Stai con me, a Casa Poetica?

Alla Milano Design Week 2025, il design scandinavo torna protagonista con l’eleganza essenziale e la qualità senza tempo di Carl Hansen & Søn, storico brand danese noto per la sua sapiente unione di artigianato, sostenibilità e innovazione. Nello showroom milanese del marchio, nel cuore del Brera Design District, il visitatore è accolto in un ambiente che celebra l’equilibrio perfetto tra estetica minimalista e funzionalità, attraverso un allestimento che fonde sapientemente novità e riedizioni iconiche.

Carl Hansen & Søn alla Milano Design Week 2025: novità outdoor, riedizioni e sostenibilità scandinava

Embrace Outdoor Lounge Series: comfort e carattere per l’arredo esterno

Tra le novità più attese presentate da Carl Hansen & Søn alla Milano Design Week, spicca l’estensione della collezione outdoor con la nuova Embrace Outdoor Lounge Series, firmata dallo studio viennese EOOS. Questa serie si distingue per la perfetta armonia tra la struttura in teak certificato FSC e l’aspetto accogliente dato dai rivestimenti morbidi e dalle forme avvolgenti. Il design, pur mantenendo la rigorosa essenzialità scandinava, si apre a un’estetica più informale e contemporanea.

Il divano modulare, con schienale e braccioli intrecciati, è pensato per offrire un’esperienza di relax all’aria aperta, mentre il lounge table, con il suo profilo fluttuante, richiama la leggerezza visiva degli altri tavoli della linea Embrace. La scelta del teak non trattato, resistente agli agenti atmosferici, permette alla collezione di maturare nel tempo, sviluppando una raffinata patina grigio-argento che ne esalta il fascino naturale.

Tavolo da pranzo BM0121: la riedizione di un classico firmato Børge Mogensen

A conferma della sua vocazione alla valorizzazione del patrimonio storico del design danese, Carl Hansen & Søn rilancia un capolavoro firmato da Børge Mogensen: il tavolo da pranzo BM0121. Progettato nel 1952 e ora reinterpretato in rovere massello, il dining table è stato originariamente concepito per le case di piccole dimensioni e si distingue per il design funzionale, sobrio ed elegante.

Il nuovo BM0121 è il primo tavolo circolare allungabile della collezione e può ospitare comodamente da quattro a sei persone grazie a una pratica estensione. Carl Hansen & Søn ha riportato alla luce questo pezzo partendo da un modello originale, ricreato con precisione artigianale in assenza di disegni tecnici. Il risultato è un tavolo che conserva intatto lo spirito originale del designer, aggiornandolo alle esigenze contemporanee.

Tulip: il lampadario che fonde passato e modernità

Un’altra affascinante novità di Carl Hansen & Son alla Milano Design Week 2025 è il debutto del lampadario Tulip, disegnato da Marianne Tuxen nel 2022 per la storica villa del fondatore di Carlsberg, a Copenhagen. Per la prima volta disponibile al pubblico, questo elegante elemento illuminante unisce un’estetica classica a un’anima moderna.

Il paralume in vetro bianco opale soffiato a bocca richiama i petali di un tulipano, irradiando una luce morbida e uniforme. L’asta di sospensione in ottone massiccio completa il design con un tocco di sofisticata coerenza. Perfetto per ambienti sia domestici che contract, Tulip è pensato per creare scenografie luminose uniche, anche se utilizzato in composizioni multiple.

Scrivania da parete per il “tiny living”: il progetto di Anker Bak

Pensata per gli spazi ridotti e per uno stile di vita minimalista, la scrivania da parete progettata da Anker Bak incarna perfettamente la filosofia del “less is more”. Il design, ispirato alle esperienze personali del designer e alle influenze del design giapponese, si compone di pochi elementi: un piano sottile in quercia o laminato, supporti in acciaio inox e un’estetica pulita ed essenziale.

L’elemento distintivo è il cassetto opzionale in rovere massello. Il cassetto, che funge da vano portaoggetti e da supporto per laptop, é dotato di passacavi per mantenere ordine e funzionalità. Perfetta per ambienti smart working o home office contemporanei, questa scrivania rappresenta un’ottima soluzione salvaspazio dal design elegante e pratico.

Sostenibilità e tradizione: l’essenza di Carl Hansen & Søn

Il filo conduttore dell’intera esposizione è l’approccio responsabile di Carl Hansen & Søn alla produzione sostenibile. Da oltre un secolo, l’azienda danese investe in pratiche che rispettano l’ambiente, selezionando materiali naturali e certificati. Il legno, ad esempio, proviene da foreste gestite in modo responsabile; a ciò si aggiunge la filiera produttiva circolare, che riduce gli sprechi.

Ogni mobile è realizzato con tecniche artigianali tramandate di generazione in generazione. Ciò è reso possibile anche grazie a THE LAB, il laboratorio interno per la formazione dei giovani ebanisti. Persino i trucioli di legno vengono riutilizzati per alimentare l’impianto di teleriscaldamento della sede produttiva di Gelsted, che fornisce energia pulita a oltre 450 abitazioni locali.

Con una visione che guarda al futuro, ma ben radicata nella tradizione, Carl Hansen & Søn propone arredi intramontabili. Mobili e complementi sono progettati per durare nel tempo, riducendo l’impatto ambientale e valorizzando la bellezza dei materiali naturali.

Conclusione

La presenza di Carl Hansen & Søn alla Milano Design Week 2025 conferma il ruolo centrale del brand nel panorama internazionale del design scandinavo. Le nuove collezioni e le riedizioni proposte nello showroom milanese raccontano un viaggio tra estetica, funzionalità e sostenibilità. Inoltre, offrono soluzioni d’arredo che coniugano artigianalità e innovazione.

Un appuntamento da non perdere per chi cerca ispirazione e qualità nel segno del design nordico contemporaneo.

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In occasione della Milano Design Week 2025,  Formica Group firma una delle installazioni più affascinanti e cariche di storia di questa edizione: FORMICA (r)EVOLUTION. All’interno degli spazi di FENIX Scenario in Via Quintino Sella 1, il pubblico viene accompagnato in un viaggio nel tempo tra design, cultura pop e ricerca progettuale, esplorando come il laminato Formica® abbia rivoluzionato l’abitare dagli anni ’30 agli anni ’80.

Una mostra che attraversa il tempo: design, memoria e materia

Nato nel 1913 a Cincinnati, negli Stati Uniti, il marchio Formica® è diventato negli anni sinonimo di laminato decorativo, un materiale che ha cambiato radicalmente l’idea di superficie. Dall’essere considerato un materiale “tecnico”, è divenuto un vero protagonista nei progetti di architetti e designer di fama mondiale. Dal 2019, Formica Group fa parte del gruppo Broadview Materials, un importante polo europeo che include anche brand come FENIX®, Arpa®, Homapal®, Getacore® e Trespa®. Questa sinergia ha permesso all’azienda di continuare a innovare nella direzione di qualità, estetica e sostenibilità.

Con FORMICA (r)EVOLUTION, il gruppo mette in scena una mostra antologica dove oltre 40 pezzi iconici danno vita a un racconto avvincente sul ruolo del laminato nel design moderno. L’obiettivo non è solo mostrare gli oggetti, ma trasmettere l’evoluzione culturale ed estetica che il materiale ha incarnato in ogni epoca.

Tre percorsi tematici: il racconto del laminato attraverso il design

L’installazione si articola in tre aree principali, curate da Daniele Lorenzon e Alessandro Pedretti, che offrono un’interpretazione storica e progettuale dei pezzi esposti. Le tre sezioni – Design d’autore, Oggetti in divenire, I ruggenti ’60 & ’70 – permettono di esplorare i diversi linguaggi che il laminato ha saputo interpretare, diventando al tempo stesso funzionale, flessibile e altamente espressivo.

Design d’autore

In questa sezione si ritrovano oggetti firmati dai grandi maestri del design, come Gio Ponti, Charles e Ray Eames, Osvaldo Borsani, Alvar Aalto, Paul McCobb e George Nelson. Questi creativi hanno saputo cogliere nel laminato Formica® non solo una soluzione funzionale, ma un linguaggio estetico e culturale capace di dialogare con forme e materiali diversi. La scrivania di Ponti del 1940, il tavolino progettato dagli Eames per Herman Miller o il side table di McCobb degli anni ’50, testimoniano come Formica Group abbia contribuito a democratizzare il design senza rinunciare all’eccellenza.

Oggetti in divenire

Il focus qui è sulla trasformabilità dell’arredo, su mobili e oggetti pensati per adattarsi a esigenze diverse, anticipando il concetto di flessibilità abitativa. Grazie alla leggerezza, resistenza e versatilità del laminato, nascono soluzioni intelligenti come tavoli pieghevoli, carrelli mobili, scrivanie ribaltabili e arredi multifunzione. Tra i pezzi più interessanti, un tavolo da colazione con portariviste in giunco, un carrello porta TV Mascagni design e un mobile Vanity degli anni ’70-’80 firmato Corona. Una riflessione sulla contemporaneità che parte dal passato per parlare anche al presente.

I ruggenti ’60 & ’70

Questa sezione è un’esplosione visiva che racconta la cultura pop e la rivoluzione creativa di due decenni fondamentali per il design. In quegli anni, i laminati Formica® diventano simbolo di libertà espressiva: cromie vivaci, pattern geometrici e motivi floreali invadono le superfici, ridefinendo l’identità degli spazi. Gli oggetti esposti – tavoli con motivi a scacchi, sgabelli colorati, panche, lampade con tavolino integrato – incarnano l’energia sperimentale di un’epoca che ha superato ogni confine tra arte, grafica, moda e arredo.

Un allestimento esperienziale: la carta come metafora

L’allestimento, firmato da Sopa Design Studio, interpreta poeticamente il processo produttivo del laminato, che nasce dalla pressatura di strati di carta ad alte temperature. Questo elemento diventa il filo conduttore della mostra, tradotto in ambienti e partizioni che evocano la stratificazione del materiale stesso.

Una scenografica sequenza di fogli di carta rossa sospesi guida il visitatore lungo il percorso, richiamando il logo del Formica Group e rafforzando il legame tra il materiale e la sua essenza originaria. Un elemento semplice come la carta viene così nobilitato e trasformato in metafora narrativa, sottolineando il carattere sostenibile e innovativo del laminato.

A completare l’esperienza, le opere dell’artista giapponese Yoko Miura, specializzata in paper craft: oggetti quotidiani come tazzine, borse, mele e ombrelli realizzati interamente in carta, dialogano poeticamente con i mobili storici, creando una narrazione delicata ma potente sulla natura effimera e resistente della materia.

Formica Group: un secolo di design, tra heritage e innovazione

FORMICA (r)EVOLUTION è molto più di una mostra: è una dichiarazione d’identità da parte del Formica Group, un brand che ha saputo reinventarsi più volte restando sempre all’avanguardia. Oggi, forte di una storia ultracentenaria e parte di un gruppo internazionale, Formica continua a essere sinonimo di qualità, tecnologia e ispirazione estetica.

Attraverso questa installazione, l’azienda non solo celebra il proprio passato, ma riafferma il ruolo del laminato come materiale contemporaneo, in grado di rispondere alle nuove esigenze dell’abitare e della progettazione.

Perché visitare FORMICA (r)EVOLUTION

Se sei a Milano per la Design Week, FORMICA (r)EVOLUTION è una tappa obbligata per chi ama la storia del design e vuole scoprire il potenziale creativo dei materiali. Un’installazione che non si limita a raccontare il passato, ma ci invita a riflettere su come un materiale come il laminato possa continuare a ispirare le generazioni future.

L’articolo Formica Group al Fuorisalone 2025: una (r)evolution che racconta la storia del design attraverso il laminato proviene da dettagli home decor.

La Milano Design Week  è finalmente iniziata, e il Porta Venezia Design District 2025 si conferma una delle aree più vivaci e innovative della città. Quest’anno, il distretto presenta il tema “No Boundaries Design”, ispirato all’eredità visionaria di Eileen Gray, pioniera del modernismo, e si pone come catalizzatore di nuove possibilità creative e artistiche.

PRIMA Assicurazioni è il Main Partner di questa edizione, portando il design e l’innovazione al centro della scena, grazie alla collaborazione con lo studio creativo TOILETPAPER, fondato da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Scopri le installazioni da non perdere nel cuore pulsante del distretto di Porta Venezia.

8 installazioni al Porta Venezia Design District 2025

P/T Stop by PRIMA Assicurazioni e TOILETPAPER

Nel cuore del Porta Venezia Design District, al numero 19 di via Melzo, si trova il nuovo infopoint ufficiale del distretto, P/T Stop. Questo spazio immersivo, aperto fino al 13 aprile, esplora il dialogo tra arte visiva e design contemporaneo attraverso l’iconico pattern “serpenti” di TOILETPAPER, trasformando l’ambiente in una narrazione visiva unica. L’installazione, che fonde ironia e provocazione, si sviluppa tra superfici e volumi, creando un paesaggio visivo di forte impatto. Inoltre, i visitatori possono ritirare un’esclusiva stampa in edizione limitata dell’opera raffigurante i Bastioni di Porta Venezia, realizzata appositamente da TOILETPAPER per PRIMA Assicurazioni.

MEET Digital Culture Center e Haiki+

Il MEET Digital Culture Center ospita la mostra Realia di Sabrina Ratté, artista visiva canadese che esplora il confine tra natura e artificio. La mostra, che si terrà dal 7 al 13 aprile, offre un’esperienza sensoriale che fonde biologia e tecnologia per ridefinire il nostro rapporto con l’ambiente. Il progetto è realizzato in collaborazione con Haiki+, azienda pioniera nel riciclo e recupero dei rifiuti industriali, portando una riflessione sulla sostenibilità e sull’economia circolare.

Google – Making the Invisible Visible

Per il Fuorisalone 2025, Google presenta Making the Invisible Visible al Garage 21 (via Archimede, 26). L’installazione, co-creata dalla Chief Design Officer di Google Ivy Ross e dall’artista Lachlan Turczan, esplora il concetto di luce come materia fisica. Con l’opera Lucida (I-IV), i visitatori possono immergersi in spazi scolpiti dalla luce, esplorando un mondo in cui energia e percezione sono al centro dell’esperienza.

WonderGlass & Calico Wallpaper – POETICA

WonderGlass e Calico Wallpaper presentano POETICA, un’installazione che trasforma il vetro e la carta in strumenti di narrazione. Esplorando il confine tra il tangibile e l’intangibile, POETICA invita i visitatori a riflettere sulla bellezza dei materiali e sul processo creativo che li anima, creando un paesaggio sospeso tra realtà e immaginazione.

Lavazza – Source of Pleasure by Juliana Lima Vasconcellos

Lavazza celebra i suoi 130 anni con l’installazione Source of Pleasure della designer brasiliana Juliana Lima Vasconcellos, nel cortile del Palazzo del Senato. Il percorso multisensoriale stimola tutti i sensi e trasporta i visitatori nell’universo del caffè, con una struttura monumentale che richiama il mondo del caffè e offre un’esperienza immersiva unica.

Consolato Repubblica Ceca & Maxim Velčovský – Triumph of Trophies

Il Consolato della Repubblica Ceca presenta Triumph of Trophies di Maxim Velčovský, una riflessione ironica sulla cultura dei premi. Il designer esplora il vetro come mezzo per raccontare storie sociali e storiche, trasformando il trofeo da simbolo di trionfo a artefatto che porta una narrazione inaspettata e profonda.

Fondazione Luigi Rovati – Lakapoliesis by Matteo Cibic

In occasione della Milano Design Week, la Fondazione Luigi Rovati ospita la mostra Lakapoliesis di Matteo Cibic. Dal 26 marzo al 13 aprile, il giardino e il Padiglione d’arte ospitano sculture di grande formato che esplorano il rapporto tra animali e piante, capovolgendo la visione antropocentrica e proponendo un futuro in cui la natura e l’uomo sono in simbiosi.

MARC-ANTOINE BARROIS – Exhibition “Mission Aldebaran”

Lo stilista parigino Marc-Antoine Barrois, presenta la sua nuova fragranza ALDEBARAN attraverso un’installazione su larga scala, progettata dal designer francese Antoine Bouillot. Ispirata dal profumo, l’installazione unisce arte olfattiva e design esperienziale per coinvolgere i visitatori in un’interpretazione di ottimismo e speranza in tempi difficili. ALDEBARAN è una fragranza soliflore che cattura l’essenza della tuberosa, nota come “il fiore della notte” per l’intensità del suo profumo al calare dell’oscurità. Ispirato dalla gigante stella rossa Al-debaran, 400 volte più luminosa del sole, il profumo è il simbolo di speranza e positività.
L’installazione MISSION ALDEBARAN trasforma lo storico Salone dei Tessuti, in un ambiente onirico, dove la luce squarcia il buio, un omaggio alla stella che dà il nome alla fragranza e alla forza dell’ottimismo che resiste alle avversità.

Conclusioni

Il Porta Venezia Design District 2025 si conferma così come un epicentro di innovazione e sperimentazione, dove il design, l’arte e la tecnologia si incontrano per offrire esperienze uniche durante la Milano Design Week 2025. Non perdere l’occasione di esplorare queste installazioni straordinarie!

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Rinascente Milano Duomo è un punto di riferimento storico per il design e un luogo dove l’innovazione incontra la creatività. Da sempre un palcoscenico di eccellenza, il department store milanese ha segnato la storia del design italiano, a partire dal 1954, quando Gio Ponti ideò il prestigioso Premio Compasso d’Oro. Oggi, Rinascente continua a essere un simbolo del progetto italiano, con una selezione di prodotti esclusivi nel settore Home & Design disponibile sia nei suoi store che online su Rinascente.it.

Nel cuore di Milano, capitale mondiale del design, Rinascente ha creato un ambiente unico: il Design Supermarket, uno spazio di 2.000 mq dedicato interamente al design, che dal 2009 ospita oltre 200 brand internazionali e designer emergenti. Con un concept innovativo che rende il design accessibile a tutti, il Design Supermarket si presenta come una delle vetrine più dinamiche per le nuove tendenze del settore.

Le novità da scoprire in Rinascente Milano Duomo durante la Design Week 2025

In occasione della Design Week 2025, il Flagship store di Milano Duomo  si arricchisce di tante novità: prodotti innovativi e selezionati capaci di coniugare estetica e funzionalità, per rendere ogni ambiente raffinato e contemporaneo. Flos e Vitra inaugurano con la Design Week 2025 i nuovi corner al piano -1, mentre Artemide, Foscarini, Lodes, Luceplan, Penta e TOOY presentano un assortimento rinnovato.

In occasione della Design Week, il piano ospita inoltre i pop-up di 6:AM Glassworks, marchio di design che ridefinisce la lavorazione del vetro di Murano, integrando le tecniche tradizionali con l’estetica contemporanea, e Suonare Stella, che presenta in anteprima in Rinascente una selezione di esclusivi articoli decorativi in marmo di Carrara con la collezione in edizione limitata Suonare Stella x FiammettaV, nella sua seconda edizione.

Lights On: esplorando l’illuminazione di design

Dopo il grande successo della scorsa edizione, Rinascente conferma il progetto Lights On durante la Design Week. Fino al 28 aprile, il sesto piano ospita il suggestivo spazio espositivo dedicato ai prodotti e brand d’eccellenza nell’ambito del lighting, con una grande porzione di spazio dedicata alle personalizzazioni dei partner più importanti e una proposta multibrand. Lo spazio espositivo ospiterà i corner di Blackout, Ferroluce, Flos, From Lighting, Masiero, Penta, Renzo Serafini, Tala e Zafferano e due aree multibrand dedicate a importanti brand del design e dell’illuminazione come Artemide, Hay e Tom Dixon. Una selezione di brand ricercati e innovativi, con una forte influenza del Made in Italy.

Milano “MADE IN RINASCENTE” e la capsule collection amaMI

In occasione della Design Week, Rinascente propone la capsule amaMI nella sua terza edizione, con prodotti realizzati in esclusiva in collaborazione con top brands del mondo del design: Artemide, Danese Milano, Fish Design by Gaetano Pesce, Flos, Qeeboo, Slide, Wood’d, 24Bottles ripropongono alcuni pezzi iconici tingendoli di giallo, colore protagonista della stagione SS25 per tutte le categorie e che continuerà ad esserlo nel FW 25.

Il giallo, oltre al suo effetto stimolante sulle persone, si dice favorisca lo scambio e la comunicazione interpersonale. Da qui l’inevitabile legame con la tematica scelta dal Fuorisalone 2025: “Mondi Connessi”, una suggestione che promuove una progettazione partecipata e generativa, celebrando l’arte del coinvolgimento attraverso il design e forme di intelligenza artificiale.

La capsule Made in Rinascente proporrà inoltre t-shirts, mugs, calze e altri numerosi gadget che evocano citazioni tipiche della milanesità, che hanno reso Milano una città unica nel suo genere: saranno disponibili al piano -1 dello store.

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