È online la guida definitiva all’abbinamento sedia-tavolo
Se lo stai facendo sai di cosa stiamo parlando.
Trovare gli abbinamenti perfetti tra gli arredi può essere una vera sfida. Soprattutto se sei alle prese con l’arredamento di una nuova casa e, noi lo sappiamo, hai in testa mille cose. Ci sono i pavimenti, le piastrelle, il colore delle pareti, i serramenti, il box doccia, per non parlare della burocrazia, del trasloco da organizzare…e chi più ne ha più ne metta.
Ma i mobili sono il cuore pulsante di ogni ambiente e quindi bisogna dedicarsi a loro con particolare attenzione.
Per questo stiamo creando tantissime guide per darti una mano nelle varie fasi di scelta.
Cosa troverò nella guida?
Scoprirai quali sono le linee guida seguite dagli interior designers per trovare gli accostamenti migliori partendo da:
Ricorda: non esistono regole, quelle che trovi nella guida sono idee che possono aiutare ad orientarsi verso una scelta più consapevole. Le scelte che farai dovranno riflettere la tua personalità e non quella di un venditore.
Hai bisogno di un consiglio da un arredatore esperto? Clicca qui sotto e raccontaci cosa stai cercando
In questo articolo vi svelerò tutti i segreti del rococò, un movimento artistico che si sviluppò in Francia nel periodo della Reggenza e proseguì fino ai primi anni del regno di Luigi XVI.
Salon de la princesse -Hôtel de Soubise – Parigi – 1737 – Arch. Germain Boffrand crediti Link
Il periodo in cui si sviluppò e dominò il rococò si può dividere in tre periodi: la Reggenza, dal 1715 al 1723, gli anni del regno di Luigi XV, dal 1723 al 1774, e i primi anni del regno di Luigi XVI (fino al 1785). Parallelamente, in Italia si sviluppò una corrente simile, il barocchetto, mentre in Inghilterra imperversavano i mobili Chippendale (ne parlerò in modo specifico in un altro post). Il rococò si diffuse con successo anche nel sud della Germania, in Austria e in Russia.
Palazzina di Caccia di Stupinigi – Sala del Gioco – 1731 – Arch. Filippo JuvaraChiesa di Wies – GermaniaPalazzo d’Inverno – San Pietroburgo – 1754 – Arch. Bartolomeo Rastrelli
Il rococò è movimento artistico che traeva ispirazione dal barocco, con le sue linee curve, le serpentine, le spirali, senza le atmosfere cupe e la pesantezza. Dal barocco eredita le decorazioni sovraccariche ma le alleggerisce con colori chiari e nuance pastello come il rosa, l’azzurro, il verde acqua.
Il rococò rappresenta il canto del cigno della classe aristocratica, che, forse percependo la fine imminente del proprio potere assoluto, si aggrappa alla frivolezza e all’edonismo. Visto da un’altra ottica, il rococò è anche espressione del senso di liberazione dell’ambiente artistico rispetto ai rigidi codici imposti dall’Assolutismo di Luigi XIV. In questo articolo vi parlerò del periodo della Reggenza e della nascita del rococò.
Il contesto storico
Alla scomparsa del Re Sole, nel 1715 l’unico successore maschio sopravvissuto era un bimbo di 5 anni, che ereditò il trono del bisnonno, diventando Re Luigi XV di Borbone.
Insieme a Luigi XIV scomparve, quasi immediatamente, anche il suo tanto amato stile. Il reggente al trono, il duca Filippo d’Orléans, volle dare un taglio netto con il passato, con l’opulenza e il rigido cerimoniale che imperversavano a Versailles. Per questo trasferì la corte a Parigi, al Palais des Tuileries. Scomparsi i saloni di rappresentanza, con le parate e le feste sontuose, i salotti parigini divennero il centro della mondanità. All’ostentazione e alla magnificenza si sostituirono l’eleganza e la ricercatezza.
I primi anni del Settecento furono un periodo di transizione, che vide lo sviluppo della potenza economica della classe borghese. Questo ebbe conseguenze importantissime sulla storia del mobile. I ricchi borghesi, che cominciavano ad abitare in appartamenti di pregio nei nuovi palazzi parigini, desideravano mobili di qualità e nello stesso stile di quelli che arredavano le dimore aristocratiche. Non si tratta di una situazione inedita nella storia, ma in questo caso è il numero che fa la differenza: i commercianti, gli artigiani e i professionisti prosperi erano molto numerosi e la domanda di arredi salì alle stelle. Si può dire che l’industrializzazione del mobile cominciò in questo periodo.
La prova dell’abito – Pietro Longhi – Venezia – Ca’ Rezzonico – crediti Lien
Nel campo della pittura si diffondono scene che ritraggono la vita quotidiana in interni borghesi, di cui il maggiore esponente fu il pittore veneziano Pietro Longhi.
Sul piano culturale, è il momento l’Illuminismo, movimento che condannava lo strapotere della monarchia e della Chiesa in favore della ragione e della scienza. In generale si respirava un clima più liberale e aperto, anche se sul finire del regno di Luigi XV la crisi economica pose le basi della Rivoluzione Francese. In ambito internazionale, paesi come l’Italia, la Francia e i Paesi Bassi persero prestigio a favore dell’Inghilterra e della Russia, potenza emergente.
Nascita e sviluppo del rococò e dello stile Reggenza
Durante il periodo della Reggenza lo stile Luigi XIV, come ho già accennato, lascia spazio ad una nuova estetica, che va sotto il nome di stile Reggenza. I mobili divennero più pratici e confortevoli, le dimensioni si ridussero notevolmente, per adattarsi agli spazi più contenuti. E’ in questo clima che si sviluppa il Rococò, una corrente stilistica il cui nome, attribuito molti anni dopo, deriva da Rocaille, un tipo di decorazione da esterno composta da pietre irregolari e conchiglie assemblate con della malta. Questo tipo di decorazione era già in voga all’epoca del Re Sole ed era utilizzata per grotte, fontane, percorsi.
L’architetto e designer più rappresentativo di questo periodo è Gilles Marie Oppenord, grande ammiratore di Bernini e Borromini, la cui opera ebbe modo di vedere in Italia.
Progetto dell’alcova del Duca d’Orleans – Palais Royal – Arch. Gilles Marie Oppenord – source Link
L’opera dei due maestri influenzò l’architetto, che integrò la linea curva nei progetti architettonici e decorativi. Figlio di un ebanista, progettò mobili nel nuovo stile, affidandone la realizzazione allo scultore ed ebanista Charles Cressent. Il Reggente affidò i lavori di rinnovamento della sua residenza, il Palais Royal a Parigi.
I mobili in stile Reggenza
I mobili in stile Reggenza sostituiscono alla pesantezza e alla rigidità di quelli in stile Luigi XIV la ricercatezza e la leggerezza. Cassettoni, tavoli e scrivanie si alleggeriscono grazie al profilo bombato e alle gambe en cabriole. Questa particolare gamba, che si ispira alle zampe posteriori degli animali, ha una forma tipica a S, che rende immediatamente riconoscibili i mobili Regénce e Luigi XV.
Disegno a sanguigna -Gilles Marie Oppenord – Source Link Scrivania piatta con gambe a S decorate con zampe di leone e teste di donna. Pannello frontale costituito da cassetto centrale e pannelli laterali decorati con foglie d’acanto.
Le poltrone diventano l’arredo attorno al quale si organizza tutto l’arredamento, grazie al fatto che la vita mondana, più intima e raccolta, si svolgeva nei salotti (boudoir). L’influenza femminile diventa molto importante: le acconciature elaborate e la foggia degli abiti dell’epoca costringono gli ebanisti ad abbassare gli schienali, ad arretrare i braccioli e ad allargare le sedute.
Abito Andrienne, in voga nella prima metà del Settecento
La seduta più usata in questo periodo è la poltrona à la Reine, molto più confortevole delle poltrone del secolo passato, caratterizzata da uno schienale dritto e braccioli aerei. Il profilo superiore dello schienale presenta una leggera curva con una gobba al centro, e sono ancora presenti le traverse a forma di X, anche se verso il 1720 compaiono poltrone prive di questo elemento. Altra caratteristica è lo schienale separato dal sedile.
Oltre alle sedute, i mobili più importanti sono i cassettoni, che poteva essere un commode à la Régence, con tre cassetti e gambe corte, oppure un cassettone con due o quattro cassetti montati su due file e lunghe gambe affusolate. Una variante molto in voga era l’encoignure, un mobile contenitore, a volte chiuso con vetrine, alto o basso, che grazie alla forma triangolare si poteva collocare agli angoli delle stanze.
Da segnalare i mobili incannicciati, una grande novità dell’epoca. Importati dall’Asia, ebbero subito successo grazie alla maggiore leggerezza e alla maggiore economicità rispetto ai mobili rivestiti in tessuto.
Un’altra novità è la diffusione della pendola, fino ad allora riservata ai più abbienti. L’orologio a pendolo, sviluppato nel secolo precedente grazie agli studi di Galileo e di Huygens, che depositò il brevetto, cominciò ad essere più accessibile. Gli orologi a pendolo erano dei veri e propri mobili nei quali erano inserito il meccanismo e il quadrante. Si diffusero anche le varianti a pendolo corto da appoggio, realizzate in bronzo dorato e finemente decorate.
Le decorazioni dei mobili e degli interni rococò
La decorazione riveste una particolare importanza nello stile Rococò, e segue un codice ben preciso. Generalmente la decorazione rococò è sovrabbondante ed esuberante, dominata da linee curve e sinuose, forme rotonde o ovali.
Scompaiono i leoni e i simboli di guerra a favore di teste femminili, motivi floreali, foglie d’acanto, nastri e soprattutto le conchiglie Saint Jacques, che simboleggiavano Venere.
Le decorazioni, spesso asimmetriche, sono realizzate con intarsi, con delicati intagli, con motivi dipinti o con applicazioni in bronzo dorato agli angoli e intorno a maniglie e serrature. I piani in marmo sono ancora in voga, come pure gli intarsi à Boulle in materiali preziosi come l’avorio, la tartaruga, l’argento, le pietre dure, anche se meno diffusi rispetto al periodo del Re Sole.
Le pareti meritano un’attenzione particolare e si ricoprono di decorazioni, ormai diventate imprescindibili. Fioriscono intricate decorazioni a stucco su pareti e soffitti, dipinte poi di bianco o rivestite in foglia d’oro. Il doratore diviene una figura centrale tra i decoratori, in quanto l’oro veniva usato spesso per ricoprire materiali meno nobili.
Molto popolare il rivestimento con pannelli di legno dipinti e decorati, cui spesso erano integrate porte che conducevano a passaggi segreti.
Gli specchi sono un altro elemento fondamentale della decorazione rococò. Oltre ad adornare la parte superiore dei camini, spesso vengono usati per rivestire intere pareti.
Gabinetto ottagonale con specchi – Palazzo Isnardi -Torino – 1739 Foto tratta dal volume “Il mobile italiano”- Helen Costantino Fioratti – Giunti – 2004
I colori privilegiati sono le delicate nuance pastello, anche se in certi casi si ricorre a giochi di contrasto con tinte più intense, come il rosso, il verde o il blu Cina.
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Carte da parati disegnate da artisti che interpretano il mondo e le tematiche contemporanee. Con Ambientha puoi donare una nuova identità ai diversi ambienti della tua casa creando atmosfere suggestive e nuove emozioni.
Il progetto Ambientha nasce nel 2019 dall’idea di un papà e di sua figlia, Maurizio e Alessandra Nazzari, ma ha una lunga storia alle spalle, iniziata negli anni ‘60 nella grafica e nella comunicazione fieristica e congressuale, come fornitore ufficiale della Fiera di Milano, per poi approdare all’interior design. La passione degli artigiani unita alle più innovative tecnologie di stampa, la cura meticolosa dei progetti e la dedizione si uniscono oggi alla creatività di tanti giovani artisti e designer affermati per creare ambienti unici ed emozionali. Ambientha propone carte da parati stampate con inchiostri ecologici e tagliate su misura. Supporti professionali per qualsiasi ambiente, residenziale o ad alto traffico. Design di grande formato per rispondere a ogni esigenza di ambientazione.
Ambientha – Times square Portrait by Lauren Wan
Ogni illustrazione racconta una storia
Un disegno si sceglie per tanti motivi: perché ci risuona dentro, perché evoca un momento o un mutamento della nostra vita, perché ispira le nostre azioni e il nostro posto nel futuro che verrà o perché, semplicemente, ci fa stare bene. Per questo Ambientha, ogni settimana, commissiona un nuovo wallpaper ad artisti, italiani e stranieri, di rilevanza internazionale. Per attingere all’inesauribile fonte di creatività che ci unisce e che parla del mondo in cui viviamo, per darne una lettura originale, vista dai loro occhi, come ad esempio Wonderland di Chiara Dattola, ispirata alle favole.
Ambientha – Wonderland by Chiara Dattola
La carta da parati Wonderland è un sogno spensierato alla scoperta della natura, che avvolge le pareti disegnando un’atmosfera surreale, sognante, quasi ovattata. Un design illustrato che riempie l’ambiente di colore, tonalità decise per contrasti affascinanti.
Tulip Trace by Ambientha
Oppure Tulip Trace, design by Ambientha, caratterizzata da trasparenze e giochi di sovrapposizione. Tulip Trace è delicata, così dolce da sembrare una brezza primaverile, che avvolge le pareti di note floreali. Come un profumo raffinato, la carta da parati regala eleganza e luminosità alla camera da letto, il tulipano simbolo del nuovo nido d’amore.
Come acquistare le carte da parati Ambientha?
Acquistare i prodotti Ambientha è facile, basta accedere al sito – www.ambientha.com/it – per scegliere la collezione del cuore, inserire la metratura e il gioco è fatto grazie al tutorial e all’assistenza attenta e dedicata per ogni cliente.
Sei indeciso su quale carta da parati o rivestimento adesivo scegliere? Ordina il Welcome Kit e ricevi il tuo campionario personalizzato al solo costo di spedizione. All’interno troverai il codice sconto che potrai utilizzare quando avrai maturato la tua scelta, le quattro guide di stile Ambientha, con i consigli utili per decorare ed arredare i tuoi interni.
Come comporre il Welcome Kit? Richiedi il campione dei prodotti che ti sembrano più adatti al tuo ambiente: i rivestimenti ispirati al legno, le finiture materiche o le differenti varianti cromatiche delle carte da parati. In ogni scheda del catalogo, nella sezione Welcome Kit, puoi aggiungere facilmente le decorazioni al Kit, cliccando il bottone verde che trovi sulla destra. Ne puoi selezionare fino a 5. Concludi l’ordine nel tuo carrello e ricevi i campioni in 3-4 giorni lavorativi.
Prenditi il tempo di cui hai bisogno, lo sconto di benvenuto non ha scadenze, e se avrai delle domande sui materiali o vorrai chiedere dei consigli, potrai contattare il team di Ambientha attraverso la chat o inviando una mail.
Ambientha – Wind of Change by Klara Hawkins
Ambientha è partner di Decor Lab
Scegliere la decorazione ideale per la casa o per un progetto di interni commerciale, richiede tempo e valutazioni. Affidarsi al consiglio dei professionisti del settore permette di arrivare alla scelta ottimale con più sicurezza, per questo Ambientha oltre alla vendita online, ha scelto di presentare dal vivo le carte da parati e i servizi di personalizzazione al Decor Lab a Milano.
Situato in via Tortona, cuore della Milan Design Week, all’interno di uno spazio post-industriale di 400 mq, Decor Lab è un laboratorio, un punto di incontro per conoscere e comprendere le potenzialità oggi offerte dal digitale nella decorazione di interni, che si tratti di una parete, un pavimento, un mobile. L’idea è di offrire la possibilità di toccare con mano prodotti e soluzioni di decorazione a progettisti e clienti finali, di conoscere le varie tecniche e tecnologie, ma anche i materiali con le loro diverse possibilità di personalizzazione, per sviluppare progetti unici e creativi.
Abbiamo deciso di fare shopping da Kave Home per arredare gli esterni di casa, per chi ha un terrazzo o meglio ancora un ampio giardino, per allestire la zona all’aperto dove potersi rilassare, mangiare o prendere il sole. Quest’estate ce la godremo forse più del solito.
Shopping da Kave Home, cos’è?
Kave home non è solo un portale ma un vero marchio d’arredamento che si rivolge al pubblico hipster alla ricerca di originalità. Si definisce perfezionista che cura il dettaglio, scommette sul cambiamento Kave Home e viaggia sulle onde dell’anticonformismo. Ecco la nostra proposta selezionata per il vostro carrello online.
Una Poltrona
La poltrona Wivina è una creazione del designer Tapio Anttia realizzata in poliestere intrecciato che si adatta perfettamente come poltrona estetica negli interni di casa ed è ottima per gli esterni a livello materico grazie anche all’acciaio zincato. Abbinato anche un cuscino impermeabile.
Un set divano e tavolini
Il set Viridis è composto da poltrone e tavoli, componibile a piacimento ed in legno di acacia trattato appositamente per resistere sotto il sole e la pioggia grazie alla laccatura protettiva, con cuscini rimovibili e resistenti all’acqua. Ideale da stare all’aperto, poiché il legno è trattato per tollerare i raggi UV e ha una laccatura PU di lunga durata.
Un lettino sdraio
La sdraio Shann ha la seduta e lo schienale in corda nera con struttura in acciaio zincato verniciato nero mediante polverizzazione e nel pacchetto include il cuscino. Questo lettino non è specificatamente per esterni, meglio sistemarlo in aree coperte.
Un tavolo
Il tavolo Yukari è una creazione del designer Tapio Anttila, realizzato in legno massello di acacia, con finitura effetto legno di teak. Resistente alla ruggine e ai raggi UV è amico dell’ambiente perchè il legno proviene da foreste con abbattimento sostenibile, certificate.
Uno scaffale
Scaffale con struttura in legno massello e vassoi in cemento. Essendo materiali naturali, ogni pezzo è esclusivo, con i suoi toni, striature e trame unici derivati dal legno e dai materiali stessi. Il suo design si adatta a qualsiasi ambiente e con materiali resistenti anche per l’esterno.
La cucina chiama, diotti.com risponde: è nato Kitchen Lab, il programma personalizzabile per cucine di alta qualità dallo stile moderno e dal design contemporaneo.
Non una semplice collezione di arredi, ma una gamma di soluzioni innovative, performanti e dal taglio sartoriale, realizzate su misura e modellate sul tuo ambiente.
Cosa rende speciale una cucina su misura Kitchen Lab?
L’unione di bellezza, funzionalità, comfort ed ergonomia.
Un connubio felice, da cui nascono soluzioni architettoniche progettate per rendere l’ambiente accogliente e funzionale. Ogni elemento è progettato per organizzare lo spazio in maniera efficace ed ergonomica, per integrarsi nell’ambiente domestico e riflettere lo stile di chi la abita.
L’unicità.
Ogni Kitchen Lab è un pezzo unico, una cucina personalizzata e plasmata sulle esigenze della vita moderna. È un ambiente al tuo servizio, un luogo dove cucinare diventa un’esperienza estetica da vivere ogni giorno.
Cucine da sogno dove i dettagli fanno la differenza
Kitchen Lab è un concept nuovo, che rivoluziona la classica idea di cucina trasformandola in un habitat altamente innovativo e all’avanguardia.
Stile e performance si ritrovano incarnati in materiali di valore, accessori preziosi, attrezzature funzionali ed elettrodomestici di ultima generazione.
Tipologie d’apertura
Kitchen Lab predilige il design lineare. Per questo, la maggior parte della collezione propone ante senza maniglie. Il frontale diventa così protagonista indiscusso della scena, esteticamente semplice ma declinabile in numerosi colori e finiture.
Quando la maniglia c’è, è ridotta al minimo. Presente ma non visibile, prende le sembianze di profili in alluminio, gole o tagli a 30°, discretamente integrati nella parte superiore, inferiore o laterale dei pannelli.
Ante e Cassetti
Celano, nascondono, proteggono. Ante e cassetti sono il tratto distintivo di queste cucine di alta gamma. Basi e pensili sono attrezzati con ante a ribalta, basculanti o a pacchetto che, oltre ad offrire svariate possibilità di progettazione, garantiscono il massimo contenimento e la migliore ergonomia.
Protagonisti assoluti diventano i materiali, che determinano il carattere e il mood dell’ambiente: legno ed essenze, laccati lucidi e opachi, vetro specchiato, Fenix TMX.
Top e Piani di lavoro
Il cuore della cucina è il suo piano di lavoro. I top proposti sono la summa di praticità, igiene ed estetica formale. La collezione si fonda sull’estrema duttilità del progetto, che consente di ampliare le superfici di lavoro con top estraibili e tavoli girevoli integrati. A questo si aggiunge la profondità, maggiore rispetto allo standard per garantire una fruizione agevole delle zone operative.
Customizzazione e resistenza, bellezza e praticità: i piani sono realizzati in Fenix, Hanex, quarzo, marmo, porfido, acciaio, vetro e laminati innovativi.
Attrezzature e Accessori
L’attenzione per i dettagli si concretizza in interni attrezzati con ferramenta selezionata e accessori innovativi. Ne sono la prova le cerniere Salice, testate per 120 mila cicli di chiusura; le guide Blum, che garantiscono aperture assistite, graduali e silenziose; i cesti Lemans, che insieme a vassoi girevoli e ripiani scorrevoli per angolo ottimizzano anche gli spazi più piccoli.
Optional come schienali attrezzati, portarotoli, porta spezie, taglieri, porta coltelli e porta piatti sono studiati per personalizzare un ambiente a misura di utilizzo quotidiano.
Elettrodomestici
Apparecchiature di lusso, che combinano risultati di cottura ottimali alle funzionalità green. Ai classici piani cottura a gas in acciaio e ghisa si affiancano piani elettrici a induzione hi-tech in vetroceramica, completati da cappe integrate nel piano o a scomparsa e forni a vapore o ventilati.
La conservazione dei cibi è affidata a frigoriferi e congelatori A+++, quella delle bevande a cantine per vini a zone di temperatura regolabili.
Cucine complete Kitchen Lab: esempi di configurazione
KLab 1 è una cucina a ferro di cavallo in effetto marmo, realizzata su misura con sviluppo su tre lati. Integra colonne forno e microonde, cantina refrigerata, piano a induzione e lavello integrato nel top.
KLab 2 è una cucina a penisola con piano snack in legno incorporato. Una soluzione su misura completa di top con lavello, dispensa, pensili con illuminazione integrata e basi con ripiani estraibili.
KLab 3 è una cucina con isola attrezzata con piano cottura, lavello e grande spazio di contenimento. Zona di lavoro, forno e cantina a vini restano nascosti dietro grandi ante a scomparsa laterale.
KLab 4 è una cucina con grande isola centrale divisa tra piano snack con sgabelli alti e lavello integrato. Dispensa, colonna forno e piano a induzione organizzano una pratica zona di lavoro dedicata alla cottura.
LightArt lancia la collezione Coil con la quale converte i rifiuti in lampade a sospensione monocromatiche.
Questa azienda produttrice di lampadari, continua a spingere i suoi progetti sostenibili verso lo spreco zero.
LightArt
LightArt, è una società affiliata a 3form, è uno studio di produzione e progettazione di illuminazione personalizzato a Georgetown, Seattle Il lavoro dello studio di Seattle e ha una storia in continua evoluzione di innovazione, esplorazione e creativa.
Nell’Aprile 2020 è stata annunciata la linea di lampade a sospensione realizzate con rifiuti riciclati.
Dopo oltre due anni di scrupolosa ricerca interna e sviluppo, la società ha condiviso con il mondo i diversi dispositivi in bianco e nero.
Lampade che sembrano ceramiche (Coil Collection By LightArt)
La collezione Coil
Sorprendentemente (per essere create da rifiuti) le lampade a sospensione della collezione Coil hanno un aspetto gradevole che richiama quello delle ceramiche artigianali.
Lampade a sospensione della collezione Coil di LightArt
L’idea
Come possiamo rendere i contenuti riciclati più belli possibile?
Questa era la domanda centrale durante la fase di sviluppo del prodotto per Ryan Smith, fondatore di LightArt, e il suo team.
“È qui che le cose sono diventate davvero impegnative, quando abbiamo iniziato, non sembrava niente di gradevole, in verità sembrava quello che potresti aspettarti quando stai cercando di trasformare la spazzatura in qualcosa di bello. Ma abbiamo tenuto duro e continuando col processo abbiamo realizzato qualcosa di cui siamo molto orgogliosi “.
Ryan Smith
Scienza dei materiali e design si sono uniti allo studio di produzione LightArt, con l’obiettivo di creare un materiale che sembri unico, personalizzato e diverso dai materiali di riuso visti in precedenza.
La nuova collezione Coil di lampade a sospensione affronta la domanda centrale che tutta l’industria devrebbe affrontare: che cosa possiamo fare con i rifiuti?
Il team di progettazione ha lavorato con la divisione di ingegneria della società madre 3form per capire quale potesse essere il materiale adatto su cui basare il progetto.
Collezione Coil di LightArt
Il materiale
La scelta per la collezione Coil è quindi caduta sull’utilizzo di materiale di scarto interno all’azienda.
Le lampade a sospensione sono realizzate utilizzando la produzione additiva, nota anche come stampa 3D, utilizzando una nuova tecnologia per selezionare i pezzi in bianco e nero per ottenere l’aspetto desiderato.
La collezione di lampade a sospensione di LightArt è creata con un filamento privo di PVC ed è rifinita con un rivestimento in polvere privo di TGIC.
Con questo rifiuto riciclato , l’azienda ha creato sette forme in ciascuno dei due colori. I diametri cambiano con ogni forma ma vanno da 20,5 cm a 30,5 cm.
Ma, nella progettazione e nell’innovazione sostenibile il riuso non può essere l’unico scopo: il prodotto deve essere anche attraente.
Materiali di recupero e processo di lavorazione 3d (photo credits: LightART)
Forme e Colori
Quelli di LightArt quindi volevano arrivare ad avere colori e forme distintive per la loro collezione di lampade a sospensione.
Ne è risultata una tavolozza monocromatica in bianco e nero e forme che guardano a quelle classiche e alle geometrie distintive delle lampade a sospensione, il tutto con una caratteristica finitura opaca.
Questo ha dato ai prodotti una qualità simile alla ceramica.
La finitura ruvida, data dal processo di produzione additiva, è completata da sottili aggiustamenti manuali per ottenere una sensazione unica, simile a quella dei prodotti artigianali.
Questa sensazione tattile e visiva, ha dato il nome della nuova collezione: Coil infatti significa Bobina.
Dettaglio della collezione Coil di LightArt
Il futuro
Questa nuova collezione pone LightArt come azienda all’avanguardia nel riciclo applicato all’ illuminazione e fa parte di una più ampia iniziativa aziendale all’interno della famiglia di aziende 3form per aumentare la produzione responsabile e sostenibilità.
I have known Kate Wesson for a few years now. We have spent some lovely weekends in Rome together walking around and eating delicious food. Kate is a keen food explorer, a curious eater and passionate about all things related to food and its presentation . It is not a coincidence that she has had so much success working as a food stylist and food writer, she boasts a long list of brands and agencies that she has collaborated with. I love Kate’s instagram because it shows her passion for beautiful food. She posts images of what she cooks on a daily basis; her Instagram makes you salivate! Her style is honest and attractive, as food should always be.I recently asked Kate a few questions about her work and how to make this lockdown more yummy.
When did you decide to become a food stylist ?
“I made the transition from chef to food stylist fairly early on in my career at the age of 25. Working in the food industry back in the early 2000’s the hours were long poorly paid and tough. I had always enjoyed the visuals of food as much as creating something that tastes amazing. I love the different visual texture and colour combinations you can create and I recognised that the plating of dishes was often where I felt I was able to express myself the most.”
What’s been your most interesting jobs as a food stylist?
“As a very small scale micro influencer I was flown out to the Italian island of Pantelleria to document the food and culture of this beautiful place to help promote the film A Bigger Splash starring Tilde Swinton and Ralf Finns that was set on the island. I had 2 great guides who took me around and we visited the local producers, made fresh ricotta and visited the terraces where the famous pantelleria capers are grown. The island was quiet as we were out of season so we had some restaurants opening especially for us serving some delicious local dish’s cooked only for us. I loved hearing the story of how certain dishes have come about and meeting the producers who have such a passion and finding a way of documenting this through a series of images was a career highlight.”
How do you find cooking these days without being able to pop to the shops whenever you want to get ingredients?
“I’ve always been a creative cook but the current situation has really pushed me creatively to try new combinations out and I am often substituting ingredients with success (but not always!) sometimes I’ve had some real wins. The main ingredient that seems to be difficult/ near impossible to get hold of is wheat flour, it seems the only flour often left on the shelf is buckwheat and I have enjoyed using this although I am missing making pasta as I’ve run out of 00 flour now.
I have never liked food waste and recently I seemed to have stepped this up a gear too and I don’t seem to waste a single scrap any more. All stems, cores and cheese rinds are kept in a big tub in the freezer and when amassed made into stocks perhaps with a chicken carcass or left over bone from the freezer. Left over chicken skin from a Sunday roast is rendered off for its fat and the left over crispy skin is used to top a ramen or crumbled into a salad. Any peelings like potato, carrot or artichoke are crisped in olive oil and salt and eaten as a snack. This morning I found 3 bruised overly soft pears in the fruit bowl normally I would have thrown them out but instead I whizzed them up in my blender with some maple syrup, mixed spice and melted coconut oil and used this mixed to make delicious granola by mixing it with some oats, whole nuts and seeds and some chopped stem ginger. I love this new found thrifty behaviour and it seems to be spreading I hope when this is all over its something we all still manage to keep hold of.
Ive also been foraging outside when I’m out for our daily 1 hour of exercise at the moment I can pick up nettle tops, wild garlic and wisteria.”
Can you recommend interesting places to shop online for interesting table ware?
“As stylists we often go to the London prop houses to source and hire tableware/linens background surfaces and all things food related these places are like an Aldines cave full of treasures. When shopping for home or an extra special piece for a photo shoot :Kana Ana, David Mellor, La Tuile a Loup, Texit Vicens, Volga Linenare a few of my favourite places to source from.”
What’s your favourite cuisine?
“I love to explore many different cuisines, food in the UK is very encompassing and London has some amazing restaurants from all around the globe. I find my taste change all the time, we are loving south American food at the moment ceviche and tacos have been something we have cooked a lot recently. I am also enjoying fermenting vegetables and experimenting with this technique which is handy to keep foods for longer during the lock done days.”
All photographs are taken and styled and all the food prepared by Kate Wesson, as the amazing Japanese Okonomiyaki Pancakes Recipe is that you can find below.
KATE’S LOCK DOWN JAPANESE OKONOMIYAKI PANCAKES RECIPE
Serves 2
Ingredients
150g plain flour
2 eggs
150ml water
1 tsp baking powder
salt
200g Finely shredded Chinese cabbage
A handful of finely shredded kale
A handful of shredded left over- chicken, chopped ham or grated cheddar cheese
2 spring onions finely chopped
1 tsp minced ginger
70g finely chopped kimchi or sauerkraut or other fermented vegetable
sunflower/rapeseed or groundnut oil
4 tablespoons of okonomiyaki sauce or make your own by mixing together the following: 2 tbsp. Ketchup ,1 tbsp. Worcestershire sauce ,1 tbsp. Honey, 1 tsp soy sauce, 3 tbsp. of mayonnaise, ideally from a squeezy bottle.
Extra optional toppings:
A tbsp. of toasted sesame seeds/ black or white or both
Finely sliced spring onion
1 tbsp. pickled ginger
sprinkle of chopped chilly
1 tbsp. siracha hot sauce
A sprinkle of Bonito flakes
A sprinkle of finely shredded nori seaweed
A handful of chopped herbs such as chives or coriander
Method
Place the flour, baking powder and a good pinch of salt in a large mixing bowl and whisk together. Crack the eggs into the bowl and whisk in with 150ml of water until you have a smooth batter.
Stir in the remaining ingredients, don’t be afraid to substitute with what you have left over as ingredients are very interchangeable but always making sure you include the cabbage.
Heat a tbsp. of oil in a medium sized non-stick frying pan over a medium heat; spoon in half the batter to make 2 large pancakes and cook until golden, carefully flipping to cook the reverse side and repeating the process with the remaining batter. Alternatively you can make several smaller ones by spooning in the batter and cooking in batches.
When the pancakes are cooked on both sides, brush the top with a little of the okonomiyaki sauce until lightly glazed. Slide the pancakes onto plates and drizzle with the mayonnaise and a little more of the okonomiyaki sauce, sprinkle over the optional extra toppings and devour!
Mescolare tendenze ed elementi di arredo in modo armonioso è la chiave per avere interni interessanti, ma non è certo facile. In questo appartamento svedese vediamo come accostare elementi realizzati secondo i canoni della produzione industriale con materiali naturali ed etnici ed elementi vintage per un arredamento ricco di suggestione e fascino.
Una delle tendenze nell’interior design degli ultimi anni è quella di mescolare due o più stili, per avere case ricche di carattere. Questa casa svedese non è da meno. Il mix di stili qui è molto ben dosato, mediato dallo stile scandinavo di sottofondo. Nella zona giorno e in camera da letto abbiamo un accenno in chiave minimal allo stile boho chic o etnicochic,grazie ai tappeti, legno invecchiato, vimini ed oggetti esotici. Anche in bagno la calce a parete, invece delle solite piastrelle bianche dello stile scandinavo, propende verso un mood più esotico. Non finisce qui: ecco comparire una cucina bianca vintage con pavimento a scacchi black & white, pareti celesti, tavolo e sedie anni ’50-’60 e… lampadario marocchino. Diverse piante aiutano a creare angoli naturali di accogliente benessere, piccoli accenni allo stile Urban Jungle.
Questa miscela di arredi contemporanei, elementi esotici, materiali naturali e mobili tradizionali o vintage ci offre spazi moderni e accoglienti.
Troviamo in particolare che questa casa offra un ottimo spunto per arredare la zona living, per dare nuova luce ad un ambiente dal taglio moderno, ma poco personale. Ecco come arredare con ottimo gusto, senza rinunciare al rigore che solo lo stile scandinavo può donare.
Come sempre, la scelta azzeccata di una palette di colori chiari e tutti i toni del naturale, riesce ad unire tutti gli ambienti e gli stili, con le note calde del legno patinato. Ogni sfumatura prende vita tra i mobili e i dettagli di arredo di questa casa.
Dosata, ma forte è la presenza di elementi decor: quadri, specchi, ceste, lampadari, hanno contorni lineari e leggeri.
Dove: Svezia Fonte: Entrance fotografie: Anders Bergstedt
C’era una volta un corridoio lungo e stretto, che nessuno era riuscito ad arredare…
L’incipit di una favola o l’incubo di chi ancora si chiede quale sia la soluzione migliore per arredare una stanza di passaggio?
Dopo l’ingresso e l’entrata, il corridoio è l’ambiente che – quanto ad arredamento – mette a dura prova i nervi di chi lo deve organizzare. Lo spazio è poco, se non pochissimo, la profondità viene sacrificata a beneficio della lunghezza e trovare gli arredi giusti (il minimo sindacale richiede che i mobili siano belli e pratici) sembra davvero complicatissimo.
Ti svelo un segreto: sembra complicato, ma non lo è.
Per uscire dall’impasse delle dimensioni, il trucco è vedere i pochi centimetri disponibili non come un ostacolo, bensì come un tesoro da sfruttare per rendere il corridoio un ambiente super funzionale, quasi al pari di soggiorno e salotto. Come? Orientandosi su arredi stretti al limite del salvaspazio. Uno fra tutti, sua maestà la credenza.
E per darti un’idea di quanto madie e piccole dimensioni vadano a braccetto, ho preparato una speciale selezione di 51 credenze slim e modernissime che non temono la profondità ridotta.
Così sottili che quasi scompaiono nella parete, le credenze slim fanno della profondità ridotta il loro cavallo di battaglia. Sono poco ingombranti, ma non a scapito di vani capienti e super organizzati.
Il loro luogo d’elezione? Corridoi molto stretti, anche brevi, arredati su un’unica parete.
Credenze profonde meno di 35 cm
Profondità: 34,4 cm
Caratteristiche particolari: è super compatta e personalizzabile in più di 70 finiture e colori
Profondità: 34,7 cm
Caratteristiche particolari: in meno di 150 cm di larghezza intregra una mensola, un pensile a ribalta e un modulo a battente
Credenze profonde 35 cm o più
Profondità: 35 cm
Caratteristiche particolari: nasce come credenza di design, diventa un piccolo ed insospettabile mobile bar
Profondità: 35,4 cm la credenza sospesa, 45 cm quella su piedini
Caratteristiche particolari: senza maniglia, incarna lo spirito più puro delle credenze minimal
Profondità: 35 cm
Caratteristiche particolari: le ante a riquadri in larice scavato, i dettagli in foglia patinata dall’effetto anticato
Credenze e madie sottili
Una squadra di fedeli mobili buffet che non vanno oltre i 45 cm di profondità per non ostacolare la circolazione. Si fanno accompagnare da madie alte e strette, discrete e serie, che si credono piccoli armadi da corridoio.
Amano le zone di passaggio delle case dinamiche, dove un piano d’appoggio in più diventa lo svuotatasche di tutta la famiglia.
Credenze a partire da 40 cm di profondità
Profondità: 40 cm
Caratteristiche particolari: la lavorazione delle ante traforate, un mix di eleganza e originalità
Profondità: 41 cm
Caratteristiche particolari: il rivestimento trapuntato, in pelle o ecopelle, che ricopre le grandi ante battenti
Profondità: 42 cm
Caratteristiche particolari: una credenza che, ad eccezione del piano in vetro laccato nero, è tutta trasparente
Credenze profonde 45 cm
Profondità: 45 cm
Caratteristiche particolari: la vetrinetta centrale che diventa cristalliera per esporre gli accessori più belli
Profondità: 45 cm
Caratteristiche particolari: il rigore grometrico delle ante asimmetriche
Profondità: 45 cm
Caratteristiche particolari: esiste anche nel modello 8 ante (per corridoi molto lunghi)
Profondità: 45 cm
Caratteristiche particolari: il giusto mix di legno, metallo e metacrilato trasparente
Profondità: 45 cm
Caratteristiche particolari: campionessa di multitasking, può integrare 3 cassetti interni
Profondità: 45 cm
Caratteristiche particolari: i piedini trasparenti, che la fanno sembrare sospesa, e la fine incisione decorativa
Profondità: 45 cm
Caratteristiche particolari: l’effetto optical della serigrafia geometrica in rovere bruciato
Credenze e madie salvaspazio
Sono profonde più di 45 cm ma meno di 50, sono capienti ma occupano poco spazio. Di madie e credenze salvaspazio ne esistono a centinaia, ma quelle di design non hanno pari. Sfoggiano ante colorate, serigrafate, a motivi geometrici e in legno per conquistare anche i più scettici.
Funzionano nei corridoi ampi come negli ingressi aperti, e al bisogno arredano anche i soggiorni dallo spirito moderno.
Credenze da 45,1 a 46,9 cm di profondità
Profondità: 45,1 cm
Caratteristiche particolari: la resa bicolore data dal profilo laccato, in contrasto con la struttura in legno
Profondità: 45,1 cm la madia, 53,7 cm la credenza
Caratteristiche particolari: esiste anche in versione credenza bassa, laccata in colori pop come il giallo
Profondità: 45,5 cm
Caratteristiche particolari: l’effetto caleidoscopico delle ante in acero serigrafato con motivi a rombi
Profondità: 45,5 cm
Caratteristiche particolari: i piedini alti in metallo goffrato, la lavorazione spazzolata delle ante
Profondità: 45,5 cm
Caratteristiche particolari: lo schienale della credenza è a specchio, so chic
Profondità: 45,5 cm
Caratteristiche particolari: l’altezza, che supera i 100 cm (in perfetto stile credenza alta e stretta)
Profondità: 45, cm
Caratteristiche particolari: i due cassetti e il ripiano porta libri, da usare anche come mensola porta piante
Profondità: 46 cm
Caratteristiche particolari: la struttura sagomata, gli angoli smussati, il top in cristallo retrolaccato
Profondità: 46 cm
Caratteristiche particolari: le ante in pelle blu, capriccio d’artista dei designer italiani
Profondità: 46 cm
Caratteristiche particolari: le elegantissime ante in ceramica effetto pietra
Profondità: 46 cm
Caratteristiche particolari: le ante sono in vetro specchiato bronzo, i decori dorati (ma esiste anche la versione in nero)
Profondità: 46 cm
Caratteristiche particolari: le ante in rilievo, che conferiscono al contenitore un effetto 3D molto suggestivo
Profondità: 46,5 cm
Caratteristiche particolari: l’incontro di legno e vetro in una madia che si comporta come una vetrina
Profondità: 46,7 cm
Caratteristiche particolari: lo spazio contenitivo generoso, diviso ta 4 ante e 1 cassetto
Profondità: 46,8 cm
Caratteristiche particolari: le ante realizzate in legno recuperato e riciclato dalle Briccole di Venezia
Profondità: 46,9 cm
Caratteristiche particolari: le 3 varianti di piedini con cui personalizzare il mobile madia (alti 12, 8 o 1,5 cm)
Credenze profonde 47 e 48 cm
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: le ante dall’effetto metallizzato, realizzate in vetro specchiato bronzo o fumé
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: la scacchiera bicolore creata dall’incontro di noce Canaletto chiaro e scuro
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: le ante di poliuretano in rilievo, per una credenza davvero unica nel suo genere
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: la finitura in frassino tinto che, colorata, dà un tocco di carattere all’ambiente
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: la grafica minimalista delle ante, la dolcezza del rovere chiaro
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: una credenza, tre finiture (laccato grigio, legno di noce, essenza di rovere)
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: è super moderna, e con quel piccolo modulo aperto non può che ospitare qualche buona lettura
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: come sopra, con la differenza che il compartimento aperto offre ben 3 ripiani
Profondità: 47 cm
Caratteristiche particolari: specchio e legno in successione sono ottimi per arredare il corridoio di lussuosi appartamenti metropolitani
Profondità: 48 cm
Caratteristiche particolari: decisamente il design, 100% italiano e a dir poco originalissimo
Profondità: 48 cm
Caratteristiche particolari: il taglio obliquo delle ante, che sembra incidere a zigzag il lussuoso frontale in pietra Calacatta
Profondità: 48 cm
Caratteristiche particolari: le ante in vetro serigrafato con delicati motivi floreali
Credenze profonde 50 cm
Non slim, non sottili, ma abbastanza compatte da entrare di diritto nel corridoio. Le credenze da 50 cm di profondità giocano la carta della capienza. Due o tre ante battenti, simmetriche oppure oblique, sono le porte che nascondono servizi di piatti e bicchieri da sfoderare nelle grandi occasioni.
Apprezzano i corridoi ampi, quelli che conducono alla zona notte, in cui diventano protagoniste.
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: il taglio obliquo a 30° delle ante, che si aprono con una leggera pressione
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: il connubio di legno e bianco, molto nordico, decisamente scandinavo
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: le ante arrotondate così anni ’50, la struttura in metallo verniciato color ottone
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: le ante in legno massello, rese dinamiche dal prezioso disegno della radica
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: l’aspetto futurista ed originalissimo delle ante in vetro a specchio
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: il piano in pietra ceramica, i piedini dalla forma romboidale
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: i 215 cm di lunghezza movimentati da ante in legno a fantasia patchwork
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: i fini decori in acciaio che sconvolgono la simmetria delle forme
Profondità: 50 cm
Caratteristiche particolari: l’ottima qualità e resistenza dei materiali, tra cui l’HPL e il Fenix
Da non perdere:
Sfoglia la guida Come arredare casa: credenze e madie. Troverai tantissime informazioni sulle misure, le dimensioni e i modelli di contromobile più amati, utilissimi consigli d’arredo, spunti per la scelta delle finiture e uno speciale approfondimento su cosa metterci sopra per abbellirle e cosa metterci dentro per renderle super funzionali.
Spaghetti allo scoglio, una ricetta semplice che richiede ingredienti freschissimi e di ottima qualità. Un must per le tavole estive.
Anche se per via del virus, gli spostamenti sono ancora limitati, presto ci si potrà muovere anche da regione a regione, ampliando così il “portafoglio” di opzioni per svagarsi.
Siccome è estate, il mare diventerà come sempre il grande protagonista delle nostre vacanze: nulla può battere, infatti, la sensazione regalata da una sera afosa passata in un ristorantino romantico sul lungomare, cullati dalla brezza, e magari con un bel piatto di spaghetti allo scoglio di fronte.
In attesa di quel momento, nulla ci impedisce di preparare questa meravigliosa ricetta anche a casa nostra, per assaporare l’atmosfera di mare in una forchettata.
Spaghetti allo scoglio: storia della ricetta
Prima di arrivare alla ricetta, però, è bene scoprire brevemente la storia dello spaghetto allo scoglio. Questo piatto nasce in Sicilia e all’inizio la cottura avveniva davvero con i pezzi di sassi degli scogli, sui quali si attaccavano gli animaletti marini. Oggi lo scoglio in senso letterale non è più presente, ma è rimasto tutto il gusto autentico del mare.
Procedimento
Lo spaghetto allo scoglio è uno dei piatti tipici della cucina nostrana e per la sua buona riuscita è essenziale avere dalla nostra parte della materia prima di qualità. Per questo si consiglia di preferire innanzitutto pasta italiana e del pescato fresco. Il primo passaggio per la preparazione della ricetta è il seguente: per prima cosa bisogna pulire e spurgare cozze, vongole e calamari, e tagliare a rondelle questi ultimi. In secondo luogo, occorre cuocere il pesce in una pentola ampia con il coperchio, per cinque minuti circa e a fiamma lenta. Dopo aver filtrato l’acqua marina, si procede con la cottura in padella, aggiungendo anche gli scampi e i gamberi, insieme ad un filo d’olio. Una tappa molto importante della ricetta è la preparazione del sugo allo scoglio, ma non è complicato, perché basta soffriggere il tutto in padella aggiungendo qualche pezzettino d’aglio e i pomodorini, sfumando con il vino bianco. È fondamentale che il sugo resti semi-liquido, e dopo averlo fatto raffreddare lo si potrà unire alla pasta, da versare in padella per ultimare la cottura.
Con cosa fare cin cin
Con gli spaghetti allo scoglio, e in generale con tutti i primi piatti a base di pesce, ci sono dei vini che più di altri sanno come premiare il gusto del mare. Fra questi troviamo ad esempio il Marisa Cuomo Fiorduva 2012, insieme al Vintage Tunina e al Pietramarina Etna Bianco Superiore. Nella lista vanno inseriti anche il Vermentino Sardus e il Verdicchio dei Castelli di Jesi, chiudendo con il Bianco di Custoza.
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