BLOG ARREDAMENTO - Idee per Arredare!

5 Aprile 2025 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

25 anni di SUPERSTUDIO PIÚ, compleanno in gran stile

SUPERSTUDIO PIÚ, con l’evento Superdesign Show continua a essere a distanza di 25 anni il cuore pulsante della Milano Design Week, un luogo dove il design diventa un linguaggio di felicità, speranza e bellezza.

6 – 13 aprile 2025
SUPER DESIGN SHOW
SUPERSTUDIO PIU’
via Tortona 27
Milano

Un quarto di secolo fa nasceva SUPERSTUDIO PIÚ portando avanti il suo grande ideale innovativo fino ad oggi nel mondo del design dove le idee diventano eventi, sfruttando la capacità di trasformare ogni occasione in un avvenimento spettacolare.

Al contempo la Milano Design Week non è da meno: un evento che ha saputo trasformarsi e adattarsi nel corso degli anni, mantenendo viva la sua essenza e il suo fascino. Partendo dal Superstudio Più in via Tortona, la manifestazione ha evoluto il concetto di design, trasformandolo da un momento esclusivo riservato a professionisti del settore a una grande festa popolare che accoglie visitatori di ogni tipo.

Superdesign Show 2025, un evento che celebra la felicità in tutte le sue forme.

La parola chiave di questa edizione è “felicità”. In un periodo di incertezze globali, la Milano Design Week si propone di regalare momenti di gioia e bellezza attraverso il design. I visitatori possono aspettarsi installazioni che non solo colpiscono per la loro estetica, ma che raccontano storie di creatività e innovazione.

Questo è il messaggio che SUPERSTUDIO PIÚ ha voluto trasmettere con il tema dell’anno: HAPPINESS. Un manifesto che si esprime attraverso un lettering unico, creato dall’artista Daniele Cima, e un allestimento caratterizzato da un giallo luminoso, scelto dall’art director Giulio Cappellini.

SUPERSTUDIO PIÚ: una location per il Design e Oltre

La Milano Design Week non sarà solo un palcoscenico per i produttori di arredi, ma anche per brand provenienti da settori diversi come automotive, fashion, food e beauty. Questa fusione di idee e approcci permette di esplorare un panorama allargato che promette di ispirare e intrigare. Ogni anno, oltre 70 designer provenienti da 10 nazioni si riuniscono per presentare più di 20 progetti, creando un’atmosfera internazionale e coinvolgente.

Installazioni cariche di storytelling

Le installazioni di quest’anno al Superstudio Più offrono esperienze immersive che spaziano dalla natura esplorata attraverso la tecnologia 4.0 di FORUM 8 al benessere rappresentato dall’esperienza acquatica virtuale di Geberit. Non mancano neppure proposte dal Far East, dove tradizione e innovazione si incontrano in modi sorprendenti.

La Milano Design Week al Superstudio è una celebrazione del design che invita chiunque a esplorare le ultime tendenze. Con interventi di esperti, questo evento si conferma come un punto di riferimento per chi è curioso di scoprire il futuro del design. L’incontro tra creatività, innovazione e felicità rende la Milano Design Week un’esperienza che va oltre le aspettative, promettendo di affascinare e ispirare ogni visitatore.

Superstudio continua a essere a distanza di 25 anni il cuore pulsante della Milano Design Week, un luogo dove il design diventa un linguaggio di felicità, speranza e bellezza. Non perdere l’occasione di vivere tra pochi giorni questa straordinaria esperienza

Per info: sito ufficiale

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4 Aprile 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

PNOĒS Tinos: un hotel di design sull’isola greca che celebra l’essenza del luogo

Incastonato tra le dolci colline dell’isola di Tinos, una delle perle più affascinanti delle Cicladi, PNOĒS Tinos è un’oasi che incarna perfettamente la filosofia della lentezza locale, offrendo non solo una fuga, ma un’immersione nel cuore di un luogo che è essenziale e profondo. Membro di Design Hotels, il raffinato resort composto da tre ville è un capolavoro di architettura cicladica contemporanea che, pur essendo moderna e senza compromessi, si fonde armoniosamente con il paesaggio circostante.

Aristides Dallas architects — © Kirill Samarits

La struttura si trova a soli dieci minuti a piedi dalla spiaggia di Agios Fokas, con le sue acque cristalline e le tamerici che ne costeggiano le rive, e a breve distanza in auto da Chora, la capitale dell’isola. PNOĒS Tinos offre un’esperienza rara: un rifugio che non si isola, ma si connette intimamente con il luogo, rivelando la sua poesia silenziosa.

PNOĒS Tinos hotel di design — © Panagiotis Voumvakis

PNOĒS Tinos: un’Architettura che dialoga con la natura

Progettato dall’architetto greco Aristides Dallas, PNOĒS è una riflessione profonda sulla terra, il vento e l’acqua, una risposta architettonica alle forze naturali che modellano Tinos. Per Dallas, l’architettura è paragonabile a una musica congelata, che prende vita attraverso il movimento umano, come sottolineava Goethe, un concetto che si materializza nei volumi progettati con estrema cura. Le strutture sotterranee si fondono con il paesaggio, evocando l’abbraccio protettivo delle abitazioni tradizionali, mentre le forme cubiche, candide e leggere, giocano con la luce e l’ombra, ricordando l’architettura vernacolare delle Cicladi.

L’acqua, elemento centrale, scivola delicatamente tra le costruzioni, riflettendo i mutevoli stati d’animo del cielo e delle rocce, creando un continuo dialogo tra costruito e naturale. In questo contesto, la forma non è solo estetica, ma anche un invito a percepire e vivere la bellezza silenziosa del luogo.

Lusso e comfort sostenibile

Ogni villa con due camere da letto di PNOĒS è un mondo a sé, pensato per promuovere un benessere senza sforzo. Gli interni, nei toni della terra e nella loro essenziale raffinatezza, sono arricchiti da materiali tattili che invitano alla tranquillità. Saponi fatti a mano, lenzuola in cotone biologico e materassi in fibre naturali offrono un comfort che si avvicina al rituale, per un riposo che è al contempo ristoratore e indulgente. Gli spazi abitativi, ariosi e luminosi, si aprono senza soluzione di continuità verso l’esterno, dove piscine private e terrazze ombreggiate incorniciano viste mozzafiato sull’Egeo.

Un giardino che celebra la natura

Oltre alle ville, i giardini progettati da Richard Gerritsen rappresentano un’integrazione magistrale di permacultura e design paesaggistico, dove il patrimonio agricolo dell’isola non è solo preservato, ma attivamente integrato nell’esperienza degli ospiti. Questo paesaggio curato non è solo un piacere visivo, ma un invito a interagire con la natura: dagli alberi da frutto agli orti aromatici, ogni angolo è un’opportunità per entrare in contatto con la terra, rilassarsi nel giardino del tè o semplicemente raccogliere i frutti della stagione.

PNOĒS Tinos alle Cicladi — © Panagiotis Voumvakis

PNOĒS Tinos: un riflesso dell’ethos dell’isola

PNOĒS è un riflesso di questo ethos. Non impone la sua presenza sul paesaggio, ma piuttosto ascolta, risponde e, in definitiva, si integra. È un luogo dove è possibile respirare, essere e lasciarsi andare alla bellezza elementare di Tinos. Che si tratti di svegliarsi con il profumo del mare e delle erbe aromatiche, di rilassarsi al sole accanto alla piscina o di sorseggiare un bicchiere di vino locale mentre il tramonto dipinge il cielo, ogni momento trascorso qui è intimo, ma anche liberatorio, un invito a scoprire una parte profonda di sé e del mondo che ci circonda.

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4 Aprile 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Mostra Best of Both Worlds: Italy Arte e Design in Italia 1915 – 2025

Inaugurata all’ADI Design Museum di Milano, la tanto attesa mostra “Best of Both Worlds: Italy – Arte e Design in Italia 1915-2025”. Un percorso straordinario che celebra il legame tra arte e industria, illustrando le radici culturali, l’evoluzione progettuale e il dialogo con la modernità che hanno contribuito a plasmare la nostra “società estetica”. Questa esposizione ambiziosa racconta come il design italiano, negli ultimi cento anni, abbia saputo anticipare e formare l’immaginario collettivo, unendo funzionalità ed estetica in un equilibrio perfetto che ha segnato profondamente la cultura visiva contemporanea.

Curata dal designer e scrittore Stefano Casciani, la mostra esplora le complesse interconnessioni tra il design e le altre forme artistiche, dalla letteratura all’artigianato, ma soprattutto le arti visive e plastiche. L’intento è quello di riscoprire e celebrare una tradizione che si è evoluta adattandosi al contesto industriale italiano, dando vita a una cultura cosmopolita di design che ancora oggi resta uno dei punti di riferimento globali.

Best of Both Worlds: un viaggio nel tempo del Design Italiano

La mostra, che si sviluppa in un allestimento progettato da Piero Lissoni, traccia la storia del design italiano attraverso le sue fasi più significative, dal fervore futurista agli anni del boom economico, fino alle sfide della postmodernità. Oggetti e progetti di icone del design come Carlo Mollino, Bruno Munari e Enzo Mari si alternano a opere più recenti di designer contemporanei, rivelando come il design non sia mai stato solo una questione di funzionalità, ma anche di significato estetico e culturale.

Una delle sezioni più affascinanti dell’esposizione è quella dedicata al movimento radicale, che ha visto figure come Ettore Sottsass, Alessandro Mendini e il gruppo Memphis sfidare le convenzioni estetiche e progettuali, introducendo un nuovo modo di concepire l’oggetto come mezzo di comunicazione visiva e culturale. Allo stesso modo, l’influenza delle arti visive e della moda emerge in un dialogo continuo che attraversa gli anni e le generazioni di designer, da Joe Colombo alla contemporaneità.

Un design che rinnova la tradizione

Non solo una mostra storica, Best of Both Worlds include anche contributi inediti che riflettono il pensiero progettuale dietro il design italiano, con un focus su autori contemporanei che continuano a reinterpretare l’incontro tra arte e design, come Gaetano Pesce e Nathalie Du Pasquier. Le sezioni tematiche della mostra mettono in luce le nuove vocazioni “scultoree” del design, dove l’oggetto diventa protagonista di una riflessione sulla sua identità e sul suo rapporto con l’arte e la cultura visiva.

Un altro aspetto importante dell’esposizione è la sua capacità di stimolare una riflessione sul ruolo del design come strumento di innovazione e sviluppo economico, e non solo come risposta a esigenze estetiche. Luciano Galimberti, presidente di ADI, sottolinea come questa mostra non solo celebrerà la lunga tradizione del design italiano, ma anche il suo continuo ruolo pionieristico nel panorama internazionale.

Un tributo alla cultura e alla collaborazione

La mostra è resa possibile grazie al contributo di molteplici sponsor e partner, tra cui Fondazione Cariplo, Intesa Sanpaolo e Fantoni, con il prestito di importanti opere d’arte che arricchiscono il percorso espositivo. Tra queste, spiccano lavori di Giacomo Balla, Joe Colombo, Enzo Mari e Michelangelo Pistoletto, che testimoniano la sinergia tra arte e design che ha caratterizzato la storia culturale italiana.

“Best of Both Worlds: Italy” non è solo una mostra, ma un vero e proprio tributo alla nostra identità culturale e al design come espressione di innovazione e creatività. Un’esperienza che ci invita a riflettere sul nostro passato e a proiettarci verso il futuro del design globale.

Non perdere l’occasione di vivere un’esperienza unica, visitando l’ADI Design Museum a Milano per scoprire il cuore pulsante della cultura estetica italiana, tra innovazione, tradizione e ricerca continua.

La mostra sarà aperta fino a settembre 2025. Consultate il sito ufficiale del museo per gli orari aggiornati.

www.adimuseum.org

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4 Aprile 2025 / blog ospite / Coffee Break

Festival del Verde e del Paesaggio 2025: un’oasi di natura nel cuore di Roma

Dal 4 al 6 aprile 2025, l’Auditorium Parco della Musica progetto di Renzo
Piano Building Workshop a Roma si trasformerà in un’oasi di natura, design e
innovazione, ospitando la XIV edizione del Festival del Verde e del Paesaggio.
Questo evento celebra la cultura del verde urbano, offrendo ai visitatori
un’esperienza immersiva tra giardini sperimentali, installazioni artistiche e
incontri con esperti del settore.

Percorsi tematici e attività

Il festival propone quattro percorsi tematici per guidare i partecipanti alla
scoperta della biodiversità e della sostenibilità:

Incursioni nella BiodiverCity: esplorazioni dedicate alla forestazione
urbana e alle città biofiliche;
Appuntamenti in giardino: visite guidate e workshop sul benessere legato
alla natura;
Passeggiate al mercato: percorsi focalizzati sulla sostenibilità a
chilometro zero e sull’artigianato locale;
Avventure in famiglia: attività ludiche e didattiche pensate per
coinvolgere grandi e piccini.

Che siate appassionati di giardinaggio o semplici curiosi, questo evento offre
spunti e ispirazioni per immaginare un futuro più verde e armonioso.

Festival del Verde e del Paesaggio 2025: a green oasis in the heart of Rome

From 4 to 6 April 2025, the Auditorium Parco della Musica designed by Renzo
Piano Building Workshop in Rome will be transformed into an oasis of nature,
design and innovation, hosting the XIV edition of the Festival del Verde e
del Paesaggio. This event celebrates the culture of urban greenery, offering
visitors an immersive experience among experimental gardens, artistic
installations and meetings with experts.

Thematic paths and activities

The festival offers four thematic paths to guide participants in
discovering biodiversity and sustainability:

Incursionsinto BiodiverCity: explorations dedicated to urban forestry
and biophilic cities
Garden appointments: guided tours and workshops on nature-related
well-being
Market walks: routes focused on zero-kilometer sustainability and
local crafts
Family adventures: playful and educational activities designed to
engage both adults and children

Whether you are a gardening enthusiast or simply curious, this event offers
ideas and inspirations to imagine a greener and more harmonious future.

immagini VIA

4 Aprile 2025 / blog ospite / VestaArredo

Bugnato Angolare: quando la tradizione incontra il design moderno

Nel mondo dell’architettura e del design, ci sono elementi che resistono al tempo, non solo per la loro funzione strutturale, ma anche per il valore estetico che riescono a trasmettere. Il bugnato angolare è uno di questi. Spesso sottovalutato o relegato ad ambiti storici, oggi questo dettaglio architettonico sta vivendo una nuova stagione, diventando un elemento di forte interesse per i designer contemporanei.

In questo articolo ti accompagno in un viaggio completo per scoprire tutto ciò che c’è da sapere sul bugnato angolare: cos’è, come nasce, quali sono i suoi impieghi più interessanti nel design attuale e perché potrebbe diventare una tua arma segreta per progetti che vogliono farsi notare.

Cos’è il bugnato angolare?

Immagina di camminare in un centro storico italiano: i palazzi nobiliari, le dimore rinascimentali, le facciate austere ma eleganti. Se osservi gli spigoli degli edifici, noterai spesso delle pietre sporgenti, lavorate, posizionate in modo regolare: quello è il bugnato angolare. In parole semplici, si tratta di un tipo di decorazione muraria realizzata con blocchi in rilievo, posizionati sugli angoli degli edifici, con la funzione originaria di rafforzare la struttura e di conferirle un aspetto più solido e autorevole.

Oggi, però, il bugnato angolare non è più solo un elemento strutturale o decorativo del passato. Sta diventando un vero e proprio linguaggio estetico, capace di dialogare con materiali moderni, minimalismo e concetti di design contemporaneo.

Le origini storiche del bugnato: un dialogo tra estetica e funzione

Il bugnato ha radici molto antiche. Già gli architetti romani lo utilizzavano per creare un senso di robustezza nei loro edifici. Ma è durante il Rinascimento che il bugnato angolare diventa una firma stilistica, un segno di prestigio e raffinatezza. In quel periodo si sviluppano diverse tipologie di bugnato: rustico, liscio, squadrato, diamantato, a seconda del tipo di effetto che si voleva ottenere.

Il bugnato angolare, nello specifico, nasce con una duplice funzione: da un lato rafforzare l’angolo della struttura, punto debole per eccellenza; dall’altro, comunicare forza, ordine e simmetria. Era un modo per dire: “ecco un edificio importante, solido, degno di attenzione”.

Perché il bugnato angolare sta tornando di moda nel design?

Viviamo in un’epoca di contaminazioni. Il design contemporaneo ama mescolare linguaggi: antico e moderno, urbano e naturale, minimal e decorativo. In questo contesto, il bugnato angolare si rivela un elemento sorprendentemente versatile.

Contrasto materico: inserire un bugnato angolare in cemento a vista, acciaio Corten o resina su una parete liscia e moderna crea un contrasto che cattura lo sguardo. Come un gioiello grezzo su un abito elegante.
Richiamo alla tradizione: in progetti di ristrutturazione, il bugnato angolare permette di mantenere un dialogo visivo con l’architettura originale, anche inserendo elementi contemporanei.
Identità visiva forte: grazie alla sua tridimensionalità e ripetitività, il bugnato angolare crea pattern e giochi di ombra che possono diventare il segno distintivo di un brand, un hotel, uno showroom o uno spazio pubblico.
Modularità e personalizzazione: oggi è possibile progettare bugnati angolari in materiali innovativi, con texture personalizzate, persino stampati in 3D o tagliati a laser. Questo apre le porte a un’infinità di soluzioni creative.

Come integrare il bugnato angolare in progetti di design contemporaneo

Vediamo alcuni esempi concreti e applicazioni creative che puoi usare come ispirazione:

Pareti di ingresso: utilizzare il bugnato angolare per marcare l’ingresso di uno spazio commerciale o residenziale. Crea un effetto “cornice” che guida lo sguardo e valorizza l’accesso.
Installazioni museali o culturali: mixando il bugnato con illuminazioni dinamiche, si possono ottenere superfici narrative, che mutano aspetto in base alla luce.
Facciate ventilate: inserire elementi bugnati prefabbricati in facciate moderne, creando ritmo e profondità senza rinunciare all’efficienza energetica.
Interior design: chi l’ha detto che il bugnato è solo da esterno? In ambienti interni, come hall di alberghi o ambienti retail, può diventare protagonista come boiserie materica.
Arredo urbano: nelle panchine, fioriere o sedute integrate, il bugnato angolare può essere reinterpretato in chiave scultorea.

I materiali di oggi: dal travertino alla stampa 3D

Il bugnato del passato era quasi sempre in pietra naturale, scolpita a mano. Oggi, però, la tecnologia ci offre un ventaglio molto più ampio:

Cemento architettonico: per un effetto urbano, brutalista, solido ma contemporaneo.
Resine epossidiche: leggere, modellabili, ideali per interni.
Legno lamellare: sorprendente e caldo, perfetto per ambienti accoglienti e sostenibili.
Metallo tagliato al laser: acciaio, alluminio, Corten, per giochi di luce e ombre dal carattere industrial.
Tecnologie additive: stampa 3D di blocchi personalizzati, che rendono ogni progetto unico.

Il bugnato come linguaggio visivo: forme, ritmo e significato

Ogni designer sa che la superficie non è mai solo un rivestimento. È un messaggio. Il bugnato angolare, con la sua geometria ritmica e la sua storia, può diventare un alfabeto progettuale. Puoi usarlo per:

Dare ritmo e proporzione a una facciata troppo piatta
Comunicare solidità e artigianalità in un prodotto di lusso
Evidenziare punti focali come ingressi, vetrine, volumi sporgenti
Creare storytelling visivi, come metafore di passato e futuro che si intrecciano

Cosa evitare: errori comuni nel design con bugnato angolare

Nonostante le sue potenzialità, ci sono alcuni scivoloni da evitare:

Usarlo come decorazione fine a sé stessa: il bugnato angolare ha senso quando ha una coerenza progettuale. Non è un semplice ornamento.
Esagerare con la dimensione: troppo grande diventa grottesco, troppo piccolo non si percepisce.
Non considerare la luce: essendo tridimensionale, il bugnato vive grazie all’ombra. Se lo metti in un punto sempre in ombra, è un’occasione persa.
Scegliere materiali incoerenti: legno bugnato in esterno senza protezione? Non dura. Meglio pensare sempre all’uso e al contesto.

Conclusione: il futuro del bugnato è nelle mani dei designer

In un mondo in cui la standardizzazione rischia di rendere tutto uguale, il bugnato angolare è una dichiarazione di identità. È un elemento che parla di storia, ma guarda al futuro. È materia che diventa linguaggio. Per te che fai design, è un’occasione per raccontare qualcosa in più, con pochi blocchi di materia.

Non serve stravolgere un progetto: basta inserirlo con intelligenza, come si fa con una spezia in una ricetta. Una piccola quantità, ma capace di cambiare tutto.

Quindi, la prossima volta che lavori su un progetto architettonico o di interior, chiediti: e se usassi un bugnato angolare?

Potrebbe essere la firma che mancava.

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4 Aprile 2025 / blog ospite / Laura Home Planner

Come arredare una cameretta piccola

Realizzare una soluzione personalizzata, adattabile alle proprie esigenze e ai propri spazi, può essere una sfida. Spesso i genitori si chiedono come poter arredare una cameretta piccola che possa essere in linea con le proprie necessità in termini pratici ed estetici ,

soprattutto se la cameretta piccola deve essere condivisa da due figli differenti per genere e età.

Un bambino di due anni ha esigenze diverso rispetto ad uno di otto,

e lo stesso può valere tra un maschio ed una femmina.

Insomma,

gli spazi ristretti non aiutano,

perciò,

organizzare e arredare una cameretta piccola può sembrare impossibile.

In realtà ,

come per tutti gli ambienti della casa, quello che serve è un buon progetto,

meglio non andare a caso.

Come arredare una cameretta piccola?

Quando si pensa a come poter arredare una cameretta piccola, tra le prime composizioni che possono venire in mente ci sono i letti a soppalco ed i letti a castello,

certo,

possono essere entrambi delle ottime soluzioni, ma non sono adatte a tutti.

Qualche genitore può avere l’ansia di far dormire nella parte alta i bambini ancora troppo piccoli,

altri hanno dei figli adolescenti che in un letto a castello profondo 2 mt non ci stanno,

insomma,

prima di valutare lo sviluppo in altezza dei letti, è bene capire in che modo è possibile sfruttare la superficie della cameretta.

Come arredare una cameretta: quanto misurano i letti, le scrivanie e gli armadi?

Per arredare una cameretta bisogna tener conto delle misure degli elementi che la comporranno.

l’elemento principale è il letto.

Le misure della struttura esterna del letto dipende dalla misura delle rete scelta.

Considerate le misure della rete ,

le misure dell’ingombro totale del letto possono variare a seconda del materiale definito per la struttura,

ovvero,

con una rete singola 80cm x190 cm , scegliendo una struttura letto imbottita, le misure potrebbero aumentare di circa 10 cm,

dunque,

un letto con rete 80×190 cm potrebbe avere un ingombro complessivo di 90×200 cm.. e così via.

Scrivania e armadio che misure hanno?

A differenza del letto che ha misure abbastanza vincolate ,

la scrivania e l’armadio sono degli elementi che possono essere personalizzati,

questo perché le aziende produttrici di camerette offrono la possibilità di creare a misura sia i piani scrivania che i moduli degli armadi.

Le scrivanie piccole hanno solitamente una misure in larghezza di circa 80 cm per una profondità di 50 cm,

in realtà, un piano scrivania fatto in legno o in laminato può essere tagliato e raggiungere una misura inferiore,

o semplicemente può essere modellato e sostituito con una forma diversa da quella rettangolare .

Lo stesso vale per i moduli che compongono gli armadi,

oltre alle misure standard di larghezza, 30, 40, 45, 60 cm .., le ante e le strutture possono in alcuni casi essere tagliate per soddisfare nicchie e spazi ristretti.

Come arredare una cameretta piccola: soluzioni idee e consigli

Anche se non apprezzate da tutti ,

le soluzioni migliori per arredare una cameretta piccola, sono quelle che sfruttano lo spazio in altezza:

Soppalchi
Letti a castello
Letti scorrevoli
Cameretta a ponte

queste tipologie di camerette spesso consentono di organizzare su un’unica parete letti, scrivania e armadio,

lasciando più spazio libero per giocare e muoversi liberamente.

La differenza tra i letti a soppalco o castello, rispetto a quelli scorrevoli, è sostanzialmente l’altezza.

Mentre i letti a soppalco e a castello hanno il letto superiore che solitamente parte ad una altezza di almeno 145 cm da terra,

i letti scorrevoli, possono avere altezze inferiori.

Ci sono due tipologie di letti scorrevoli,

quelli con binario a parete, lungo la quale scorrono i letti che poi si sovrappongono tra di loro durante il giorno per non ingombrare

e quelli scorrevoli su ruote

che possono essere posizionati indipendentemente dalla parete.

I miei consigli

Quando si deve arredare una cameretta piccola, ci sono degli aspetti fondamentali di cui tener conto:

le misure delle pareti
l’altezza disponibile
le esigenze funzionali
quante persone utilizzeranno la stanza
la luce naturale
la posizione di porte e finestre.
i colori delle pareti

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3 Aprile 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Restyling di Villa Due a Forte dei Marmi: un progetto di Michele Vitaloni + Partners

Michele Vitaloni + Partners firma il restyling di Villa Due a Forte dei Marmi, un progetto che rinnova in chiave contemporanea i canoni dell’architettura residenziale tipica della costa toscana. Con una sintesi perfetta tra estetica e funzionalità, il progetto propone linee essenziali e una raffinata continuità materica che trasformano lo spazio domestico in un’esperienza visiva e sensoriale unica.

Le scelte progettuali per Villa Due

Il restyling della villa si distingue per una facciata total white che integra l’uso della Pietra di Cardosio, una pietra autoctona lavorata con tagli geometrici e texture moderne. Il connubio con grandi lastre di gres porcellanato esalta l’armonia tra la tradizione toscana e il design contemporaneo. Gli olivi secolari, immersi in un landscape tropicale, completano l’ambiente esterno, che si integra perfettamente con il concept distintivo di Vitaloni.

Piscina e colonne in pietra

Uno degli elementi distintivi del progetto è la piscina, che grazie all’uso del vetro offre una vista mozzafiato, con l’acqua che sembra sospesa nell’aria. Le colonne in Pietra di Cardosio ripetute lungo il profilo della villa creano un ritmo visivo, segnalando l’ingresso e rendendo la transizione tra interno ed esterno fluida e armoniosa. “Le colonne creano un ritmo visivo che segna il percorso d’ingresso”, racconta Michele Vitaloni, che ha voluto accentuare il dialogo tra gli spazi e l’ambiente naturale circostante.

Riprogettazione degli spazi interni: funzionalità e comfort

Il progetto ha coinvolto tutti e tre i livelli della villa—piano terra, mezzanino e primo piano—con un’attenzione particolare alla continuità tra interno ed esterno. Per garantire uniformità tra gli spazi, il pavimento del portico esterno continua senza soluzione di continuità con quello interno, creando un dialogo fluido tra le due dimensioni.

Nel living, un camino incassato a muro diventa il centro estetico e funzionale dello spazio. L’elemento, esteso con un taglio continuo che arriva fino all’area destinata allo stoccaggio della legna, enfatizza la linearità e coerenza visiva degli ambienti. Ogni dettaglio contribuisce a una percezione di raffinatezza e essenzialità.

Design contemporaneo e tradizione toscana: un perfetto equilibrio

Il progetto di Michele Vitaloni riesce a conciliare l’architettura moderna con le persiane toscane tradizionali, mantenendo un equilibrio tra contemporaneità e storia. La villa si sviluppa su tre livelli con ampi spazi aperti. Cucina, area pranzo e salotti si interconnettono in un unico flusso visivo che si estende verso l’esterno.

Le scelte di materiali di alta qualità, come quelli provenienti da marchi d’eccellenza come Living Divani, Flexform e Kamran, arricchiscono il progetto, mantenendo sempre un filo conduttore tra architettura e design degli arredi. Ogni dettaglio è pensato per migliorare la qualità abitativa e garantire comfort.

La scala in legno, elemento centrale del progetto, è valorizzata da un’illuminazione studiata ad hoc. La luce esalta i suoi profili e crea un gioco di luci e ombre, sottolineando la sua eleganza. La combinazione di colori grigio, marrone e bianco in tutto l’ambiente gioca un ruolo fondamentale nell’armonizzare gli spazi, con il grigio che conferisce modernità, mentre il marrone introduce calore e un forte legame con la natura circostante.

Soluzioni per l’outdoor

Una delle soluzioni più innovative del progetto è l’area outdoor. Lo spazio è dotato di un tendaggio motorizzato che consente di scegliere tra un pranzo all’aperto o uno spazio protetto. Come spiega Vitaloni, “Forte dei Marmi si nutre di proposte Outdoor, il piacere di vivere la natura“. La scelta di materiali e l’inserimento di elementi come il gres bianco e la pietra contribuiscono a creare un’atmosfera senza tempo. Ogni dettaglio è pensato per esaltare l’ambiente circostante.

Conclusione: un progetto unico firmato Michele Vitaloni + Partners

Il restyling di Villa Due a Forte dei Marmi è un perfetto esempio di come l’architettura contemporanea possa integrarsi con la tradizione, rispettando l’ambiente naturale e creando spazi abitativi funzionali ed esteticamente raffinati. Ogni dettaglio, dalla facciata all’arredamento, racconta una storia di eleganza e innovazione, mantenendo sempre un legame profondo con il territorio toscano.

Progetto: Michele Vitaloni + Partners

Fotografie: Diego Laurino Fotografo

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3 Aprile 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Le Topolino Gallo alla Milano Design Week per celebrare design, sostenibilità e creatività

Tra i protagonisti della Milano Design Week 2025 ci saranno anche le Topolino Gallo. Per l’occasione, infatti, Gallo e Fiat Topolino lanciano una collaborazione unica, celebrando la sostenibilità, la libertà di movimento e l’energia del colore. Un’inedita fusione di design e innovazione, che trasforma Milano in un palcoscenico visivo, dove la Topolino 100% elettrica, reinterpretata con le grafiche distintive di Gallo, prende vita.

Le Fiat Topolino firmate GALLO

Alla Milano Design Week vedremo la Fiat Topolino vestita con quattro esclusivi design firmati Gallo, che si ispirano ai suoi iconici motivi. La prima livrea, in particolare, rende omaggio alle famose righe multicolor Gallo, rielaborate partendo dall’esclusivo Verde Vita di Topolino. Il risultato è un’auto che diventa un’opera d’arte su ruote, in cui l’alternanza cromatica accentua il dinamismo e la vitalità della vettura.

Oltre a questa versione, altre tre grafiche saranno svelate durante la Milano Design Week (8-13 aprile). Queste si ispirano a tre classici del brand Gallo: le eleganti righe bicolore, la vivacità dei pois e una fantasia geometrica iconica, simbolo della collezione Primavera/Estate 2025. Le vetture saranno visibili nel cuore del Durini Design District, presso il negozio Gallo di via Durini 26, dove l’arte della moda incontra quella dell’automobile in un gioco di colori che spezza il grigio metropolitano di Milano.

Estetica e sostenibilità

La collaborazione GALLO e Fiat Topolino non è solo una celebrazione della creatività e della sostenibilità, ma anche un invito a vivere la città in modo nuovo. Fiat Topolino, simbolo di mobilità urbana sostenibile e accessibile, offre un’esperienza di guida unica, pensata per un pubblico giovane (dai 14 anni in su). Durante la settimana del design, le Topolino firmate Gallo circoleranno per le strade di Milano, trasformandosi in un manifesto visivo del progetto: un inno alla mobilità responsabile, dove estetica e sostenibilità si incontrano. Inoltre, sarà possibile testare le vetture per provare direttamente l’esperienza di guida elettrica e colorata che offre Topolino Gallo.

Le calze Gallo in edizione speciale

Non solo auto, ma anche il punto vendita Gallo di Via Durini sarà trasformato per l’occasione. La vetrina e gli interni del negozio rifletteranno la stessa energia e creatività delle vetture, offrendo un’esperienza immersiva nel mondo delle Topolino firmate Gallo. Chi desidera portare a casa un pezzo di questa esclusiva collaborazione potrà acquistare un’edizione limitata di calze in morbido cotone, impreziosite dall’immagine della Topolino multicolor, un must-have per gli appassionati di design.

Le calze in edizione speciale, create appositamente per l’evento, saranno disponibili a partire dal 7 aprile nelle boutique Gallo di Milano (Via Manzoni 16, Via Durini 26, Corso Vercelli 31), presso il corner di Rinascente, negli aeroporti di Milano Linate e Malpensa e sul sito ufficiale gallo1927.com. Un omaggio per tutti gli appassionati di design e architettura che visiteranno Milano durante la Design Week.

Gallo e Fiat, un binomio che celebra la libertà, l’energia creativa e una visione sostenibile della mobilità urbana. Milano sarà colorata, dinamica e più green che mai dal 8 al 13 aprile 2025.

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3 Aprile 2025 / blog ospite / Laura Home Planner

Come scelgo gli infissi: consigli di un home planner per evitare errori costosi

Come home planner, so bene quanto la scelta degli infissi possa fare la differenza tra una casa confortevole e una che disperde energia, provoca spifferi e necessita di continue manutenzioni.

Uno degli errori più comuni che vedo è valutare gli infissi solo per l’estetica o per il costo iniziale, trascurando aspetti fondamentali come l’isolamento termico, acustico e la corretta installazione.

Capire le esigenze della casa: l’analisi iniziale

Quando lavoro a un progetto, il primo passo è analizzare a fondo la struttura dell’edificio e il suo contesto. Ogni casa è unica, quindi bisogna considerare:

Zona climatica: Una casa in montagna ha esigenze molto diverse da una situata in una zona costiera.
Esposizione solare: Le stanze più esposte al sole richiedono vetri a controllo solare, mentre quelle più fredde necessitano di infissi ad alto isolamento.
Tipo di edificio: Un edificio storico avrà vincoli estetici, mentre una nuova costruzione permette maggiore libertà progettuale.

Questa analisi mi permette di identificare le priorità e consigliare materiali e tipologie di infissi specifici.

Materiali per infissi: scegliere con consapevolezza

Nel mio lavoro considero sempre i materiali come elemento chiave per la durata e l’efficienza degli infissi. Ecco le principali opzioni che suggerisco ai miei clienti:

Legno: Un materiale naturale che regala calore e fascino. Offre ottimo isolamento termico e acustico, ma richiede manutenzione periodica. Perfetto per case rustiche o in stile classico.
Alluminio: Resistente e versatile, ideale per grandi vetrate. Consiglio sempre la versione a taglio termico, che elimina il rischio di condensa e migliora l’isolamento. È perfetto per progetti moderni e minimalisti.
PVC: Efficiente e conveniente, con ottime proprietà isolanti e una manutenzione quasi nulla. Tuttavia, deve essere di qualità certificata per evitare deformazioni nel tempo.
Sistemi Misti: Per i clienti più esigenti, propongo legno-alluminio o PVC-alluminio, che combinano l’eleganza interna con la resistenza esterna. Sono la soluzione ideale per chi cerca durata, design e alte prestazioni.

La scelta dei vetri: doppio o triplo?

Un altro punto che affronto sempre con attenzione è la scelta del vetro. Il vetro rappresenta oltre il 70% della superficie di una finestra e incide in modo determinante sull’efficienza energetica.

Doppio Vetro: Ideale per la maggior parte delle case in aree urbane o a clima mite.
Triplo Vetro: Indispensabile in zone fredde o molto ventose. Offre isolamento termico e acustico superiore, ma richiede una valutazione economica accurata.

Qui alcune info più dettagliate.

La posa in opera: il vero cuore del progetto

Anche gli infissi migliori possono risultare inefficienti se installati male. Raccomando sempre una posa in opera certificata per evitare problemi futuri come spifferi, condensa e persino muffa. Collaboro con installatori qualificati che seguono le linee guida più rigide del settore.

Valutare il budget: investimento o spesa?

Quando i clienti mi chiedono quanto costano gli infissi, rispondo sempre che dipende dall’approccio. Un infisso economico può sembrare vantaggioso a breve termine, ma spesso comporta costi nascosti legati alla manutenzione, alla sostituzione precoce e al dispendio energetico.

Qualità come Investimento: Suggerisco sempre di considerare gli infissi come un investimento che valorizza la casa, migliora il comfort abitativo e riduce le spese energetiche.

Non dimentico mai di informare i clienti sui bonus fiscali disponibili, che permettono di ammortizzare una parte significativa dei costi di sostituzione degli infissi grazie agli incentivi per l’efficienza energetica e le ristrutturazioni.

Design e colore, armonia e stile

Infine, il lato estetico.

Come home planner, so che la coerenza stilistica è fondamentale per creare ambienti armoniosi e piacevoli. Consiglio colori e finiture che si integrano con il progetto d’arredo complessivo, evitando contrasti che potrebbero risultare sgradevoli nel lungo periodo.

La scelta giusta per una casa perfetta

Scegliere gli infissi giusti non è solo una questione tecnica, ma un mix di competenze che coinvolge design, efficienza energetica e installazione.

Con l’esperienza di un home planner, puoi evitare errori costosi e ottenere un risultato duraturo, esteticamente impeccabile e a misura delle tue esigenze. Per me, ogni progetto è un’opportunità per creare ambienti che migliorano davvero la vita quotidiana di chi li abita.

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3 Aprile 2025 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Fuorisalone: “Orizzonti”, il progetto 2025 al Brera Design Apartment

Orizzonti è il progetto realizzato dallo studio Zanellato/Bortotto per l’edizione Fuorisalone 2025 del mitico Brera Design Apartment.

Brera Design Apartment, Via Palermo 1, Milano
VISITARE L’APPARTAMENTO
Design Week 7 -13 aprile, 10:00-18:00
solo su appuntamento per la stampa e inviti dei partner

Nel cuore del distretto Brera Design District si trova l’ormai mitico Brera Design Apartment, un luogo d’incontro per aziende e professionisti del settore.

L’appartamento si sviluppa su 100 mq divisi in 4 ambienti, all’interno di un edificio ottocentesco, tipicamente milanese. Soffitti alti, stanze ampie, grandi finestre. In occasione della Milano Design Week, a partire dal 2016, l’appartamento viene affidato a designer e architetti per un restyling a tema. Le aziende selezionate possono presentare le loro collezioni ambientate in un luogo che rispecchia una normale abitazione. Questo concept, all’epoca innovativo, ora lo si vede applicato anche ad altre realtà, ma forse l’appartamento in via Palermo 1 è stato tra i pionieri. Vediamo cosa propone per il Fuorisalone 2025.

Orizzonti, il progetto firmato dallo studio Zanellato/Bortotto

Il progetto presentato al Brera Design Apartment nel 2025 si ispira al tema generale del Fuorisalone, ovvero “Mondi Connessi”. Daniele Bortotto e Giorgia Zanellato, direttori creativi dello studio Zanellato/Bortotto, hanno curato il progetto, in collaborazione con Nathalie Borgeaud.

Il focus è posto sulla qualità artigianale, in una cornice rispetta la storia della location, la memoria e la tradizione. Tuttavia, l’allestimento riesce a disorientare il visitatore, aprendo nuovi orizzonti. Pezzi d’arte, visioni cinematografiche, immagini, appunti, sono disseminati lungo il percorso per stimolare una riflessione. I due designer trovano un perfetto equilibrio, connettendo appunto le loro visioni, spesso divergenti.

Ogni ambiente è modulato su una specifica suggestione, progettato su misura e riflette un frammento di vita quotidiana. Il progetto non chiuderà le porte una volta conclusa la design week, ma proseguirà con incontri, cene e talk durante il mese di maggio.

Le aziende partner

La realizzazione pratica del progetto vede la partecipazione di diversi partner, a cominciare dal coordinamento di Artecasa, azienda specializzata nell’edilizia e nell’impiantistica.

Seguono i “main partner” Bolzan e Botteganove, rispettivamente per l’allestimento della camera da letto e piastrelle in ceramica.

Seguono alcune aziende italiane ed europee che hanno contribuito ad arredare l’appartamento con arredi, complementi, tessili, accessori e finiture.

Il progetto Orizzonti stanza per stanza

All’ingresso dell’appartamento il tema è “Campi”, ispirato ai paesaggi ritratti dal fotografo Ghirri.

Segue un lungo corridoio lungo il quale sono distribuite le stanze. Qui il tema è lo “Spazio”, e l’orizzonte immaginato è quello del tramonto visto da un aereo in volo. Suggestivo “l’effetto scatola”, con la finitura blu notte che riveste pareti, soffitto e pavimento.

A sinistra, Piastrelle Salomè / Botteganove :: Lampada Pablo / Davide Groppi :: Pavimento Rezina :: Pareti / Sikkens :: Nicchie Arpa :: PH VALENTINA SOMMARIVA
A destra: ingresso

Passando alla sala da pranzo, il tema è ispirato alle “Barene”, le tipiche porzioni di terreno della laguna veneta, dipinte da Virgilio Guidi.

Piastrelle Barenette e moko / Botteganove :: Poltrona Clay / Moroso :: Tavolino Mangiafuoco / Moroso :: Sgabelli e tessuto Ola / Saba – Benu Rustico / Fischbacher 1819 :: Mensola Lunardelli Venezia :: Lampada Sottile / Davide Groppi :: Tende Tibbu / Fischbacher 1819 :: Arazzo Cime / Saba :: Interno camino Formica :: Resina pavimento e pareti Rezina :: PH VALENTINA SOMMARIVA

La zona living è costruita attorno al tema “Caìgo”, la bruma che avvolge la laguna veneziana nelle giornate più fredde. Orizzonte dai tratti indefiniti sottolineato da una mensola in legno realizzata da Lunardelli Venezia, a sorreggere opere di artisti contemporanei.

Divano e tessuto Vela / Saba – Eiger / Fischbacher 1819 :: Tappeto Day / cc-tapis :: Mensola Lunardelli Venezia :: Madia Fenix :: TV Frame / Samsung :: Lampada Masai / Davide Groppi :: Tende Jungfrau / Fischbacher 1819 :: Carta da parati Wall&deco’ :: Piastrelle ceramica Salomè / Botteganove :: Tavolino Marble Marbling / Del Savio 1910 :: Rivestimento pareti Orizzonti / Del Savio 1910 :: PH VALENTINA SOMMARIVA

“Deserto” è l’orizzonte che caratterizza la camera da letto, nello specifico quello della Namibia, con i suoi colori incandescenti. Foto e ricordi di viaggio punteggiano lo spazio e lo personalizzano.

Letto Bend-e wood / Bolzan :: Pareti tessile Bolzan con tessuto Jinpa Diamond / Fischbacher 1819 :: Paravento Lunardelli Venezia :: Tavolino Abside / Bolzan :: Tavolino Mangiafuoco / Moroso :: Tappeto Day / cc-tapis :: Tende Benu Earth Recycled / Fischbacher 1819 :: Lampada Origine / Davide Groppi :: Moquette Radici :: Pareti : Sikkens :: Boiserie : Fenix :: Lenzuola : Lanerossi: PH VALENTINA SOMMARIVA

Per finire, la sala da bagno si ispira a “Vulcano”, con un orizzonte irregolare segnato dalla linea di demarcazione tra il mosaico del rivestimento e la pittura della parete. Le tessere, realizzate da Botteganove e Rezina, integrano pigmenti ricavati da polveri vulcaniche.