Quante belle novità in questo autunno!

Oltre al nuovo colore del 2017, il Denim Drift, tante altre novità ci attendono!

In particolare mi sono piaciute le proposte della nuova collezione di Ferm Living, marchio conosciuto tra chi ama lo stile nordico. Impossibile non apprezzare i suoi colori pastello e il design rigoroso, senza fronzoli. Ma anche se non ami lo stile nordico, ti consiglio di fare un giro sul sito. Intanto prosegui nella lettura per scoprire le due novità degne di nota di questo marchio nordico!

Lampade personalizzate!

In primis mi è piaciuta moltissimo l’idea di poter personalizzare le lampade! Si proprio le lampade che hai visto prima nell’anteprima.

Tutte le parti che compongono le lampade si acquistano ovviamente sul sito Ferm Living: si tratta di scegliere vari colori e crearsi la propria lampada!  Cosa ne pensi? Molto geometriche e assolutamente molto nordic.

In effetti Ferm Living è un must per il design in stile nordico!

Nelle lampade troviamo i caratteristici toni pastello che non possono mai mancare e che Ferm Living comunque propone sempre, insieme a grigi, bianchi e neri.

…e tessuti geometrici

Anche i tessuti per i cuscini sono degni di nota, prima di tutto perché sono dipinti a mano.

Immagina delle pennellate che scorrono sulla stoffa!

Tonalità calde dai toni auttunali, come il vinaccia, si accompagnano a elementi evergreen come i neri, i blu e i verdi.

Le tonalità di colore inserite nelle lampade sono riprese dai tessuti, per un arredo super coordinato!

Inoltre il costo per i cuscini di Ferm Living, come puoi vedere dal sito internet, è abbastanza contenuto perché si parte da un prezzo di 35€.

Cosa ne pensi di queste due novità? Ti piace la possibilità di poter personalizzare le lampade, scegliendo ogni particolare?

L’articolo Stile nordico da Ferm Living proviene da easyrelooking.

L’attesa per l’arrivo di un tenero bebè nella nostra casa è una delle sensazioni più dolci che si possano provare.

I mesi che ci separano dal conoscere e tenere il nostro cucciolo tra le braccia sono impegnativi e ricchi di preparativi.

Dobbiamo scegliere la culla, il fasciatoio e un’infinità di accessori utili e necessari per il benessere del pupo.

Solitamente siamo legati ai colori rosa, azzurro o panna, in base al sesso del nascituro ma esistono infinite soluzioni per rendere particolare e unica la cameretta del nostro bambino.

Nelle immagini proposte potrete trovare spunti per delle creazioni fai da te, ispirate da esperti del design come STOKKE, RAR ROCKING CHAIR, NORD PIUMINI, FERM LIVING, per quanto riguarda arredi, tessuti e accessori.

Ottimi, per la loro versatilità, le copertine e i piumini doubleface proposti dal brand NORD PIUMINI. Utili per rinnovare con un semplice gesto il look della cameretta e ideali per scaldare in modo naturale e rendere più che mai confortevole il lettino del nostro bimbo.

 

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English version >> http://bit.ly/2d7ywsP

Le scale: quando si nomina questo elemento architettonico, il malcontento dilaga.

Eppure non sono una così grande bestia nera: se progettate bene possono anche diventare uno dei nostri migliori alleati, anche in case molto piccole.

Nei vari post che vi ho fatto leggere fin ad ora vi ho mostrato alcuni esempi pratici di case con scale eccezionali; siccome la memoria è corta, voglio rinfrescarvi un po’ i ricordi.

SCALE MULTITASKING 

Cominciamo subito con un appartamento a Bressanone, nel bellissimo Trentino Alto Adige. Qui gli architetti dello studio Bea Interiors hanno trasformato 51 mq in uno splendido open space (http://bit.ly/2dDHw7F)

L’aguzzo tetto mansardato non è stato un gran problema anzi, ha dato ancor più personalità alla casa. Nessuna parete divisoria, per ottimizzare lo spazio.

Tanti pattern in tutta la casa, ad onore del marito della coppia che è un grafico. Questi stessi pattern diventano le decorazioni distintive dei gradini della scala, tutti ovviamente contenitori.

In questo modo la scala diventa il punto focale della casa, dividendo le zone e offrendo spazio per riporre oggetti e vestiti.

http://www.beainteriors.com/

http://www.beainteriors.com/

http://www.beainteriors.com/

Per il secondo appartamento ci spostiamo in quel di New York e precisamente a Manhattan. Nella metropoli in cui ogni centimetro è vitale, troviamo questa casa di soli 39 mq in cima ad un palazzo di sei piani (http://bit.ly/2dsceNS).

Gli architetti dello studio Specht Harpman hanno completamente ristrutturato lo spazio, sfruttando i ben 7 metri d’altezza a disposizione. Ne è risultato un appartamento su più livelli, in cui le scale sono l’elemento focale.

Ma non semplici scale: bensì armadi e cabine armadio, in cui ogni pezzo trova un posto.

Cassetti, contenitori vari, armadi ad ante singole: ispirate alle Kaidan Dansu giapponesi, risolvono brillantemente lo spinoso problema del riporre e nascondere.

http://www.spechtarchitects.com/

http://www.spechtarchitects.com/

http://www.spechtarchitects.com/

http://www.spechtarchitects.com/

Con il terzo e ultimo appartamento andiamo a Bucarest. Qui in design Adrian Iancu ha progettato un piccolo appartamento che sfrutta lo spazio in altezza (http://bit.ly/2drVU40).

Entrando ci si trova di fronte ad un unico locale, su due piani. La scala non solo li collega, ma funge anche da colonne portante della cucina, in cui trova posto il forno e tutti i cassetti, che non sono mai sufficienti.

Ma i gradini stessi sono contenitori utili allo spazio notte.

Un solo elemento per tre funzioni: vi ho convinto che le scale non sono nostre nemiche?

https://www.behance.net/adrianiancu

https://www.behance.net/adrianiancu

https://www.behance.net/adrianiancu

L’articolo Scale: chi ha detto che rubano spazio in casa? sembra essere il primo su VHD.

artist STUDIO JOOP

artist SILKE BONDE

artist TRINE HOLBAEK

artist VEE SPEERS

artist MY DEER

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Video Sponsorizzato – Chi ci segue lo sa, Non ditelo all’architetto e la ristorazione sono due realtà molto unite.. lo dimostrano i numerosi progetti che ci hanno viste protagoniste proprio in questo campo. Abbiamo pensato che fosse quindi arrivato il momento di dare qualche consiglio a chi vuole aprire o rinnovare il proprio bar o ristorante con un piccolo budget.

Il primo consiglio è “pensare prima di buttare”, perché non ce ne rendiamo conto, ma quello che ci serve è proprio li davanti ai nostri occhi.. sotto due dita di polvere! Molto spesso,infatti, i clienti sono impauriti dalle grandi pareti bianche del loro locale che pensano di dover riempire acquistando quadri, mensole, ecc.. La risposta a questo problema invece si può trovare in quello scatolone di vecchie pentole che eravate decisi a buttare e che invece possono trasformarsi nel punto focale di una stanza com’è successo alla bisteccheria “La Graticola EliQuinn”. In questo spazio le pentole in rame riunite in un grande cuore hanno saputo dare quel tocco magico alla stanza, tanto che ora è il punto più fotografato del ristorante!

Un altro consiglio è “pensare prima di comprare”. Si, perché il primo pensiero per chi apre un locale è quello di acquistare tutto nuovo, ma spesso questo si traduce in un enorme spesa per voi e in un ambiente asettico e senza brio per i vostri clienti. Allora fermatevi un attimo prima di acquistare cose nuove, soprattutto se volete rinnovare il vostro ambiente perché anche sotto il più banale mobile si può nascondere un tesoro. Non ci credete? Allora guardate le immagini del nostro restyling di questo vecchio bancone: qualche sacco di juta ed il gioco è fatto!

Importantissimo è anche “dare carattere all’ambiente”. Molti pensano che un ambiente neutro accontenti tutti, ma non è così. Qualche “azzardo di stile” colpirà sicuramente i vostri clienti che si ricorderanno di voi, oltre che per l’ottimo servizio reso, anche di quel magnifico lampadario realizzato con una scala per la raccolta delle olive com’è successo ai nostri amici de “La Taverna della Selcetta”.

Volete un ultimo consiglio per dare un twist alla vostra attività? Partecipate alla prima “Festa delle attività in proprio” organizzata da METRO per l’11 Ottobre 2016. In questa giornata che METRO dedica ai suoi clienti, questi potranno pubblicizzare la loro attività creando offerte speciali da inserire nel portale METRO. Queste offerte saranno visibili da tutti grazie alla geo-localizzazione del portale. Ognuno potrà così conoscervi e magari trasformarsi in un cliente affezionato.. ma ricordatevi che il gusto deve regnare sia nei piatti che nell’ambiente!

Sponsorizzato da Metro

A Città di Castello, la mostra “Alberto Burri: lo Spazio di Materia / Tra Europa e USA” conclude le celebrazioni per i 100 anni dalla nascita del più influente artista italiano del secondo dopoguerra

Alberto Burri è riconosciuto come uno dei maggiori artisti del ‘900 e le sue opere, a metà strada fra pittura e scultura, hanno avuto una grandissima influenza su diverse correnti artistiche, dal New Dada, al Noveau Réalisme al Postminimalismo fino all’Arte Povera italiana. Ma lui stesso è stato influenzato dalla pittura di Mirò, Fautrier, Dubuffet, da avanguardie artistiche come l’arte informale, fondamentali per l’elaborazione del suo stile pittorico così orientato alla materia. Da questo assunto prende le mosse la mostra “Burri: lo Spazio di Materia / Tra Europa e USA“, aperta da pochi giorni e visitabile fino al 6 gennaio 2017.

Accanto a una ventina di opere selezionate del maestro umbro, sono esposte opere di diversi artisti riconducibili alla poetica e all’arte di Burri: Pollock, Mirò, De Kooning, Calder, Matta, Rauschenberg, Twombly, Fontana, Manzoni, Rotella, Christo, Arman, Kounellis, Pistoletto, Pascali, Kiefer e tanti altri. La mostra a Città di Castello, conclude proprio nella città natale di Burri, le celebrazioni per i 100 anni dalla sua nascita.

Alberto Burri – Ferro SP, 1961. Lamiera di ferro saldato su legno, 130 x 200 cm

Burri, laureato in medicina, durante la guerra operò come ufficiale medico finchè nel 1943 non fu catturato in Tunisia dagli alleati e portato nel campo di prigionia di Herenford in Texas. Rimase lì 18 mesi e in quel periodo cominciò a dedicarsi alla pittura con i materiali che aveva a disposizione: sacchi di juta cuciti e rattoppati sui quali dipingere. Tornato in Italia nel 1946 si trasferì a Roma e decise di dedicarsi completamente all’arte.

Emily Braun, la curatrice della mostra “Alberto Burri: The Trauma of Painting”, l’importante retrospettiva del Guggenheim dedicata all’artista lo scorso anno, ha scritto:

“Sin dagli inizi, i critici di Burri notano nella sua iconografia povertà e ferite. Burri infatti esprime il trauma sia fisico che emotivo dell’Italia del dopoguerra proprio nell’utilizzo radicale dei materiali semplici e bistrattati. Allo stesso modo, le convenzioni pittoriche come il supporto e lo sfondo sono traumatizzate come parte dell’obiettivo artistico.”

Interessato a trovare la bellezza dove nessuno si aspetterebbe di trovarla, Alberto Burri ha sperimentato come pochi altri artisti, attraverso strappi, bruciature, combustioni, cuciture e assemblaggi alla ricerca dell’espressività del materiale. Muovendosi in un ambito totalmente astratto Burri ha utilizzato le più diverse tecniche lavorando con materiali poveri, logori, già usati e consumati come i sacchi di juta, la sabbia, il legno. Sono nati così i suoi catrami, le muffe, i sacchi e le combustioni di legni e plastiche, i ferri e i cretti. La sua è una pittura scultorea, tridimensionale, risultato di un percorso artistico innovativo che lo ha reso uno degli artisti più influenti del secondo dopoguerra.

La mostra agli Ex Seccatoi del Tabacco di Città di Castello intende offrire una panoramica delle più significative tendenze dell’arte contemporanea legate all’influenza di Alberto Burri e sottolineare la sua centralità sin dalla fine degli anni ’40 nel panorama internazionale dell’arte.

Burri: lo Spazio di Materia / Tra Europa e USA

dal 24 Settembre 2016 al 6 Gennaio 2017
Ex Seccatoi del Tabacco Città di Castello (PG)
INFO

Alberto Burri – Muffa, 1952

Alberto Burri – Combustione legno, 1955

Alberto Burri – Grande bianco, 1971

Il marmo è un materiale classico, molto bello, che sta  vivendo un nuovo rinascimento.
Ecco alcuni buoni motivi per scegliere il marmo anche per i piani della cucina!

1. Il marmo ha un look unico ma classico
Il marmo (ma vale anche per i graniti) è tornato di tendenza  negli ultimi anni come un materiale classico, senza tempo, capace di dare alla vostra cucina un tocco di lusso.
Infatti questo materiale può essere inserito nella maggior parte degli stili e starà altrettanto bene in una cucina moderna come in una variante più classica.

2. Il marmo è facile da pulire
Il marmo e il granito hanno una superficie liscia, molto facile da pulire. Inoltre, il marmo ha proprietà antibatteriche, che lo rendono perfetto per utilizzarlo in cucina!

3. Il marmo è un materiale naturale autentico
Utilizzare un materiale naturale, timeless, nei propri interni li nobilita e li rende unici; il marmo ed il granito sono materiali vivi, confortevoli al tatto, ciascuno praticamente un pezzo unico con le sue venature originali.

4. Il marmo è disponibile in molti colori e modelli
Il marmo ha molte tonalità di colore, nonostante sia un materiale naturale.
La varietà del suo aspetto e delle sue caratteristiche (come per il granito) dipende dal fatto che è una roccia metamorfica che ha subito importanti cambiamenti nella composizione quando è stata esposta ad importanti variazioni di pressione e temperatura.

5. Il marmo è ideale per la cottura
La superficie naturale fredda di marmi e graniti li rendono perfetti come piani di appoggio o di lavoro. Stenderci sopra la pasta è un gioco da ragazzi!
Il marmo resiste anche alle alte temperature , ma, al contrario del granito, utilizzato molto come banco di lavoro anche nelle pasticcerie, non si devono appoggiare pentole calde sopra direttamente, dal momento che possono danneggiare la lucentezza.

3 consigli necessari per la manutenzione dei piani in marmo e granito:

1. PROTEZIONE: Trattare le superfici in marmo con uno speciale agente trattante un paio di volte l’anno, per chiudere il più possibile la superficie porosa.

2. PULIZIA: Tutti i piani di lavoro in pietra vanno pulite con un panno in microfibra umido, senza usare detergenti abrasivi!

3. ATTENZIONE: marmi e graniti sono vulnerabili alle macchie fluide che i liquidi disegnano rapidamente nella superficie porosa. Fare attenzione agli schizzi di pomodoro, limone, vino, succo di frutta, ecc poichè marmi e graniti sono particolarmente vulnerabile ai liquidi acidi.