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28 Luglio 2026 / blog ospite / Questioni di Arredamento

Progettare gli interni oggi: come cambia il ruolo degli architetti tra estetica e funzionalità

L’articolo Progettare gli interni oggi: come cambia il ruolo degli architetti tra estetica e funzionalità è stato scritto da Biagio Barraco e si trova su Questioni di Arredamento.

C’è stato un tempo in cui progettare un interno significava, soprattutto, definire un linguaggio visivo coerente. Oggi quel passaggio non è scomparso, ma ha perso centralità. L’attenzione si è spostata altrove, verso un terreno più instabile, dove forma e uso devono convivere senza gerarchie rigide.

Le abitazioni, soprattutto nei contesti urbani, si trovano a dover rispondere a richieste che cambiano rapidamente. Non è più sufficiente disegnare spazi ordinati. Serve costruire ambienti che funzionino davvero, anche quando le condizioni d’uso si modificano nel tempo.

Progettazione interni e trasformazione degli spazi abitativi

La progettazione interni si confronta con una realtà meno prevedibile rispetto al passato. Gli ambienti non sono più destinati a un’unica funzione. Possono cambiare ruolo nell’arco della giornata, adattarsi a esigenze diverse senza una configurazione definitiva.

Questo comporta una revisione delle logiche distributive. Gli spazi aperti non sono una scelta estetica, ma una risposta a un utilizzo più fluido. Le separazioni diventano meno nette, le connessioni più frequenti. Tuttavia, questa apertura introduce nuove criticità: gestione dell’acustica, necessità di garantire privacy, equilibrio tra condivisione e isolamento.

In molti casi, le abitazioni esistenti non sono predisposte per queste trasformazioni. Intervenire significa lavorare su una struttura che oppone resistenza, che impone limiti non sempre superabili.

Studi di architettura e ridefinizione del processo progettuale

Gli studi di architettura si muovono all’interno di questo scenario con un approccio che tende a partire dall’uso, più che dalla forma. Il progetto non nasce da un’idea astratta, ma da una lettura delle abitudini, delle esigenze, dei vincoli.

Questo cambia il modo in cui vengono prese le decisioni. Ogni scelta deve essere giustificata non solo dal punto di vista estetico, ma anche da quello funzionale. Il progetto diventa un sistema di relazioni, in cui ogni elemento influenza gli altri.

Il lavoro non si esaurisce nella fase iniziale. Durante l’esecuzione emergono condizioni che richiedono adattamenti. Il progetto viene rivisto, modificato, calibrato in base a ciò che si incontra nel cantiere.

Vincoli strutturali e margini di intervento sugli interni

Intervenire sugli interni significa confrontarsi con limiti precisi. Strutture portanti, impianti, normative. Elementi che definiscono il campo d’azione e che non possono essere ignorati.

La progettazione interni si sviluppa quindi come un equilibrio tra possibilità e restrizioni. Non tutto può essere modificato, e ciò che resta condiziona le scelte. Eliminare una parete, ad esempio, può avere implicazioni su altre parti dell’edificio. Ogni intervento genera una catena di conseguenze.

Questo rende il processo meno lineare. Le soluzioni devono essere adattate, spesso riviste più volte, fino a trovare una configurazione sostenibile.

Funzionalità degli spazi e nuovi criteri di qualità abitativa

La funzionalità degli spazi è diventata un criterio centrale nella valutazione di un progetto. Non riguarda solo la distribuzione degli ambienti, ma la loro capacità di rispondere a esigenze diverse nel tempo.

Comfort, flessibilità, capacità di adattamento. Elementi che si affiancano all’estetica e che, in molti casi, la guidano. Un ambiente ben progettato non è quello che appare ordinato, ma quello che riesce a sostenere l’uso quotidiano senza creare frizioni.

Nel frattempo, le esigenze continuano a evolversi. Nuove abitudini, nuove modalità di lavoro, nuovi equilibri tra spazio privato e condiviso. Gli interni vengono modificati, adattati, reinterpretati.

Il progetto, in questo contesto, non rappresenta una soluzione definitiva. Piuttosto, si inserisce in un processo più ampio, in cui ogni intervento prepara il terreno a trasformazioni successive, senza chiudere mai completamente il discorso.

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27 Luglio 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Ristrutturazione casale abbandonato: da rudere a casa, un caso studio completo

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Ristrutturazione casale abbandonato: da rudere a casa, un caso studio completo

Una ristrutturazione casale ben riuscita non si misura da quanto viene aggiunto, ma da quanto viene lasciato intatto. È il principio alla base di Mas Cadalt, un casale abbandonato nel cuore della campagna gironina, riportato in vita non per stravolgerlo, ma per capirlo fino in fondo e intervenire solo dove strettamente necessario. Si può ripristinare uno stile di vita con la stessa delicatezza con cui si restaura un oggetto antico? Questo progetto risponde di sì.

Ristrutturazione casale: il brief del cliente e la sfida iniziale

I committenti sono una coppia britannica che ha deciso di lasciare la vita londinese per trasferirsi in Catalogna, continuando a lavorare da remoto in un contesto naturale radicalmente diverso. Non un semplice trasferimento geografico, quindi, ma la ricerca di un nuovo equilibrio tra attività professionale e quotidianità immersa nel verde, nella luce e nel silenzio della Sierra de la Cadalt.

Il casale si presentava come un rudere: un tipico “mas” della campagna dell’Empordà, in stato di abbandono, con un impianto distributivo pensato per la vita rurale e agricola e non per un uso abitativo contemporaneo. A questo si affiancava un secondo volume, un tempo destinato al ricovero di attrezzature agricole, anch’esso da reinventare.

Il brief non chiedeva una casa nuova travestita da casale, ma l’esatto opposto: mantenere intatti volume e tipologia originari, rispettare la scala degli ambienti storici e trovare, all’interno di quella struttura, uno spazio adatto anche al lavoro — in particolare per il designer Terence Woodgate, che nella nuova configurazione avrebbe avuto un proprio studio.

La sfida progettuale, in sintesi: come trasformare un edificio nato per un’economia di sussistenza rurale in una residenza autosufficiente e contemporanea, senza tradirne l’anima. Lo studio ha scelto un approccio dichiaratamente sottrattivo più che additivo: capire prima, intervenire dopo, e solo quando davvero indispensabile.

Soluzioni architettoniche

La strategia di intervento è quella del restauro conservativo con innesti funzionali mirati, non della ricostruzione. Volume e tipologia originari sono stati preservati integralmente: nessuna estensione, nessun ampliamento vistoso. Ciò che è cambiato è l’uso interno degli spazi, riletto in chiave contemporanea mantenendo però la gerarchia e la scala preesistenti.

La distribuzione funzionale segue la logica dell’edificio storico, ma ne reinterpreta i ruoli:

Piano terra: cucina e soggiorno. La cucina sfrutta la tripla altezza della torre preesistente, un elemento verticale che nell’edificio originario aveva probabilmente funzione difensiva o di avvistamento, oggi trasformato nel cuore luminoso della casa. Il soggiorno è orientato per catturare la vista sulla Sierra de la Cadalt.
Piano superiore: due camere da letto, ricavate rispettando la scansione degli ambienti esistenti.
Piano inferiore: l’ex stalla diventa un ambiente polifunzionale, capace di adattarsi a usi diversi nel tempo.
Volume adiacente: l’ex deposito per attrezzature agricole è oggi un garage, con lo studio del designer al piano superiore.

Il punto più delicato del progetto — tipico di ogni recupero di edifici rurali in pietra — è la gestione della luce naturale in un fabbricato nato per essere chiuso e protettivo, con aperture ridotte per ragioni climatiche e difensive. La soluzione non passa da grandi tagli vetrati contemporanei, ma dallo sfruttamento intelligente delle altezze esistenti (la torre a tripla altezza) e da un dialogo misurato tra vecchio e nuovo, dove ogni intervento moderno converge verso un’unica logica compositiva, senza mai competere visivamente con la preesistenza.

Il risultato è un progetto che rifiuta il gesto architettonico appariscente a favore della continuità: l’unico vero atto “nuovo” è invisibile, ed è tutto ciò che rende la casa abitabile secondo standard contemporanei. In questo sta la lezione principale di questa ristrutturazione casale: la qualità architettonica non si misura in metri quadri aggiunti, ma in quanto sapientemente viene preservato.

Scelte di capitolato, materiali e finiture (e il perché)

La filosofia dei materiali è di totale coerenza con la tradizione costruttiva locale, con l’inserimento discreto di strati prestazionali moderni.

Struttura portante. Il sistema costruttivo tradizionale delle case coloniche gironine, diffuso in tutto l’Empordà, si basa su murature portanti in pietra calcarea irregolare legata con malta di calce, con angoli, architravi e stipiti realizzati in blocchi di pietra squadrata a taglio fine, elementi che garantivano precisione e stabilità strutturale. Il progetto ha scelto di ricostruire e restaurare fedelmente questi muri portanti, anziché sostituirli o mascherarli: è la scelta più coerente con un intervento che vuole leggersi come continuità storica, non come sostituzione.

Isolamento termico. Sul lato interno della muratura in pietra è stato aggiunto uno strato di isolamento in sughero. La scelta del sughero — materiale naturale, traspirante, compatibile con murature storiche in pietra — evita i problemi di condensa e umidità tipici dei sistemi isolanti sintetici applicati su pareti “vive” come quelle in pietra a secco o a malta di calce.

La “seconda pelle” interna. Uno degli elementi tecnici più interessanti del progetto è la creazione di un doppio strato interno, che ha tre funzioni contemporaneamente: aumentare la luminosità degli ambienti, facilitare la manutenzione nel tempo e — soprattutto — integrare in modo invisibile tutti gli impianti necessari alla vita moderna (elettrico, climatizzazione, dati), senza dover intaccare la muratura storica per ogni passaggio impiantistico. È una soluzione tanto semplice quanto elegante al problema, ricorrente in ogni restauro, di “nascondere” la tecnologia contemporanea in un involucro che non era progettato per contenerla.

Pavimentazioni. La pietra calcarea è stata scelta come materiale pavimentale in tutto il progetto, per garantire coerenza materica tra interno ed esterno e continuità con l’involucro murario.

Finiture e dettagli. La ricerca di coerenza arriva fino al dettaglio minimo: le prese elettriche sono installate a filo muro, gli elementi costruttivi convergono verso un unico punto compositivo, e ogni scelta progettuale è stata pensata per restare fedele all’epoca dell’intervento, evitando citazioni nostalgiche o contaminazioni stilistiche fuori contesto. L’interno è concepito come uno spazio sospeso tra architettura e design di prodotto, un aspetto che riflette anche la sensibilità professionale degli stessi committenti, uno dei quali è designer.

Elemento	Materiale/Soluzione	Perché
Murature portanti	Pietra calcarea + malta di calce (restauro)	Continuità storica e strutturale
Isolamento termico	Sughero, applicato lato interno	Traspirabilità, compatibilità con la pietra
Strato impiantistico	“Seconda pelle” interna	Integrazione invisibile di impianti, luminosità, manutenibilità
Pavimenti	Pietra calcarea	Coerenza materica interno-esterno
Dettagli elettrici	Prese a filo muro	Pulizia visiva, fedeltà al linguaggio dell’intervento

Focus tecnico: impianti, energia e autosufficienza

Il vero salto tecnologico di Mas Cadalt non si vede: è nella sua completa autosufficienza energetica e idrica, ottenuta senza alterare in alcun modo il linguaggio architettonico dell’edificio storico.

Energia. La casa è dotata di un impianto fotovoltaico con batterie di accumulo, che garantisce l’autonomia energetica dell’abitazione. La scelta di affidarsi a pannelli con storage (anziché al solo allaccio alla rete con eventuale cessione dell’energia in eccesso) risponde all’esigenza di un’autonomia reale in un contesto rurale isolato, dove la resilienza energetica è tanto una scelta valoriale quanto una necessità pratica.

Acqua. Il sistema idrico si basa su cisterne progettate su misura, che rendono la casa autosufficiente anche dal punto di vista idrico. In un’operazione tanto pragmatica quanto scenografica, una delle cisterne è stata riconvertita in piscina, unendo funzione tecnica e comfort abitativo in un unico elemento.

Produzione alimentare. L’autosufficienza si estende oltre l’edificio: gli ettari di terreno circostanti, in parte coltivati, producono cibo a sufficienza per le necessità della famiglia, completando un ciclo di autonomia che comprende energia, acqua e alimentazione.

Distribuzione impiantistica. Come accennato, il nodo tecnico più delicato in un recupero di questo tipo è sempre lo stesso: dove far passare gli impianti in un edificio le cui murature portanti in pietra non possono essere bucate o scanalate liberamente. La risposta progettuale — la già citata “seconda pelle” interna — funge da intercapedine tecnica continua, permettendo di distribuire elettrico, climatizzazione e altri sottoservizi senza intervenire sulla struttura storica, e rendendo al contempo più semplice qualsiasi manutenzione futura.

Illuminazione naturale come strategia primaria. In un edificio dalle aperture originarie ridotte, la vera “illuminotecnica” del progetto è innanzitutto una scelta architettonica: sfruttare la tripla altezza della torre esistente come pozzo di luce naturale per l’ambiente più vissuto della casa, la cucina-soggiorno, riducendo così la necessità di un’illuminazione artificiale invasiva e preservando la lettura originaria delle facciate.

In sintesi

Mas Cadalt dimostra che una ristrutturazione casale non richiede necessariamente un gesto architettonico dirompente: la qualità del progetto sta nella capacità di leggere l’esistente, individuare l’essenziale da trasformare e nascondere la complessità tecnica (impianti, isolamento, autosufficienza energetica e idrica) dietro una superficie che continua a raccontare la storia del luogo. È un caso studio prezioso sia per chi cerca ispirazione estetica sia per chi, in cantiere, deve risolvere concretamente il conflitto tra prestazioni contemporanee e conservazione della materia storica.

Mas Cadalt, Serrat de la Cadalt, Girona (Catalogna, Spagna) Progetto: Fran Silvestre Architects | Fotografie: Fernando Guerra (FG+SG) Superficie costruita: 385 m² | Superficie del sito: 675.746 m² | Completamento: 2025

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27 Luglio 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Quando i confini si dissolvono: l’Appartamento CCP e la nuova grammatica degli spazi

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Quando i confini si dissolvono: l’Appartamento CCP e la nuova grammatica degli spazi

Nel quartiere di Restelo, tra le colline residenziali che guardano verso il Tago, si trova un progetto che racconta bene cosa significhi oggi ripensare uno spazio domestico senza tradirne l’anima. L’Appartamento CCP, firmato dallo studio portoghese Nuno Nascimento Arquitectos e completato nel 2022, è l’esempio perfetto di come una ristrutturazione minimalista possa risolvere problemi di funzionalità senza rinunciare a un’estetica calda e materica.

Un appartamento di 120 mq che ritrova la sua logica

L’appartamento CCP, composto da tre camere da letto e distribuito su 120 metri quadrati, presentava all’origine un difetto comune a molte abitazioni degli anni passati: una scarsa comunicazione tra gli ambienti, con una distribuzione frammentata che penalizzava la fluidità degli spazi. Lo studio ha affrontato il problema con un intervento chirurgico ma deciso, ridefinendo completamente la relazione tra zona giorno e zona notte.

La scelta più significativa riguarda la cucina, spostata dalla sua collocazione originaria — a ridosso delle camere da letto — verso un ambiente che dialoga direttamente con il soggiorno. Il risultato, visibile nelle immagini, è una zona giorno continua dove il salotto con il grande divano modulare beige si apre verso l’angolo cottura, separato solo da un’imponente parete attrezzata bianca che nasconde elettrodomestici e contenimento.

Porte scorrevoli in vetro canneté: il cuore del progetto Appartamento CCP

Se c’è un elemento che racconta l’intelligenza progettuale di questo intervento, sono le porte scorrevoli in vetro reeded (canneté), incorniciate in profili chiari. Questi pannelli traslucidi permettono di trasformare cucina e soggiorno in un unico ambiente fluido oppure di richiuderli, garantendo privacy e contenimento degli odori quando necessario. Non semplici porte, dunque, ma dispositivi architettonici che filtrano la luce naturale e creano giochi di trasparenza tra un ambiente e l’altro, mantenendo sempre una percezione visiva continua degli spazi.

Materiali protagonisti: rovere, travertino e pittura a calce

L’approccio estetico di Nuno Nascimento Arquitectos si fonda su un vocabolario materico essenziale ma estremamente curato. Il rovere naturale, utilizzato per i pavimenti e alcuni elementi di arredo su misura, porta calore e continuità cromatica in tutta la casa. Il travertino, protagonista del backsplash cucina e dei piani di lavoro, introduce texture e venature naturali che dialogano con la luce mediterranea tipica di Lisbona.

A completare la palette che caratterizza l’appartamento CCP, la pittura a calce riveste pareti, porte e armadiature con una finitura opaca e vellutata, capace di restituire profondità cromatica senza mai appesantire gli ambienti. Il risultato è un fondo neutro, quasi scultoreo, su cui si stagliano con naturalezza gli arredi: dal divano boucle color sabbia alle iconiche poltrone vintage color arancio bruciato nel living, fino ai tavoli in legno massello della zona pranzo.

Illuminazione essenziale e dettagli su misura

Anche l’illuminazione segue la stessa filosofia minimalista: faretti cilindrici a soffitto, discreti e puntuali, si affiancano a lampade da terra dal design lineare e a sospensioni scultoree sopra il bancone della cucina. Ogni corpo illuminante è stato scelto per accompagnare l’architettura senza sovrastarla, valorizzando le superfici materiche piuttosto che distogliere l’attenzione da esse.

Nella zona notte dell’appartamento CCP, la stessa coerenza progettuale prosegue attraverso corridoi luminosi, bagni rivestiti in travertino con lavabi sospesi scolpiti nella pietra, e camere da letto avvolte da tende leggere che filtrano la luce naturale, mantenendo l’atmosfera calma e contemplativa dell’intero appartamento.

Appartamento CCP: un modello di ristrutturazione contemporanea

L’Appartamento CCP dimostra come un progetto di ristrutturazione minimalista possa affrontare criticità distributive reali attraverso soluzioni architettoniche intelligenti, piuttosto che tramite semplici operazioni decorative. Lo studio Nuno Nascimento Arquitectos firma un intervento che unisce rigore compositivo, qualità materica e attenzione ai dettagli, offrendo un riferimento prezioso sia per gli appassionati di interior design sia per i professionisti del settore alla ricerca di ispirazione per progetti residenziali contemporanei.

Progetto Appartamento CCP di Nuno Nascimento Architettos – Fotorafo Francisco Nogueira – Source BowerBird.io

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25 Luglio 2026 / blog ospite / Case e Interni

Case piccole: idee da copiare da un bilocale elegante di 40 mq ad Amsterdam

Case piccole: idee da copiare da un bilocale elegante di 41 mq ad Amsterdam

Arredare un bilocale piccolo senza sacrificare comfort ed eleganza è una delle sfide più attuali per chi compra la prima casa o per chi desidera arredare un Airbnb di fascia medio-alta. Questo appartamento di 40 mq ad Amsterdam, affacciato su un canale nel centro storico, dimostra che vivere in pochi metri quadrati non significa rinunciare allo stile, ma scegliere con maggiore consapevolezza.

Se stai cercando idee per arredare un bilocale, spunti per un appartamento di 40 mq o soluzioni raffinate ed intelligenti per l’affitto breve, questo home tour è perfetto per te.

L’appartamento: 41 mq in un palazzo ottocentesco progettato per l’affitto breve

Piccole case, grande vita: perché i bilocali sono sempre più richiesti

C’è un cambiamento silenzioso in atto anche nelle città italiane. A Milano e Roma — ma sempre più spesso anche in altri centri urbani — la domanda di case piccole in città è in crescita costante. Non è solo una questione di prezzi al metro quadro. Le giovani coppie cercano soluzioni più economiche, sostenibili, ben collegate al centro, facili da gestire. I piccoli investitori guardano a bilocali e mini appartamenti come formato ideale per l’affitto breve: metrature contenute, costi di gestione ridotti, alta rotazione.

Anche il quadro normativo recente ha aperto nuove possibilità, abbassando la superficie minima abitabile a 28 mq (per due persone) e 20 mq (per una persona) e l’altezza interna a 2,40 m ( solo per ristrutturazioni, quando si richiede l’agibilità). Una soglia che rende interessante il recupero di unità più piccole nei centri storici, dove spesso si doveva ricorrere a deroghe. Ma attenzione: vivere bene in poco spazio non è improvvisazione. Ci vuole un progetto in base alle esigenze specifiche.

Soggiorno e cucina open space: come arredare un bilocale di 40 mq

L’appartamento: 41 mq in un palazzo ottocentesco progettato per l’affitto breve

Siamo nel cuore storico di Amsterdam, in un edificio ottocentesco affacciato su uno dei meravigliosi canali di questa bellissima città del nord Europa, che ospita ogni anno 20-25 milioni di visitatori. Non stupisce la scelta dei proprietari di trasformarlo in suite di lusso per l’affitto breve e poi successivamente di averlo messo in vendita, per fare altri investimenti.

L’appartamento conserva dettagli architettonici di pregio, come: travi originali (dipinte di bianco), porte e finestre originali recuperate, proporzioni d’epoca, tre grandi finestre con vista sul canale, pianta irregolare con angolazioni insolite. E a questo proposito, quello che altrove potrebbe sembrare un limite — una distribuzione non perfettamente ortogonale — qui diventa carattere.

La ristrutturazione ha puntato su due elementi chiave: funzionalità e fascino. Nuovo parquet posato a spina di pesce alla francese, interior design studiato con cura, distribuzione ottimizzata. Il risultato? Uno spazio luminoso e sorprendentemente generoso nella percezione.

Soggiorno e cucina open space: come arredare un bilocale di 40 mq

Il cuore dell’appartamento è l’open space soggiorno-cucina, soluzione ideale (e spesso necessaria) quando si arreda un piccolo appartamento.

La regola della leggerezza visiva

Il divano contemporaneo ha linee sottili e gambe alte sollevate da terra. Non è un dettaglio casuale:
lascia intravedere più pavimento, aumentando la percezione dello spazio.

Sopra di esso, un grande dipinto raffigurante un interno storico amplia il senso prospettico. In un bilocale piccolo, le pareti non devono solo decorare: devono “lavorare” per ampliare visivamente.

Idea da copiare per casa piccola o Airbnb: scegliere un’opera di grande formato invece di tante piccole cornici frammentate.

Tavolo rotondo: la scelta intelligente nei piccoli spazi

Il tavolo è rotondo e antico, accompagnato da sedie vintage spaiate.

Perché funziona?

elimina angoli ingombranti
facilita i passaggi
rende l’ambiente più fluido
aggiunge carattere

In un bilocale sotto i 45 mq, le forme morbide sono quasi sempre preferibili a quelle rettangolari.

Cucina compatta ma elegante (perfetta per affitto breve)

La cucina di Arclinea (il design italiano è sempre sinonimo di raffinatezza e lusso) è lineare, senza pensili, scelta strategica per non oscurare le bellissime finestre.

Caratteristiche della cucina, se le vuoi copiare: cinque basi da 60 cm, ante bianche con maniglie a gola, piano e alzata in quarzite Mont Blanc, piano a induzione, lavello integrato, cappa in acciaio che diventa mensola, frigorifero compatto sottopiano.

Questa è una lezione importante per chi arreda un Airbnb piccolo, ma di qualità: non serve una cucina enorme, ma deve essere esteticamente curata e coerente con il livello dell’immobile, se siamo in un centro storico come questo.

Per un affitto breve di qualità:

meglio pochi elettrodomestici, ma integrati
meglio materiali eleganti, ma facili da mantenere
meglio una composizione compatta, ma ben proporzionata allo spazio

Camera da letto piccola: come farla sembrare più grande

La camera è raccolta, con dimensioni standard per un bilocale urbano, e ha la fortuna di avere due finestre, che si affacciano sul piccolo cortile interno, donando una bella luce naturale e diffusa all’ambiente.

Le scelte intelligenti:

Armadio a muro su tutta la parete: ottimizzazione al centimetro
Letto senza testata: design essenziale per meno peso visivo
Nicchia nascosta per caldaia e lavatrice: minimo ingombro, massima resa

L’idea più interessante? E’ la parete dietro al letto. Spezzando la continuità dei toni neutri, un verde oliva dipinto sulla parete, si estende per circa 30 cm sulle pareti laterali e sul soffitto, creando un effetto nicchia avvolgente.

È un gesto semplice, ma potente da copiare: definisce l’area notte, aggiunge profondità e sostituisce elementi decorativi superflui.

Soluzione perfetta per un primo bilocale o anche per una ristrutturazione leggera: costo contenuto, impatto altissimo.

Bagno compatto, ma di lusso, con doccia walk-in e piccolo ripostiglio all’ingresso completano l’appartamento.

Piccolo, certo. Ma ogni centimetro è pensato con cura. Ogni scelta ha una ragione di essere. Ed è proprio questo che rende questo appartamento di 41 mq sul canale così difficile da dimenticare.

Perché questo bilocale è una lezione per le giovani coppie e per piccoli Airbnb

Questo appartamento dimostra una verità semplice:
non è la metratura a determinare la qualità della vita, ma la qualità del progetto.

Per una giovane coppia significa: costi di gestione più bassi, meno manutenzione e più libertà.

Per un piccolo investitore significa: maggiore attrattività online, immagini forti e riconoscibili, target definito (viaggiatori singoli, coppie, city break).

In entrambi i casi, la chiave è la stessa: equilibrio.

Case piccole: idee da copiare da un bilocale elegante di 41 mq

L’appartamento è in vendita su DSTRCT .

Come arredare un appartamento piccolo: le regole che funzionano sempre

Che si tratti di prima casa o di investimento, ci sono principi che non tradiscono mai.

1. Soluzioni salvaspazio e ordine prima di tutto

Una casa sovraffollata e in disordine appare più piccola di quanto sia. In un bilocale questo errore si amplifica.

2. Palette coerente

Toni neutri, legno caldo, pochi accenti decisi che danno carattere. Una palette continua riduce la frammentazione visiva.

3. Attenzione alle proporzioni

Il mobile sovradimensionato è l’errore più costoso. Meglio un divano compatto, dalle gambe leggere, che uno troppo massiccio e profondo.

4. Sfruttare ogni centimetro

Nicchie, sottoscala, spazio sotto il letto, armadi a tutta altezza: in 40 mq ogni centimetro deve lavorare.

Vivere in 41 mq: rinuncia o scelta?

Abbiamo interiorizzato per anni l’idea che più spazio significhi più benessere e quindi più felicità, ma negli ultimi tempi si è compreso che una casa grande comporta anche più costi, più energia, più gestione.

Un bilocale ben progettato contiene tutto ciò che serve davvero e spesso ti aiuta ad eliminare il superfluo.

Se stai arredando il tuo primo bilocale o stai progettando un piccolo Airbnb, la domanda non è:
“Quanto metri quadrati ho a disposizione?” ma: “Come posso far lavorare al meglio ogni centimetro?”.

Se ami le soluzioni intelligenti per piccoli appartamenti, guarda anche le altre nostre selezioni dedicate alle case piccole: troverai idee pratiche, progetti reali e tante ispirazioni da copiare.

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Anna e Marco DMstudio – CASE E INTERNI

24 Luglio 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Casino Li Pupi: quando il restauro racconta la memoria di una masseria pugliese

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Casino Li Pupi: quando il restauro racconta la memoria di una masseria pugliese

Nella frazione di San Donato, alle porte di Taranto, un progetto di restauro conservativo ha restituito nuova vita a un edificio storico che sembrava essersi fermato nel tempo. Parliamo di Casino Li Pupi, dimora di villeggiatura risalente alla fine del XVIII secolo, oggi tornata a risplendere grazie all’intervento dello Studio dell’architetto Francesco Marrone. Un lavoro che unisce rigore filologico e sensibilità contemporanea, trasformando la storica Masseria Casino Li Pupi in un luogo di accoglienza dal fascino intatto.

Una storia di famiglia, un progetto di rispetto

Di proprietà della famiglia de Cesare dal 1854, l’edificio custodiva stratificazioni e interventi che, nel tempo, ne avevano offuscato la coerenza architettonica originaria. Il primo passo del progetto è stato quindi sottrattivo: rimuovere ciò che si era sedimentato in modo incongruo, per riportare alla luce l’identità materica e spaziale del complesso. L’architetto Francesco Marrone ha scelto un approccio misurato, in cui le imperfezioni non vengono corrette ma custodite come testimonianza autentica del passato. Non un restauro “levigato”, dunque, ma un intervento che accetta la patina del tempo come valore estetico e narrativo.

Gli interni di Casino Li Pupi: tra tradizione rurale e design contemporaneo

Gli ambienti interni raccontano un equilibrio raffinato tra memoria e attualità. La palette cromatica, composta da tonalità naturali e tenui, avvolge gli spazi con un’atmosfera sobria ma calda. Gli arredi della tradizione rurale pugliese degli anni ’50 dialogano con pezzi di design contemporaneo dal carattere discreto: tra questi, i divani Ghost di Gervasoni e le sedute in legno e paglia firmate Zara Home.

Un’attenzione particolare è stata riservata agli elementi su misura: cucina e porte interne, realizzate su disegno in noce canaletto, sono impreziosite da ferramenta in ottone spazzolato di Corston e maniglie personalizzate, veri dettagli d’autore che elevano la qualità percepita degli ambienti.

La distribuzione degli spazi segue una logica fluida: la zona living accoglie l’ospite e si collega direttamente all’area cucina, mentre un corridoio conduce verso la zona notte e i bagni, garantendo continuità e naturalezza nel percorso abitativo.

Il giardino e l’esperienza outdoor

All’esterno, il progetto si apre a una dimensione conviviale immersa nel verde. Il giardino, ombreggiato da pini secolari, ospita un’area pranzo dominata dal grande tavolo Concreto di Paola Lenti, pensato per momenti di condivisione all’aperto. Completano l’offerta una piscina e una piccola dependance in legno e pietra locale, che accoglie spogliatoio e docce: una interna, con rubinetteria industriale in rame, l’altra esterna, firmata Gessi.

I materiali: il cuore autentico del progetto di Francesco Marrone

La cifra distintiva di questo restauro risiede nella selezione accurata dei materiali, scelti per garantire coerenza con il contesto storico e ambientale. Le pavimentazioni sono realizzate in Pietra di Trani, fornita da Marmi Strada, mentre gli intonaci naturali in calce e canapa provengono da BIOMAT e Banca della Calce — una scelta che privilegia traspirabilità e sostenibilità. L’illuminazione, elemento chiave nella valorizzazione degli spazi, è stata curata attraverso corpi illuminanti selezionati tra le collezioni de Il Fanale e Karman, capaci di esaltare texture e volumi senza mai risultare invasivi.

Un dialogo senza tempo tra passato e presente

Oggi Casino Li Pupi torna a essere un luogo vivo, di incontro e ospitalità, dove la bellezza mediterranea si intreccia con un’eleganza contemporanea mai ostentata. Il progetto firmato Francesco Marrone dimostra come il restauro conservativo possa diventare strumento di narrazione architettonica: non un semplice recupero estetico, ma un atto di cura verso la memoria di un luogo e delle persone che lo hanno abitato.

Un esempio virtuoso, per addetti ai lavori e appassionati di interior design, di come la Puglia continui a offrire ispirazione autentica per chi cerca progetti capaci di coniugare identità storica, materiali naturali e visione contemporanea.

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24 Luglio 2026 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Keracoll colors, il blu della Grecia a casa di Claudio

Keracoll colors ci porta a casa di Claudio, uno degli 8 artisti che hanno scelto l’azienda per rinnovare i colori delle proprie pareti.

Il programma si basa sulle tonalità delle otto nuove Color Chart di Keracoll Colors – Neutral, Blue, Green, Brown, Yellow, Terracotta, Magenta e Purple, protagoniste in case reali.

Nello scorso articolo dedicato alle 8 case rinnovate con la collaborazione di Keracoll Colors avevamo visitato la casa di Amelianna, giocata sui toni pastello.

Oggi andiamo a casa di Claudio, e scopriamo una palette più intensa, giocata sul contrasto tra blu profondi, nero e un più rassicurante marrone chiaro.

Keracoll colors: il blu della Grecia

Nostalgico stilista, entriamo a casa sua a Milano dove ogni richiamo è alle sue origini della Magna Grecia, come afferma lui stesso.

Ne abbiamo conferma in sala da pranzo, un bianco minimal adornato con leggere cornici in blu, che ci ricorda i tetti sferici di Santorini.

Il motivo geometrico ritorna anche in salotto con scelte cromatiche differenti che possano esaltare gli arredi minimal dai colori chiari e la luminosità dell’ambiente accompagnata dal calore del parquet.

La stessa alternanza cromatica è presente in camera da letto, ma qui il blu si fa più intenso e brillante, con la scelta della tonalità KK 2519. Il bianco KK 1333 definisce anche gli spazi della cucina, facendo da sfondo perfetto per le mensole blu e i pavimenti bianchi e neri in graniglia di marmo che creano un suggestivo effetto ottico.

Ma in bagno anche stavolta, il contrasto. Claudio sceglie il nero, valorizzato ulteriormente dallo specchio tondo, le lampade e la mensola in marmo.

Conosciamo Claudio più da vicino attraverso le sue stesse parole:

“Il colore è fondamentale nella mia vita”, racconta Claudio. “E non soltanto nel mio lavoro”.

La sua casa è l’espressione più autentica di questa visione: un luogo in cui ogni sfumatura, ogni arredo e ogni dettaglio contribuiscono a costruire un racconto personale. Qui memoria e sperimentazione si intrecciano con naturalezza, dando vita a un ambiente che guarda al futuro senza perdere il legame con le proprie radici.

Ecco i colori scelti da lui per il progetto: KK2155, KK1333, KK2519, KK1330, KK1335, KK1339, KK1040.

ph. Daniel Farò

Per info: sito ufficiale Kerakoll

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23 Luglio 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Il “Tetris Spaziale” che rivoluziona una mansarda ristrutturata a Praga da boq architekti

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Il “Tetris Spaziale” che rivoluziona una mansarda ristrutturata a Praga da boq architekti

L’architettura contemporanea si misura sempre più spesso con la sfida di ridefinire i confini degli spazi storici, trasformando i limiti strutturali in opportunità espressive. Un esempio straordinario di questa attitudine progettuale si trova nel cuore di Praga, in un’area densa di fascino dove il rigore industriale incontra le preesistenze storiche. Qui, lo studio ceco boq architekti, guidato da Jana Stachová e Miroslav Stach, ha firmato il progetto di una mansarda ristrutturata che ridefinisce completamente il concetto di abitare sottotetto, coniugando l’eleganza parigina, il calore del legno naturale e la fluidità volumetrica.

L’appartamento originale, caratterizzato da una superficie di 80 metri quadrati distribuiti su una pianta complessa, presentava la classica disposizione frammentata in tre stanze. La richiesta della committenza era chiara ma ambiziosa: ottimizzare ogni singolo centimetro utile senza sacrificare la luminosità naturale, trasformando la vecchia struttura in una mansarda ristrutturata dal layout flessibile, capace di accogliere una vibrante vita sociale e, al contempo, garantire intimi spazi di lavoro e relax.

Ottimizzazione Volumetrica nella Mansarda Ristrutturata: Il Gioco del Tetris Spaziale

Il vero fulcro dell’intervento su questa mansarda ristrutturata risiede nella gestione tridimensionale delle altezze. Sfruttando la generosa verticalità della zona giorno centrale e la luce zenitale proveniente dai lucernari, i progettisti hanno ideato un vero e proprio “Tetris spaziale”. L’obiettivo primario è stato l’inserimento di una galleria sospesa, concepita non come un volume occludente, ma come una struttura leggera, eterea e trasparente, arretrata rispetto alla parete laterale per preservare l’apporto luminoso della cucina sottostante.

La soletta di questo nuovo livello è stata ingegnerizzata riducendo al minimo lo spessore strutturale, impiegando profili in acciaio HEB all’interno dei quali sono stati integrati i vari strati tecnologici. Per enfatizzare la continuità visiva e la diffusione della luce, il pavimento della galleria è stato suddiviso in tre porzioni distinte, inserendo una sezione centrale in vetro calpestabile. Questa scelta trasparente trasforma lo studio soprastante in un osservatorio luminoso. La sicurezza è affidata a una ringhiera minimale in rete metallica con cavi d’acciaio, che scompare alla vista lasciando intatta la percezione del vuoto.

Il collegamento verticale diventa esso stesso un pezzo di falegnameria monumentale: la scala si configura come un puzzle volumetrico che si aggancia al piano di lavoro della cucina, integrandosi perfettamente negli arredi fissi. L’accesso avviene tramite un ampio gradino incassato nella libreria, mentre l’inclinazione delle rampe è stata millimetricamente adattata per rispondere ai limiti geometrici imposti dalle capriate in legno a vista del tetto — un dettaglio tecnico imprescindibile in ogni progetto di mansarda ristrutturata sotto falde inclinate.

Una Cucina Concepita per la Convivialità

Spostando il focus al livello inferiore, la cucina emerge come il vero cuore pulsante e relazionale della casa. I proprietari, amanti dell’arte culinaria e dell’ospitalità, necessitavano di un ambiente flessibile e altamente performante. Realizzato su disegno dallo studio Devoto, il blocco cucina si sviluppa attorno a un’isola centrale rivestita in massetto cementizio, che amplia la superficie di lavoro e orienta la vista di chi cucina verso la zona giorno. All’isola si innesta un tavolo allungabile in legno, circondato da sedie nere a contrasto.

La palette cromatica della cucina gioca su tonalità desaturate e sofisticate: i frontali dei mobili si tingono di un delicato verde oliva, accostato a un top grigio e retroilluminato da strip LED incassate nelle mensole in legno. La ventilazione è affidata alla cappa Elica Nuage, un elemento di design che sembra scaturire direttamente dalla parete, personalizzato con una finitura in cemento.

L’ingegnosità progettuale di questa mansarda ristrutturata si esprime anche nelle soluzioni di contenimento a scomparsa. Una nicchia semi-chiudibile estende la configurazione a “L” del piano, permettendo di celare alla vista i piccoli elettrodomestici. Inoltre, l’accesso alla zona notte retrostante avviene attraverso porte nascoste, perfettamente integrate nel mobile alto delle colonne elettrodomestici, che garantiscono un eccellente isolamento acustico pur mantenendo una totale pulizia formale delle pareti.

Matericità e Colore: L’Eleganza del Dettaglio

La narrazione visiva degli interni di questa mansarda ristrutturata si affida a un sofisticato contrasto materico e cromatico. Il pavimento in parquet di rovere, posato a spina di pesce con un taglio a 45 gradi, attraversa l’intero appartamento donandogli un’eleganza di matrice francese e unificando i diversi ambiti funzionali. Al calore del legno si contrappone la texture industriale del massetto cementizio, utilizzato per l’isola della cucina, la cappa, il mobile TV e il gradino d’ingresso al soggiorno.

La vera sorpresa del cantiere è emersa durante la fase di demolizione: la rimozione dell’intonaco dalla parete del camino ha svelato i mattoni originali dell’edificio. Dopo un intenso confronto con i committenti, gli architetti hanno scelto di non dipingerli di bianco, preservando la loro vibrante tonalità terracotta. Questa sfumatura naturale è diventata la nota cromatica d’accento dell’intero progetto, ripresa nei complementi d’arredo, come il tavolino del soggiorno e gli sgabelli della galleria.

La transizione verso la zona living ha comportato anche la rotazione dell’orientamento originario del divano e della televisione, massimizzando la percezione della profondità dello spazio. La sostituzione della vecchia porta-finestra con un moderno infisso scorrevole a sollevamento ha eliminato l’ingombro dell’anta battente, consentendo di posizionare gli arredi a ridosso della parete e ottimizzando i flussi di passaggio verso la terrazza.

La Zona Notte della Mansarda Ristrutturata: Privacy ed Atmosfere da Boutique Hotel

La camera da letto padronale si configura come un’oasi di tranquillità sotto i soffitti inclinati di questa mansarda ristrutturata. Dominata dall’essenza del rovere degli armadi impiallacciati, la stanza si distingue per una testiera tessile custom, composta da due pannelli imbottiti ad incastro nelle tonalità del grigio-beige e del verde salvia. Grandi lucernari inondano lo spazio di luce naturale, mentre dettagli ricercati, come le mensole magnetiche della collezione Be myshelf e i complementi Be my ritual, arricchiscono l’ambiente.

Il bagno privato della camera da letto, separato esclusivamente da una sottile parete in vetro fumé, evoca il lussuoso comfort di un boutique hotel. Al suo interno, il rivestimento in terrazzo verdastro fornito da Archtiles dialoga con i mobili in legno e con un box doccia minimale dai toni chiari. Lo specchio circolare con retroilluminazione a LED funge da punto focale, mentre mensole magnetiche verdi sono fissate direttamente sulla parete vetrata per ottimizzare lo spazio.

Il secondo bagno dell’appartamento riprende coerentemente il tema del terrazzo, utilizzato sia a pavimento che per il rivestimento della vasca, integrando un ampio mobile lavabo specchiato. Infine, la ridistribuzione totale delle pareti ha permesso di ricavare un piccolo bagno di servizio separato, dove il massetto cementizio chiaro esalta la luminosità, ponendosi a contrasto con i mobili sospesi in legno scuro.

Con questo straordinario progetto di mansarda ristrutturata, lo studio boq architekti dimostra come la sinergia tra sensibilità storica, rigore geometrico e sapienza artigianale possa trasformare un volume sottotetto in un’architettura complessa, stratificata e incredibilmente accogliente. Un esempio virtuoso di come una mansarda ristrutturata con intelligenza possa diventare un modello di riferimento per chi affronta interventi simili in contesti storici.

Progetto boq architekti, Jana Stachová , Miroslav Stach – Fotografo: Tomas Dittrich – Source: BowerBird

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23 Luglio 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Come dividere cucina e soggiorno senza costruire muri: 8 idee con vetrate

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Come dividere cucina e soggiorno senza costruire muri: 8 idee con vetrate

Quando si progetta una casa open space, il dubbio è sempre lo stesso: come dividere cucina e soggiorno senza rinunciare alla luce, alla continuità visiva e alla libertà di movimento tipiche degli ambienti aperti? Le pareti vetrate mobili sono oggi tra le soluzioni moderne per separare cucina e soggiorno in open space più richieste, perché permettono di dividere cucina e soggiorno senza costruire muri fissi, mantenendo la casa flessibile e reversibile nel tempo. A seconda dello spazio a disposizione e dell’ingombro consentito, la scelta può ricadere su un’apertura scorrevole, a battente o a pacchetto (con ante che si ripiegano su sé stesse fino a impacchettarsi lateralmente).

Abbiamo selezionato otto progetti firmati da studi di architettura italiani che rispondono a questa domanda con soluzioni moderne diverse per materiale, colore, meccanismo di apertura e carattere. Dal vetro trasparente al metallo microforato, dal legno con vetro fluted alle boiserie laccate: ecco come i migliori interior designer risolvono il rapporto tra cucina e living.

Perché scegliere una parete divisoria mobile per la cucina?

Una parete mobile tra cucina e soggiorno — scorrevole, a battente o a pacchetto — permette di modulare lo spazio in base al momento della giornata, senza dover scegliere in modo definitivo tra open space e ambienti separati. È una delle soluzioni moderne per separare cucina e soggiorno in open space più efficaci, perché consente di dividere cucina e soggiorno senza costruire muri e senza perdere la possibilità di tornare, quando serve, a un unico grande ambiente.

I vantaggi principali sono tre. Il primo è il blocco degli odori: chiudendo il pannello durante la cottura, i profumi restano confinati in cucina e non invadono il salone. Il secondo è l’isolamento acustico, prezioso quando in soggiorno si guarda la TV o si ricevono ospiti mentre qualcuno cucina. Il terzo è la flessibilità degli spazi aperti: che si tratti di un’anta scorrevole a scomparsa, di una porta a battente o di un sistema a pacchetto che si ripiega lateralmente, la parete lascia inalterata la percezione dell’open space quando è aperta, ma consente di ritagliare un ambiente più intimo e raccolto quando serve privacy o ordine visivo. È una soluzione ideale per chi vuole vivere la casa in modo dinamico, senza rinunciare né alla convivialità né alla funzionalità.

8 soluzioni moderne per separare cucina e soggiorno in open space

Se ti stai chiedendo come dividere cucina e soggiorno senza costruire muri, ecco otto idee creative organizzate per materiale e cromia, tratte da progetti di ristrutturazione realmente realizzati.

Vetro colorato e metallo verniciato — Casa Kaleido, area dieci

cucina verde con parete vetrata rosa neon di Casa Kaleido, tra le idee su come dividere cucina e soggiorno — Fotografo Carlo Oriente

A Napoli, lo studio AreaDieci Architetti (Ciro Scognamiglio e Francesca Sannino) ha firmato Casa Kaleido, un progetto dove il colore diventa vera e propria struttura narrativa dello spazio. La cucina verde salvia si intravede attraverso una grande vetrata rosa dai riflessi cangianti, pensata su disegno per mutare tonalità con la luce del giorno. Il pavimento a scacchi bianco e nero e l’illuminazione scultorea sopra l’isola completano un ambiente dove la parete di separazione non isola, ma “racconta” il passaggio da un ambiente all’altro. Un esempio perfetto di come dividere cucina e soggiorno in modo moderno e funzionale senza rinunciare a un forte carattere cromatico.

Legno di noce e vetro fluted — Casa Emme, EMPATE studio

come dividere cucina e soggiorno, pareti scorrevoli legno e vetro, Casa Emme — Fotografo Davide Maria Palusa

Nel cuore di Trieste, EMPATE STUDIO ha ripensato la distribuzione di un appartamento dei primi del Novecento inserendo un sistema di porte scorrevoli in legno di noce e vetro fluted come gesto architettonico principale. La texture rigata del vetro filtra la luce e modula il rapporto tra continuità e intimità, mentre l’isola su misura funge sia da piano operativo sia da luogo di relazione conviviale. Il rivestimento blu petrolio della cucina dialoga con il pavimento a scacchi bicolore, in un equilibrio tra materia calda del legno e freschezza del vetro satinato:una delle idee su come dividere cucina e soggiorno senza costruire muri più eleganti quando si vuole preservare il carattere di una casa d’epoca.

Vetro trasparente e boiserie bianca — Casa Sage, Spread Out Studio

come dividere cucina e soggiorno, parete vetrata di Casa Sage — Fotografo Federico Villa

Nel fashion district di Tortona a Milano, Spread Out Studio e l’architetto Marco Maiorana hanno progettato una cucina racchiusa in un box completamente vetrato, con profili sottili bianchi e una porta a battente che la isola visivamente dal soggiorno lasciando filtrare ogni raggio di luce. I dettagli in rame — dalle luci a sospensione ai profili delle ante — riprendono i toni caldi del distretto tessile milanese, mentre il parquet in rovere a spina francese unifica il pavimento tra i due ambienti. Una soluzione minimale, ideale per chi cerca una parete vetrata che separi senza mai interrompere la prospettiva.

Metallo microforato color verde acqua — Casa Posillipo, Punto Zero

Affacciata sul golfo di Posillipo, questa casa firmata Punto Zero utilizza un setto scorrevole in metallo microforato come elemento filtrante tra cucina e soggiorno, dimostrando come dividere cucina e soggiorno anche con un materiale insolito come il metallo forato.Il pannello, verniciato in un verde acqua che risalta sul pavimento in cotto terracotta, introduce una soglia dinamica capace di modulare privacy e permeabilità visiva senza mai chiudere del tutto la vista. È una delle proposte più originali tra le soluzioni moderne per separare cucina e soggiorno in open space, per chi punta su un materiale industriale reso morbido dal colore.

Vetro con telaio giallo e soffitto a contrasto — Residenza B05, Chromastudio

Vetrata con telaio giallo per dividere cucina e soggiorno, Residenza B05 di Chromastudio — Fotografia Riccardo Gasperoni & CHROMASTUDIO

Chromastudio firma un progetto dove il colore è vero e proprio strumento architettonico: la cucina, rivestita in verde salvia con piastrelle quadrate, è separata dal soggiorno da un’imponente vetrata scorrevole dal telaio giallo senape, sormontata da un motivo ad archi che richiama le vetrate liberty. Il soffitto viola sopra la zona cottura crea un contrasto scenografico con il pavimento a scacchi colorati. Un progetto che dimostra come dividere cucina e soggiorno in modo moderno possa diventare anche un’operazione di puro design decorativo.

Struttura dorata e vetro trasparente — Casa DFZ, KICK.OFFICE

Parete vetrata a pacchetto con telaio oro tra cucina e soggiorno, Casa DFZ di KICK.OFFICE — Fotografia di Jessica Soffiati

KICK.OFFICE ha progettato per Casa DFZ un ampio volume vetrato incorniciato in metallo color oro spazzolato, con ante che si ripiegano a pacchetto per unire completamente cucina e zona pranzo quando serve: un esempio di come dividere cucina e soggiorno mantenendo intatta la connessione visiva. La cucina bordeaux, con isola in graniglia bianca e rivestimenti in piastrelle lucide a rilievo geometrico, resta sempre visibile grazie alla trasparenza del vetro, mantenendo la connessione visiva anche a parete chiusa. Il pavimento in rovere a spina francese scorre continuo sotto la struttura, unificando i due ambienti. Guarda il progetto globale: “Quando Kick.Office incontra MO.1950: un progetto dove l’artigianalità diventa design contemporaneo”

Porta a libro in metallo nero e vetro — Manzoni 76, Paola Sola

Parete vetrata a pacchetto con telaio nero tra cucina e soggiorno, attico Manzoni 76 di Paola Sola — Fotografo Dario Borruti

Nell’attico Manzoni 76, progettato da Paola Sola, una lunga parete a pacchetto in metallo nero e vetro trasparente, con ante che si ripiegano su sé stesse fino a impacchettarsi contro il muro, separa all’occorrenza l’area cucina dal salone, senza però interrompere mai la vista sul panorama di Napoli. È un altro esempio di come separare visivamente cucina e soggiorno senza costruire muri, affidandosi a un elemento scultoreo più che a una parete tradizionale. La cucina, volutamente neutra con pareti contenitive a scomparsa Bulthaup, dialoga con gli arredi scultorei del living, dal camino in marmo alla scala elicoidale in alluminio. Il telaio nero riprende il linguaggio industrial-chic delle vetrate a specchiatura multipla, oggi tra le soluzioni più richieste per chi ristruttura open space di grande metratura.

Vetro scorrevole fumé e cucina blu laccata — Casa “GS”, MAMESTUDIO

Porte scorrevoli in vetro fumé con profili neri tra cucina blu e soggiorno, Casa "GS" di MAMESTUDIO — Fotiografo Eller Studio

Per Casa “GS” a Roma, MAMESTUDIO Architetti (Maria Elena Amori e Matteo Bernardi) ha costruito un progetto basato su ritmi di colore che attraversano tutti gli ambienti. La cucina, laccata in un blu avio intenso con rivestimento a mosaico geometrico, è separata dal soggiorno da ampie porte scorrevoli in vetro fumé con profili neri, che lasciano filtrare la luce mantenendo un effetto quasi a specchio. Il parquet in rovere a spina francese e il controsoffitto continuo legano visivamente i due ambienti, mentre la parete scorrevole permette di isolare acusticamente la cucina quando necessario.

Guida alla scelta dei materiali e dei colori

La scelta del materiale — e del meccanismo di apertura, scorrevole, a battente o a pacchetto — per una parete mobile tra cucina e soggiorno dipende da budget, stile della casa, ingombro disponibile e livello di privacy desiderato. È il tassello decisivo per capire come dividere cucina e soggiorno senza costruire muri nel modo più adatto alla propria abitazione.

Vetro. È la soluzione più versatile per chi vuole dividere gli ambienti senza sacrificare la luce naturale: trasparente, satinato, fluted o fumé, mantiene sempre un legame visivo tra cucina e living, come dimostrano i progetti di Casa Sage, Casa DFZ e Manzoni 76. Il costo aumenta con lavorazioni su misura e vetri temperati, ma resta la scelta più adatta a chi cerca continuità con lo stile contemporaneo.

Legno. Caldo e materico, il legno — magari abbinato al vetro come nel caso di Casa Emme — è perfetto per chi ristruttura appartamenti d’epoca o vuole un effetto più tradizionale. Ha un costo generalmente più contenuto del metallo su disegno, ma richiede manutenzione periodica, soprattutto in ambienti umidi come la cucina.

Metallo. Che sia verniciato a fuoco, microforato o dorato, il metallo è la scelta di chi vuole un elemento scultoreo e importante, come nei progetti di Casa Posillipo, Residenza B05 e Casa DFZ. È molto resistente e permette lavorazioni decorative complesse (traforo, telai ad arco, texture), ma essendo quasi sempre realizzato su misura ha in genere un costo più alto rispetto a soluzioni standard in vetro o legno.

In tutti e tre i casi, il colore resta la leva più economica per personalizzare la parete divisoria: dal verde salvia al bordeaux, dal giallo senape al blu avio, è spesso proprio la tinta a fare la differenza tra una semplice separazione funzionale e un vero elemento di design.

Conclusioni

Come dimostrano questi otto progetti, non esiste un’unica risposta a come dividere cucina e soggiorno: la soluzione giusta dipende dallo stile della casa, dal budget a disposizione e dal grado di privacy che si desidera ottenere. Chi cerca soluzioni moderne per separare cucina e soggiorno in open space senza opere murarie invasive troverà nel vetro la scelta più versatile per non rinunciare alla luce e alla continuità visiva, nel legno il calore ideale per ristrutturazioni di appartamenti d’epoca, e nel metallo — verniciato, microforato o dorato — la possibilità di trasformare la parete divisoria in un vero elemento scultoreo.

In ogni caso, il vero valore aggiunto emerge quando la parete mobile — scorrevole, a battente o a pacchetto — non viene trattata come un semplice diaframma tecnico, ma come un’occasione progettuale: un dettaglio capace di raccontare l’identità della casa, proprio come dimostrano il colore, i telai su disegno, il meccanismo di apertura e i materiali protagonisti dei progetti selezionati. Prima di scegliere, vale la pena richiedere un sopralluogo o una consulenza a un architetto d’interni, così da individuare la soluzione più adatta alla metratura, alla luce naturale e allo stile della propria abitazione.

Leggi anche: “Cucina open space: i consigli di StudioS Interiors“

L’articolo Come dividere cucina e soggiorno senza costruire muri: 8 idee con vetrate proviene da dettagli home decor.

22 Luglio 2026 / Redazione / Case e Interni

Guida al total look ceramico: arredare pareti, pavimenti e tavoli con il gres in grande formato

Casalgrande Padana Marmosmart, Grès effetto marmo

Gres porcellanato effetto marmo: un nuovo modo di progettare gli interni

Il total look ceramico trova nel gres porcellanato effetto marmo uno degli interpreti più efficaci nei progetti di ristrutturazione o nuova costruzione. È una tendenza che ha eletto la continuità visiva come standard di eccellenza per la definizione di ambienti dall’estetica superiore, capace di superare le mode passeggere.

Grazie alla stampa digitale ad altissima definizione oggi si ottengono sorprendenti effetti realistici, con lastre oversize che riproducono le caratteristiche venature e i colori dei marmi più pregiati al mondo. Il risultato finale è davvero indistinguibile dal vero marmo.

Le grandi superfici effetto marmo valorizzano gli spazi abitativi e abbracciano una filosofia progettuale fluida, senza confini. L’applicazione su pavimenti e pareti trasforma qualsiasi ambiente della casa in un volume architettonico dove la continuità estetica migliora la percezione dello spazio e diventa puro design.

Nell’ambiente bagno il gres in grande formato è una scenografia è altamente decorativa. Al contrario del marmo autentico è impermeabile e quindi non teme confronti con la pietra naturale sia in termini estetici che funzionali.

Nel locale unico dove convivono cucina e soggiorno è la scelta ideale quando si cerca un effetto luxury senza interruzioni tra le diverse aree funzionali.

La grande varietà di collezioni permette di interpretare il total look secondo stili differenti, dal moderno minimalismo fino agli interni ricercati dal gusto classico contemporaneo.

Pavimenti e pareti in gres effetto marmo: gli abbinamenti migliori

Coordinare pavimenti e pareti è uno degli aspetti più importanti nella progettazione di un ambiente. Il gres effetto marmo offre una grande libertà compositiva, permettendo di creare spazi eleganti e armoniosi attraverso abbinamenti studiati nei dettagli. Per un risultato raffinato è possibile utilizzare la stessa finitura sia a pavimento sia come rivestimento, creando una continuità visiva che amplifica la percezione dello spazio. In alternativa, si può scegliere un pavimento in gres effetto marmo e valorizzare una sola parete, come quella della doccia, della cucina o dietro il lavabo, trasformandola in un punto focale di grande impatto estetico. La scelta delle venature, dei colori e del formato delle lastre contribuisce a definire il carattere dell’ambiente: tonalità chiare e superfici di grande formato rendono gli spazi più luminosi e ariosi, mentre finiture più decise donano profondità e personalità. Il segreto è mantenere un equilibrio tra materiali, arredi e luce, affinché ogni superficie dialoghi con le altre in un progetto coerente e senza tempo.

Casalgrande Padana Marmoker, Grès effetto marmo

Il gres porcellanato effetto marmo tra finiture lucide e opache

Quando si desidera un ambiente coordinato a livello materico ed estetico la scelta della texture merita una particolare attenzione. Il gres porcellanato effetto marmo si esprime attraverso la finitura lucida oppure opaca. La scelta è una questione di gusti personali e dell’atmosfera che si intende creare.

Il gres effetto marmo lucido non passa inosservato. Riflette la luce naturale e artificiale introducendo raffinati giochi di luci e ombre, facendo sembrare otticamente più grandi di quanto siano in realtà anche i locali più piccoli. Per questo motivo viene spesso utilizzato anche nella zona ingresso, dove la superficie riflettente e brillante attira immediatamente gli sguardi con la chiara intenzione di stupire.

La finitura opaca propone una lettura più sobria e discreta del gres finto marmo, che richiama l’aspetto naturale della pietra vera allo stato grezzo. Il risultato finale tra pavimento, pareti e tavolo si riassume in superfici che diffondono la luce attenuando i riflessi. Il tutto senza dover rinunciare alla continuità cromatica e al fascino delle venature che proseguono con naturalezza. È una texture molto apprezzata da chi cerca un’estetica marmorea di carattere ma più discreta.

Grandi lastre in gres effetto marmo: cosa si intende per grande formato

Il grande formato identifica lastre di dimensioni nettamente superiori alle tradizionali piastrelle.

Tra i maxi formati più diffusi per il gres porcellanato effetto marmo troviamo il 120×120 cm, 120×278 cm, 120×280 cm e le grandi lastre da 160×320 cm, sempre più utilizzate nei progetti dei clienti più esigenti.

All’aumentare delle dimensioni della lastra diminuisce il numero delle piastrelle necessarie per rivestire le superfici interessate. Di conseguenza si riduce significativamente anche il numero delle fughe.

I bordi rettificati delle grandi lastre consentono una posa con fughe molto sottili che, una volta stuccate con un colore coordinato, risultano impercettibili e valorizzano la continuità del pavimento e rivestimento.

22 Luglio 2026 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Fluentis by Olev Design, la lampada che rilassa

Fluentis, la lampada LED da soffitto di OLEV che diffonde una luce indiretta e rilassante. Design Made in Italy, orientabile e ideale per ambienti residenziali e contract.

Fluentis è molto più di una semplice lampada da soffitto. Disegnata da OLEV Design Lab, nasce per trasformare la luce in un elemento vivo, capace di accompagnare i ritmi della quotidianità con un’illuminazione morbida, indiretta e mai invasiva.

Il suo stesso nome richiama il concetto di fluidità: una lampada che dialoga con lo spazio, seguendone l’architettura e creando atmosfere rilassanti in qualsiasi ambiente.

Fluentis: quando la luce diventa emozione

La caratteristica distintiva di Fluentis è il suo ampio piatto circolare orientabile fino a 50°, progettato per modificare con naturalezza la direzione della luce.

Non si limita quindi a illuminare un ambiente, ma permette di modellare l’atmosfera, valorizzando pareti, soffitti e volumi attraverso una diffusione luminosa indiretta.

Il risultato è una luce soffusa, elegante e priva di abbagliamento, ideale per chi desidera vivere gli spazi in modo più confortevole, rilassante e accogliente.

Una lampada pensata per il benessere visivo

Sempre più studi dimostrano quanto la qualità della luce influenzi il nostro benessere quotidiano. Una luce troppo diretta o aggressiva può affaticare la vista, mentre un’illuminazione indiretta favorisce una percezione più naturale degli ambienti.

Fluentis nasce proprio con questo obiettivo: offrire una luce capace di creare comfort visivo senza rinunciare all’estetica.

È una soluzione perfetta per:

soggiorni e living,
camere da letto,
sale riunioni,
hotel,
ristoranti,
showroom,
spazi contract.

La possibilità di orientare il corpo illuminante permette inoltre di adattare la luce alle diverse esigenze architettoniche, creando scenari sempre nuovi.

Il design essenziale che arreda con leggerezza

Dal punto di vista estetico, Fluentis interpreta perfettamente la filosofia del design italiano contemporaneo.

Una geometria semplice, pulita e armoniosa viene impreziosita da finiture realizzate a mano, capaci di adattarsi sia agli ambienti minimal sia agli interni più ricercati.

È disponibile nelle eleganti colorazioni:

Bianco
Nero
Brunito
Oro Ricco
Rame Rosa
Titanio
Può essere installata singolarmente come elemento protagonista oppure in composizioni multiple, creando suggestive installazioni luminose.

Tecnologia LED e qualità Made in Italy

Dietro Fluentis c’è tutta l’esperienza di OLEV, azienda italiana specializzata nella progettazione di lampade di design con tecnologia LED evoluta.

Fin dai primi anni Duemila, il fondatore Andrea Lanaro ha scelto di investire completamente nelle potenzialità della luce LED, sviluppando prodotti capaci non solo di illuminare, ma anche di migliorare il comfort delle persone.

Come afferma lo stesso Lanaro:

“Volevo creare lampade esteticamente uniche e tecnologicamente in grado di imitare la luce del sole… lampade che oltre ad essere belle sapessero anche generare benessere.”

Questa filosofia continua ancora oggi a guidare ogni progetto OLEV, dove innovazione, ricerca e artigianalità italiana convivono in perfetto equilibrio.

Le principali caratteristiche di Fluentis

Senza entrare in dettagli troppo tecnici, Fluentis si distingue per alcune caratteristiche che ne raccontano la qualità progettuale:

struttura in alluminio con componenti in ferro;
lampada da soffitto con tecnologia LED;
piatto orientabile fino a 50°;
emissione luminosa indiretta verso l’alto;
luce morbida che evita l’abbagliamento;
disponibile in sei finiture verniciate a mano;
installazione singola oppure modulare.

Le sue dimensioni risultano importanti ma leggere alla vista: il piatto misura 53,6 cm di diametro, mentre l’altezza complessiva dal soffitto è di circa 54,5 cm, proporzioni che rendono Fluentis protagonista senza risultare ingombrante.

Perché scegliere Fluentis

Scegliere Fluentis significa portare negli ambienti una lampada che interpreta la luce come elemento di benessere.

Non è soltanto un complemento d’arredo, ma uno strumento progettato per creare atmosfere rilassanti, valorizzare gli spazi e migliorare il comfort visivo grazie a una diffusione luminosa naturale e delicata.

Fluentis è l’equilibrio tra design e funzionalità, ideale sia per le abitazioni moderne sia per gli spazi professionali che desiderano offrire un’esperienza luminosa di alto livello.

Per info: sito ufficiale Olev

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