I grandi quadri iperrealisti di Marta Penter rappresentano le relazioni fra le persone e il rapporto fra spazio fisico e spazio interiore… con un intrigante tocco di blu!

Marta Penter, pittrice brasiliana classe 1957, è sempre stata appassionata d’arte. Ha frequentato diverse scuole e corsi per dedicarsi in particolare all’acquerello e alla pittura ad olio. Ma è anche fortemente interessata alla psicologia (materia che ha studiato prima di diventare un’artista) e questa sensibilità è sempre presente nel suo lavoro.
I quadri iperrealisti di Marta Penter sembrano quasi fotografie di reportage in bianco e nero, scattate in luoghi affollati per cogliere un attimo di vita e rappresentare lo scollamento delle persone fra lo spazio fisico (pubblico) e lo spazio mentale (privato). Marta è molto attenta a cogliere l’essenza del reale e cerca di indagare l’inconscio collettivo attraverso l’esplorazione delle relazioni fra le persone: i suoi soggetti possono essere gruppi o individui solitari ma il focus è comunque sulle connessioni che intercorrono fra loro nel tempo e nello spazio.

Somos uma somos duas somos três Todas numa só, 120 x 180cm, 2008

Dalla fotografia all’iperrealismo pittorico

Combinando la pratica della fotografia con quella della pittura, Marta Penter rappresenta le sue figure come “ritagliate” sullo sfondo. Basandosi sulle foto che ha scattato, è precisissima nel riprodurre le loro acconciature, l’abbigliamento, le pose e l’atteggiamento ma isola i suoi personaggi su uno sfondo neutro escludendo di fatto lo spazio che li contiene. Nasconde anche i volti per non distrarre l’osservatore con le espressioni facciali e concentrare l’attenzione sull’insieme. Persone che possono trovarsi in una fila, in spiaggia, per strada e che, pur vivendo in uno spazio pubblico e affollato, in fondo sono perse dentro se stesse, nel loro spazio mentale intimo e privato.

I suoi soggetti sono colti in attimi casuali che comunicano un senso di intimità e confidenzialità sempre più rari in un mondo globalizzato che vive nella frenesia del costante movimento. Quadri che esplorano le connessioni umane atttraverso storie e relazioni personali che trapelano dalle sottili espressioni del linguaggio del corpo.
Marta Penter ci dà così una vista panoramica della collettività, sottolineata dal grande formato delle sue tele in bianco e nero, che sembrano quasi inghiottire lo spettatore per renderlo partecipe di quel momento di intimità.

Bianco e nero… con un pizzico di blu

Nelle sue grandi tele l’effetto fotografico è sorprendente, anche grazie alla palette monocromatica e all’uso di luci ed ombre. L’iperrealismo di questi quadri è esaltato dal bianco e nero che evidenzia la realtà come in una foto di reportage ma a volte sprazzi di colore blu zaffiro, concentrano il focus su un elemento.
Questa idea è nata per caso durante un viaggio a New York nel 2009 mentre Marta fotografava le persone nel parco. Riproducendo le sagome a matita sul suo blocco, ha iniziato a colorare alcune parti con una penna blu e questo le ha dato l’ispirazione per utilizzare dei tocchi di colore anche nei suoi quadri. Punti di blu che ravvivano e danno freschezza ai suoi dipinti e rendono ancora più vivaci le sue rappresentazioni.

Otium, la serie di dipinti che celebra il dolce far niente

Una delle serie più riuscite dell’artista brasiliana è “Otium“.
Considerato quasi un antidoto a un mondo sempre più frenetico e inarrestabile, l’ozio è considerato qui nell’accezione latina, un momento di incontro con se stessi, di relax e appagamento del momento. Per gli antichi romani, come Plinio e Seneca, la ricerca dell’ozio era fondamentale, permettendo una reale contemplazione della bellezza, della natura, della letteratura e dell’arte e creando uno stato d’animo piacevole e calmo per espandere la propria conoscenza di sé.
Marta Penter ha scattato una serie di foto sull’affollata spiaggia di Santa Catarina in Brasile,  individuando nel trambusto del lungomare alcune persone che riuscivano a isolarsi con se stesse, assorbite dal loro universo privato. Trasportando queste foto nelle sue tele, il mondo esterno scompare, rappresentato solo come un grande spazio neutro e rimane l’individuo, solo con se stesso, nel suo momento di ozio e di pace.

“Cosa fotografo? Il silenzio stesso! O in altre parole il silenzio che si trova in mezzo a tutto il trambusto. Questo è ciò che incontro, quello è quello che fotografo, quello è quello che dipingo. Perchè le persone possono essere lì, tutte insieme nello stesso posto, ma ognuno di loro è nel suo proprio universo privato e silenzioso.”

Marta Penter – Absence, 120 x 180cm, 2011

Girl with Polka Dots Bag, 120 x 120 cm, 2016

Marta Penter – J.B.s Show in Brazil, 110 x 180cm, 2013

I grandi quadri iperrealisti di Marta Penter rappresentano le relazioni fra le persone e il rapporto fra spazio fisico e spazio interiore… con un intrigante tocco di blu!

Marta Penter, pittrice brasiliana classe 1957, è sempre stata appassionata d’arte. Ha frequentato diverse scuole e corsi per dedicarsi in particolare all’acquerello e alla pittura ad olio. Ma è anche fortemente interessata alla psicologia (materia che ha studiato prima di diventare un’artista) e questa sensibilità è sempre presente nel suo lavoro.
I quadri iperrealisti di Marta Penter sembrano quasi fotografie di reportage in bianco e nero, scattate in luoghi affollati per cogliere un attimo di vita e rappresentare lo scollamento delle persone fra lo spazio fisico (pubblico) e lo spazio mentale (privato). Marta è molto attenta a cogliere l’essenza del reale e cerca di indagare l’inconscio collettivo attraverso l’esplorazione delle relazioni fra le persone: i suoi soggetti possono essere gruppi o individui solitari ma il focus è comunque sulle connessioni che intercorrono fra loro nel tempo e nello spazio.

Somos uma somos duas somos três Todas numa só, 120 x 180cm, 2008

Dalla fotografia all’iperrealismo pittorico

Combinando la pratica della fotografia con quella della pittura, Marta Penter rappresenta le sue figure come “ritagliate” sullo sfondo. Basandosi sulle foto che ha scattato, è precisissima nel riprodurre le loro acconciature, l’abbigliamento, le pose e l’atteggiamento ma isola i suoi personaggi su uno sfondo neutro escludendo di fatto lo spazio che li contiene. Nasconde anche i volti per non distrarre l’osservatore con le espressioni facciali e concentrare l’attenzione sull’insieme. Persone che possono trovarsi in una fila, in spiaggia, per strada e che, pur vivendo in uno spazio pubblico e affollato, in fondo sono perse dentro se stesse, nel loro spazio mentale intimo e privato.

I suoi soggetti sono colti in attimi casuali che comunicano un senso di intimità e confidenzialità sempre più rari in un mondo globalizzato che vive nella frenesia del costante movimento. Quadri che esplorano le connessioni umane atttraverso storie e relazioni personali che trapelano dalle sottili espressioni del linguaggio del corpo.
Marta Penter ci dà così una vista panoramica della collettività, sottolineata dal grande formato delle sue tele in bianco e nero, che sembrano quasi inghiottire lo spettatore per renderlo partecipe di quel momento di intimità.

Bianco e nero… con un pizzico di blu

Nelle sue grandi tele l’effetto fotografico è sorprendente, anche grazie alla palette monocromatica e all’uso di luci ed ombre. L’iperrealismo di questi quadri è esaltato dal bianco e nero che evidenzia la realtà come in una foto di reportage ma a volte sprazzi di colore blu zaffiro, concentrano il focus su un elemento.
Questa idea è nata per caso durante un viaggio a New York nel 2009 mentre Marta fotografava le persone nel parco. Riproducendo le sagome a matita sul suo blocco, ha iniziato a colorare alcune parti con una penna blu e questo le ha dato l’ispirazione per utilizzare dei tocchi di colore anche nei suoi quadri. Punti di blu che ravvivano e danno freschezza ai suoi dipinti e rendono ancora più vivaci le sue rappresentazioni.

Otium, la serie di dipinti che celebra il dolce far niente

Una delle serie più riuscite dell’artista brasiliana è “Otium“.
Considerato quasi un antidoto a un mondo sempre più frenetico e inarrestabile, l’ozio è considerato qui nell’accezione latina, un momento di incontro con se stessi, di relax e appagamento del momento. Per gli antichi romani, come Plinio e Seneca, la ricerca dell’ozio era fondamentale, permettendo una reale contemplazione della bellezza, della natura, della letteratura e dell’arte e creando uno stato d’animo piacevole e calmo per espandere la propria conoscenza di sé.
Marta Penter ha scattato una serie di foto sull’affollata spiaggia di Santa Catarina in Brasile,  individuando nel trambusto del lungomare alcune persone che riuscivano a isolarsi con se stesse, assorbite dal loro universo privato. Trasportando queste foto nelle sue tele, il mondo esterno scompare, rappresentato solo come un grande spazio neutro e rimane l’individuo, solo con se stesso, nel suo momento di ozio e di pace.

“Cosa fotografo? Il silenzio stesso! O in altre parole il silenzio che si trova in mezzo a tutto il trambusto. Questo è ciò che incontro, quello è quello che fotografo, quello è quello che dipingo. Perchè le persone possono essere lì, tutte insieme nello stesso posto, ma ognuno di loro è nel suo proprio universo privato e silenzioso.”

Marta Penter – Absence, 120 x 180cm, 2011

Girl with Polka Dots Bag, 120 x 120 cm, 2016

Marta Penter – J.B.s Show in Brazil, 110 x 180cm, 2013

Pantone dedica a Prince, icona mondiale della musicae conosciuto come “The Purple One”, un nuovo colore, “Love Symbol #2″.
Il colore, naturalmente una particolare sfumatura di viola, è ispirato alla canzone di Prince, Purple Rain, ed al colore del piano Yamaha fatto realizzare appositamente dal cantante nel 1997.
Enjoy!

Pantone dedicates Prince to a new color

Via

Ciao a tutte amiche! l’estate sta finendo (anzi direi che è quasi finita)  ed io vi mostro un tutorial completo su come fare i fiori di stoffa shabby chic! A questo post presto seguirà un secondo con le istruzioni per realizzare un’altro modello di fiore di stoffa!

A differenza degli altri miei tutorial, questa volta (se vuoi) potrai scaricare il pdf completo di cartamodello ed istruzioni su come realizzare i fiori di stoffa inserendo la tua mail in questo box.

Se sei iscritta alla newsletter il pdf ti arriverà per mail a breve! PS: se la mail non arriva controlla la cartella Spam della tua posta elettronica!

Materiale occorrente per un fiore di stoffa

Per realizzare i petali taglia 5 cerchi in tessuto shabby come da cartamodello indicato nel pdf scaricabile. Per realizzare il pistillo taglia un cerchio in tessuto bianco oppure in tessuto coordinato.

Piega in due parti il cerchio e realizza un punto filza sulla parte arrotondata. Effettua questo passaggio per tutti e 5 i petali e blocca il filo legano i due capi.

Realizza il pistillo con il cerchio in tessuto bianco, effettua un punto filza intorno al perimetro, stingi il filo ed imbottisci con imbottitura per bambole. Blocca il filo legando i due capi.

Incolla il pistillo sulla corolla con della colla a caldo.

Rifinisci il retro con un pezzo di feltro.

Ecco come fare i fiori di stoffa in modo semplice e veloce! Se qualche passaggio non ti è chiaro vedi il video su youtube!

Per le amanti dei video ecco il video tutorial su come fare i fiori di stoffa con i petali arrotondati

Puoi vedere tutti i video tutorial creativi realizzati sul mio canale youtube!

Questo tutorial è stato realizzato in collaborazione con Stock Tex, azienda italiana distributore di tessuti.

Non dimenticare di scaricare il pdf free su come fare i fiori di stoffa

L’articolo Come fare i fiori di stoffa shabby: tutorial sembra essere il primo su Nell’Essenziale.

Avete presente quelle vecchie scale di legno senza chiodi metallici, solo legno su legno? Se ne trovano in giro, soprattutto in montagna o in campagna. Oggi sempre più ricercate e utilizzate nell’interior design per rendere rustico un ambiente con una sobria ricercatezza.

Si trovano nei mercatini dell’antiquariato o magari se guardate bene anche nelle vostre cantine. Spesso in legni robusti erano pratiche e realizzate senza l’ausilio di viti metalliche. I gradini venivano bloccati a pressione o incastro inserendoli in appositi fori alla struttura laterale e fissati per consolidarne la stabilità con chiodi di legno fatti su misura.

Oggi tornano in voga e riempiono sale da bagno negli hotel e nelle abitazioni private, spesso decorative ma anche funzionali. La trasformazione è semplice. È necessario una pulizia del legno con prodotti appositi, un flatting protettivo e se si volesse personalizzare ancor di più perché no una mano di colore. In commercio ci sono tante pitture per il legno. Il brand italiano Wilson & Morris ad esempio propone una finitura appositamente studiata per il legno con una palette da urlo ( di gioia intendo).

Nuova vita alle scale.

Immagini via Pinterest

Avete presente quelle vecchie scale di legno senza chiodi metallici, solo legno su legno? Se ne trovano in giro, soprattutto in montagna o in campagna. Oggi sempre più ricercate e utilizzate nell’interior design per rendere rustico un ambiente con una sobria ricercatezza.

Si trovano nei mercatini dell’antiquariato o magari se guardate bene anche nelle vostre cantine. Spesso in legni robusti erano pratiche e realizzate senza l’ausilio di viti metalliche. I gradini venivano bloccati a pressione o incastro inserendoli in appositi fori alla struttura laterale e fissati per consolidarne la stabilità con chiodi di legno fatti su misura.

Oggi tornano in voga e riempiono sale da bagno negli hotel e nelle abitazioni private, spesso decorative ma anche funzionali. La trasformazione è semplice. È necessario una pulizia del legno con prodotti appositi, un flatting protettivo e se si volesse personalizzare ancor di più perché no una mano di colore. In commercio ci sono tante pitture per il legno. Il brand italiano Wilson & Morris ad esempio propone una finitura appositamente studiata per il legno con una palette da urlo ( di gioia intendo).

Nuova vita alle scale.

Immagini via Pinterest