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Lucas Museum of Narrative Art: a Los Angeles atterra l’astronave di George Lucas, tra arte e Star Wars

Il Lucas Museum of Narrative Art apre al pubblico martedì 22 settembre 2026, e a Los Angeles sembra davvero atterrata un’astronave. Nel cuore dello storico Exposition Park, la creatura di George Lucas e Mellody Hobson è un volume scultoreo e senza spigoli, che si solleva dal suolo e lo sfiora appena. Dentro c’è un’idea precisa: la narrazione per immagini è una tradizione unica e continua, dalle pitture rupestri ai fumetti, dal cinema agli affreschi. Arte alta e cultura popolare stanno sullo stesso piano, e i fan di Star Wars troveranno una mostra dedicata, costruita sugli Archivi Lucas.

L’edificio di 28.000 metri quadrati porta la firma di Ma Yansong di MAD Architects, con Stantec. Intorno si estende un campus di 13 acri, circa 5 ettari, con parco e giardini pubblici.

Un museo per tutte le storie

Illustrazione, fumetto e cinema non hanno sempre ricevuto lo stesso riconoscimento di pittura, scultura e fotografia. Il museo rimedia con oltre 1.300 opere distribuite in più di 30 gallerie, per 9.300 metri quadrati di spazio espositivo.

Le firme in collezione vanno da Artemisia Gentileschi a Norman Rockwell, da Frida Kahlo a Robert Colescott, fino a Frank Frazetta e Robert Crumb. A queste si aggiunge l’intero archivio cinematografico Lucas, dal 1971 al 2012. Per Mellody Hobson l’obiettivo è che ogni visitatore possa ritrovare, in qualche galleria, se stesso e il proprio mondo.

MAD Architects: un’astronave senza una linea retta

Ma Yansong ha parlato di un edificio leggero come una nuvola o un sogno. Il profilo fluido, privo di una sola linea retta, ricorda però un’astronave posata con delicatezza sul parco. L’architetto lo ha concepito come un ambiente, una scena, più che come un semplice volume. Nasce dall’immagine delle grandi chiome di Exposition Park: la struttura si solleva al centro e tocca il suolo solo in pochi punti, creando una piazza centrale riparata e dinamica.

L’arco centrale si estende per 56 metri e conduce alle hall nord e sud. Sopra la piazza, un oculo ellittico sospeso per quattro piani apre una vista continua dal suolo al cielo.

La pelle dell’edificio è composta da oltre 1.200 pannelli curvi in polimero rinforzato con fibra di vetro (FRP). Il materiale consente superfici lisce e ha un peso minimo rispetto ad altre soluzioni. Ogni pannello ha forma e posizione uniche. Le tecnologie di sagomatura e assemblaggio, usate da un team di oltre 150 architetti, ingegneri e designer, sono nate appena una decina di anni fa.

Al piano inferiore si trovano due sale cinematografiche all’avanguardia. Ci sono poi la biblioteca a ferro di cavallo, con vetrate a tutta altezza sul parco, dieci spazi tra studi e aule, un negozio, una caffetteria e una galleria di circa 930 metri quadrati.

Il parco di Mia Lehrer: il paesaggio come racconto

Il campus sorge al posto di un parcheggio asfaltato ed è oggi una nuova area verde pubblica per il sud di Los Angeles. Il progetto è di Mia Lehrer dello Studio-MLA. La topografia ondulata richiama colline, valli, altipiani e canyon della California, con variazioni di terreno, vegetazione, luce e scala.

Il verde comprende oltre 300 alberi, tra cui jacarande, querce e pini. Le specie native e resistenti alla siccità sono state scelte per il clima regionale del futuro. Il parco ha un giardino pensile, un anfiteatro, un prato e una fontana concepita come una cascata. Dieci sculture monumentali all’aperto, lungo percorsi accessibili, lo trasformano in un’estensione delle gallerie. L’ingresso è gratuito.

Le mostre inaugurali: dai Tori alati a Star Wars in Motion

Il percorso comincia al primo piano con “La storia dell’arte narrativa: eroi, miti e il sacro“. Accanto alle opere della collezione, la sala presenta riproduzioni di grande fedeltà di capolavori e siti archeologici, realizzate con istituzioni di tutto il mondo. Tra queste figurano la volta della Cappella Sistina, i Tori alati del Palazzo di Sargon II dal Louvre, le pitture rupestri di Altamira e la Pietra del Sole azteca. Le scansioni 3D prodotte dal museo sono state donate ai partner.

Al quarto e quinto piano le gallerie si organizzano per temi, generi e tecniche. Si spazia dai miti dell’amore e della famiglia alla letteratura per l’infanzia, da Van Gogh a Beatrix Potter. Fantasy e avventura convivono con fumetto, manga, graphic novel e fotografia, tra Charles Schulz, Jim Lee, Takashi Murakami e Robert Capa. Non mancano le sale dedicate ai giganti americani dell’illustrazione del Novecento, da Rockwell a N.C. Wyeth, da Maxfield Parrish a Thomas Hart Benton.

Per chi arriva sulla scia della saga, la galleria Cinema debutta con Star Wars in Motion. La mostra si concentra sui veicoli terrestri dei primi sei film. Bozzetti, oggetti di scena e costumi accompagnano un viaggio dallo speeder di Luke in Guerre Stellari (1977) alla prima versione fisica della moto a ruote del Generale Grievous ne La vendetta dei Sith (2005).

Un omaggio speciale va a Ma Yansong, riconosciuto come narratore per immagini: un’installazione di disegni, rendering e fotografie ripercorre le sue opere per MAD. Al quinto piano, la galleria sul muralismo ospita l’archivio di Judith F. Baca e il suo “The Great Wall of Los Angeles“, insieme a Diego Rivera, JR e acquisizioni provenienti dallo studio di Banksy.

Biblioteca di ricerca e Skywalker Grill

La Biblioteca di Ricerca è gratuita per tutti i visitatori. Occupa una sala di lettura luminosa dalle linee curve al piano terra e due livelli superiori. Tra i fondi spiccano alcuni volumi della Skywalker Ranch Library, le fonti consultate da George Lucas, e circa 3.000 libri d’arte donati da Steve Martin e dalla moglie Ann.

C’è poi la raccolta di oltre 2.900 volumi di Joseph Campbell, con annotazioni e appunti personali. Autore de L’eroe dai mille volti, Campbell ha teorizzato il monomito, il “viaggio dell’eroe” che ha ispirato Lucas nella creazione di Star Wars.

In cima all’edificio, lo Skywalker Grill è firmato da Rockwell Group e gestito da Rhubarb Hospitality Collection. Propone cucina americana classica con ingredienti californiani, a pranzo, a cena e nel brunch del fine settimana. Gli interni uniscono modernismo di metà secolo e forme scultoree: legno di ciliegio su pareti e soffitto, superfici in Corian onice bianco, una terrazza nel verde e una sala privata con vetri commutabili. Il locale resta aperto oltre l’orario del museo, con una vista panoramica su Los Angeles.

Informazioni utili per visitare il Lucas Museum of Narrative Art

Dopo le anteprime per soci e residenti del quartiere 90037 e la serata di gala del 19 settembre, il museo deicato a Star Wars apre al pubblico il 22 settembre 2026. Informazioni e biglietti sono su lucasmuseum.org/plan-your-visit.

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Adrenalina reinventa i divani per bambini: la Kids Collection firmata Simone Micheli

C’è un momento, nella vita di ogni casa con figli piccoli, in cui il salotto smette di essere solo salotto. Diventa castello, nave pirata, rifugio segreto. Adrenalina, storico brand pesarese specializzato in sedute imbottite, ha deciso di dare forma proprio a questo istinto, trasformando alcune delle sue poltrone più iconiche in una collezione di divani per bambini pensata per accompagnare il gioco, senza rinunciare all’identità estetica che da sempre contraddistingue il marchio.

Si chiama Kids Collection ed è firmata da Simone Micheli, designer che per anni ha ricoperto il ruolo di art director del brand, contribuendo in modo determinante a definirne il linguaggio. Con questa linea, Micheli non propone semplici riproduzioni in scala ridotta dei modelli per adulti, ma una loro reinterpretazione pensata da zero attorno alle esigenze — e all’immaginazione — dei più piccoli.

Adrenalina Kids Collection: quando il design entra nella cameretta

La filosofia alla base della collezione è tanto semplice quanto ambiziosa: portare la stessa cura progettuale riservata all’arredo per adulti in uno spazio spesso trascurato dal design di qualità, quello dei bambini. Il risultato sono quattro divani per bambini in formato “XS”, pensati per stimolare gioco, condivisione ed esplorazione, mantenendo però intatta la personalità scultorea che ha reso riconoscibili le sedute Adrenalina nel panorama dell’arredamento contemporaneo.

Non semplici oggetti da seduta, dunque, ma elementi funzionali e flessibili capaci di trasformarsi — nell’immaginazione di chi li abita — in rifugi, tane, basi di partenza per ogni avventura quotidiana. Un approccio che riflette una tendenza più ampia nel design contemporaneo: quella di trattare l’arredo per l’infanzia con lo stesso rigore progettuale riservato agli spazi degli adulti, senza però perderne la componente ludica.

Simone Micheli e la filosofia del formato “XS”

Per Simone Micheli, immaginare una collezione per bambini ha significato prima di tutto un esercizio di empatia progettuale: calarsi nei panni di chi vive lo spazio domestico con occhi diversi, dove ogni oggetto può diventare pretesto di narrazione e scoperta. Le proporzioni dei modelli originali sono state ripensate su misura, ma il carattere identitario delle forme è rimasto intatto: la stessa energia scultorea che contraddistingue le sedute Adrenalina per adulti si ritrova, in scala ridotta, in questi quattro compagni di gioco.

Un lavoro che si inserisce nella storia più ampia del brand: Adrenalina nasce come realtà italiana specializzata in sedute imbottite pensate come vere e proprie presenze nello spazio, capaci di generare esperienza e dialogo con chi le abita. Dal 2022 la direzione artistica è affidata a Debonademeo Studio, che ha ulteriormente rafforzato la vocazione del marchio verso la ricerca e la sperimentazione multidisciplinare, culminata nel progetto Adrenalina Incontra, laboratorio aperto lanciato nel 2024.

I quattro divani per bambini della collezione

Ata Kids e Nuda Kids

I primi due modelli della collezione portano negli ambienti dei più piccoli una scarica di colore ed energia pura. Qui la precisione geometrica tipica del linguaggio Adrenalina lascia spazio alla spontaneità delle forme morbide e avvolgenti, pensate per essere vissute senza vincoli: sedute basse, superfici imbottite generose, linee che invitano al contatto fisico e al gioco libero.

Op Kids e Symbo Kids

Il secondo binomio della Kids Collection punta invece sulla curiosità sensoriale. Le forme di Op Kids e Symbo Kids invitano i bambini a esplorare volumi meno convenzionali, reinventando continuamente l’uso di questi piccoli divani: seduta, schienale, appoggio o nascondiglio, a seconda di come la fantasia li reinterpreta di volta in volta.

Perché scegliere un divano per bambini di design

Al di là dell’aspetto puramente estetico, la Kids Collection di Adrenalina propone una riflessione più ampia sul modo in cui l’arredo può accompagnare la crescita. Un divano per bambini pensato con cura progettuale non è solo un complemento decorativo per la cameretta: diventa uno spazio sicuro dove giocare, riposare e imparare si intrecciano in un’unica esperienza quotidiana.

Scegliere pezzi di design per gli spazi dei più piccoli significa anche introdurli, fin da subito, a un rapporto consapevole con la qualità degli oggetti che abitano le loro giornate — una sensibilità che, come dimostra il lavoro di Simone Micheli per Adrenalina, può essere accattivante quanto sicura, e giocosa quanto autorevole.

Per maggiori informazioni sulla collezione: adrenalina.it

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Calendario Avvento Westwing 2026 è arrivato: ecco cosa si nasconde dietro le 24 finestrelle

È arrivato il momento che molti dei nostri lettori aspettavano: il Calendario Avvento Westwing 2026 è finalmente disponibile, e come ogni anno promette di trasformare l’attesa del Natale in un piccolo rito quotidiano fatto di scoperte e sorprese firmate. L’edizione di quest’anno si presenta come un oggetto del desiderio a tutti gli effetti, in edizione rigorosamente limitata e illustrata a mano dall’artista Kera Till, il cui tratto pittorico trasforma il cofanetto in un pezzo decorativo già prima ancora di essere aperto.

Cosa contiene il calendario Avvento Westwing 2026

Dietro ciascuna delle ventiquattro finestrelle si nasconde un prodotto esclusivo, frutto di una selezione curata tra la Westwing Collection e alcuni tra i marchi più amati del design scandinavo e internazionale: Aesop, Bloomingville, Audo Copenhagen, Ferm Living, DBKD, Philippi, Vinga, Vondels, WMF, Archivist e Broste. Un mix che spazia dalla cura della persona agli oggetti per la tavola, passando per complementi decorativi pensati per accompagnare la casa nella stagione più calda dell’anno, quella delle luci soffuse e delle candele accese.

Il valore complessivo degli articoli contenuti nel Calendario Avvento Westwing 2026 supera i 700 euro, a fronte di un prezzo di vendita di 249 euro: un divario che, da sempre, è il vero motivo per cui il calendario Westwing viene preso d’assalto appena torna disponibile.

Design e formato: un oggetto da esporre

Al di là del contenuto, è il contenitore stesso a fare la differenza. Il calendario Avvento Westwing 2026 si presenta in un formato importante — 43 cm di larghezza, 67 cm di lunghezza e 66 cm di altezza — pensato non per essere nascosto in un angolo, ma per diventare protagonista dell’ingresso o del salotto durante tutto il mese di dicembre. La palette cromatica, rosso scuro e bianco, richiama l’iconografia natalizia più classica, mentre le illustrazioni di Kera Till aggiungono quel tocco artistico che negli ultimi anni ha reso il prodotto un piccolo caso di costume sui social, complice anche la moda degli “unboxing” quotidiani.

Perché conviene acquistarlo in anticipo

Chi segue Westwing da qualche stagione sa che la disponibilità del calendario dell’Avvento è tutt’altro che infinita: trattandosi di un’edizione limitata, le scorte si esauriscono rapidamente, spesso ben prima dell’inizio di dicembre. Per questo motivo consigliamo ai lettori interessati di monitorare la pagina ufficiale del brand e di procedere all’acquisto non appena il prodotto risulta disponibile, evitando così di restare esclusi da uno degli appuntamenti più attesi del calendario shopping natalizio.

Un’ultima precisazione utile prima dell’acquisto: non è possibile effettuare un reso parziale. Il calendario può essere restituito solo integro e non aperto, quindi la scelta va ponderata con attenzione, magari verificando in anticipo l’elenco dei brand coinvolti per assicurarsi che rispecchino i propri gusti.

Calendario Avvento Westwing 2026: un regalo, o un piccolo rito quotidiano

Che lo si scelga per sé o per una persona cara, il Calendario Avvento Westwing 2026 si conferma come uno dei modi più eleganti per vivere l’attesa del Natale: ogni giorno una piccola sorpresa, un oggetto di design da scoprire e da custodire, in un percorso che accompagna la casa — e chi la abita — fino alla vigilia. Un appuntamento fisso per chi ama l’interior design con la stessa cura con cui sceglie ogni dettaglio della propria abitazione.

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Quando l’ordine diventa design: la lavanderia secondo Archeda

C’è un ambiente della casa che, fino a poco tempo fa, veniva relegato a semplice retrobottega funzionale: la lavanderia. Oggi la lavanderia di design sta cambiando questa percezione, e in fretta. Complice il ritorno alle routine dopo l’estate — quando valigie e cassetti tornano al loro posto e la casa ritrova i suoi ritmi quotidiani — sempre più progettisti e brand di arredo stanno riscoprendo il valore progettuale degli spazi dedicati alla cura della casa.

Il caso più interessante del momento arriva da Archeda, che con la collezione Tulle Studio 18 dimostra come una lavanderia di design possa diventare parte integrante del racconto estetico dell’abitazione, allo stesso livello di un bagno o di una zona giorno curata nei minimi dettagli.

Lavanderia di design: perché è una delle tendenze bagno 2026

Per anni la progettazione d’interni ha concentrato le proprie energie su living, cucina e bagno, lasciando la lavanderia come spazio puramente utilitario. Il cambio di passo che si osserva oggi nasce da una considerazione semplice: il benessere domestico non si costruisce solo negli spazi dedicati al relax, ma anche in quelli che scandiscono i gesti quotidiani più pratici.

Riordinare, stirare, organizzare: sono azioni che si ripetono ogni giorno, e un ambiente pensato con cura può renderle più piacevoli, oltre che più funzionali. È questa la filosofia dietro a molte delle nuove proposte di arredo bagno-lavanderia che stanno emergendo nel design contemporaneo.

Tulle Studio 18: il caso studio di Archeda

Con questa composizione, Archeda applica agli spazi di servizio la stessa cura progettuale riservata da sempre al bagno, costruendo un racconto d’arredo unitario tra i due ambienti. 

I materiali e le finiture

Il risultato è un sistema di mobili lavanderia eleganti che trasforma un semplice ambiente di servizio in una vera lavanderia di design, pensata per non sfigurare accanto agli arredi del bagno. Il progetto si distingue per un linguaggio materico coerente e riconoscibile:

• Finitura Giada Opaco, che riveste strutture, frontali e volumi con un effetto discreto ed elegante
• Top con lavabo Rock-Up in Geacryl Color Matt Giada, pensato per restituire la sensazione di una superficie continua e rigorosa
• Pensile Opera con illuminazione laterale integrata
• Boiserie con mensole in metallo Giada
• Specchio Filux abbinato alla lampada Lux Color

La combinazione di questi elementi crea un ambiente in cui funzionalità ed estetica non sono in competizione, ma si completano a vicenda. 

Bagno e lavanderia collegati: l’idea chiave di Tulle Studio 18

L’elemento più interessante di Tulle Studio 18 non è un singolo componente, ma un principio compositivo: il collegamento visivo e architettonico tra bagno e lavanderia.

Attraverso colonne a terra con sopralzi e un elemento passante tra i due ambienti, Archeda costruisce una sequenza spaziale continua, che elimina la sensazione di stacco netto tra zona bagno e zona lavanderia. Il contenimento — cassetti, colonne, vani a scomparsa — diventa parte integrante del linguaggio estetico, non un semplice accessorio funzionale nascosto alla vista.

Questo approccio suggerisce una direzione precisa per chi sta progettando o ristrutturando casa: pensare bagno e lavanderia come un sistema unico, non come due ambienti separati da arredare con criteri diversi.

 Come integrare la lavanderia nel bagno di design

Anche senza replicare l’intero progetto, alcuni spunti di Tulle Studio 18 sono facilmente trasferibili in contesti diversi:

• Scegliere un’unica palette materica per bagno e lavanderia, così da creare continuità visiva anche se gli ambienti sono separati
• Investire nell’illuminazione dei mobili contenitori (come il pensile con luce laterale), che aggiunge valore percettivo senza richiedere grandi interventi strutturali
• Privilegiare il contenimento a vista organizzato, con colonne e vani pensati per essere esteticamente coerenti con il resto della casa, non semplicemente “nascosti”
• Non sottovalutare i dettagli di raccordo, come soglie, passanti o elementi di transizione tra un ambiente e l’altro: sono spesso ciò che fa la differenza tra due stanze scollegate e un percorso abitativo fluido

Il benessere passa anche dagli spazi “di servizio”

Il messaggio di fondo di progetti come Tulle Studio 18 di Archeda è che il benessere domestico non nasce solo dagli ambienti dedicati al tempo libero. Nasce anche — e forse soprattutto — da quegli spazi che, ogni giorno, rendono la vita più semplice e ordinata.

La lavanderia, in questo senso, non è più l’ultima stanza della casa a cui pensare: una lavanderia di design può diventare un ambiente capace di raccontare la stessa qualità progettuale del resto dell’abitazione.

Hai in programma una ristrutturazione che coinvolge bagno e lavanderia? Scopri gli altri articoli del nostro magazine dedicati alle tendenze bagno 2026.

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