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Triennale Milano: le mostre da non perdere alla Design Week 2026

La Triennale Milano si conferma anche per il 2026 come il cuore pulsante della Milano Design Week, offrendo un programma ricco di mostre, installazioni ed eventi internazionali che spaziano dalla retrospettiva al design contemporaneo. Dal 20 al 26 aprile, gli spazi dell’istituzione milanese si trasformano in un grande palcoscenico aperto a professionisti del settore e appassionati, con aperture straordinarie fino alle 21.00.

Il programma della Milano Design Week 2026 in Triennale

Per questa edizione della Milano Design Week 2026, la Triennale ha costruito un palinsesto che intreccia grandi retrospettive con installazioni site-specific, mostre gratuite e appuntamenti con ospiti internazionali. Una proposta pensata per esplorare il design nella sua dimensione più ampia: storica, progettuale e culturale.

Barber | Osgerby. Alphabet: la prima retrospettiva dello studio londinese

Tra le mostre più attese della stagione, Barber | Osgerby. Alphabet rappresenta la prima retrospettiva ufficiale dedicata allo studio londinese fondato da Edward Barber e Jay Osgerby. Curata da Marco Sammicheli e allestita da Studio Mille, la mostra ripercorre l’evoluzione creativa del duo dalla metà degli anni Novanta fino al 2022, con un focus particolare sul dialogo con i produttori e la cultura del design italiano. Visitabile fino al 6 settembre 2026, l’ingresso è gratuito.

Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present

Una delle mostre più significative della Milano Design Week 2026 è senza dubbio Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present, realizzata in collaborazione con la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Il progetto espositivo, curato da Nina Bassoli e Michela Alessandrini, affida allo sguardo del Premio Pritzker Toyo Ito la narrazione della figura di Andrea Branzi, pilastro del pensiero progettuale italiano tra il Novecento e il presente. Installazioni, oggetti, disegni e fotografie si intrecciano in un percorso che attraversa le stagioni di Archizoom, Alchimia e Memphis, fino all’approccio antropologico maturo di Branzi. Al centro, una grande installazione dedicata a No Stop City (1969–1972). Aperta fino al 4 ottobre 2026. Lunedì 20 aprile alle 11.00, Toyo Ito terrà una lecture aperta al pubblico.

Biglietti: intero 16 € / ridotto 11,50 € / studenti 8 € — biglietto giornaliero per tutte le mostre 25 €.

Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity

Con l’allestimento firmato da Jasper Morrison Office for Design e la cura di Francesca Picchi con Marco Sammicheli e Studio Mut, Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity ricostruisce la straordinaria parabola dei due progettisti tra Milano e New York. Oltre 750.000 documenti conservati dal Vignelli Center for Design Studies del Rochester Institute of Technology (USA) alimentano una mostra che racconta cinquant’anni di design, grafica, editoria e identità visiva. Visitabile fino al 6 settembre 2026.

Biglietti: intero 16 € / ridotto 11,50 € / studenti 8 €.

Il Museo del Design Italiano: un nuovo percorso espositivo

In occasione della Milano Design Week 2026, la Triennale Milano presenta anche un percorso rinnovato del Museo del Design Italiano, curato da Marco Sammicheli e Marilia Pederbelli. Circa 400 oggetti dagli anni Venti al Duemila raccontano il design italiano come intreccio tra industria, società e innovazione, con cinque approfondimenti tematici proposti come installazioni interattive. Un progetto pensato con attenzione all’accessibilità, arricchito dalle installazioni site-specific di Mammafotogramma.

Biglietti: intero 16 € / ridotto 11,50 € / studenti ingresso libero.

Casa Lana e la mostra su Ettore Sottsass

Proseguono in Triennale Milano le celebrazioni dedicate a Ettore Sottsass (1917–2007), una delle figure più influenti dell’architettura e del design del Novecento. La Sala Sottsass ospita sia l’installazione permanente di Casa Lana — il cuore di una residenza privata milanese progettata da Sottsass a metà degli anni Sessanta, donata da Barbara Radice Sottsass — sia una nuova mostra che amplia la lettura della sua opera attraverso pezzi della collezione permanente.

Biglietti: intero 10 € / ridotto 7 € / studenti 5 €.

Le mostre gratuite: installazioni internazionali nei giardini e negli spazi di Triennale Milano

CASA ULTRAPIEGA — Anonima Castelli × Spalvieri & Del Ciotto

Nel Giardino di Triennale, la struttura a sagoma di casa sospende le sedie Ultrapiega attraverso un sistema di cavi in tensione, rendendo visibile la logica industriale della lavorazione dell’alluminio.

The Eames Houses — Eames Office

La prima panoramica completa sull’architettura residenziale di Charles e Ray Eames, con disegni d’archivio, modelli in scala e una ricostruzione a grandezza reale di una struttura Eames.

Fredericia: una cronaca del design danese

Un viaggio nell’evoluzione del mobile danese attraverso la prospettiva del brand Fredericia, con pezzi vintage raramente esposti e collaborazioni che vanno da Børge Mogensen a Jasper Morrison e Barber Osgerby.

Continuum — Gebrüder Thonet Vienna × Quayola

L’archivio storico di GTV rivive nell’opera audiovisiva generativa Transient – Impermanent Paintings dell’artista internazionale Quayola, in un dialogo tra analogico e digitale.

HYLEtech lab — Light in Matter

Sei architetti internazionali — tra cui Han Tümertekin, Marco Casamonti e Gary Chang — interpretano sei parole chiave dell’architettura contemporanea attraverso installazioni che si concludono con workshop e dialoghi aperti al pubblico.

Frans Dijkmeijer: The Silent Pioneer — Kvadrat

Una mostra dedicata al tessitore e textile designer olandese Frans Dijkmeijer (1936–2011), arricchita da tre interventi d’arte contemporanea commissionati ad artisti come Renick Bell e Valentina Furian.

Informazioni pratiche: orari e biglietti

Orari di apertura (dal 20 al 26 aprile 2026): 10.30 – 21.00 (ultimo ingresso ore 20.00)

Per le mostre a pagamento è disponibile un biglietto giornaliero cumulativo a 25 €, che consente l’accesso a tutte le esposizioni della Triennale. Gli acquisti online garantiscono uno sconto di 2 € su ogni biglietto.

La Triennale Milano si conferma ancora una volta luogo d’elezione per chiunque voglia vivere la Milano Design Week 2026 con la profondità e la qualità che solo una grande istituzione dedicata al progetto sa offrire.

Per maggiori informazioni visita il sito www.triennale.org

Non perdere tutti gli approfondimenti sulla settimana del design, leggi anche: “Fuorisalone 2026: tema, visioni e novità dalla Design Week di Milano” ; “Brera Design Week 2026: novità e cosa vedere nel quartiere più creativo di Milano” ; “Superstudio 2026: tre venue, tre visioni, una nuova era per il design a Milano“

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IKEA SOLUPPGANG: la collezione per esterni che ci riporta alla natura con il design

Ispirata al friluftsliv scandinavo e al komorebi giapponese, IKEA SOLUPPGANG è la collezione in edizione limitata che il colosso svedese lancia nella primavera 2026. Un invito a vivere all’aria aperta con semplicità, stile e un’accessibilità senza precedenti.

C’è un momento preciso in cui la luce del sole filtra tra le foglie e disegna sul terreno un pattern fugace, irripetibile. I giapponesi lo chiamano komorebi, e hanno persino coniato una parola per catturare questa bellezza effimera. È proprio da questa sensibilità poetica — unita alla filosofia nordica del friluftsliv, il vivere quotidiano all’aria aperta — che nasce IKEA SOLUPPGANG, la nuova collezione per esterni destinata a diventare uno dei lanci più attesi della primavera 2026.

Il nome stesso, che in svedese significa “alba”, evoca quella luce radente del mattino, fresca e piena di possibilità. E di possibilità, questa collezione in edizione limitata ne offre davvero molte: dal picnic domenicale al parco alla cena in giardino con gli amici, dalla gita in montagna alla pausa caffè sul balcone di casa.

Un design che parla di essenzialità e durabilità

SOLUPPGANG non è una collezione outdoor nel senso convenzionale del termine. Non si rivolge all’escursionista estremo né all’appassionato di campeggio tecnico. È pensata, invece, per chi vuole semplicemente uscire di casa più spesso, senza il peso di attrezzature complicate o budget elevati.

Il linguaggio stilistico scelto dal team creativo è minimalista, ma mai freddo. Le forme sono pulite, ammorbidite da una sensibilità apertamente umana che evita qualsiasi rigidità. Ogni oggetto sembra dire: portami con te.

Tra i pezzi più iconici della collezione spiccano uno sgabello e un tavolo pieghevoli, entrambi progettati per essere riposti e trasportati con la massima facilità. Le stoviglie in acciaio smaltato — robuste, leggere, belle — richiamano l’estetica delle vecchie cucine di campagna con un twist contemporaneo. Il barbecue compatto in ghisa, volutamente essenziale, è pensato per chi vuole accendere il fuoco senza trasformare una grigliata in un’operazione logistica.

I dettagli che fanno la differenza 

È nei particolari che SOLUPPGANG rivela la sua anima più raffinata. I taglieri e le ciotole da portata in bambù coniugano praticità e una bellezza naturale quasi tattile. La borsa termica — uno dei pezzi più interessanti della collezione — abbina materiali naturali a un’intelligenza funzionale che si traduce in un isolamento efficace e un design degno di comparire sulle pagine di un magazine di stile.

La lanterna LED portatile diffonde una luce calda che trasforma qualsiasi angolo di giardino o bosco in uno spazio vissuto. Le coperte e i cuscini, con le loro texture morbide e i riferimenti artigianali alla natura, completano un sistema di oggetti che si parlano con coerenza. La borsa versatile con parte superiore espandibile e base rinforzata chiude il cerchio: è lo zaino-tutto-fare che non sapevi di volere.

Il progettista che conosce la foresta

Ola Wihlborg, designer di molti degli articoli da cucina e da tavola di SOLUPPGANG, ha costruito questo progetto su anni di esperienza concreta all’aria aperta: dalla mountain bike alle lunghe immersioni nei boschi scandinavi. La sua è una conoscenza fisica, non teorica, e si vede.

«Quando ho progettato il coltello, la forchetta-cucchiaio, il barbecue e le stoviglie, volevo che fossero perfetti per l’esterno ma altrettanto naturali in casa», racconta. La durabilità è una priorità dichiarata: ghisa e acciaio smaltato sono materiali che invecchiano bene, che si caricano di storia e di uso. «È meglio avere qualcosa che duri più a lungo e che, con il tempo, diventi più personale», dice Ola. Una filosofia che contrasta apertamente con la cultura dell’usa-e-getta.

Il coltello — oggetto inatteso in una collezione di design domestico — è forse il simbolo più eloquente di questo approccio. «È qualcosa che porto sempre con me. A volte serve per tagliare una corda, a volte per preparare il cibo. È semplicemente pratico.» Poetico e concreto allo stesso tempo, esattamente come tutta la collezione.

Un manifesto per rallentare

Dietro SOLUPPGANG c’è anche una visione culturale precisa. Karin Gustavsson, Creative Leader del progetto, la sintetizza con chiarezza: «La natura non dovrebbe richiedere attrezzature speciali o lunghi viaggi. Vogliamo che le persone escano, anche solo per cinque minuti.»

In un’epoca in cui la vita urbana comprime il tempo e separa le persone dagli spazi aperti, questa collezione per esterni in edizione limitata diventa quasi un atto politico, gentile ma determinato. L’accessibilità economica è parte integrante del progetto: la natura deve essere alla portata di tutti, non solo di chi può permettersi attrezzatura premium.

IKEA SOLUPPGANG sarà disponibile in tutti i punti vendita IKEA a partire da aprile 2026. Una collezione da non perdere — e soprattutto, da portare fuori.

La collezione IKEA SOLUPPGANG è disponibile in edizione limitata da aprile 2026 nei punti vendita IKEA e su Ikea.com.

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Salone Internazionale del Bagno 2026: il bagno del futuro tra benessere, tecnologia e design

Segna in agenda: il Salone Internazionale del Bagno 2026 torna protagonista al Salone del Mobile.Milano, dal 21 al 26 aprile, come la più grande vetrina internazionale del settore, con 163 espositori da 14 Paesi — oltre il 28% dall’estero. Un’edizione che si preannuncia ricca di visioni, tecnologie e materiali capaci di ridefinire uno degli ambienti domestici più importanti: il bagno, non più semplice spazio funzionale, ma luogo di benessere, cura e progetto consapevole.

Leggi anche: “Salone del Mobile 2026: tutto quello che devi sapere sulla manifestazione del design mondiale”

La nuova spa domestica: il bagno diventa rifugio sensoriale

La tendenza più forte che emerge dal Salone Internazionale del Bagno 2026 è quella della spa domestica: ambienti fluidi e avvolgenti, docce walk-in scenografiche, nicchie attrezzate, specchi contenitivi e una luce stratificata che scolpisce l’atmosfera piuttosto che illuminarla semplicemente. Il minimalismo si scalda e si fa tattile, abbandonando la freddezza degli anni passati per abbracciare finiture opache, metalli spazzolati, cromie minerali e terrose. Le superfici continue in grandi lastre, le ceramiche evolute e i compositi che riducono giunti e manutenzione raccontano un’estetica sofisticata, dove la bellezza coincide con la praticità.

Longevity: il bagno che resiste al tempo e ai gesti che cambiano

Tra i temi che stanno riscrivendo le priorità progettuali del settore, uno emerge con particolare forza: la longevity. Il bagno, più di ogni altro ambiente domestico, deve reggere il tempo che passa e i gesti che cambiano, senza perdere estetica né comfort. Crescono così le soluzioni eleganti ma inclusive: accessi a filo pavimento, superfici antiscivolo dall’aspetto materico, sedute integrate e appoggi discreti che sembrano dettagli di design, maniglie ergonomiche e altezze ripensate per un uso meno faticoso nel tempo.

Anche l’illuminazione risponde a questa logica, con luci diffuse anti-abbagliamento e punti mirati per sicurezza e precisione. L’architettura degli arredi si fa modulare e riparabile: componenti sostituibili, finiture resistenti e ricambi programmati, perché la sostenibilità passa anche dalla vita lunga del prodotto. Efficienza idrica, igiene e durabilità non sono più optional, ma coordinate progettuali imprescindibili.

Tecnologia invisibile: il bagno connesso del futuro

Sul fronte tech, le novità bagno del Salone Internazionale del Bagno 2026 raccontano un ambiente che si connette senza fare rumore. Docce digitali con profili personalizzati, sanitari smart e bidet che alzano lo standard igienico, rubinetti con sensori e misurazione dei consumi, valvole intelligenti che prevengono perdite e danni: la tecnologia entra nel bagno con discrezione, integrandosi nell’estetica degli spazi senza imporsi visivamente.

L’orizzonte a medio-lungo termine è quello dei servizi: manutenzione predittiva, assistenza da remoto, upgrade software e integrazione con domotica e intelligenza artificiale per creare scenari su misura — luce, vapore, suono, microclima — capaci di adattarsi alle abitudini e ai desideri di chi abita lo spazio. Il bagno impara, si adatta, evolve: non è più solo un ambiente, ma un ecosistema digitale al servizio del benessere quotidiano.

Anticipazioni novità al Salone Internazionale del Bagno 2026

Nelle settimane che precedono l’apertura del Salone Internazionale del Bagno 2026, le aziende iniziano a svelare le loro anticipazioni. Dai nuovi sistemi d’arredo alle collezioni di ceramica, dalle tecnologie smart alle finiture più ricercate: ecco alcune delle novità prodotto in anteprima, che aggiorneremo fino all’apertura della manifestazione.

Globo: Gisele, quando il cannettato degli anni Trenta diventa linguaggio contemporaneo

Tra le anticipazioni più raffinate del Salone Internazionale del Bagno 2026, spicca Gisele, la nuova collezione di Globo firmata dal duo Angeletti Ruzza. Un progetto che combina ceramica e materiali differenti per costruire un linguaggio progettuale equilibrato e riconoscibile, dove rigore formale e libertà compositiva convivono in un’architettura d’interni dal carattere distintivo. Pensata per interpretare il bagno come spazio da vivere, Gisele sviluppa un’atmosfera intima e raffinata attraverso volumi misurati, superfici leggere e un’attenta ricerca sulle proporzioni.

Il cuore del progetto è la reinterpretazione del cannettato anni Trenta e Quaranta: lontano da ogni nostalgia, il motivo decorativo viene integrato nell’architettura del progetto come elemento strutturale del linguaggio compositivo. La ricerca sugli smalti ha avuto un ruolo centrale in questa trasformazione: la finitura lucida esclusiva “Riflessi di Luce” esalta i volumi del cannettato attraverso una palette che spazia da tonalità intense e materiche a nuance più morbide, modulando riflessi e ombre in un rapporto diretto tra materia, luce e percezione.

I mobili a terra della collezione — disponibili nelle misure 85×50 cm e 70×50 cm — sono proposti con lavabo integrato o piano in ceramica coordinato. Completano il sistema due specchiere, un appendino in MDF laccato e due modelli di mensole in ceramica che riprendono proporzioni e pulizia formale dei mobili, rafforzando la coerenza estetica dell’insieme.

Zazzeri al Salone Internazionale del Bagno 2026: Tubex, la rubinetteria che trova la propria identità nella materia

Al Salone Internazionale del Bagno 2026, Zazzeri presenta Tubex, la nuova collezione di rubinetti in acciaio AISI 316L firmata dal designer Massimiliano Settimelli. Un progetto dal linguaggio contemporaneo e minimale che trasforma le qualità intrinseche del materiale — solidità, leggerezza, resistenza e brillantezza naturale — in cifra progettuale distintiva. La scelta dell’AISI 316L, particolarmente resistente alla corrosione, garantisce elevate performance tecniche per ambienti bagno e cucina di alta gamma.

Il cuore del progetto è un elemento primario: la forma del tubo. Bocca di erogazione e manetta richiamano un profilato tondo in acciaio inox, dando vita a un’estetica lineare e priva di sovrastrutture decorative. Un dettaglio progettuale significativo è l’eliminazione del classico taglio obliquo posteriore delle manette, soluzione che conferisce maggiore pulizia e continuità formale all’insieme.

Tubex è disponibile nelle finiture acciaio spazzolato e acciaio lucido, entrambe declinabili nelle sei varianti PVD: Carbon, Antracite, Bronzorame, Rame, Cognac e Orobianco. La collezione si presenta come un sistema completo — miscelatori da piano e a parete, miscelatore bidet e comandi doccia con due nuovi modelli di soffione — per garantire coerenza formale in tutto l’ambiente bagno.

Pad. 10, Stand C02

Scarabeo: Yugo, il lavabo che nasce dalla fusione tra quadrato e cerchio

Al Salone Internazionale del Bagno 2026, Scarabeo presenta Yugo, un lavabo firmato da Studio Adolini che traduce in materia l’armonia tra opposti, unendo design italiano e suggestioni filosofiche orientali. Il progetto nasce dalla fusione di due geometrie primarie — il quadrato e il cerchio, simboli rispettivamente di stabilità e apertura — la cui transizione fluida genera un oggetto scultoreo ed essenziale capace di trasmettere continuità e serenità.

L’ispirazione alla cultura giapponese — dove semplicità, spiritualità e rispetto della materia convivono — rafforza l’impatto emozionale del prodotto, interpretando il bagno contemporaneo come spazio di benessere e cura interiore. La forma ibrida risponde però anche a precise esigenze funzionali: la base quadrata assicura stabilità e semplicità di installazione, mentre la parte superiore circolare ottimizza spazio e capacità contenitiva. Le curvature interne favoriscono il corretto deflusso dell’acqua, la profondità calibrata riduce gli spruzzi e i bordi sottili e continui facilitano la pulizia quotidiana.

Realizzato in ceramica naturale, durevole e completamente riciclabile, Yugo nasce da un processo produttivo ottimizzato per ridurre sprechi ed energia. Una sostenibilità che è anche culturale: un oggetto pensato per accompagnare il tempo, disponibile in molteplici colorazioni, che trasforma un gesto quotidiano in un momento di autentica armonia.

Pad. 6, Stand B25 C22

Antoniolupi al Salone Internazionale del Bagno presenta Skyline

Al Salone Internazionale del Bagno 2026, Antoniolupi presenta Skyline, lavabo freestanding in marmo firmato da Antonio Iraci che nasce da una concezione puramente architettonica dell’oggetto. Il riferimento è quello dello skyline metropolitano: un’architettura di piani sfalsati, superfici parallele e ortogonali, pieni e pause, luce e ombra. Il risultato è un volume tridimensionale scultoreo definito esclusivamente da linee rette — un origami di pietra che emerge dalla parete esprimendo tutta la potenza materica del marmo naturale.

Il progetto gioca con la percezione e la scoperta: frontalmente, la sovrapposizione di due piani cela il bacino senza rivelarne immediatamente la funzione. Solo superato il primo piano visivo il lavabo si svela nella sua interezza, con la vasca sospesa tra due superfici parallele come un ponte contemporaneo. L’interno levigato e altamente riflettente moltiplica le immagini, amplifica la percezione dello spazio e trasforma ogni gesto quotidiano in un’esperienza sensoriale.

Ogni pezzo è irripetibile: venature, variazioni cromatiche e intrusioni minerali attestano l’autenticità della pietra naturale. Skyline è disponibile in tredici marmi e pietre, tra cui Carrara, Nero Marquinia, Calacatta Viola, Port Laurent e Statuario, per inserirsi con eguale forza in ambienti dal minimal contemporaneo al luxury décor.

Glass Design: Madison Marmoral, il vetro che si finge marmo

Al Salone Internazionale del Bagno 2026, Glass Design amplia la propria collezione di lavabi d’appoggio con Madison Marmoral, un nuovo modello in vetro a base circolare che sorprende lo sguardo e sfida la percezione dei materiali. Le profonde venature chiare su fondo nero e la finitura lucida restituiscono con straordinaria fedeltà l’eleganza senza tempo del marmo Black Marquina — ma è solo osservandolo più attentamente che si svela la sua vera natura: non marmo, bensì vetro lavorato dai mastri vetrai con l’esclusiva tecnica Glass Design.

La differenza non è solo estetica ma progettuale: la scanalatura esterna che caratterizza il corpo del lavabo — elemento distintivo e altamente scenografico — sarebbe quasi impossibile da realizzare su un blocco di pietra naturale. Nel vetro diventa invece un segno di design preciso, regolare e sofisticato, raggiungibile solo grazie alla versatilità e alla perfezione formale di questo materiale.

Madison Marmoral è pensato per ambienti bagno eleganti e raffinati, residenziali o contract, e rappresenta la sintesi ideale tra tradizione artigianale e innovazione tecnologica. Un lavabo che conferma la capacità di Glass Design di trasformare il vetro in materia emozionale, ridefinendo i confini del design contemporaneo per il bagno.

Mamoli: la rubinetteria futuribile di Joe Colombo entra in bagno

Al Salone Internazionale del Bagno 2026, Mamoli — azienda italiana di rubinetteria con oltre 90 anni di storia — arricchisce la serie Maestri con un nuovo protagonista d’eccezione: Joe Colombo, visionario del design italiano che ha immaginato l’abitare del futuro attraverso una progettualità scultorea e modulare. Dopo Gio Ponti, Alessandro Mendini e Achille Castiglioni, il percorso di valorizzazione della cultura del progetto all’interno dell’ambiente bagno si amplia con uno dei nomi più radicali del design del Novecento.

Il rubinetto capostipite della collezione — un tre fori a bocca alta — nasce dalle linee morbide e continue tipiche di Colombo, esprimendo una perfetta fluidità formale che richiama l’unità abitativa per cui fu originariamente concepito nel 1969, lo stesso anno del leggendario Visiona 1 realizzato per Bayer. Le superfici lucide e riflettenti enfatizzano un linguaggio futuristico per l’epoca, trasformandolo in strumento concreto per l’abitare contemporaneo. Il colore, saturo e vibrante, attraversa la collezione come firma distintiva, valorizzando dettagli e geometrie.

Con questa nuova collezione, il futuro immaginato da Joe Colombo diventa attualità, confermando Mamoli come interprete unico nel panorama della rubinetteria italiana, dove il progetto d’autore diventa motore di innovazione contemporanea.

Frattini al Salone Internazionale del Bagno presenta Don Chisciotte

Al Salone Internazionale del Bagno 2026, Frattini presenta Don Chisciotte, una nuova collezione di rubinetteria che nasce dalla riscoperta dell’eredità formale della tradizione per reinterpretarla con uno sguardo pienamente contemporaneo. Il progetto parte da una rilettura consapevole dei codici estetici del passato — proporzioni equilibrate, dettagli decorativi, presenza scenica — traducendoli in un linguaggio più essenziale, attuale e trasversale.

Il carattere della collezione si esprime attraverso volumi essenziali, bocche minimali e slanciate e una maniglia distintiva ispirata alle pale dei mulini a vento, omaggio diretto al celebre protagonista cervantino da cui la collezione prende il nome. Un dettaglio iconico che diventa firma visiva riconoscibile, capace di equilibrare la pulizia formale del progetto con una nota narrativa e poetica.

Don Chisciotte è una collezione completa di rubinetteria, disponibile sia con comando tradizionale che con miscelazione monocomando, declinata in 11 varianti colore per adattarsi con versatilità a contesti progettuali differenti, dal bagno classico al più rigoroso minimalismo contemporaneo.

Monitillo: Tecton di Félix Millory, quando il marmo diventa architettura scultorea

Al Salone Internazionale del Bagno 2026, Monitillo — azienda italiana specializzata nella lavorazione di marmi, graniti e pietre naturali — presenta l’ampliamento della collezione Tecton, nata dalla collaborazione con l’architetto e designer francese Félix Millory. Un progetto che va oltre la superficie decorativa per fare del marmo una presenza strutturale e scultorea: scolpita, equilibrata e composta con una silenziosa monumentalità.

Al centro della collezione brilla il Calacatta viola, selezionato da Monitillo da un punto di cava poco conosciuto, dove intense venature violacee attraversano la pietra come pennellate generate dalla natura. Ogni lastra racconta una storia geologica irripetibile. La vasca si presenta come un monolite puro e archetipico, il cui volume è sottilmente separato per creare una tensione visiva che suggerisce l’impressione che la pietra si sia aperta dall’interno. I lavabi seguono la stessa filosofia: forme scavate nella materia in cui profondità e continuità delle venature diventano protagoniste assolute.

Pad. 13, Stand D41

Salone Internazionale del Bagno 2026: un racconto in continua evoluzione

Questo articolo verrà aggiornato con tutte le anticipazioni, i progetti e le novità che i brand sveleranno nelle settimane precedenti alla manifestazione. Continua a seguirci per non perdere nessuna novità dal Salone Internazionale del Bagno 2026.

Leggi anche: “Fuorisalone 2026: tema, visioni e novità dalla Design Week di Milano”

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Casa Safran Cenisio: un appartamento milanese anni ’60 diventa un viaggio tra Oriente e modernismo

C’è un appartamento in zona Cenisio, a Milano, che racconta due storie in una sola pianta. Una storia parla di condomini del dopoguerra, di pavimenti in terrazzo, di parquet in rovere e di quell’estetica rigorosa e borghese che ha fatto la fortuna dell’architettura residenziale meneghina. L’altra arriva da lontano — dall’India, dal subcontinente asiatico, da quei mercati di spezie e tessuti che lasciano un segno indelebile in chi li visita. Casa Safran Cenisio, progettata dallo studio Icona Architetti Associati, è il punto di incontro tra questi due mondi.

Un progetto su misura, nato da una passione

La committente è una giovane donna milanese con una passione viscerale per i viaggi in Oriente e un’abitudine consolidata: invitare spesso gli amici a cena. Due elementi, apparentemente semplici, che hanno indirizzato ogni scelta progettuale. La richiesta era chiara — integrare nella nuova casa la sua copiosa collezione di souvenir e memorabilia provenienti soprattutto dall’India — ma con un vincolo preciso: niente casa “etnica”. L’obiettivo era far coesistere, in un ecosistema coerente, la tradizione milanese degli anni ’60 e il fascino orientale, senza che l’uno sopraffacesse l’altro.

Il risultato è un appartamento di soli 90 metri quadri completamente ripensato nella distribuzione: una zona giorno articolata in living, sala da pranzo e cucina separata, una camera principale con bagno en-suite, un bagno ospiti e uno studio convertibile in camera matrimoniale. Tutto ottimizzato con una precisione quasi chirurgica.

Il living: il cuore pulsante di Casa Safran Cenisio

La pièce principale di Casa Safran Cenisio è senza dubbio il soggiorno. Vi si accede dall’ingresso aggirando un’imponente armadiatura ad L a tutt’altezza, laccata color latte e miele, con stondature agli angoli progettate come nicchie per esporre i pezzi da collezione della proprietaria. Un dettaglio che sintetizza perfettamente l’approccio del progetto: ogni elemento funzionale diventa anche scenografico.

Al centro della stanza, un divano a sagoma curva orienta lo spazio e dialoga con un angolo lettura freestanding. Il parquet in rovere naturale a listelli stretti riprende le tonalità calde del pavimento originale — impossibile da recuperare — mantenendo viva la memoria materica dell’appartamento anni ’60. Di fronte al divano, una libreria-mobile TV in rovere disegnata su misura funge da filtro visivo tra living e sala da pranzo, senza mai interrompere il flusso dello spazio.

Terrazzo veneziano e zafferano: la sala da pranzo che guarda al passato

La sala da pranzo custodisce il gioiello più prezioso dell’appartamento: il pavimento originale in terrazzo a semina grossa, tipico del secondo dopoguerra milanese. Levigato e lucidato fino a ritrovare il suo antico splendore, dialoga con un grande tavolo circolare in stile modernista dal piano in vetro trasparente. Sopra, un lampadario in ottone e vetro opaco impone la sua presenza, mentre un sideboard color terracotta introduce la prima, decisa nota orientale.

La camera e i bagni di Casa Safran Cenisio: dove l’Oriente prende forma

La camera principale è progettata come una grotta accogliente: un grande sistema di armadiature a tutt’altezza integra in un unico oggetto di design testiera, letto e comodini. La laccatura blu indaco crea un contrappunto raffinato al calore del parquet e della testiera. Nel bagno en-suite la contaminazione culturale si fa più esplicita: cementine che richiamano la texture del terrazzo, piastrelle indaco e ottone, terracotta e colori saturi che alla proprietaria evocano immediatamente l’Oriente. Il bagno ospiti riprende lo stesso registro con variazioni più contenute, aggiungendo una piastrella quadrata beige con decori in rilievo ispirati ai ricami dei pattern decorativi indiani.

Un nuovo lessico architettonico firmato Icona Architetti Associati

Ciò che rende Casa Safran Cenisio un progetto davvero riuscito è la sua capacità di non scegliere. In alcuni spazi prevale il rigore meneghino, in altri i colori saturi prendono il sopravvento — terracotta, blu indaco, zafferano, menta — ma tutto è sempre in dialogo. Icona Architetti Associati ha costruito un remix di valori estetici che si sostengono a vicenda, generando un lessico architettonico originale che vale più della somma delle sue parti. Non una casa etnica, non una casa milanese: una casa, semplicemente, unica.

PROGETTO Icona Architetti Associati (iconaarchitetti.com)

FOTOGRAFA Monica Spezia

Altri progetti dello studio: “Icona Architetti Associati: una casa tra luce naturale e suggestioni orientali a Monza” ; “Il nido di carta: la casa per libri e persone firmata Icona Architetti Associati” ; “Appartamento Promenade, l’ultima sfida progettuale dello studio Icona Architetti Associati”

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