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12 Novembre 2026 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Weekend in treno da Milano: idee e consigli per partire da Centrale

Milano è una città che invita a partire. Dalla monumentalità della Stazione Centrale, tra grandi volte in ferro e decorazioni Art Déco, bastano poche ore di treno per raggiungere città d’arte, borghi affacciati sui laghi e capitali del design.

Un fine settimana fuori porta diventa così l’occasione per scoprire nuove architetture, passeggiare tra palazzi storici e lasciarsi ispirare da luoghi ricchi di fascino.

Organizzare la partenza da Milano Centrale

Prima di scegliere la destinazione, è utile pianificare gli aspetti pratici del viaggio. Chi raggiunge la stazione in automobile può utilizzare Parclick per confrontare le tariffe dei parcheggi vicino a Milano Centrale e prenotare un posto in anticipo, evitando di cercare una sistemazione all’ultimo momento.

Nei dintorni della stazione si trovano numerosi garage coperti e custoditi, alcuni a pochi minuti a piedi dagli ingressi. Le tariffe variano in base alla struttura e alla durata della sosta, con formule convenienti per chi lascia l’auto durante l’intero weekend. Per esempio, il Parking Soperga e il Parking Settembrini propongono soluzioni per più giorni, mentre il Garage Sammartini si distingue per la vicinanza alla stazione.

Per le soste brevi in superficie è possibile utilizzare l’app Parclick anche per pagare le strisce blu di Milano, verificando le condizioni previste nella zona. Occorre inoltre considerare che la Stazione Centrale si trova fuori dall’Area C, ma all’interno dell’Area B, soggetta a limitazioni ambientali per alcune categorie di veicoli.

Una volta organizzata la partenza, non resta che scegliere la meta, privilegiando collegamenti ferroviari comodi e destinazioni facilmente esplorabili a piedi.

Como, tra ville eleganti e paesaggi lacustri

A meno di un’ora di treno da Milano, a seconda del collegamento scelto, Como offre un’atmosfera raffinata, sospesa tra le acque del lago e le montagne che ne disegnano il profilo. Il centro storico conserva un interessante patrimonio architettonico, dalle forme gotiche e rinascimentali del Duomo alle geometrie razionaliste del Novecento. Particolarmente significativa è Casa del Fascio, progettata da Giuseppe Terragni, uno degli edifici più rappresentativi del Razionalismo italiano.

Lungo il waterfront, il paesaggio urbano dialoga con l’acqua attraverso giardini, passeggiate e facciate neoclassiche. Villa Olmo, con il suo prospetto monumentale e il parco affacciato sul lago, testimonia il gusto aristocratico delle residenze di villeggiatura lombarde.

Como è una destinazione ideale anche per chi ama l’interior design e l’artigianato tessile. La lunga tradizione serica della città ha infatti contribuito alla sua identità estetica, tra lavorazioni pregiate, motivi decorativi e ricerca sui materiali.

Per completare il weekend, una breve escursione in battello permette di osservare le ville storiche che punteggiano le rive, immerse in giardini scenografici dove architettura e natura si incontrano.

Torino, eleganza sabauda e cultura del design

Torino è una delle destinazioni più interessanti per un weekend dedicato all’architettura e alla cultura. I collegamenti ferroviari più rapidi da Milano Centrale consentono di raggiungerla in poco più di un’ora.

Il centro storico è caratterizzato da una composizione urbana ordinata, con piazze monumentali, lunghi portici e palazzi dalle facciate barocche. Piazza Castello e Piazza San Carlo rappresentano due esempi dell’eleganza sabauda, mentre gli interni delle residenze reali conservano arredi, stucchi e apparati decorativi di straordinaria ricchezza.

Accanto al patrimonio storico, Torino custodisce una forte vocazione contemporanea. Il Museo Nazionale dell’Automobile racconta l’evoluzione dell’industria automobilistica anche attraverso il design, mentre il Museo Ettore Fico ospita percorsi espositivi dedicati all’arte moderna e contemporanea.

Verona e Bologna, due città da scoprire a piedi

Per chi desidera dedicare il fine settimana all’arte e all’architettura, Verona e Bologna rappresentano due alternative facilmente raggiungibili con collegamenti ferroviari diretti da Milano Centrale.

Verona affascina per la stratificazione del suo patrimonio urbano. L’Arena romana domina Piazza Bra, mentre Piazza delle Erbe conserva l’impianto dell’antico foro, circondato da edifici medievali e rinascimentali. Le facciate affrescate, i cortili nascosti e le prospettive sul fiume Adige compongono un paesaggio cittadino ricco di suggestioni.

Particolarmente interessante è Castelvecchio, dove l’intervento museografico di Carlo Scarpa stabilisce un dialogo magistrale tra architettura medievale, materiali contemporanei e opere d’arte. Scale, passerelle e dettagli costruttivi diventano parte integrante dell’esperienza espositiva.

Bologna propone invece un’identità visiva dominata dal rosso dei laterizi e dal ritmo dei portici, riconosciuti dall’UNESCO come Patrimonio dell’Umanità.

Le sue strade conducono verso Piazza Maggiore, la Basilica di San Petronio e le torri medievali, mentre gli edifici universitari raccontano una lunga tradizione culturale.

Chi ama il design può dedicare attenzione anche alle botteghe artigiane, alle librerie indipendenti e agli spazi contemporanei ricavati all’interno di strutture storiche, dove materiali tradizionali e nuovi linguaggi progettuali convivono.

Un weekend in treno da Milano permette di cambiare prospettiva senza affrontare lunghi viaggi. Con una partenza ben organizzata, ogni destinazione diventa un’occasione per esplorare architetture, paesaggi e nuove idee di bellezza. A volte bastano due giorni e una città sconosciuta per tornare a casa con uno sguardo diverso.

12 Novembre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Lampade iconiche: 5 modelli di design che fanno storia (e atmosfera)

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Lampade iconiche: 5 modelli di design che fanno storia (e atmosfera)

Ci sono oggetti che attraversano le mode senza invecchiare e diventano veri punti di riferimento estetici. Le lampade iconiche appartengono a questa rara categoria: illuminano le stanze, certo, ma soprattutto accendono l’immaginazione. Scultoree, poetiche o rigorosamente funzionali, firmate da maestri come Achille e Pier Giacomo Castiglioni o Charlotte Perriand, raccontano una visione del progetto che il tempo non scalfisce.

In questo viaggio tra le lampade iconiche design, dagli anni Cinquanta a oggi, abbiamo scelto cinque apparecchi che continuano a conquistare collezionisti e appassionati esigenti. Ognuno ha una storia, una luce e un modo preciso di abitare lo spazio.

Pivotante à poser di Charlotte Perriand per Nemo: la luce in movimento

Tra le lampade iconiche nate negli anni Cinquanta dalla mente visionaria di Charlotte Perriand, la Pivotante à poser è una lezione di modernità in miniatura. Un cilindro metallico traforato ospita due diffusori rotanti che si aprono e si chiudono come persiane: basta un gesto per dirigere il fascio luminoso e regolarne l’intensità.

Funzionale e scultorea insieme, riflette l’idea di Perriand di un design utile, sobrio e accessibile. Oggi la riedizione firmata Nemo la rende un classico perfettamente a suo agio negli interni contemporanei, sul comodino come sulla scrivania, fedele allo spirito d’avanguardia della sua autrice.

Taccia di Flos: illuminazione monumentale

Quando i fratelli Castiglioni la disegnano per Flos nel 1962, Taccia è già un manifesto. Il punto di partenza è quasi industriale: l’idea di un proiettore trasformato in oggetto domestico. Il risultato è una base in alluminio scanalato sormontata da un grande diffusore in vetro soffiato, che raccoglie e restituisce la luce con una dolcezza sorprendente.

La sua forza sta in questa ingegnosa architettura: una luce indiretta, morbida e direzionale, capace di trasformare un semplice tavolo in un piccolo palcoscenico. Simbolo di successo e di avanguardia, Taccia è una delle lampade iconiche del design italiano perché unisce spirito industriale ed eleganza senza tempo.

Nesso di Artemide: la lampada a fungo che ha definito gli anni Sessanta

Progettata nel 1965 da Giancarlo Mattioli insieme al Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova per Artemide, Nesso ha una silhouette riconoscibile al primo sguardo: un piede centrale svasato che sostiene un ampio diffusore dalle curve generose, a metà tra fungo e corolla. È l’estetica Space Age nella sua forma più gioiosa.

Nasce in un momento in cui le materie plastiche aprono prospettive inedite ai progettisti. Lo stampaggio permette linee continue e organiche, impensabili con i materiali tradizionali. Più che una semplice lampada, Nesso è tra le lampade iconiche che meglio testimoniano l’ottimismo creativo del design italiano di quegli anni, tanto da entrare nelle collezioni permanenti del MoMA di New York.

Con un diametro di 54 cm occupa lo spazio con autorevolezza, mentre il piede mantiene un’impressione di leggerezza. Nella versione arancione è un vero punto focale: porta energia e carattere, e dà ritmo all’ambiente soprattutto in dialogo con legno scuro, cromo, vetro fumé o toni neutri.

Anche la luce è parte del progetto. Sotto la cupola si nascondono quattro sorgenti che producono un’illuminazione diretta e diffusa, morbida sotto e intorno al diffusore, e capace di valorizzare la forma stessa dell’oggetto. Sul comò del salotto, sulla scrivania o in libreria, unisce comfort luminoso e forte impatto decorativo.

Zettel’z 5 di Ingo Maurer: un volo di carta

Con Zettel’z 5, del 1997, Ingo Maurer firma una delle lampade iconiche a sospensione più giocose, all’insegna della leggerezza e della poesia. Il diametro supera il metro, circa 120 cm, ma l’effetto è quello di un volume arioso: 80 fogli di carta giapponese si dispongono attorno a un diffusore in vetro satinato resistente al calore, infilati su altrettante aste in acciaio.

Il vero colpo di genio è la personalizzazione. Si può scegliere quante aste usare e quanto lunghe, in che ordine disporre i fogli (31 stampati e 49 bianchi da riempire a proprio piacimento) e persino appendere con le mollette foto, appunti o disegni. Cambiare il carattere della lampada è questione di un istante.

La luce, non abbagliante e d’atmosfera, è perfetta per salotto e camera da letto. Due sorgenti garantiscono un’illuminazione morbida di base e un fascio diretto verso il basso, ideale, per esempio, sopra un tavolo da pranzo.

Rumee di Louis Poulsen: la nuova icona poetica e nomade

Chiude il percorso la più giovane tra le lampade iconiche del nostro viaggio. Disegnata da Gabriel Tan per Louis Poulsen, Rumee reinventa la lampada a batteria con una silhouette morbida, ispirata a un cappello dalla tesa curva, e una presenza scultorea che celebra la bellezza delle forme naturali.

Si ricarica via USB-C, offre tre livelli di luce calda e diffusa e si sposta da una stanza all’altra, o in terrazza (è certificata IP44), con la naturalezza di un oggetto d’affezione. Discreta e avvolgente, trasforma ogni angolo della casa in uno spazio calmo e accogliente: la prova che anche oggi nascono pezzi capaci di entrare nella storia.

Che cos’è un apparecchio di illuminazione iconico?

È un pezzo che incarna l’essenza stessa del design. Lo riconosci dall’estetica singolare e da un potere senza tempo: attraversa i decenni senza perdere forza visiva né rilevanza funzionale. Spesso è il frutto dell’incontro tra un progettista visionario e un editore esigente, e si distingue per una sottile miscela di innovazione tecnica, bellezza formale e comfort luminoso.

Dalle lampade da tavolo ai pendenti scultorei, questi oggetti sono riferimenti universali, a proprio agio sia nelle case private sia nei musei. Veri manifesti estetici, le lampade iconiche sono anche investimenti duraturi per chi ama il design.

Chi sono i designer delle lampade più iconiche?

Dietro le lampade iconiche più celebri c’è sempre un autore che ha lasciato il segno. Poul Henningsen, con le lampade PH prodotte da Louis Poulsen, ha rivoluzionato nel Novecento il modo di diffondere la luce. Verner Panton, maestro di forme organiche e colori audaci, ha disegnato pezzi futuristici diventati irrinunciabili. Arne Jacobsen, Gae Aulenti e Achille Castiglioni hanno dato vita, ciascuno a modo suo, ad apparecchi che hanno superato la propria epoca.

Esplorando materiali moderni come l’acciaio e il vetro soffiato, e grazie a case editrici come Flos, Artemide e Martinelli Luce, questi progettisti hanno imposto, con le loro lampade iconiche, una nuova grammatica estetica.

Come inserire le lampade iconiche in una casa contemporanea

Scegliere una lampada iconica significa esprimere una vera cultura del design e affermare una firma personale. Il bello è che si adatta a qualsiasi ambiente, dal più minimalista al più colorato.

Una sospensione come Zettel’z 5, sopra il tavolo da pranzo, diventa un forte riferimento visivo e stabilisce un dialogo raffinato tra volumi e arredi. Una lampada da tavolo come Nesso o Taccia, su un mobile o una consolle, dà carattere a un angolo neutro. Una lampada da terra iconica, infine, porta statura e comfort luminoso.

Il nostro consiglio: abbina una lampada iconica a linee sobrie. Lasciale spazio intorno e ne rivelerai tutta la potenza. Più che un oggetto funzionale, è un frammento di storia del design che racconta un approccio colto all’abitare contemporaneo.

Lampade iconiche design: perché restano attuali

Dal gesto della Pivotante alla cupola pop di Nesso, dalla nuvola di carta di Zettel’z 5 alla poesia nomade di Rumee, le lampade iconiche dimostrano che la luce può essere progetto, racconto e memoria insieme. Sceglierne una significa portare in casa un frammento di storia che continua a evolversi e che, con gli anni, non fa che guadagnare fascino.

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11 Novembre 2026 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Gallery wall senza errori: come evitare di forare il muro

Una parete con tanti quadri racconta chi abita la casa meglio di qualsiasi altro elemento d’arredo. Ma è anche il progetto che più spesso finisce con buchi di troppo, cornici storte e un insieme che sembra casuale invece che spontaneo. La buona notizia è che quasi tutti gli errori si possono evitare prima ancora di prendere il trapano: basta progettare la composizione su carta, direttamente sulla parete.

1. Partire dalla parete, non dai quadri

Il primo passo è misurare lo spazio disponibile e capire che cosa c’è intorno: un divano, una consolle, una testiera del letto, una porta. La gallery wall non vive da sola, ma in relazione ai mobili. Una regola pratica: la composizione dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante. Sopra un divano di 210 cm, per esempio, l’insieme dei quadri starà bene tra i 130 e i 150 cm di larghezza.

Anche l’altezza conta: il centro della composizione si colloca di solito intorno ai 145–155 cm da terra, cioè all’altezza degli occhi. Sopra un divano o una credenza si lasciano invece 20–30 cm tra il bordo superiore del mobile e il quadro più basso, così che parete e arredo formino un’unica scena.

2. Scegliere un filo conduttore

Una gallery wall riuscita è varia, ma non disordinata. Il segreto è un elemento che tenga insieme i pezzi. Può essere:

– una palette di colori comune (per esempio toni caldi della terra, oppure solo bianco, nero e un colore d’accento);

– un tema (paesaggi, botanica, fotografia urbana, astratto);

– lo stesso tipo di cornice o di supporto;

– uno stile coerente, anche se i soggetti cambiano.

Basta uno di questi fili conduttori per dare ordine. Se si mescolano soggetti molto diversi, è utile tenere uniforme la cornice; se le cornici sono diverse, meglio scegliere una palette ristretta.

3. Il quadro “àncora”

In quasi ogni composizione ben riuscita c’è un pezzo più grande o più forte degli altri: l’àncora. Va posizionato per primo, leggermente decentrato oppure al centro se si sceglie una composizione simmetrica. Gli altri quadri si dispongono intorno, bilanciando pesi visivi e colori: un quadro scuro in alto a sinistra, per esempio, chiede un contrappeso in basso a destra.

Per chi ama le proporzioni classiche, la sezione aurea è un buon riferimento per decidere dove collocare l’àncora: spostarla di poco rispetto al centro rende l’insieme più dinamico e naturale.

4. Il metodo della carta: la parete in prova

Ecco il passaggio che fa la differenza.

– Ritagliate un foglio di carta da pacchi, carta kraft o anche vecchi giornali della stessa misura di ogni quadro.

– Su ogni sagoma scrivete il nome del quadro e segnate il punto esatto in cui si trova il gancio o il filo sul retro (misurate dal bordo superiore).

– Attaccate le sagome al muro con nastro di carta, che si stacca senza lasciare segni.

– Lasciate la composizione così per un giorno o due. Guardatela di sera, di mattina, entrando nella stanza, dal divano.

È sorprendente quanto cambi la percezione: spesso ci si accorge che un quadro è troppo in alto, che due cornici scure sono troppo vicine o che l’insieme “scivola” verso un lato. Spostare un foglio richiede pochi secondi; spostare un foro, molto di più.

Quando la composizione convince, si fora direttamente sul segno del gancio disegnato sulla carta, poi si strappa il foglio. Nessun calcolo da rifare, nessuna sorpresa.

Vedi una descrizione più dettagliata del metodo della carta

5. Distanze regolari, effetto ordinato

Lo spazio tra i quadri è ciò che separa una gallery wall elegante da un insieme confuso. Una distanza tra 5 e 8 cm funziona nella maggior parte dei casi; in composizioni molto grandi si può arrivare a 10 cm. L’importante è mantenerla il più possibile costante. Un trucco: usare un pezzo di cartone tagliato della misura scelta come distanziale.

Per le composizioni a griglia, con quadri tutti uguali, le distanze devono essere perfette: qui la carta è indispensabile. Per le composizioni libere, si può allineare almeno un lato comune, per esempio il bordo inferiore lungo una linea orizzontale immaginaria, oppure un asse centrale.

6. Gli errori più comuni

– Appendere troppo in alto: è l’errore più frequente. I quadri sembrano “scappare” dal mobile e dalla stanza.

– Pezzi tutti della stessa misura in composizione libera: manca un centro, l’occhio non sa dove posarsi.

– Troppi piccoli formati su una parete grande: l’effetto è frammentato. Meglio pochi pezzi in più di grande formato.

– Ignorare la luce: vetri e superfici lucide riflettono finestre e lampade. Prima di forare, controllate la parete a diverse ore del giorno.

– Riempire subito tutto: lasciare uno spazio libero permette alla collezione di crescere nel tempo, che è proprio il bello di una gallery wall.

7. Una composizione che cresce con la casa

Una gallery wall non deve nascere completa. Si può partire da tre o cinque pezzi ben scelti e aggiungere nel tempo un ricordo di viaggio, una fotografia di famiglia, un nuovo soggetto astratto. Se il progetto iniziale su carta tiene conto di uno spazio libero, ogni aggiunta troverà il suo posto senza stravolgere l’equilibrio.

In fondo, è questo il fascino della parete composta: non è mai finita, cambia insieme a chi la abita. Con un po’ di pianificazione, però, cambia sempre in meglio.

11 Novembre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Albero di Natale vero Ikea 2026: torna “Compostiamoci Bene”

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Albero di Natale vero Ikea 2026: torna “Compostiamoci Bene”

Torna anche quest’anno l’attesa iniziativa “Compostiamoci Bene” di IKEA Italia, che unisce la magia delle feste a un impegno concreto per l’ambiente e le comunità. A partire dal 14 novembre 2026, in tutti i punti vendita sarà possibile acquistare un albero di Natale vero Ikea al prezzo speciale di 15 euro, ricevendo in cambio un buono dello stesso valore da spendere a gennaio. Un gesto semplice che, oltre a portare in casa il profumo autentico delle feste, contribuisce alla tutela del pianeta.

Come funziona l’iniziativa 2026

Dal 14 novembre potrai scegliere il tuo albero di Natale vero Ikea, alto circa 140 cm, direttamente in negozio. Dopo le festività, tra il 7 e il 18 gennaio 2027, potrai restituirlo insieme allo scontrino per avviarne il compostaggio.

Restituendo il tuo abete, riceverai una carta reso IKEA di 15 euro, utilizzabile in negozio o online, con una validità di 24 mesi dalla data di emissione. Leggi le condizioni di utilizzo su Regolamenti della Carta Reso IKEA.

In pratica, il meccanismo è questo:

acquisti l’abete in negozio a 15 euro;
lo addobbi e lo tieni in casa durante le feste;
tra il 7 e il 18 gennaio 2027 lo riporti in negozio con lo scontrino;
ricevi la carta reso da 15 euro, da spendere in negozio o online.

Un piccolo ciclo virtuoso: dalla terra alla terra, per un Natale più sostenibile e consapevole.

Perché scegliere un albero di Natale vero

Chi sceglie un albero di Natale vero Ikea sceglie prima di tutto un’esperienza sensoriale: il profumo di resina, il verde vivo degli aghi, la presenza scenografica di un abete che trasforma il salotto in un ambiente accogliente. A differenza di un modello artificiale, che va conservato per anni, un albero vero ha un ciclo di vita che può concludersi in modo utile. È proprio questo il punto di forza dell’iniziativa: dopo le feste l’abete non finisce tra i rifiuti indifferenziati, ma viene avviato al compostaggio, tornando a essere risorsa.

Perché acquistare da Ikea l’albero di Natale vero?

Dal 2016 IKEA e AzzeroCO2, la società fondata da Legambiente e Kyoto Club, lavorano insieme a interventi di tutela ambientale e valorizzazione del territorio italiano.

Anche quest’anno la campagna “Compostiamoci Bene” sostiene un progetto contro la povertà energetica, all’interno di EnergyPOP, l’iniziativa di fotovoltaico sociale promossa da AzzeroCO2 e Legambiente.

Per ogni abete restituito, IKEA devolverà 3 euro alla realizzazione di un impianto fotovoltaico sul tetto di un edificio residenziale in un quartiere fragile di Quartucciu, nella Città metropolitana di Cagliari. L’energia prodotta andrà a beneficio delle famiglie che vi abitano. Scegliere questo abete significa quindi contribuire, con un gesto quotidiano, a un progetto che ha ricadute reali sulle persone e sul territorio.

Anche tu puoi contribuire alla tutela delle foreste

Fino al 31 gennaio 2027 puoi scegliere di donare 1 euro a FSC® Italia direttamente in cassa. L’intero importo sarà destinato a sostenere la tutela e la gestione dei boschi italiani certificati.

Per partecipare, basta scansionare il codice a barre che trovi alle casse del negozio: ogni scansione equivale a 1 euro, quindi puoi ripeterla tante volte quanti sono gli euro che vuoi donare. Tutto ciò che doni viene devoluto per intero.

Come mantenere fresco il tuo albero di Natale vero IKEA

Un abete vero dà il meglio se trattato con qualche attenzione. Ecco alcuni consigli pratici, validi per qualsiasi albero naturale:

Posizione: collocalo lontano da termosifoni, camini e altre fonti di calore, che tendono a seccare gli aghi.
Acqua: se il supporto lo consente, mantieni la base dell’albero sempre ben idratata, controllando il livello ogni giorno.
Luci: preferisci le luci a LED, che scaldano poco e riducono lo stress sulle fronde.
Spazio: lascia attorno all’albero un po’ di aria libera, così da valorizzarne la forma e favorirne la conservazione.

Come rendere unico il tuo albero di Natale Ikea

Il verde intenso dell’abete PICEA si presta a infinite interpretazioni stilistiche. Per un effetto elegante e contemporaneo, inizia dalle luci calde, distribuendole uniformemente per valorizzare forma e profondità.

Aggiungi poi decorazioni naturali, come legno, vetro e carta riciclata, in perfetto spirito nordico, oppure osa con colori metallici e nastri in velluto per un look sofisticato. Chi ama uno stile più giocoso può puntare su addobbi fatti a mano, magari coinvolgendo i bambini nella creazione di ornamenti con materiali di recupero.

Il segreto? Bilanciare semplicità e personalità, lasciando che ogni dettaglio rifletta il tuo modo di vivere la casa e il Natale.

Conclusioni

In sintesi, l’albero di Natale vero Ikea 2026 rappresenta molto più di una tradizione: è un simbolo di circolarità, responsabilità e comunità. Con l’iniziativa “Compostiamoci Bene”, IKEA trasforma un gesto natalizio in un atto di cura per il pianeta e per le persone: dal compostaggio dell’abete al sostegno ai progetti di fotovoltaico sociale, fino alla tutela dei boschi certificati.

Perché, come ricorda il brand, ogni cambiamento sostenibile comincia da casa.

Per maggiori informazioni vai su www.ikea.com

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11 Novembre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Appartamento CityLife Milano: una casa verde smeraldo tra luce, memoria e design

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Appartamento CityLife Milano: una casa verde smeraldo tra luce, memoria e design

Nel quartiere più contemporaneo della città, un appartamento CityLife Milano di oltre 200 metri quadrati diventa il racconto di come si può abitare oggi senza dimenticare da dove si viene. A firmarlo è Provenzano Architetti Associati, chiamato a ripensare integralmente gli spazi di una casa destinata a una famiglia di quattro persone. Il risultato è un’abitazione luminosa e colorata, in cui il nuovo e la memoria convivono con naturalezza.

La luce dell’appartamento CityLife Milano

Il progetto dell’appartamento CityLife Milano prende forma attorno alla luce naturale. Filtrata dalle chiome delle alte alberature che costeggiano la strada, entra nelle stanze attraverso tende leggere e bianche, che ammorbidiscono l’ingresso del sole. Tra il verde si intravede lo skyline della Milano contemporanea. Il parquet a spina di pesce in rovere chiaro, steso con continuità in tutta la casa, amplifica la luminosità e fa da base neutra a una tavolozza di materiali e colori ricca ma controllata.

Soggiorno e cucina: il cuore della casa

Il grande soggiorno e la cucina sono il cuore dell’appartamento CityLife Milano e il centro della vita domestica. Qui gli arredi contemporanei dialogano con mobili e oggetti di famiglia, portatori di storie e ricordi personali. Arrivano da Palermo e da Roma, le città d’origine dei proprietari, che dopo aver vissuto in diverse capitali europee hanno scelto Milano per stabilirsi e crescere i due figli. Così le morbide sedute color sabbia convivono con credenze in radica e piccoli mobili d’epoca dalle forme sinuose. A questi si affiancano la libreria in legno di teak, le poltroncine rosso terracotta e le opere d’arte, che punteggiano le pareti con macchie di colore.

Una grande porta vetrata scorrevole, con vetro rigato e profili in metallo, separa la cucina dal soggiorno. Non li divide mai davvero: la luce passa, lo sguardo prosegue e la continuità visiva resta intatta.

Protagonista assoluta della zona giorno è la cucina, caratterizzata da un intenso verde bosco. Interamente disegnata su misura e realizzata da un artigiano palermitano, è un volume compatto e scultoreo, dalle superfici opache e dalle linee pulite. Non si ferma però alla soglia: oltre il vetro si estende nel soggiorno e si trasforma in boiserie, con un angolo curvo che addolcisce il passaggio da un ambiente all’altro.

Il verde si accende al contatto con le tonalità calde del rame e della terracotta, evidenti nelle lampade a sospensione sopra l’isola. Il piano e il rivestimento in pietra chiara completano la composizione con un tono neutro e luminoso.

Il corridoio come stanza da abitare

Anche nell’appartamento CityLife Milano il lungo corridoio perde il suo carattere di semplice spazio di servizio. Una boiserie continua, in legno nella parte bassa e laccata chiara in quella alta, integra una panca imbottita e nasconde le porte delle camere da letto, dando unità e carattere all’intero percorso. Lungo le pareti si susseguono dipinti e opere della collezione di famiglia, mentre sul fondo un cactus verde fa da punto focale e strizza l’occhio al pop. Il passaggio diventa così una piccola galleria domestica, da attraversare con lentezza.

La zona notte e i bagni

La zona notte del grande appartamento CityLife Milano comprende la camera padronale e le stanze dei due ragazzi, servite da due bagni dedicati, oltre a un terzo bagno per gli ospiti. La camera principale ha toni caldi e raccolti, con una toeletta d’epoca e un cassettone intagliato. Nella stanza dei figli, affacciata su un balcone fiorito, dominano il blu profondo e le linee semplici di una libreria scura.

Ogni bagno ha una sua identità. Uno gioca con le piastrelle blu e il marmo, un altro con la pietra grigia a grana grossa e le lampade arancioni appese a cinghie. Il bagno degli ospiti, in rosa antico, con un lavabo in marmo scavato nel blocco, è un piccolo gioiello.

Appartamento CityLife Milan tra novità e memoria

Questa casa ambisce a una dimensione di domesticità quotidiana, in cui il nuovo e ciò che appartiene alla memoria non si escludono ma si completano. È la cifra del lavoro di Provenzano Architetti Associati in questo appartamento CityLife Milano: un progetto su misura, costruito con la collaborazione di un artigiano e con le storie della famiglia che lo abita.

Progetto: Residenza Privata quartiere citylife, Milano

Anno: 2026

Studio di architettura: Provenzano Architetti Associati

Fotografie: Marta D’Avenia

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10 Novembre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Idea regalo: Uten.Silo Vitra nei nuovi colori

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Idea regalo: Uten.Silo Vitra nei nuovi colori

Cercate un’idea regalo che non resti dimenticata in un cassetto? Eccola: Uten.Silo, il celebre organizer da parete disegnato da Dorothee Becker nel 1969, torna nella versione RE II con sei nuovi colori e un materiale riciclato. Un oggetto che da oltre cinquant’anni sta bene in cucina come in studio e che oggi diventa la più originale idea regalo Natale per chi ama il design, la casa e l’ordine con personalità.

Vitra ha ampliato la palette di Uten.Silo RE II con mandarino, golden olive, citron, lilla, petrolio e cashew. Sei tonalità che si aggiungono al nero intenso, al bianco, al Japanese red e al blu orizzonte, già in gamma dal 2025, quando la produzione è passata alla plastica ABS riciclata post-industriale.

Uten.Silo Vitra: un classico pop nato nel 1969

Quando Dorothee Becker disegna Uten.Silo nel 1969, l’idea è semplice e visionaria: portare l’ordine sulla parete. Contenitori di forme e dimensioni diverse, ganci in metallo e clip compongono un sistema flessibile, che ciascuno riempie a modo proprio. Nel 1970 arriva Uten.Silo II, nel formato più piccolo.

Oggi la famiglia si chiama Uten.Silo RE e comprende entrambe le dimensioni: la versione originale del 1969, Uten.Silo I, e Uten.Silo RE II, la più compatta. È proprio quest’ultima a ricevere i nuovi colori ed è quella che consigliamo come regalo, perché trova posto in un ingresso, in una cucina o sopra una scrivania.

Nuovi colori Uten.Silo: sei tonalità, sei personalità

La forza dei nuovi colori Uten.Silo sta nell’abbinamento: ogni sfumatura racconta un modo diverso di vivere la casa. Ecco come scegliere.

Cashew, per chi ama il minimalismo caldo. Un beige sabbia morbido, che dialoga con cemento, acciaio e fiori freschi. Perfetto per l’ingresso, dove raccogliere cuffie, cartoline e piccoli tesori.

Citron, per chi non ha mai smesso di giocare. Il giallo luminoso trasforma la cameretta in una galleria di giochi, matite e figurine, ma conquista anche l’adulto con lo spirito del collezionista.

Lilla, per il pollice verde. Tra serra e balcone accoglie forbici da potatura, bustine di semi, guanti e spruzzino, con un tocco pastello inatteso.

Golden olive, per il coffee lover. Il verde oliva dorato si accende accanto alla macchina del caffè: misurini, pennellini e spazzole restano a portata di mano.

Petrolio, per creativi e architetti. Un blu profondo e sofisticato, ideale nello studio per pennelli, forbici e nastri adesivi.

Mandarino, per la scrivania che chiede energia. L’arancio acceso dà carattere all’home office e al davanzale, tra penne, taccuini e piccoli strumenti di lavoro.

Idea regalo Natale: perché Uten.Silo RE II funziona sempre

Una buona idea regalo deve essere bella, utile e adatta a chi la riceve. Uten.Silo riunisce le tre qualità. Non ha una stagione né una stanza di destinazione: Vitra lo propone per uffici, cucine, laboratori, bagni e camerette, e ogni contenitore si riempie di ciò che serve davvero. Si monta a parete, quindi non ruba spazio, e funziona per un amico, un genitore, un collega o una casa appena arredata.

Per completare l’idea regalo basta poco: una candela, un mazzo di matite colorate, una piantina o le chiavi di casa nuova appese a uno dei ganci. Uten.Silo è già pronto all’uso, e chi lo riceve continuerà a modificarlo nel tempo, un oggetto alla volta.

Chi cerca un’idea regalo Natale con un pizzico di responsabilità troverà un motivo in più. Dal 2025 Uten.Silo è realizzato in plastica ABS riciclata di derivazione industriale, ricavata da scarti di produzione, come quelli dell’industria automobilistica, mai utilizzati dai consumatori. Un materiale che permette forme complesse e superfici lucide ed è sicuro per gli alimenti.

Dimensioni, prezzo e dove acquistare Uten.Silo RE II

Conviene specificare bene il modello: i nuovi colori riguardano Uten.Silo RE II, la versione più piccola, alta 68 cm. Il prezzo di Uten.Silo Vitra RE II è di 309,00 €. Si acquista direttamente nello shop ufficiale Vitra e nei principali e-commerce di design. Per un regalo di Natale è meglio ordinarlo con un po’ di anticipo, verificando disponibilità e tempi di consegna del colore scelto.

Sei colori, un solo gesto: con Uten.Silo Vitra l’idea regalo è un pezzo di storia del design che si usa ogni giorno.

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8 Novembre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Colori per il bagno: la natura entra in scena tra verde, cachi e cioccolato

dettagli home decor

Colori per il bagno: la natura entra in scena tra verde, cachi e cioccolato

Sui colori per il bagno il bianco non basta più. Nel bagno contemporaneo, pensato sempre meno come stanza di servizio e sempre più come rifugio personale, il colore smette di essere un dettaglio decorativo e diventa materia di progetto: definisce l’atmosfera, scandisce i volumi, mette in relazione arredi e superfici.

Quando si parla di colori per il bagno, la direzione che emerge dalle ultime proposte delle aziende è netta: toni profondi e naturali, che guardano alla terra, alle foglie, al cacao. Tre nuance raccontano questo cambio di passo: il verde, declinato in Edera e Verde Oliva, il cachi e il cioccolato. Le firmano Arbi Arredobagno, con Ibra Showers per la zona doccia, e Ceramica Cielo, e mostrano due modi diversi di fare colore: coordinare l’intero ambiente oppure affidare a un solo elemento il ruolo di protagonista.

Leggi anche: “Bianco addio, i bagni colorati sono tornati di moda”

Colori per il bagno: il verde, tra Edera e Verde Oliva

Il verde è la tonalità che meglio evoca equilibrio e armonia, e per questo si presta a bagni accoglienti e senza tempo. Arbi Arredobagno ne propone due interpretazioni.

Edera è la più intensa e contemporanea. La si ritrova nella composizione Absolute 44, un raffinato gioco di materiali: le basi con frontali in laccato Verde Metal e texture tridimensionale Caleido, dalle suggestive prospettive esagonali (design studio ruga.perissinotto), si abbinano al telaio in alluminio Edera. Piano e lavabo Almond 54 in Tekno Colore Edera, miscelatore Geko e mensole Tape nella stessa finitura, più la specchiera Compass, chiudono il progetto. In doccia l’eco cromatica arriva dal box Sipario di Ibra Showers, in configurazione walk-in con anta scorrevole e profili Edera: vetro trasparente, sistema soft-close e traversa in alluminio con porta accappatoio integrato.

Il Verde Oliva è più delicato e avvolgente, un verde di carattere che tiene insieme comfort e personalità. Lo interpreta la composizione Code Riga #01, con basi portalavabo monolite in laccato Verde Oliva opaco e finitura Riga effetto 3D, abbinate ai lavabi Karma in Laminam Calacatta Oro Venato. Le specchiere Dafne con profilo nero e i faretti Drop completano un insieme di grande eleganza.

Nella zona doccia, il box Zefiro Light, versione priva di traversa superiore, in nicchia con porta battente, riprende il Verde Oliva su profili e dettagli. La maniglia in alluminio con effetto cannettato e il piatto Mark in Tekno Gelcoat Bianco completano la scena.

Cachi: la monocromia calda del Total Color

Se il verde parla di natura, il cachi, tra i colori per il bagno più caldi, parla di terra. Arbi lo descrive come una nuance calda, morbida e avvolgente, sobria ma ricca di personalità, e lo sceglie come protagonista del concept Total Color: un’unica tonalità attraversa mobili, lavabo, rubinetteria, box e piatto doccia, sfumando i confini tra le diverse aree e amplificando la percezione dello spazio.

Lo racconta la composizione Sky 33, fatta di linee essenziali e di un calibrato gioco di pieni e vuoti. Il mobile sospeso alterna basi contenitive con apertura push-pull ed elementi a giorno, alleggerendo la struttura senza rinunciare alla funzionalità. Il lavabo integrato Nut 48 rettangolare in Tekno Colore Cachi, il miscelatore Geko e l’ampia specchiera Boheme con illuminazione integrata rafforzano la coerenza del progetto.

Il racconto prosegue in doccia con il box Zefiro di Ibra Showers, in configurazione ad angolo con porta battente e vetri trasparenti da 6 mm, che riprende il cachi nei profili e nella maniglia. A chiudere il cerchio, il piatto Linear in Geacril Cachi. Un dettaglio curioso: Zefiro è lo stesso modello che, nella versione Light, compare in Verde Oliva. Cambiano la finitura e l’atmosfera, non la linea.

Cioccolato: il bruno lucido di Ceramica Cielo

Cambia il linguaggio, non la direzione. Ceramica Cielo introduce Cioccolato, nuova tonalità della palette Essential Colors: un bruno intenso e saturo, dalla superficie lucida, in cui il pigmento acquista densità e la luce valorizza la tridimensionalità dei volumi. Il risultato è un colore deciso ma equilibrato, capace di dialogare con materiali naturali e texture materiche come con accostamenti più ricercati. Tra i colori per il bagno più profondi, è una scelta di carattere.

Qui il colore non investe l’intera stanza: abita lavabi e sanitari, trasformati in veri elementi d’arredo. Essential Colors conta ora cinque tonalità lucide (Bianco Lucido, Nero Lucido, Fumo, Talpa e Cioccolato) e si affianca alle altre palette del brand: le sfumature opache e materiche delle Terre di Cielo e le tonalità glossy delle Acque di Cielo.

Come scegliere i colori per il bagno: total color o colore d’accento?

Il confronto tra le proposte indica due strade.

Total color. Un’unica tonalità su arredo, lavabo, rubinetteria e doccia, come il cachi di Arbi, garantisce continuità e fa percepire l’ambiente più ampio. È la scelta giusta per chi cerca un’identità forte e coerente.
Colore d’accento. Un solo elemento, come un lavabo o un sanitario in Cioccolato, porta carattere senza stravolgere un bagno neutro. È l’opzione più semplice da gestire, anche in una ristrutturazione.

Qualche indicazione per scegliere i colori per il bagno senza sbagliare. Abbina il colore a materiali naturali e a texture materiche, come suggerisce la stessa Cielo. Gioca sul contrasto tra opaco e lucido: un verde laccato opaco accanto a superfici brillanti ne amplifica la profondità. Infine, tieni conto della luce: le tonalità intense chiedono un’illuminazione ben studiata, come quella delle specchiere con luce integrata o dei faretti.

Un bagno che racconta chi lo abita

Verde, cachi, cioccolato: tre nuance, un’unica idea. Il bagno diventa spazio di carattere, e il colore è il modo più diretto per renderlo personale. Che si scelga di vestire l’intero ambiente o di affidare tutto a un solo pezzo, la direzione è chiara: tra i colori per il bagno del momento, vincono le tonalità che sanno di natura.

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7 Novembre 2026 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Saddle & Sky Bar, un rooftop per la principessa Sissi del XXI secolo

Visitiamo il Saddle And Sky Bar, un rooftop con vista sui tetti di Budapest, progettato da Este’r partners. Con questo progetto lo studio ungherese non vuole solo riportarci indietro nella storia, fa qualcosa di più! Riesce a portarci sia in un’altra epoca e al tempo stesso vivere un concept contemporaneo in cui la principessa Sissi del XXI secolo possa rispecchiarsi in tutte quelle occasioni in cui è alla ricerca di svago e divertimento.

Este’r Partners amplia ancora il proprio universo, questa volta nel segno dell’impero asburgico e della sua figura più iconica: la principessa Sissi. Lo studio di architettura ungherese (e in parte anche milanese) ha progettato Saddle & Sky Bar, il neo inaugurato rooftop bar sul tetto del primo Moxy Budapest Downtown by Marriott.

L’hotel sorge in quella che una volta era l’accademia di danza di Budapest, e già solo questo dettaglio ci riporta subito ad un’altra epoca. Ma Este’r partners non vuole solo riportarci indietro nella storia, fa qualcosa di più!

Riesce a portarci sia in un’altra epoca e al tempo stesso vivere un concept contemporaneo in cui la Sissi del XXI secolo possa rispecchiarsi in tutte quelle occasioni in cui è alla ricerca di svago e divertimento.

Saddle & Sky Bar, un rooftop aperto a tutti

L’intento del Saddle & Sky Bar è proprio questo: essere aperto a tutti, non soltanto agli ospiti dell’hotel e questo la rende una meta attrattiva, indipendentemente dalla presenza dell’hotel, una dinamica molto comune a tante capitali europee come Madrid, Tirana o Parigi.

Piacevole durante i mesi più caldi, ma vivibile anche in inverno grazie alla bioclimatica che chiude gli ambienti all’occorrenza, per gli arredi l’ispirazione è al mondo delle giostre, i cuscini scelti per le poltrone outdoor richiamano la stessa fantasia in rosso e bianco dei carousel (o anche di un’atmosfera circense se vogliamo osare un pò di più).

I colori caldi di tavolini e poltrone sono poi bilanciati dal bellissimo bancone decorato con piastrelle sui toni del verde acqua in cui spicca una colonna centrale decorata con lampadine di forma circolare, a metà tra un teatro stile burlesque e l’illuminazione tipica delle giostre. Interessante anche la scelta delle altre lampade che si accostano perfettamente al soffitto industriale a vista.

Altro grande particolare il Sissi’s hat, un’installazione scultorea giallo sole che emerge tra le piante. Insomma, 250 mq di vista spettacolare sulla città, apprezzabile a tutte le ore della giornata, ma soprattutto al tramonto, il momento più romantico di tutti.

L’intero concept è stato ideato per coinvolgere l’ospite in una sorta di performance continua, in cui un design audace e ricco di personalità si fonde con un’atmosfera dinamica e vibrante, rendendo omaggio all’anima artistica e cinetica dell’istituzione che lo ha preceduto.

Attraverso un sapiente incontro tra architettura, intrattenimento e lifestyle, il Saddle & Sky Bar si propone così di ridefinire l’esperienza della nightlife nella capitale ungherese e affermarsi come una nuova destinazione di riferimento.

Progetto: https://www.esterpartners.com/en/

Sito ufficiale bar : https://saddleandsky.com

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7 Novembre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Lexon design: sveglie, lampade e radio di design che arredano la casa

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Lexon design: sveglie, lampade e radio di design che arredano la casa

Lexon è il brand parigino che ha trasformato sveglie, lampade, speaker e caricatori in piccoli oggetti d’arredo: forme semplici, colori vivaci e un’idea precisa di funzionalità quotidiana. Oggi la sua proposta arriva anche nella distribuzione di Moroni Gomma a Milano, con una selezione che attraversa tutta la casa, dal comodino alla scrivania.

Non si tratta di semplici gadget. Lexon design nasce da un principio chiaro: prendere un oggetto di uso comune e renderlo più bello, più intuitivo e più accessibile. Il risultato sono prodotti tecnologici che non si nascondono in un cassetto, ma trovano posto su una mensola, accanto al letto o sul piano di lavoro, e contribuiscono all’atmosfera dello spazio in cui vivono.

Vediamo la selezione per categoria: sveglie, lampade, audio, ricarica e la collezione in colori Pantone.

Chi è Lexon: oltre trent’anni di design accessibile

Il brandè stato fondato nel 1991 con una missione dichiarata: reinventare gli oggetti comuni per renderli più estetici, facili da usare e accessibili a un pubblico ampio (Lexon). Da allora il marchio ha costruito un’identità visiva riconoscibile, che unisce innovazione e funzionalità.

Il catalogo si è formato attraverso la collaborazione con numerosi designer internazionali, tra cui Marc Berthier, autore della radio Tykho, e Adrian e Jeremy Wright, ideatori della sveglia Flip. Tykho è arrivata anche sulla copertina del Time nel marzo 2000, un segno di quanto un oggetto tecnologico possa entrare nell’immaginario del design.

È questa la chiave per leggere la selezione che oggi si trova da Moroni Gomma: la tecnologia non è un elemento da mascherare, ma una presenza che dialoga con gli spazi della casa e del lavoro.

Lexon sveglia: il tempo in forme compatte

La sveglia più riconoscibile è la linea Flip, disponibile nelle versioni Classic, Mini e Premium. Il suo gesto è immediato: per attivare o disattivare la sveglia basta ribaltarla. Non servono pulsanti da cercare al buio né menu da imparare, e proprio per questo funziona anche come piccolo oggetto da comodino.

Sveglia Lexon Flip rossa con scritta ON su un tavolino in legno — Sveglia Flip rossa

Per chi cerca un’alternativa più discreta, Minut è una sveglia compatta pensata per ingombrare poco. Mina Sunrise introduce invece una funzione di risveglio luminoso: la luce aumenta gradualmente, per un inizio di giornata meno brusco. Completano la selezione gli orologi Ray Clock e Conic Clock, dalle geometrie definite, adatti a una mensola o a una parete dello studio.

Lexon lampada: luce portatile e colorata

Le lampade Lexon sono ricaricabili e portatili: si spostano dal soggiorno al balcone, dalla camera al tavolo del giardino, seguendo i momenti della giornata. La lampada diventa così un oggetto flessibile, che non dipende da una presa fissa. La famiglia Mina comprende le versioni Mina, Mina M e Mina L, scelte in base allo spazio e all’uso.

Lampada portatile Lexon Mina blu accesa con un tocco della mano su un tavolo in giardino — Mina blu

La serie Luma è disponibile nei formati S, M, L e XL, quindi si adatta sia a un angolo di lettura sia a un ambiente più ampio. A completare la gamma ci sono Orbee e Steli Lounge-Shade, espressioni complementari dello stesso linguaggio progettuale.

Lampade Lexon Luma ricaricabili in quattro formati su un tavolo da esterno — Luma ricaricabili

In una casa, queste lampade funzionano come luce d’accento: una Mina sul comodino, una Luma su una mensola o sul tavolo della terrazza, per aggiungere calore e colore senza interventi sull’impianto.

Lexon radio e speaker: audio in formato piccolo

Nell’audio Lexon la parola chiave è la misura contenuta. La famiglia Lexon Mino comprende speaker portatili ultracompatti: Mino+ è la versione base, Mino T ha un aggancio integrato che lo rende facile da portare con sé, Mino+ L offre un altoparlante di dimensioni maggiori per un suono più pieno in casa. Mino è uno dei prodotti più popolari del marchio, con 1,5 milioni di unità vendute in due anni.

Speaker portatile Lexon Mino T arancione con aggancio integrato e base conica — Mino T arancione

La Lexon radio per eccellenza è Tykho 3, disponibile nelle versioni Resin e Soft. Discende dalla Tykho disegnata da Marc Berthier, un piccolo classico del design contemporaneo, e porta in casa una radio con carattere da oggetto da collezione.

Radio Lexon Tykho 3 blu con antenna su un mobile bianco accanto a una pianta — radio Tykho 3

Ricarica e accessori per la scrivania

La gamma dedicata a ricarica e connettività accompagna le attività quotidiane a casa, al lavoro e in movimento. Ne fanno parte Poweron, Powerup e Metali-C, insieme a Power Sound, una stazione multifunzione che combina ricarica wireless e diffusore audio: un solo oggetto per due funzioni, utile quando lo spazio sul comodino o sulla scrivania è poco.

Stazione Lexon Power Sound con ricarica wireless e speaker su una mensola in legno — Stazione Power Sound con ricarica wireless e speaker

Per la postazione di lavoro c’è Peas Hub-C, l’hub USB che permette di collegare più dispositivi insieme. Sono accessori di servizio che, nel linguaggio Lexon, diventano parte dell’arredo e non cavi e adattatori da nascondere.

Lexon x Pantone: il colore come accento d’arredo

Il colore è protagonista nella collaborazione del brand con Pantone, che unisce il linguaggio progettuale del brand all’universo cromatico Pantone. La collezione veste alcuni dei prodotti più rappresentativi con una selezione di colori Pantone, mettendo in risalto le forme e trasformando gli accessori tecnologici in accenti di colore.

Lampade Orbee, radio Tykho e lampade Mina Lexon x Pantone su una tavola apparecchiata — Lampade Orbee, radio Tykho e lampade Mina Lexon x Pantone

In un interno neutro, un oggetto colorato funziona come punto focale: una sveglia su un comodino chiaro, un diffusore su una libreria, un hub su una scrivania ordinata. È un modo semplice per introdurre colore senza cambiare mobili o pareti, e per aggiornare l’ambiente con piccoli gesti.

Dove trovare i prodotti Lexon

La selezione Lexon è disponibile attraverso la distribuzione Moroni Gomma, a Milano. Il punto vendita di Corso Garibaldi 2 è aperto il lunedì dalle 14:00 alle 19:30 e dal martedì alla domenica dalle 11:00 alle 19:30. Per informazioni: garibaldi@moronigomma.it, tel. +39 02 89095375. La distribuzione per l’Italia ha sede in Via Moscova 40 (info@moronigomma.it).

Domande frequenti su Lexon

Come funziona la sveglia Lexon Flip? Si attiva e si disattiva ribaltandola: basta capovolgerla per cambiare modalità. È disponibile nelle versioni Classic, Mini e Premium.

Le lampade Lexon sono ricaricabili? Sì, le lampade Lexon sono ricaricabili e portatili, e si usano sia negli spazi interni sia all’esterno.

Quali speaker fanno parte della famiglia Lexon Mino? Mino+, Mino T (con aggancio integrato) e Mino+ L (con altoparlante più grande).

Che cos’è la collezione Lexon x Pantone? È la collaborazione che veste alcuni prodotti iconici del brand con una selezione di colori Pantone.

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7 Novembre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Roma, un appartamento d’epoca dove il nuovo non imita l’antico, lo accompagna

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Roma, un appartamento d’epoca dove il nuovo non imita l’antico, lo accompagna

Nel cuore dell’Esquilino, in un palazzo costruito alla fine dell’Ottocento, un appartamento d’epoca al secondo piano ritrova la propria voce grazie al progetto di damaSTUDIO. Rimasta quasi intatta fino ai lavori recenti, la residenza è stata riletta con un approccio contemporaneo consapevole e misurato. Volte a botte, soffitti dipinti e pavimenti in cotto non sono soltanto memoria da preservare: diventano il riferimento attivo che orienta spazi, materiali e cromie.

Un dialogo paritario tra memoria e progetto

Il cuore dell’intervento è un’idea semplice da dire e difficile da realizzare: affermare un’identità contemporanea senza prevaricare ciò che c’era prima. Il linguaggio nuovo si innesta con chiarezza sulla trama storica, resta leggibile e non cerca mai il mimetismo. Le aggiunte, dai nuovi varchi alle scelte materiche e volumetriche, sono misurate, coerenti e riconoscibili. Ne nasce un equilibrio in cui nessuno dei due registri prevale e l’antico non è sfondo, ma interlocutore.

Una pianta a ferro di cavallo, più fluida

Nel corridoio d’ingresso, la rimozione degli intonaci più recenti ha riportato a vista la tessitura muraria e la volta a botte. La materia costruttiva entra così nel racconto dello spazio, esaltata da una luce radente che ne disegna la curvatura.

Corridoio d’ingresso con volta a botte in pietra a vista e applique a luce radente — Rimossi gli intonaci recenti, la volta a botte torna a mostrare la tessitura muraria originaria.

L’ingresso introduce a una pianta a ferro di cavallo: la zona giorno si sviluppa sul lato destro, mentre a sinistra un disimpegno conduce alle camere e ai servizi. Per aggiornare l’impianto ottocentesco a un modo di abitare più attuale, tra cucina e soggiorno è stato aperto un ampio varco che mette in relazione i due ambienti senza alterarne l’equilibrio. Il risultato è una maggiore fluidità interna, con percorsi più semplici e stanze più leggibili.

Ampio varco tra soggiorno e cucina che mette in relazione i due ambienti di un appartamento d’epoca ottocentesco — La nuova apertura collega cucina e soggiorno senza alterare l’equilibrio della pianta.

Soffitti a tempera e cotto esagonale: il restauro conservativo

Il restauro conservativo ha restituito luminosità alle pitture a tempera dei soffitti attraverso puliture, stuccature e reintegrazioni cromatiche puntuali. I pavimenti esagonali in cotto sono stati preservati con interventi minimi di levigatura e trattamento a cera. La composizione a tre tonalità, terracotta, tortora e antracite, costruisce geometrie che variano da una stanza all’altra mantenendo una palette coerente. Colori e finiture seguono le cromie esistenti, con pareti dai toni caldi e polverosi che lasciano la scena a decori e pavimenti.

Tavolo nero con sedie in paglia di Vienna su pavimento in cotto esagonale, sotto un soffitto dipinto a tempera — Terracotta, tortora e antracite: la composizione a tre tonalità cambia disegno da una stanza all’altra.

La cucina: acciaio spazzolato e arredi scuri

In questo appartamento d’epoca i decori storici restano protagonisti accanto a presenze contemporanee di forte carattere. La penisola in acciaio spazzolato, dai riflessi mutevoli, e gli arredi scuri portano un segno deciso senza competere con l’esistente, mentre le sedute colorate attorno al tavolo tondo aggiungono una nota di leggerezza. Una pluralità di presenze architettoniche trova posto in un unico ambiente, in un rapporto sempre equilibrato.

Cucina con isola in acciaio spazzolato, armadi scuri e soffitto decorato in un appartamento d'epoca di Roma — L’isola in acciaio porta un segno deciso senza competere con le decorazioni storiche.

Dettaglio dell’isola in acciaio spazzolato con riflessi, ortaggi sul piano e pavimento in cotto esagonale — I riflessi mutevoli dell’acciaio dialogano con il cotto e con le pitture del soffitto.

Tavolo tondo con sedute colorate in cucina e, sullo sfondo, il varco che si apre sul soggiorno — Dalla cucina lo sguardo attraversa il varco e arriva fino al soggiorno.

Zona notte e servizi: un gesto contemporaneo, leggero

La zona notte e gli spazi di servizio sono stati ripensati integralmente, con nuovi collegamenti che riorganizzano la sequenza originaria delle stanze mantenendone la riconoscibilità.

Disimpegno della zona notte con pareti color tortora, lampada circolare a parete e vista sul bagno — Il disimpegno introduce alla zona notte con pareti materiche e tinte morbide.

Oggi la casa ospita due camere singole e una matrimoniale. In quest’ultima, il volume della cabina armadio e un soppalco-studio sfruttano l’altezza interna, introducendo nuove funzioni con un gesto contemporaneo leggero e ben integrato, sotto la tempera storica del soffitto.

Camera matrimoniale con letto a baldacchino in metallo, scala scura e soppalco-studio sopra la cabina armadio — Il volume della cabina armadio sostiene un piccolo studio sospeso che sfrutta l’altezza della stanza.

Nei locali di servizio, demolizioni e ricostruzioni mirate hanno ridefinito superfici e rapporti: un bagno è stato ampliato, sono stati ricavati un antibagno e una lavanderia, e la relazione tra i due spazi finestrati è oggi più funzionale. Superfici continue e tinte materiche, dal tortora al rosato, mantengono un tono sobrio e coerente con il resto della casa.

Bagno con pareti rosate, lavabo sospeso in marmo nero, box doccia in vetro e rubinetteria nera — Nei bagni, superfici continue e tinte materiche mantengono un tono sobrio e coerente.

Un appartamento d’epoca che guarda avanti

Il progetto di damaSTUDIO mostra come, in un appartamento d’epoca, il valore delle preesistenze possa diventare la vera matrice del disegno. Il nuovo ha una voce propria, ma si inserisce come naturale prosecuzione dell’anima della casa.

Soppalco-studio con scrivania scura e libreria sotto un soffitto dipinto a tempera con decori floreali — Una scrivania contemporanea sotto la tempera storica: il progetto riassunto in un’immagine.

Progetto: damaSTUDIO associati | Luogo: Roma, quartiere Esquilino | Fotografo: Vito Corvasce

L’articolo Roma, un appartamento d’epoca dove il nuovo non imita l’antico, lo accompagna proviene da dettagli home decor.