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Un nuovo racconto di luce e materia: la rinascita contemporanea di Colere 1600 by Cloud 7 Hotels

A 1.600 metri di altitudine, nel cuore del Parco delle Orobie Bergamasche, l’architettura d’alta quota sperimenta una sofisticata evoluzione. Il fulcro di questa trasformazione è Colere 1600 by Cloud 7 Hotels, una struttura d’avanguardia sviluppata dal gruppo internazionale Kerten Hospitality. L’intervento si configura come un manifesto di rigenerazione estetica, capace di bilanciare le esigenze degli amanti dello sport outdoor con un’atmosfera contemporanea e informale.

La firma di questa radicale metamorfosi è dello studio milanese P2A DESIGN, che ha saputo orchestrare un dialogo autentico e privo di mimetismi nostalgici con il paesaggio circostante. Evitando le soluzioni vernacolari dello chalet montano, i progettisti hanno sviluppato un linguaggio essenziale e geometricamente misurato. Per dare corpo a questa visione, lo studio ha selezionato due partner d’eccellenza del Made in Italy: Pedrali per gli arredi e Linea Light Group per i sistemi illuminotecnici.

Il rigore della materia: la visione di P2A DESIGN

Il progetto di Colere 1600 si fonda su una palette materica rigorosa e legata all’identità geologica del territorio. P2A DESIGN ha privilegiato l’impiego di elementi naturali come la pietra orobica, il larice e il rovere. Questo nucleo primordiale è stato accostato ad accenti contemporanei: acciaio satinato, laccature profonde e superfici riflettenti che catturano lo skyline alpino. Ogni ambiente è concepito per avvolgere l’ospite, offrendo un rifugio sofisticato arricchito da una selezione curatoriale di opere d’arte internazionale.

L’intimità delle camere: arredo colto e luce sartoriale

Nelle camere, lo spazio privato è configurato per trasmettere una sensazione immediata di calma e calore domestico. Le collezioni Pedrali completano le stanze valorizzando l’ergonomia: i divani Buddy offrono una seduta accogliente grazie a schiumati a densità differenziata, affiancati dalle linee sinuose delle poltrone lounge Stiel di Sebastian Herkner e dalle sedie Folk in legno di frassino.

Il progetto illuminotecnico di Linea Light Group asseconda queste geometrie seguendo i ritmi biologici della giornata. La sospensione Oh! introduce una presenza morbida che diffonde una luce uniforme, mentre la plafoniera Basin assicura l’illuminazione generale. Nelle ore serali, l’applique Yo-Yo crea accenti più raccolti e i faretti orientabili Bart garantiscono una luce di lettura puntuale vicino alla testata del letto.

Convivialità in quota: ristorazione e aree lounge

Gli spazi comuni del nuovo hotel Colere 1600 celebrano la socialità e l’incontro. Nella zona lounge, dominata dal segno forte di un camino scultoreo in acciaio nero, trovano posto le poltrone Lamorisse Lounge di Pedrali, distinte per il contrasto tra la struttura in frassino curvato a vapore e un cuscino ricco e avvolgente. L’illuminazione qui miscela i proiettori tecnici Pound e i downlights Modoc alle stripLED Ribbon per garantire una perfetta resa visiva.

L’offerta gastronomica di Colere 1600 si articola in spazi differenziati. Al ristorante à la carte Plan del Sole, la cucina locale incontra il design delle poltrone Nemea di Pedrali, la cui forma richiama una leggiadria classica. Lo schienale sagomato consente di appoggiarle direttamente al piano dei tavoli Stylus, facendole fluttuare sopra il pavimento. Nel self-service Barbarossa, pensato per una pausa rapida, la funzionalità della luce è affidata ai sistemi Modoc e Pound, mentre la sospensione in vetro Cristalbolla genera riflessi leggeri nella zona consumazione.

Per un drink informale, il Bar Presolana offre una vista mozzafiato sulle montagne. Al bancone, gli sgabelli Babila esibiscono la purezza del frassino, mentre nella zona bar le sedie Folk in version imbottita si abbinano ai tavoli Inox.

Colere 1600: benessere e architettura outdoor

Il viaggio sensoriale trova il suo compimento nella spa e nella terrazza esterna. Negli ambienti dedicati al benessere la luce lavora per sottrazione, privilegiando toni morbidi: la strip Ribbon disegna percorsi continui che guidano gli ospiti, assecondata dalla sospensione scenica Oh! nell’area relax.

All’esterno, una monumentale terrazza ricavata nel pendio ospita le sedie e le poltrone lounge Coney di Pedrali. Caratterizzate da una struttura in tubo d’acciaio curvato e doghe in lamiera stampata, resistono al clima alpino garantendo leggerezza visiva. I tavoli flessibili Inox e Quadra permettono di riconfigurare lo spazio per diverse esigenze. All’imbrunire, i segnapasso a incasso Quara di Linea Light Group valorizzano le superfici verticali in pietra e i muretti del solarium, garantendo una camminata sicura senza alterare il fascino della notte alpina.

L’opera firmata da P2A DESIGN dimostra come l’architettura d’alta quota possa abbracciare una modernità colta, sostenibile e legata alla verità dei materiali. Colere 1600 by Cloud 7 Hotels diventa così un perfetto esempio di lusso sussurrato, dove il design italiano riconnette l’uomo alla maestosità della natura.

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Cucine su Misura: il racconto di Doimo Cucine ed Estudio 44 a Madrid

Ci sono cucine che si limitano a funzionare, e ci sono cucine che raccontano una storia. La collaborazione tra Doimo Cucine e lo studio madrileno Estudio 44 appartiene decisamente alla seconda categoria. A Tres Cantos, alle porte di Madrid, due progetti residenziali dimostrano come le cucine su misura possano diventare il cuore narrativo di una casa, il punto in cui materia, luce e gesto quotidiano trovano finalmente un equilibrio credibile — non solo estetico, ma abitativo.

Non è un caso isolato: Estudio 44 collabora con il brand italiano da oltre venticinque anni, ed è proprio questa continuità che permette al design italiano di attraversare il contesto spagnolo senza perdere identità, ma adattandosi a un modo diverso di vivere lo spazio domestico.

Perché le cucine su misura stanno ridefinendo la casa contemporanea

Parlare di cucine su misura oggi significa parlare di ben altro che dimensioni personalizzate. Significa progettazione integrata: colonne, boiserie, isole, illuminazione e piani di lavoro pensati come un unico sistema coerente, capace di adattarsi alla planimetria specifica di ogni abitazione. È esattamente l’approccio che Doimo Cucine sintetizza nella filosofia MADE — Mastery + Design — dove competenza artigianale e ricerca estetica lavorano insieme, e che in questi due progetti trova la sua espressione più compiuta grazie al sistema All-arounD.

Protagonista assoluta è l’anta D23, il cui nome deriva dai 23 mm di spessore: una scelta che non è solo tecnica, ma diventa carattere visivo, capace di reggere il confronto sia con superfici materiche e naturali, sia con finiture più sofisticate e urbane.

Il sistema All-arounD: personalizzazione senza limiti

Il valore del sistema All-arounD sta nella sua flessibilità combinatoria: la stessa anta D23 può declinarsi in configurazioni completamente diverse in base a finiture, colori e strutture di supporto, dimostrando come le cucine su misura permettano di adattare uno stesso linguaggio progettuale a esigenze abitative opposte — come vedremo confrontando i due progetti di Madrid.

Progetto Open Glass Kitchen: eleganza calibrata nei dettagli

Il primo progetto nasce all’interno di una casa unifamiliare, oggetto di una ristrutturazione integrale del piano terra pensata per unificare gli ambienti e massimizzare l’ampiezza visiva. La cucina si separa dalla zona living e dalla sala da pranzo attraverso una struttura in alluminio nero, un gesto architettonico leggero ma deciso, che definisce lo spazio senza chiuderlo.

Materiali e finiture

L’anta D23, liscia su quattro lati, sposa il laccato satinato Bronzo con il calore del Tecnolam noce Orzo, in dialogo continuo con le strutture in alluminio nero. Le colonne a vetro, illuminate e con schienale in Tecnolam noce Orzo, si affiancano a boiserie integrate nella zona centrale e a una colonna con tavolo interno estraibile in legno — soluzione tanto pratica quanto scenografica.

Il piano di lavoro è in Dekton Laurent da 50 mm, con fianco laterale in continuità e giunzione a 45°, mentre le basi con ante a terra sul retro dell’isola creano un accattivante effetto monoblocco. A completare la composizione, un sistema a tripla gola sfalsata sul fronte dell’isola, dettaglio che restituisce profondità senza appesantire l’insieme.

Perché funziona: la lettura del designer

Dal punto di vista progettuale, ciò che rende efficace questo intervento è la gestione della luce riflessa: il laccato satinato ammorbidisce i contrasti tra nero e legno, mentre le vetrine retroilluminate agiscono come punti focali serali. Per un architetto o un interior designer, è un esempio concreto di come le cucine su misura possano risolvere la convivenza tra materiali freddi (alluminio, vetro) e caldi (legno, laccato) senza compromessi stilistici.

Progetto Open Space: materia naturale e convivialità

Nella stessa area madrilena, un secondo intervento racconta un’anima diversa. Qui la ristrutturazione ha riguardato l’intera zona giorno, con l’obiettivo — ancora una volta — di unificare gli spazi. Ma se il primo progetto punta sull’eleganza calibrata, questo secondo si muove su un registro più naturale e tattile.

Materiali e finiture

La medesima anta D23 accoglie qui l’Evosilk Verde Felce, abbinato al Synchroface rovere dogato Cumino: un accostamento che restituisce profondità materica e un tono decisamente più caldo. Le basi con ante a vetro, illuminate e con schienale in Synchroface, dialogano con una nicchia a parete pensata per la zona colazione, arricchita da illuminazione integrata nelle mensole — un dettaglio che trasforma un semplice angolo funzionale in un momento di convivialità quotidiana.

Il piano di lavoro, in Dekton Sabbia da 50 mm con fianco laterale a giunzione 45°, e le basi con anta a terra sul retro dell’isola per l’effetto monoblocco completano una composizione dai volumi puliti e luminosi.

Perché funziona: la lettura del designer

Qui il lavoro progettuale si concentra sulla texture: il rovere dogato introduce una ritmicità verticale che bilancia l’orizzontalità dei piani, mentre il verde felce — colore identitario del 2026 per l’arredamento — ammorbidisce l’ambiente senza scadere nel decorativo. È un progetto che parla soprattutto a chi cerca ispirazione per una cucina open space capace di restare accogliente anche in spazi ampi.

Open Glass Kitchen vs Open Space: un confronto diretto

Cucine su misura: cosa portano a casa utenti e professionisti

Per chi sta immaginando la propria cucina, questi due progetti dimostrano che le cucine su misura non sono un lusso astratto, ma una risposta concreta a modi di vivere diversi: basta cambiare finitura e configurazione per passare da un’atmosfera metropolitana a una più calda e informale, mantenendo però la stessa qualità costruttiva di base.

Per architetti e interior designer, il valore aggiunto sta nella modularità del sistema All-arounD: la possibilità di lavorare su un’unica piattaforma progettuale (l’anta D23) e personalizzarla in profondità — finiture, strutture, illuminazione, piani — apre margini di progettazione che vanno ben oltre la semplice scelta estetica, toccando temi di distribuzione degli spazi, gestione della luce e continuità materica tra ambienti.

In conclusione

La collaborazione tra Doimo Cucine ed Estudio 44 conferma una tendenza sempre più netta nel design d’interni contemporaneo: le cucine su misura sono oggi lo strumento più efficace per conciliare identità progettuale e funzionalità quotidiana. Che si tratti di un ambiente elegante e calibrato come Open Glass Kitchen, o di uno spazio naturale e conviviale come Open Space, il filo conduttore resta lo stesso — una cucina pensata su misura non solo per la casa, ma per chi la abita.

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Casa Skoura: terre calde e memoria antica nel cuore dello Yucatán

A Mérida, nel cuore dello Yucatán, un piccolo lotto stretto e i ruderi di un’antica costruzione sono diventati il punto di partenza di una delle residenze più suggestive firmate di recente in Messico. Si chiama Casa Skoura ed è il nuovo progetto di Enekén Studio, guidato dall’architetto Miguel Tapia: 115 metri quadrati capaci di raccontare, attraverso materia e luce, un dialogo tra due mondi apparentemente lontanissimi, il deserto marocchino e la terra maya dello Yucatán.

Un nome che è già un manifesto

Il richiamo è dichiarato fin dal nome. Casa Skoura di Enekén Studio prende ispirazione dall’omonimo deserto marocchino, celebre per le tonalità calde e avvolgenti della sua sabbia. Enekén Studio ha tradotto quell’immaginario cromatico in un vocabolario di materiali locali: calcestruzzo pigmentato color terra, chukum – la tradizionale finitura a base di resina naturale tipica della cultura maya – e piastrelle in pasta lavorate artigianalmente. Il risultato è una palette calda, terrosa, quasi vibrante, che rende la facciata della casa un elemento di forte impatto visivo già a un primo sguardo, pur mantenendo un legame profondo con il contesto messicano in cui sorge.

L’ingresso di Casa Skoura come rito di passaggio

Il percorso all’interno di Casa Skoura si apre con un portone che richiama le antiche rovine maya, un gesto architettonico che introduce immediatamente il visitatore in una dimensione quasi archeologica. Da qui si accede a un patio ombreggiato da un imponente albero di avocado, prima soglia di un racconto spaziale che alterna pieni e vuoti, ombra e luce.

Il cuore pulsante della casa è il soggiorno ribassato, organizzato attorno a un conversation pit di ispirazione marocchina. Qui la percezione dello spazio si dilata grazie a una copertura a doppia falda che sale da 6 a 8 metri di altezza, generando un effetto scenografico di grande respiro. Una finestra ampia incornicia il verde del giardino, trasformando l’ambiente in un luogo ideale per la convivialità, la lettura o, semplicemente, per osservare la pioggia tropicale attraverso le grandi aperture vetrate.

La memoria del luogo, nella pietra

Come già in altri progetti firmati Enekén Studio, anche a Casa Skoura la preesistenza non viene cancellata ma reinterpretata. I muri in pietra dell’antica costruzione originaria sono stati conservati e integrati nel nuovo impianto architettonico: una delle pareti storiche diventa oggi elemento separatore tra soggiorno e sala da pranzo, un confine visivo che ancora la nuova costruzione alla memoria del sito.

Cucina scultorea e continuità con l’esterno

Oltrepassata la parete in pietra, si apre l’area cucina e pranzo, disegnata con un approccio quasi scultoreo. L’isola della cucina si prolunga in un lungo tavolo che accompagna lo sguardo fino alla terrazza esterna, dissolvendo il confine tra dentro e fuori. Una finestra quadrata posizionata in alto modula la luce naturale nell’arco della giornata, mentre un’ampia porta scorrevole permette di aprire completamente l’ambiente, favorendo la ventilazione trasversale.

La terrazza si apre poi su un salotto all’aperto e su una piscina dalle forme morbide e arrotondate, in contrasto voluto con la geometria rigorosa dei volumi della casa. Una vegetazione lussureggiante avvolge l’intero patio, creando un microclima fresco e rigenerante.

Due volumi, spazi generosi

Nella parte posteriore del lotto trova posto un secondo volume, dedicato alle due camere da letto, a un bagno di cortesia e all’area lavanderia. Al piano terra, la camera si distingue per un’ampia doccia illuminata da una parete in vitroblock; al piano superiore, la seconda stanza riprende lo stesso impianto con varianti significative, tra cui una copertura inclinata e una finestra a forma di occhio che incornicia il cielo direttamente dalla doccia.

Casa Skoura firmata Enekén Studio: un progetto pensato per durare

Materiali locali, durabilità e bassa manutenzione sono i pilastri di Casa Skoura. Cedro rosso per gli infissi, chukum arancione per le pareti, calcestruzzo pigmentato e piastrelle artigianali completano un progetto in cui anche gli arredi su misura – firmati dal brand MATA, creato dallo stesso Miguel Tapia – contribuiscono a un’identità coerente e senza tempo.

Casa Skoura è la dimostrazione concreta di come materiali autoctoni, strategie spaziali intelligenti e rispetto per le preesistenze possano generare un’architettura contemporanea, sensibile e profondamente radicata nel proprio territorio.

Credits
Architettura: Enekén Studio – @nkn.studio
Foto: @diafragmas

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IKEA lancia KOMPISHANG: arredi portatili per i nomadi urbani

C’è una generazione che non conosce più il concetto di “casa per sempre”. Sono i giovani adulti urbani, quelli che cambiano appartamento con la stessa frequenza con cui cambiano stagione, tra contratti d’affitto brevi, trasferimenti per lavoro e la ricerca costante di un equilibrio tra costi e libertà. Per loro, IKEA ha sviluppato KOMPISHÄNG, la nuova collezione in arrivo a livello globale nell’agosto 2026, pensata non per arredare una casa, ma per accompagnare una vita in movimento.

Una collezione nata dalle case vere, non dagli studi di design

Invece di partire da un brief creativo, il team IKEA ha scelto un approccio più radicale: entrare fisicamente nelle case dei propri utenti. Sono state condotte visite domiciliari a giovani tra i 20 e i 28 anni nel centro di Londra, osservando da vicino come vivessero davvero tra scatoloni riadattati a mobili e pochi oggetti scelti con cura per accompagnarli da un trasloco all’altro.

Da questa osservazione diretta è emersa una filosofia condivisa: ogni acquisto viene valutato pensando già al trasferimento successivo. Deve essere leggero, resistente, e capace di restare bello anche negli spazi più compatti. “Anche se ci si trasferisce spesso, non si vuole che la propria casa dia l’impressione di essere provvisoria,” spiega Dora Ding, responsabile dello sviluppo prodotto di IKEA Svezia, sottolineando come la collezione nasca proprio dal desiderio di sentirsi a casa, ovunque si viva.

KOMPISHANG di IKEA: progettata da chi la userà davvero

Il dettaglio più interessante di KOMPISHANG riguarda il suo processo creativo. IKEA ha coinvolto fin dal primo workshop londinese due giovani neolaureati in design industriale, inseriti attraverso il programma di tirocinio semestrale dell’azienda ad Älmhult. Poco più che ventenni, non erano semplici collaboratori: erano il target stesso della collezione, e lo sapevano bene.

Durante i cinque mesi di tirocinio, i due designer hanno ideato e proposto sei dei tredici prodotti finali, imponendo fin da subito una direzione estetica precisa: niente colori vivaci, ma un linguaggio visivo sobrio fatto di pino naturale, beige tenue e tocchi misurati di rosso e verde. Una scelta che, come racconta Ina Tidbeck Sjöblom, responsabile di gamma IKEA Svezia, permette agli spazi ridotti di respirare invece di affollarsi ulteriormente.

Tredici pezzi, un solo obiettivo: la portabilità

Il cuore tecnico di KOMPISHANG sta nei materiali e nelle soluzioni costruttive: legno massello di pino, acciaio verniciato a polvere e tela resistente, combinati per creare arredi pensati per essere smontati, trasportati e rimontati senza fatica.

La scrivania, ad esempio, non richiede attrezzi: bastano due gesti e due clic, grazie a una maniglia integrata sotto il piano che ne permette lo spostamento immediato da una stanza — o da una casa — all’altra. Il materasso/pouf, invece, si indossa letteralmente come uno zaino grazie a spallacci regolabili, per poi ripiegarsi in una comoda seduta quando gli ospiti se ne vanno.

Anche i due sgabelli seguono questa logica modulare, incastrandosi come un puzzle quando non servono come sedute extra.

Tra i dettagli più ingegnosi spicca l’organizer da armadio, che si trasforma in una borsa da trasporto con una sola cerniera, mantenendo i vestiti ordinati anche durante il trasloco.

Personalizzare senza danneggiare le pareti

KOMPISHANG affronta anche una delle frustrazioni più comuni di chi vive in affitto: l’impossibilità di personalizzare gli spazi. Le cornici in pino massello risolvono il problema con fessure ricavate direttamente nel legno, capaci di custodire foto e ricordi senza bisogno di chiodi o staffe.

Stessa logica per i due appendiabiti da porta — uno in tela lavabile, l’altro in pino con dodici ganci — fissati con cinghie anziché viti. Il cuscino triangolare con maniglia integrata diventa invece un elemento multifunzione, capace di trasformare un letto in un angolo lettura.

Non manca un pensiero per chi ama circondarsi di piante: il vaso in juta include una copertura integrata che si arrotola per proteggere la pianta durante gli spostamenti. “Trasportare le piante si è rivelato un problema più grande di quanto avessi mai immaginato,” racconta la designer Wiebke Braasch, che ha lavorato proprio a questa soluzione.

A completare la gamma, un fermalibri in metallo rosso, pensato per chi — come la maggior parte di chi vive in affitto — non possiede una libreria vera e propria.

Quando l’instabilità diventa un progetto di design

KOMPISHANG rappresenta un cambio di paradigma per IKEA: non arredare una casa fissa, ma accompagnare uno stile di vita fluido, in cui il trasloco non è più un’eccezione ma la normalità. La collezione sarà disponibile in tutti i negozi IKEA (e online) a partire da agosto 2026.

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