell’esterno. Pavimenti in pietra naturale chiara o effetto ciotoli e dettagli rustici e artigianali creano un’atmosfera country e raffinata. Le stanze sono arredate con pezzi di design in stile scandinavo, con elementi in legno naturale e artigianali, mentre i tessuti sono in colori freschi e tenui che richiamano soprattutto la sabbia, la pietra chiara, ma anche tocchi di colore che si proiettano verso le tinte del mare, del cielo, ma anche della terra. Gli accessori e le lampade sono spesso realizzati in materiali naturali come rattan e vimini, in perfetto connubio con lo stile mediterraneo.
La zona giorno è luminosa e spaziosa, con ampie finestre che si affacciano sul giardino. Un raffinato camino centrale aggiunge un tocco accogliente, per vivere la casa non solo nel periodo estivo. Una serie di specchi e vassoi rotondi affiancano il camino sui due lati e riflettono la luce naturale in modo creativo. Un divano e due poltroncine dal design nordico sono affiancate ad un tavolino artigianale locale, così come il grande quadro con le foglie tropicali.
La cucina è un mix di rusticità e modernità, con basi lisce in legno. Al posto dei pensili, per lasciare maggiore spaziosità, solo delle mensole bianche e una cappa su misura. Un’isola centrale funge da piano di lavoro aggiuntivo e come separazione con la zona pranzo, che è illuminata da una grande lampada in rattan.
Consiglio: Per avere una cucina senza pensili, noi consigliamo di affiancare un piccolo locale dispensa o delle colonne, in modo da sopperire alla mancanza di contenitori.
Nelle camere da letto si prosegue con il tema dell’eleganza informale. Lenzuola di lino, coperte di cotone leggero e morbidi cuscini contribuiscono a creare un’atmosfera rilassante. In una delle camere dietro al letto è collocato un tappeto in fibre naturali.
Antiche porte in legno, soffitti a volta e mobili chiari e dalle linee pulite o realizzati con materiali naturali: tutto in questa casa delizia gli occhi e fornisce un’atmosfera rilassante.
Ispirazioni per copiare lo stile e arredare la propria casa al mare:
1. Colori rilassanti: Scegli una palette di colori ispirata alla natura circostante. Bianco, beige, in particolare con piccoli tocchi blu sono perfetti per creare un’atmosfera raffinata, rilassante e fresca.
2. Materiali naturali: Nel dubbio, opta per mobili dalle linee senza tempo e accessori realizzati in materiali naturali come legno, rattan, vimini e lino. Questi materiali donano un tocco di autenticità e calore.
3. Tessuti leggeri: Utilizza tessuti leggeri e traspiranti per tende, copriletti e cuscini. Dimentica il poliestere: il lino e il cotone sono ottimi per creare un’atmosfera estiva e fresca.
4. Dettagli autentici: Aggiungi piccoli dettagli ispirati al luogo, magari di artigianato locale. Tuttavia, cerca di evitare gli eccessi per non sovraccaricare lo spazio.
5. Mobili comodi: Investi in mobili comodi e accoglienti. Poltrone e divani con cuscini soffici invitano al relax.
6. Spazi all’aperto: Crea aree all’aperto accoglienti, con comode sedute, tavolo, panca e sedie e magari una zona con divani per godere della brezza marina.
7. Illuminazione soft: Scegli un’illuminazione soffusa, prediligi lampade da tavolo o lanterne, per creare un’atmosfera intima nelle serate estive.
8. Arte locale: Considera l’idea di esporre opere d’arte di artisti locali. Questo può aggiungere personalità e autenticità alla tua casa al mare.
9. Specchi strategici: Utilizza specchi per riflettere la luce naturale e ampliare lo spazio, dando un senso di apertura e luminosità.
10. Piante e rami: Una pianta aiuta sempre a rendere più accogliente una casa: aggiungi piante verdi e rami recisi per portare un tocco di natura all’interno. Scegli piante adattabili all’ambiente e al clima.
Premio A’ Design Award, ecco una nuova top 20 dei migliori progetti premiati nelle varie edizioni. Le iscrizioni sono aperte fino al 30 settembre.
In questo nuovo articolo dedicato al prestigioso concorso internazionale A’ Design Award & Competition, vi presentiamo 20 progetti nelle diverse categorie. Se sei un designer, un architetto o un’azienda che opera nei campidella grafica, del design o della moda, puoi presentare la tua candidatura al concorso entro il 30 settembre.
Concorso A’ Design Award
A’ Design Award è una piattaforma unica al mondo per promuovere il tuo design a 360°. Le iscrizioni per la nuova edizione 2023-2024 sono già aperte. Partecipare è semplice, basta cliccare sul seguente banner:
I risultati saranno annunciati il prossimo 15 aprile 2024, anche su questo sito.
Se ti stai chiedendo perché partecipare, ecco di seguito alcuni dei vantaggi:
consulenza gratuita per ottimizzare la presentazione del progetto
download gratuito delle risorse
certificato di partecipazione
inclusione nel BuySellDesign Network
certificazione della paternità dell’opera presentata
accesso al Design Business Calculator
Per i vincitori:
kit di promozione che comprende:
trofeo in metallo stampato in 3D
lannuario in versione digitale e cartacea
certificato di eccellenza del design
manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi
invito per due persone alla serata di gala conclusiva
partecipazione gratuita alla mostra , sia on line che nella sede prescelta sul territorio italiano.
La selezione dei progetti vincitori è fatta da una giuria multidisciplinare ed indipendente che comprende designer, accademici, imprenditori, giornalisti ed editori internazionali che garantisce una valutazione equa e autorevole.
Qui è possibile conoscere i membri della giuria selezionati, mentre in questa pagina sono disponibili tutte le informazioni sulla metodologia di valutazione.
Premio A’ Design Award, la nostra selezione dei migliori 20 progetti
Passando in rassegna tutti i progetti premiati nelle varie edizioni del concorso, ne abbiamo scelti 20 da mostrarvi.
Come disporre i quadri in casa? Posso metterli in tutte le stanze? Quanto spazio devo lasciare tra un quadro e l’altro? Come si crea la giusta composizione? Questi sono solo alcuni dei dilemmi che tutti gli interior lovers si pongono davanti a uno o più quadri da appendere.
I quadri sono un potente mezzo per trasformare una parete vuota in un cattura sguardi, ma per riuscire in questo intento è necessario tenere conto di alcuni criteri compositivi, facili facili.
Seguimi, percorriamo stanza per stanza tutti i modi per disporre i quadri, seguendo la geometria della tua casa.
Ciao, io sono Federica, home stylist e interior blogger.
Se stai arredando o decorando casa e non sai da dove iniziare, sei nel posto giusto. Qui trovi tanti contenuti utili per arredare una casa autentica e unica. In ogni articolo ti fornisco trucchi di styling e spunti pratici.
Come disporre i quadri in casa? Regole generali ed errori da evitare
[ torna al menu ]
A seconda di quanti quadri tu voglia utilizzare per decorare la parete, ecco qualche tip da tenere a mente.
Come disporre un unico quadro
Quando il quadro è grande, meglio che sia in posizione centrale rispetto all’arredo sottostante o alla larghezza totale della parete, se questa è sfornita di mobili.
Come appendere due quadri?
Una coppia diquadri delle stesse dimensioni va sempre sistemata in modo allineato e non sfalsato. Preferibilmente, in questo caso, dovrebbero avere anche la stessa cornice. Puoi collocarli uno accanto all’altro, se la parete si estende in orizzontale oppure uno sotto l’altro, se la parete è più alta che larga.
Se i due quadri hanno dimensioni diverse, meglio aggiungere altri elementi (non solo quadri, ma anche piatti, ex voto, maschere, piantine…) alla composizione.
Come si dispongono tre o più quadri sulle pareti?
Se i quadri sono tutti uguali, meglio appenderli ordinatamente, allineandoli e lasciando tra loro la stessa distanza. Quando sono in numero pari si possono creare due file (griglia), una sotto l’altra, lasciando tra una fila e l’altra lo stesso spazio che hai lasciato tra una cornice e quella successiva.
Se i quadri hanno diverse dimensioni, basta prendere come riferimento un rettangolo immaginario o una linea sulla parete che faranno da guida alla composizione. Mi spiego meglio.
Opzione 1: usa una linea come riferimento
Disponi i quadri in modo tale che, in alto o in basso, i bordi esterni delle cornici compongano una linea dritta. In alternativa, prendi come riferimento una linea centrale, intorno alla quale appendere i diversi quadri.
Puoi tracciare la linea con del nastro di carta e rimuovere il nastro una volta appesi i quadri.
Opzione 2: usa un rettangolo come riferimento
Se sei amante delle composizioni super ordinate, fai in modo che la galleria si racchiusa in un rettangolo. In questo caso, è necessario scegliere con maggiore cura le misure delle cornici. Anche in questo caso, lo scotch di carta è un valido alleato.
Scorri con le frecceper guardare degli esempi dischemi per appendere quadri↘
Come appendere due quadri in modo corretto
Come disporre tre quadri su una parete?
Come creare una galleria da parete?
Quanto spazio lasciare tra un quadro e l’altro?
In una composizione di più quadri, lo spazio da mantenere tra una cornice e l’altra è di circa 10 cm.
Se abbiamo a che fare con una composizione di due o più quadri grandi, delle stesse dimensioni, la misura tra una cornice e l’altra può aumentare, a seconda dello spazio sulla parete che si vuole occupare, ma senza mai superare 1/4 della larghezza della cornice.
A che distanza da terra si appendono i quadri?
Un errore molto comune è quello di posizionare i quadri troppo in alto. Per godersi la vista di uno o più quadri è necessario posizionarli ad altezza occhi, ovvero, il cuore della composizione deve trovarsi a circa 145-150 cm da terra. Non c’è un’altezza fissa di cui tenere conto. Dipende dalla forma della parete, dal punto di vista da cui si guardano i quadri e dalla presenza e dalla disposizione degli arredi sottostanti.
Se i quadri sono vicini agli arredi sottostanti, l’occhio li intercetta in modo naturale e l’insieme risulta coeso.
Vediamo, caso per caso come disporre i quadri in tutte le stanze.
Come disporre i quadri sul divano?
[ torna al menu ]
Per valorizzare la parete del divano con i quadri, è bene tenere conto di alcune regole generali, che, per quanto possano essere liberamente infrante, sono un buon punto di partenza per un risultato appagante.
Scorri con le frecce per guardare le grafiche↘
I quadri non devono essere centrati nello spazio tra il divano e il soffitto. Devono restare più vicini al divano affinché si crei un ponte visivo tra la parete e la seduta. Lo spazio tra lo schienale e il bordo inferiore del quadro:
nel caso di una gallery fitta o di quadri molto grandi dovrebbe essere di circa 20 cm;
nel caso di una composizione più minimale (2 o 3 elementi), corrisponde allo spazio necessario affinché il centro della composizione sia a circa 145-150 cm da terra.
Lampade e altri oggetti decorativi che necessitano di essere appesi sulla parete del divano, sono da considerare come parte della composizione.
Di norma, la composizione non dovrebbe superare la larghezza del divano. Tuttavia, se ci sono altri oggetti ai lati del sofà, come lampade, piante, caloriferi o tavolini da caffè, i quadri possono proseguire anche nella parte di parete sovrastante questi altri elementi. In questo caso, è bene che la composizione sia ben strutturata affinché prosegua uniformemente sulla parete, senza interrompersi nello spazio che separa il divano dagli altri oggetti.
Fino a che altezza possono salire i quadri? L’unico limite è il soffitto. Si può proseguire in altezza lasciando almeno una decina di centimetri di spazio vuoto in cima alla parete.
Un unico quadro molto grande che pareggia il divano in larghezza e che ha un’altezza superiore a quella del divano, tende a rimpicciolire visivamente quest’ultimo (guarda l’ultima immagine della gallery qui sotto).
Prendi ispirazione: sfoglia la gallery ↘
come disporre i quadri sul divano? quadro unico al centro della parete
come disporre i quadri sul divano? mensola sopra il divano
come disporre i quadri sul divano? griglia di quadretti sul divano
come disporre i quadri sul divano? quadri che fanno angolo
come disporre i quadri sul divano? quadro unico laterale con lampada
Il camino è spesso il punto focale della stanza: il luogo giusto per aggiungere opere d’arte che non vuoi far passare inosservate.
Ci sono due modi per decorare il camino con i quadri: appendere le cornici sulla cappa oppureappoggiarle sulla mensola.
Sul camino, le soluzioni più eleganti per esporre i quadri sono:
un’unica opera d’arte centrale (da appendere o appoggiare),
un paio di quadri uguali, allineati in orizzontale (preferibilmente da appendere).
Ecco qualche linea guida da seguire per decorare il camino con i quadri:
la larghezza della composizione (o del quadro singolo) dovrebbe essere pari all’apertura del camino oppure ai suoi 2/3;
se il quadro è nettamente più stretto della bocca del camino, evidenzierà la struttura della cappa;
le composizioni (o i quadri singoli) più grandi rispetto all’apertura, distolgono l’attenzione dalla forma del camino (la soluzione ideale se non ti piace il tuo caminetto).
Lo spazio minimo tra il bordo inferiore della cornice del quadro appeso e la mensola del camino è di 10 -20 cm. Bisogna tenere presente che spesso il camino si trova di fronte al divano, quindi le opere d’arte si contempleranno da seduti. Appenderle troppo in alto sarebbe sminuente.
Tra i bordi esterni della cappa e i lati del quadro, devono intercorrere minimo 10 cm, che diventano 20 o più se si vogliono aggiungere suppellettili come candelabri, vasi o lampade sugli angoli della mensola.
Nel caso dei quadri appoggiati sulla mensola:
con un unico quadro, valgono le indicazioni di cui sopra;
con due o più quadri, è meglio che siano di dimensioni differenti, anche leggermente sovrapposti, in modo da creare diversi livelli piacevoli da osservare. La composizione sulla mensola può includere anche altri oggetti assortiti in varie forme e altezze.
Prendi ispirazione per i quadri sul camino: sfoglia la gallery ↘
Come posizionare i quadri in sala da pranzo?
[ torna al menu ]
Nella zona pranzo, il punto di vista tende ad abbassarsi e tutte le norme elencate finora diventano più flessibili. Le opere d’arte qui si osservano da seduti, quindi, l’altezza occhi è minore dei canonici 145-150 cm.
Se il tavolo rasenta due pareti che formano un angolo, si può pensare di decorare entrambi i muri con una consistente e unica galleria, lasciando su entrambe le parti, circa 20 cm dall’angolo.
I quadri possono protendersi al di sotto dell’altezza del piano del tavolo e, per un effetto eclettico, possono proseguire dal soffitto al pavimento. In quest’ultimo caso, lo spazio minimo da lasciare tra i quadri e il soffitto e tra i quadri e il battiscopa è di 10 cm.
Quando iltavolo è appoggiato al muro, tra i quadri e il piano del tavolo è bene lasciare come minimo 20/25 cm di spazio vuoto. In questo caso è possibile sia occupare solo la proiezione del tavolo sulla parete, sia l’intero muro che tocca il piano del tavolo.
Nella composizione è importante tenere presenti le viste dei quadri, dalle varie aree della stanza in cui si è soliti sostare, in modo tale che il risultato sia curato, indipendentemente da dove si osserva.
Cerca ispirazione per la tua galleria da parete in sala da pranzo ↘
Essendo una stanza focalizzata sull’operatività, trovare dei quadri in cucina produce un effetto inaspettato, sorprendente e gradevole.
Sfatiamo subito un mito: i soggetti dei quadri in cucina non devono necessariamente appartenere al settore culinario. Sono perfetti anche ritratti, paesaggi bucolici, fiori e arte astratta.
Per la cucina sono più indicate le cornici schermate da vetro o altri materiali, rispetto alle tele nude, che potrebbero subire danni dovuti all’alta umidità generata dai vapori.
Quali sono le zone migliori in cui sistemare uno o più quadri in cucina?
Un quadro appoggiato sul piano di lavoro, può essere utile a nascondere le prese di corrente sulla parete, lasciandole comunque facilmente accessibili. In più è nel posto giusto per essere osservato mentre si preparano le pietanze, perché lo sguardo è sempre volto verso il basso.
Appoggiati sulle mensole, i quadri sono utili a creare un livello di sfondo che rende interessante e dinamico il loro l’allestimento. Risultano molto utili i quadri verticali, che superano in altezza gli utensili e i contenitori presenti sulla mensola. In questo modo lo styling risulterà accattivante e curato.
Hai una parete libera da mobili in cucina? Potrebbe essere il posto giusto per dare risalto ai tuoi quadri preferiti. Se in cucina hai anche tavolo e sedie, tieni conto che probabilmente osserverai i quadri anche da sedut*. Pertanto, il centro della composizione deve stare a un’altezza che compresa tra i 120 e i 130 cm , affinché tu possa godertela sia da in piedi che dalla tavola. Al contrario, se in cucina hai solo isola/penisola e sgabelli alti, il cuore della composizione sulla parete sgombra può stare a un’altezza di circa 145-150 cm.
Sfoglia la gallery per trovare spunti per decorare la cucina con i quadri ↘
Come disporre i quadri in camera da letto?
[ torna al menu ]
La contemplazione delle opere d’arte è la benvenuta in camera da letto: un luogo in cui si respira calma e il tempo scorre lento. Ecco come posizionare i quadri sul letto e sui comodini.
Quadri sopra la testata del letto
La parete del letto assume molto più carattere e importanza quando accompagnata da opere d’arte.
Tra la testata e il bordo inferiore del quadro dovresti lasciare almeno 20 cm. Anche in questo caso vale la regola “se è troppo in alto, nessuno lo guarderà”. Allo stesso tempo, se questo spazio ti appare troppo poco, tieni conto che il cuore della galleria deve stare a altezza occhi (145 cm circa).
Qualora non ci sia una testata, bisogna comportarsi come se ci fosse e, quindi, lasciare tra il materasso e il quadro, più o meno 50 cm.
La galleria al di sopra del letto dovrebbe essere sempre più ampia rispetto alla metà della larghezza della testata. L’ideale sarebbe creare una composizione che occupi due terzidella testata. Per esempio, sulla parete di un letto matrimoniale con una testata di 2 metri, è bene che la porzione decorata con quadri e/o altri oggetti, sia di almeno 1 metro, meglio ancora se di 133 cm (2/3 della testata).
Se sul letto hai un’applique centrale, posizionata in alto, puoi sfruttarla come punto luce per uno o una coppia di quadri, da collocare al di sotto di essa.
Se sul letto hai una coppia di applique, le opere d’arte dovrebbero essere installate in posizione centrale tra i punti luce, ma sempre tenendo conto che il centro della gallery, deve essere collocato a altezza occhi e mai troppo in alto.
Trova l’ispirazione per disporre i quadri sul letto: sfoglia la gallery ↘
Per disporre dei quadri sulla porzione di parete al di sopra dei comodini è necessario tenere conto di diversi fattori:
altezza della testata del letto;
presenza di lampade sul comodino o sulla parete;
altri quadri in corrispondenza della testata del letto.
Questi elementi condizionano la distanza che intercorre tra il piano del comodino e il quadro o i quadri al di sopra di esso.
In generale, i quadri sui comodini:
dovrebbero essere appesi in verticale, uno sopra all’altro, lungo l’asse centrale del comodino (eccetto il caso in cui il comodino è molto spazioso);
devono essere più stretti rispetto alla larghezza del comodino.
Quando ci sono altri oggetti sulla parete, è bene calibrare con cura le altezze, affinché il risultato finale sia equilibrato e armonioso.
Se hai intenzione di posizionare quadri sia sul letto che sul comodino, puoi valutare l’idea di creare una gallery unica e coesa che sovrasti tutti i mobili della parete (come nell’ultima immagine della gallery qui sotto).
Sfoglia la gallery e guarda tanti modi diversi per disporre quadri sui comodini ↘
Quella che un tempo era soltanto una stanza funzionale, nell’abitare moderno si è trasformata in un’oasi domestica del benessere.
Non possono mancare allora, nella stanza da bagno, quadri, decorazioni e suppellettili che trasmettano sensazioni positive, per un’esperienza di self care totalizzante.
Ma dove è meglio posizionare i quadri in bagno? Ecco qualche idea.
Le mensole e il fondo degli scaffali sono ottime postazioni per piccoli quadretti, da integrare con i flaconi più belli, specchi da tavolo, contenitori scelti con cura e altri oggetti. I quadri possono essere anche “stratificati”, sovrapponendoli leggermente l’uno davanti all’altro, l’importante è che il quadro più basso sia sempre davanti e che non copra più di 1/4 della larghezza di quello retrostante.
È preferibile installare i quadri sulle pareti che non presentano piastrelle, ma si può andare fuori dalle righe se queste sono monocromatiche e piuttosto discrete.
L’altezza ideale per osservare al meglio un quadro, come sempre, sarebbe di circa 145 cm, ma in bagno è condizionata dalla posizione dello specchio e di altri mobili sulle pareti, ma anche dal punto in cui terminano le mattonelle.
Come appendere i quadri sulle scale?
[ torna al menu ]
Sulle scale, la galleria deve seguire la linea obliqua dei gradini.
Se sulla parete c’è un corrimano, lascia circa 30 cm liberi tra questo e la cornice e segui il disegno del corrimano per distribuire correttamente i quadri successivi.
Se il corrimano è assente, ogni tre gradini segna con un puntino sul muro un’altezza compresa tra i 110 e i 130 cm, affinché il centro della composizione sia a 145-150 cm dai gradini. Usa del nastro di carta per unire i punti e ottenere la linea guida su cui poggiare la tua composizione.
Prendi ispirazione per i quadri sulle scale: sfoglia la gallery ↘
Come appendere i quadri in un disimpegno?
[ torna al menu ]
Le pareti strette che si trovano tra due porte oppure tra una finestra e un’altra parete, possono essere evidenziate con quadretti e altri oggetti da appendere.
Lo spazio laterale da lasciare libero dovrebbe essere di almeno 10 cm.
Se le ante degli infissi si aprono a ridosso della parete, è consigliabile scegliere cornici sottili.
La disposizione lungo un asse verticale è quella più azzeccata per questi spazi, che sono più alti che larghi.
Ecco una gallery di disimpegni decorati con i quadri ↘
Come disporre i quadri in un corridoio?
[ torna al menu ]
Grazie ai quadri una zona di passaggio come il corridoio può diventare un piacevole percorso di osservazione.
In questo ambiente, i quadri possono essere appesi anche leggermente più in alto del solito, in modo cheil centro della galleria si trovi a circa 150 cm di altezza.
Per accorciare visivamente un corridoio lungo e stretto, si può pensare di riempire totalmente una parete con una galleria a tutta altezza (da circa 20 cm al di sopra del battiscopa fino a circa 20 cm al di sotto del soffitto).
Molto indicata è anche l’idea di allineare quadri della stessa forma e dimensione, lungo una linea dritta, mantenendo distanze identiche tra un quadro e l’altro.
Non bisogna trascurare la parete di fondo del corridoio: può diventare il punto focale, perché è sempre visibile. Qui si può appendere un quadro grande e/o particolarmente colorato o vistoso.
Come progettare il tuo schema per appendere i quadri [ torna al menu ]
Prima di acquistare quadri e cornici è bene avere chiaro quanto devono essere grandi, in base a dove hai scelto di collocarli.
Non sono certa che esista ancora un vero e proprio simulatore per pianificare una gallery, ma di certo si può progettare senza troppa fatica con l’app di grafica Canva. Canva è una piattaforma, disponibile anche come app per smartphone. La versione gratuita non permette di rimuovere lo sfondo degli oggetti, ma si può risolvere facilmente utilizzando il sito remove.bg. Il suo utilizzo è super intuitivo.
Ecco il tutorial completo per pianificare la tua gallery su Canva.
Adesso sai davvero tutto su come disporre i quadri in casa. Non ti resta che aprire le danze dello shopping. Ecco alcuni negozi che adoro, su cui ti consiglio di acquistare le tue opere d’arte.
Dove acquistare i migliori quadri online?
[ torna al menu ]
Un’immensa selezione di quadri di ogni genere è fornita da Etsy, la piattaforma mondiale in cui puoi trovare vintage, artigianato e prodotti digitali.
Ecco alcuni prodotti e venditori da tenere d’occhio su Etsy, se vuoi allestire le tue pareti con quadri originali e di qualità.
I link a seguire sono affiliati: vuol dire che se acquisti attraverso questi link, io guadagno una piccolissima percentuale che non pesa in alcun modo sulla tua spesa.
1) Poster stampabili su Etsy: piccolo budget, tante stampe
Ti arrivano i file con le immagini dei soggetti che hai scelto e puoi portarli in copisteria per stamparli sul tipo di supporto che preferisci, indicando le dimensioni del foglio (come da acquisto). In questo modo hai un risparmio notevole e puoi usare le tue cornici (anche quelle vintage). Spesso si trovano gallerie da parete già composte, che si comprano con un click a prezzi stracciatissimi. Questo facilita molto sia la scelta che la composizione.
Se ti piace l’idea, tieni d’cchio:
il negozio Etsy di Gate of Design, in cui trovi adorabili selezioni di stampe in stile vintage, moderno, eclettico e boho;
lo shop Etsy Andelle Wall Art Print, contraddistinto da delicate stampe d’autore dall’estetica moderna e gentile.
2) Quadri materici e wabi sabi: il capolavoro della tua gallery
Sono quadri che mettono in risalto l’artigianalità attraverso l’effetto in rilievo della materia di cui sono composti. Sono quadri da toccare, oltre che da osservare.
Se acquistati in formato grande, sono perfetti come protagonisti unici di una parete vuota. Possono essere usati come focal point: attirano l’attenzione con la loro particolarità e incuriosiscono a tal punto da portare l’osservatore ad avvicinarsi.
Anche in piccolo e medio formato, sono incredibilmente scenografici, perfetti sia da soli che accompagnati da altri quadri.
Su Etsy, trovi tanti pezzi di arte materica nel negozio Get Canvas Wall Art che raccoglie opere wabi sabi personalizzabili di artisti eccellenti.
I quadri in stile vintage sono perfetti negli interni in stile rustico moderno, in stile scandinavo tradizionale, classico contemporaneo, francese e antico-moderno. Quando sono accompagnati da cornici elaborate, sono in grado di far sembrare molto più elegante e pregiato tutto l’arredamento.
Dai uno sguardo allo shop stellato Nìsh Art Gallery: ha stampe di qualità in stile vintage e cornici dall’aspetto antico.
Discreti, ma impattanti, colorati, ma non accecanti: i poster in stile Japandi sono disciplinati ed essenziali. La scelta ideale per apportare un pattern o un colore su una parete monotona, rendendola dinamica e caratteristica.
Un negozio Etsy in stile Japandi che adoro è Shibui Print Studio che si distingue per la pulizia visiva, i colori desaturati e i soggetti riposanti, composti dall’alternanza di forme geometriche e elementi naturali.
In estate il richiamo del mare si fa più forte. E allora perché non ripensare la stanza più intima della casa ispirandosi proprio al blu delle onde e del cielo? Ceramica Cielo, azienda leader nella produzione di ceramica per arredo bagno, propone una serie di soluzioni perfette per dare un tocco di colore e freschezza ricreando atmosfere marine.
I colori predominanti sono naturalmente lo smeraldo e il blu, capaci di creare un tipico effetto mediterraneo giocando con nuances opache e lucide, come la finitura Oltremare della palette “Le Acque di Cielo” o quella Polvere di “Le Terre di Cielo”.
Questo colore poi, in tutte le sue sfumature, è in grado di rilassare tanto la mente quanto il corpo, e di infondere una sensazione di benessere.
Tante dunque le proposte di Ceramica Cielo per arredare la sala da bagno sui toni del blu che si adattano perfettamente a diversi ambienti e stili, lasciando sempre massimo spazio alla libertà compositiva. Estetica e funzionalità restano elementi imprescindibili per tutte le collezioni, garantendo il massimo comfort e un design curato nei minimi dettagli.
Idee per arredare il bagno con i colori del mare
Nell’immagine mobile lavabo Narciso Mini di Ceramica Cielo disegnato da Andrea Parisio e Giuseppe Pezzano nella finitura Polvere e cassetto Eucalipto.
Nell’immagine la bacinella Tino nella finitura Oltremare della palette “Le Acque di cielo”, design Andrea Parisio e Giuseppe Pezzano.
Sopra il lavabo quadrato Les Petites di Ceramica Cielo, qui proposto nella finitura Polvere con struttura in metallo Nero Matt abbinato allo specchio Pluto nella finitura Nero Matt, design Andrea Parisio e Giuseppe Pezzano.
Nell’immagine sanitari sospesi Enjoy di Ceramica Cielo disegnati da Karim Rashid nella finitura Oltremare.
In foto Multiplo 70 di Ceramica Cielo qui proposto con bacinella Tino nella finitura Polvere e piano in ceramica nella finitura Oltremare. Design Andrea Parisio e Giuseppe Pezzano.
Sopra il lavabo freestanding Catino Ovale della collezione I Catini di Ceramica Cielo nella finitura Oltremare. Piano in pietra Azul Noche e specchio Round Box, design Andrea Parisio e Giuseppe Pezzano. I sanitari sono della collezione Era disegnata da Luca Cimarra nella finitura Oltremare.
Nell’immagine mobile lavabo Theo di Ceramica Cielo disegnato da Andrea Parisio e Giuseppe Pezzano nella finitura Oltremare e mobile in Fenix nella finitura Grafite. Alla parete specchio Theo Rettangolare in Fenix.
.jpg "Splendida casa in stile mediterraneo moderno sull'isola di Maiorca")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno sull'isola di Maiorca")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg)
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
a.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
.jpg "casa in stile mediterraneo moderno")
