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Sistemi trasformabili Clei: la cameretta ideale per il Back to School

Con l’inizio della scuola, la cameretta torna a essere il centro nevralgico della quotidianità di bambini e ragazzi. Non è più soltanto la stanza in cui dormire, ma un ambiente multifunzionale in cui studiare, concentrarsi, coltivare hobby e ricevere amici. Uno spazio che deve saper cambiare volto più volte nell’arco della giornata, senza mai sacrificare comfort, ordine e libertà di movimento. È proprio in questo scenario che i sistemi trasformabili Clei si confermano una risposta concreta e intelligente alle esigenze delle famiglie contemporanee.

Clei e l’arte dell’abitare flessibile

Da oltre sessant’anni Clei progetta soluzioni d’arredo capaci di reinterpretare il concetto di spazio domestico. I sistemi trasformabili dell’azienda non sono semplici mobili, ma vere e proprie architetture d’interni pensate per moltiplicare le funzioni di ogni metro quadrato disponibile. In un’epoca in cui gli spazi abitativi si fanno sempre più contenuti, questa filosophia progettuale diventa uno strumento prezioso per vivere la casa in modo più consapevole, dinamico e su misura.

Il tema del Back to School rappresenta quindi l’occasione perfetta per raccontare come i sistemi trasformabili Clei possano trasformare la cameretta in un ambiente capace di adattarsi ai ritmi di studio e di riposo dei più giovani, offrendo soluzioni pratiche senza rinunciare al design.

Kali Duo Board: studio di giorno, riposo di notte

Pensato specificamente per lo spazio ragazzi, Kali Duo Board è uno dei sistemi trasformabili Clei più rappresentativi di questa filosofia. In un’unica composizione racchiude un’ampia postazione studio e due letti a castello a scomparsa, rispondendo con eleganza alla necessità di condividere una stanza tra fratelli o sorelle.

Durante il giorno, il sistema mette a disposizione un generoso piano scrittoio, perfetto per i compiti, lo studio o il lavoro al computer, dotato anche di una presa USB integrata nella struttura per ricaricare dispositivi elettronici. Quando arriva la sera, basta un semplice gesto manuale per trasformare l’ambiente: lo scrittoio bascula automaticamente e si posiziona sotto il letto inferiore, senza che sia necessario spostare libri, quaderni o oggetti personali dal piano di lavoro. Al suo posto, prendono forma due letti a castello perfettamente integrati nella composizione.

La sicurezza non è mai sacrificata alla praticità: nella configurazione notte, una scala in alluminio anodizzato garantisce un accesso stabile al letto superiore, dotato di un comodo sistema di inclinazione che semplifica il rifacimento quotidiano. Le barriere di protezione, disponibili sia in versione metallica sia imbottita, completano un progetto pensato per accompagnare la crescita dei ragazzi con la massima tranquillità per i genitori.

Wally Plus: la postazione studio che scompare a parete

Accanto a Kali Duo Board, la proposta Clei dedicata al Back to School si arricchisce di Wally Plus, un sistema pensato per chi desidera ricavare una postazione studio efficiente anche in ambienti condivisi o dalle dimensioni più contenute. Da chiuso, Wally Plus si presenta come un elemento compatto e ordinato a parete, capace di integrarsi armoniosamente in qualsiasi contesto abitativo.

Una volta aperto, si trasforma in un ampio tavolo di lavoro, completo di pratici vani contenitori e mensole, pronto ad accogliere lo studio, le attività creative o anche esigenze di smart working da parte dei genitori. Un esempio perfetto di come i sistemi trasformabili Clei sappiano coniugare estetica, funzionalità e ottimizzazione degli spazi in un unico progetto.

Un investimento pensato per crescere insieme alla famiglia

Ciò che rende i sistemi trasformabili Clei una scelta particolarmente interessante nel periodo del Back to School è la loro capacità di adattarsi ai cambiamenti della vita familiare. Una cameretta condivisa, uno spazio ridotto, la necessità di conciliare studio e riposo nello stesso ambiente: sono tutte sfide quotidiane a cui Clei risponde con soluzioni progettate nel dettaglio, grazie a meccanismi brevettati che garantiscono transizioni fluide, intuitive e sicure.

Scegliere un sistema trasformabile Clei significa quindi investire in un arredo che accompagna la crescita dei figli negli anni, offrendo sempre la configurazione più adatta al momento della giornata, senza compromessi tra funzionalità e qualità del design.

Back to School con Clei: quando il design incontra la funzionalità

Con Kali Duo Board e Wally Plus, Clei dimostra ancora una volta come i sistemi trasformabili possano ripensare la cameretta come uno spazio in continua evoluzione, capace di accompagnare ogni momento della giornata dei più giovani. Un approccio che conferma il ruolo di Clei come punto di riferimento nel panorama dell’arredo trasformabile, unendo innovazione tecnica, sicurezza e attenzione estetica.

In vista del rientro sui banchi, affidarsi ai sistemi trasformabili Clei significa scegliere una cameretta pronta a cambiare volto insieme alle esigenze di studio, gioco e riposo di bambini e ragazzi, in totale armonia con lo stile della casa.

Per maggiori informazioni vai su www.clei.it

Leggi anche: “Back to school cameretta bambini: come organizzare lo spazio perfetto” ; “Luce calda o fredda: qual è la migliore per studiare?“

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Arredare il salotto con una seduta informale: guida alla poltrona sacco che non stona con il design

Il salotto è la stanza in cui più spesso cerchiamo un equilibrio difficile: deve essere ordinato quando arrivano ospiti e accogliente quando la sera vogliamo solo sprofondare in qualcosa di morbido. Divano e poltrone tradizionali rispondono alla prima esigenza, ma raramente alla seconda. Negli ultimi anni gli interior designer hanno riscoperto una soluzione nata negli anni Sessanta e a lungo relegata alle camerette: la seduta senza struttura, riempita di microsfere, che prende la forma di chi ci si siede. Vediamo come integrarla in una zona giorno curata senza che sembri un corpo estraneo.

Una seduta che cambia forma con il salotto

Il vantaggio più evidente di una poltrona sacco è la libertà di collocazione. Non ha gambe, non ha schienale rigido, pesa pochi chili: la si sposta accanto al divano quando si guarda un film in famiglia, davanti alla finestra per leggere con la luce naturale, oppure nell’angolo tra libreria e parete quando serve spazio libero al centro. In un salotto piccolo diventa la terza seduta che non ingombra; in un open space ampio definisce un’isola relax separata dalla zona pranzo senza bisogno di tappeti o divisori.

Materiali: il dettaglio che fa la differenza tra “giocattolo” e complemento d’arredo

La percezione di una seduta informale dipende quasi interamente dal rivestimento. I tessuti sintetici lucidi comunicano provvisorietà; il velluto a coste, il bouclé, la microfibra opaca e l’ecopelle di qualità dialogano invece con divani e poltrone di design. Vale la pena scegliere modelli con fodera esterna sfoderabile e lavabile, cuciture doppie e cerniere con blocco di sicurezza: sono i particolari che mantengono l’aspetto curato dopo anni di utilizzo quotidiano. Anche il riempimento conta: le microsfere in EPS di buona densità non si schiacciano dopo pochi mesi e, nei prodotti migliori, possono essere ricaricate quando la seduta si ammorbidisce troppo.

Colori e abbinamenti nella zona giorno

La regola più semplice è trattare la poltrona sacco come si tratterebbe un cuscino grande o un plaid: un accento, non un protagonista. In un salotto dai toni neutri funziona bene il tono su tono, ad esempio un beige sabbia accanto a un divano greige, oppure un grigio antracite su un pavimento in rovere. Chi vuole un punto focale può osare con il verde bosco, il terracotta o il blu notte, purché il colore ritorni almeno in un altro elemento della stanza: una lampada, la cornice di un quadro, la copertina dei libri sullo scaffale. I rivestimenti a coste e i bouclé chiari si abbinano con naturalezza allo stile nordico e japandi, mentre l’ecopelle scura si inserisce nei salotti industriali e contemporanei.

Dimensioni: come non sbagliare misura

Le sedute informali si dividono in tre famiglie. I modelli compatti, intorno ai 60-70 centimetri, sono pensati per bambini o come poggiapiedi accanto al divano. Le misure medie, tra 80 e 100 centimetri, sono la scelta più versatile per un adulto che vuole leggere o lavorare con il portatile. Le versioni XXL, oltre i 120 centimetri, accolgono due persone o permettono di sdraiarsi completamente e diventano una vera alternativa al dormeuse. Prima di acquistare conviene misurare lo spazio a terra con del nastro adesivo: una poltrona sacco in salotto deve lasciare almeno 60 centimetri di passaggio verso le vie principali della stanza.

Dove comprare senza rischiare la qualità

Il mercato offre di tutto, dalle sedute da pochi euro ai prodotti artigianali. Chi cerca una via di mezzo affidabile può orientarsi su produttori europei che cuciono internamente e dichiarano i tessuti utilizzati: una poltrona sacco realizzata a mano con tessuti certificati costa più di un’importazione anonima, ma mantiene forma e colore per anni ed è più semplice da riparare o ricaricare. Un buon indicatore è la disponibilità di fodere di ricambio e di riempimento sfuso a catalogo: significa che il produttore prevede una vita lunga per il prodotto. Marchi come Italpouf, che cuciono in Europa e pubblicano la composizione dei tessuti, rientrano in questa categoria.

In sintesi

La seduta senza struttura non è più un compromesso da studenti. Scelta nel rivestimento giusto, nella misura corretta e in un colore che dialoghi con il resto della stanza, aggiunge al salotto quel comfort informale che divano e poltrone classiche non riescono a dare. E quando cambia l’arredamento, basta spostarla o sostituire la fodera: pochi complementi sono altrettanto flessibili.

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Colore pareti: le tendenze 2026-2027 secondo Little Greene

Dai blu profondi ai neutri “bilanciati”: come scegliere il colore pareti seguendo l’evoluzione della palette delle nostre case, raccontata attraverso il nuovo lancio del brand inglese Little Greene.

C’è una frase, nel racconto che Ruth Mottershead — Direttrice Creativa e Marketing di Little Greene — fa dell’evoluzione cromatica dell’ultimo decennio, che vale come chiave di lettura per tutto l’articolo che state per leggere: il cambiamento nella scelta del colore pareti non è mai una rivoluzione, ma una transizione. Non ci si sveglia un giorno con la casa “fuori moda” perché ha le pareti blu; si scivola, lentamente, verso un’altra temperatura cromatica, spinti da un desiderio collettivo che matura per anni prima di diventare visibile.

È esattamente questo il filo conduttore delle due nuove cartelle colori che il marchio inglese lancerà il 14 settembre 2026: “Colours of England” e “Colour Scales”, che insieme portano 26 nuovi colori e aggiornano il modo stesso in cui pensiamo alla scelta del colore pareti in casa. In questo approfondimento ripercorriamo le tendenze colore pareti 2026-2027 secondo Little Greene: non un semplice lancio prodotto, ma una vera e propria mappa del gusto contemporaneo, utile tanto a chi deve scegliere il colore per il salotto quanto a chi, professionalmente, il colore lo racconta o lo prescrive.

Un decennio di colore, in breve

Per capire dove stiamo andando, Little Greene invita prima a guardare da dove veniamo. Il racconto di Mottershead ricostruisce una traiettoria precisa:

• Primi anni 2010: l’amore per il grigio domina gli interni, in una fase di neutralità quasi difensiva.
• 2016: il grigio evolve verso il blu. Bianchi a base blu, sfumature intense, un’estetica più profonda ma ancora fredda.
• L’ultimo decennio: dal blu intenso si passa ai verdi petrolio, poi a verdi più morbidi e neutri — un ammorbidimento progressivo della temperatura cromatica.
• Cinque anni fa: l’ingresso deciso del giallo, con tre nuove tonalità che rispondono a una crescente popolarità del colore e a verdi sempre più “gialli” nella loro composizione.
• Fase recente: i gialli si fanno più profondi e morbidi — ocra, caramello — prima di virare verso i neutri ispirati alla pietra e i marroni avvolgenti.
• Oggi: bordeaux, rossi profondi, rosa e melanzana, tonalità che portano negli interni un’intimità nuova e una “raffinata grandeur”, per usare le parole della Direttrice Creativa.

Questa non è nostalgia da comunicato stampa: è un modello utile. Se il colore si muove per transizioni lente e non per salti, significa che le scelte fatte oggi — un giallo caldo, un verde profondo — non “scadranno” nel giro di una stagione, ma continueranno a dialogare con ciò che verrà.

Colore pareti neutro: non è più freddo (né caldo)

Uno dei passaggi più interessanti riguarda proprio i colori che, per definizione, dovrebbero essere “invisibili”: i neutri. Little Greene osserva un cambiamento preciso nel modo in cui li interpretiamo: oggi tendiamo verso un equilibrio tonale, “né troppo freddo né troppo caldo” — Mottershead lo paragona scherzosamente a una scala del pH che oggi si posizionerebbe “intorno a 5 o 6”.

È una lettura che spiega bene il successo di tonalità come Portland Stone, e che ha portato all’introduzione di Barge Stone, il nuovo neutro della collezione: un colore senza pigmento né verde né blu dominante, pensato per accompagnare pietre calcaree, ardesia e cemento lucidato tanto in contesti storici quanto contemporanei.

Parallelamente, anche i neutri caldi si sono evoluti: Hammock, l’amato color calicò naturale, diventa ora una famiglia completa di “Colour Scales” con diverse intensità — segno che il pubblico non cerca più un solo neutro caldo, ma un intero spettro di sfumature dello stesso concetto, da usare per costruire profondità senza cambiare “famiglia” cromatica.

Addio ai toni bruciati, benvenuti i colori “gelato”

Se c’è una transizione che Little Greene descrive con particolare chiarezza, è quella che riguarda i toni caramello, l’arancio bruciato e il marrone cioccolato: tonalità che hanno dominato per anni e che ora si ammorbidiscono. La presenza di ossido rosso si attenua, la saturazione si abbassa. Il caso più esemplare è Ashes of Marigold: non più l’arancione intenso e dichiaratamente “anni Settanta” del capostipite Marigold, ma una versione addolcita da un tocco di nero, più terrosa e naturale.

Lo stesso vale per il fronte “freddo”: verdi e blu un tempo popolarissimi come Aquamarine, Gauze e Pearl Colour lasciano spazio a tonalità più calde e più ricche di giallo — Celestial Blue, Boxington, Hammock — mentre guadagnano terreno i pastelli freschi e puliti ispirati ai colori del gelato: Floss (un rosa deciso ma versatile), Parlour (bianco rosato, materico), Boxington e lo stesso Celestial Blue in versione più chiara. Sono colori che Little Greene descrive come “ricchi di carattere e gioiosi senza essere dominanti” — probabilmente la sintesi più efficace di dove sta andando il gusto contemporaneo: non più colore come dichiarazione d’intenti, ma come presenza gentile.

Il metodo dietro il colore: cosa cambia con “Colour Scales”

Al di là delle singole tonalità, la novità più significativa per chi si occupa di interior design è probabilmente organizzativa. Little Greene ha ripensato la struttura stessa della propria cartella colori attraverso il concetto di “Colour Scales”: 18 famiglie cromatiche graduate, ciascuna raggruppata attorno a un sottotono comune, con varianti più chiare e più scure della stessa tonalità principale.

È un cambio di paradigma nel modo di proporre il colore: invece di scegliere una tinta isolata e sperare che “funzioni”, il sistema permette di costruire palette tono su tono all’interno della stessa famiglia, oppure di accostare famiglie diverse per contrasti calibrati. Le Neutral Scales — organizzate secondo una progressione che va dai sottotoni caldi e rosati fino ai neutri più freddi con sfumature blu — offrono una sorta di bussola per orientarsi nella scelta del sottotono giusto, spesso il vero ostacolo per chi non lavora professionalmente con il colore.

Sul lato opposto della cartella, le Colourful Scales applicano la stessa logica a tonalità più decise: tra le new entry più interessanti, il blu profondo e sofisticato Rome, il verde salvia caldo Hillside, il giallo caramellato Brûlée e il grigio verde discreto Cobble.

I nomi hanno una storia (e non è un dettaglio)

Un elemento che rende la palette Little Greene particolarmente adatta a una lettura editoriale è la fitta trama di riferimenti storici dietro ogni tonalità — un aspetto che il brand cura da sempre e che in questo lancio si fa notare più del solito:

• Perpetual Blue è tratto da una tavolozza originale appartenuta a Sir Winston Churchill nel suo studio di Chartwell, nel Kent, dove lo statista dipingeva come forma di sollievo mentale.
• Elysian Yellow richiama le decorazioni della Chinese House di Stowe, un padiglione settecentesco un tempo su palafitte vicino agli “Elysian Fields” della tenuta.
• Hillside prende il nome da un’operazione segreta dell’intelligence britannica ospitata, negli anni Quaranta, nella biblioteca di Hughenden Manor — un dettaglio quasi cinematografico per un colore verde salvia.
• Rome deriva dal blu intenso usato su pareti e soffitto di una camera da letto a tema nella tenuta nordirlandese di Mount Stewart, voluta da Lady Edith Vane-Tempest Stewart.

Questo intreccio tra colore e narrazione non è solo un vezzo da marketing: per chi scrive o consiglia sul tema, è un argomento in più per spiegare perché certe tonalità “reggono” nel tempo — nascono da luoghi e storie reali, non da un trend-forecasting astratto.

Come scegliere il colore pareti in casa propria

Al netto della componente narrativa, dal comunicato emergono alcuni suggerimenti pratici trasferibili a qualunque progetto di colore pareti:

• Costruire per famiglie, non per singoli colori. Usare le variazioni tonali di una stessa famiglia (es. Hammock chiaro a soffitto, più scuro sulle pareti) crea profondità senza il rischio di un accostamento sbagliato.
• I neutri oggi tollerano più personalità. Non serve più scegliere tra “caldo” o “freddo”: tonalità come Barge Stone o Cobble offrono un terreno di mezzo che si adatta sia a contesti classici sia contemporanei.
• Il colore intenso funziona a soffitto quanto a parete. L’uso di Rome sia su pareti che soffitto, o di Hammock come alternativa scura al bianco sui soffitti storici, suggerisce un approccio meno timido alle superfici orizzontali.
• I pastelli non sono un compromesso. Le tonalità “gelato” come Floss o Parlour dimostrano che si può cercare leggerezza cromatica senza rinunciare al carattere.

Le due nuove cartelle colori “Colours of England” e “Colour Scales” di Little Greene, punto di riferimento per chi cerca ispirazione sul colore pareti, saranno disponibili dal 14 settembre 2026 nell’intera gamma di finiture del brand, per interni ed esterni.

Leggi anche: “Tendenze Pavimenti e Rivestimenti 2026: Materiali, Colori e Design“

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Restauro casa rurale a Minorca: Son Martorell firmato Studio Idearch

Un restauro casa rurale riuscito si riconosce da un dettaglio preciso: il momento in cui l’architettura smette di essere un gesto e diventa un ascolto. Son Martorell, il progetto firmato dallo Studio Idearch a Minorca, è esattamente questo: un dialogo paziente tra una tenuta rurale ottocentesca e la sua nuova vita contemporanea, senza che nessuna delle due voci prevalga sull’altra.

Siamo nell’entroterra dell’isola balearica, all’interno di un lloc, la tipica proprietà agricola minorchina storicamente legata all’agricoltura e all’allevamento. Non è un caso che qui l’architettura non si distingua mai completamente dal paesaggio: pietra di marès, argilla, muri a secco, orientamento solare, ombra, vento. Sono questi gli ingredienti di una tradizione costruttiva che lo Studio Idearch, guidato da Syra Abella Bule e Joaquín Mosquera Casares, ha scelto di reinterpretare piuttosto che sostituire.

Basta osservare i volumi da fuori per capirlo: la pietra a vista, ruvida e chiara, convive senza soluzione di continuità con grandi campiture di intonaco bianco calce, in un gioco di pieni compositivi quasi pittorico. Sul tetto, i tradizionali coppi in cotto disegnano un profilo che appartiene alla storia dell’isola, mentre lungo uno spigolo della facciata un dettaglio scultoreo – una sorta di scala a zig-zag in intonaco, sospesa e quasi astratta – tradisce la mano contemporanea del progetto, un piccolo gesto di scarto che regala carattere all’intero prospetto.

Una tenuta segnata dal tempo

Gli edifici che compongono il complesso – la casa principale e un’ex stalla, oggi riconvertita, immersi in un paesaggio scandito da muretti a secco, sentieri e vegetazione autoctona – risalgono al 1886. Un secolo e mezzo di storia che, come spesso accade, si è tradotto anche in un secolo e mezzo di stratificazioni poco coerenti: interventi successivi avevano frazionato la casa principale in due unità indipendenti, cancellandone la configurazione originaria e disperdendo quell’unità spaziale che un tempo la definiva. È proprio da questa condizione di partenza, non ideale, che nasce l’occasione per un restauro casa rurale capace di restituire senso all’insieme.

Anziché inseguire un’immagine perduta e tentare una ricostruzione filologica, il team di Idearch ha scelto una strada più radicale nella sua onestà: lavorare con ciò che restava, leggendone il potenziale ancora inespresso, a livello programmatico, materiale e paesaggistico. È questo, in fondo, il principio cardine di ogni restauro casa rurale ben condotto: le tracce del tempo, le trasformazioni accumulate nei decenni, non vengono cancellate ma accolte come parte legittima della biografia dell’edificio.

La logica della sottrazione: il metodo di un restauro casa rurale ben fatto

La strategia progettuale, tipica di un restauro casa rurale condotto con metodo, si fonda su un principio tanto semplice quanto efficace: sottrarre per recuperare. Gli elementi deteriorati sono stati rimossi, le pareti non strutturali eliminate, tetti e solai compromessi demoliti. Il risultato di questa operazione chirurgica è quella che gli stessi progettisti definiscono una “rovina utile”: una base spaziale e materiale solida, capace di sostenere un nuovo livello di abitabilità senza tradire la propria natura.

Su questa base sono stati innestati nuovi elementi architettonici, pensati non per contrapporsi al tessuto storico ma per integrarvisi con precisione e leggerezza — l’approccio che rende questo restauro casa rurale un caso studio interessante anche per chi si occupa di recupero edilizio in altri contesti mediterranei. Il cuore pulsante del progetto è un ingresso a doppia altezza, un vuoto che organizza l’intera circolazione della casa. Al suo interno, una scala in ferro dal colore corten, leggera e quasi grafica nel suo disegno a giorno, sale avvolgendo il muro in pietra preesistente, trattato come struttura ma anche come memoria materiale dell’edificio: il contrasto tra il metallo scuro e ossidato e la pietra chiara e porosa è forse l’immagine più eloquente dell’intero intervento. Da questo nucleo centrale, i vari livelli si sviluppano in una sequenza continua, senza cesure nette tra vecchio e nuovo.

Anche gli spazi coperti esterni raccontano questa stessa tensione tra memoria e reinvenzione: due arcate gemelle, intonacate di bianco e affiancate, si aprono su altrettante nicchie in pietra a vista, ospitando un salottino e una zona pranzo protette dal sole. Poco più in là, un portico più antico, con volta in pietra e travi a vista, incornicia la vista sui fichi d’India e sulla macchia mediterranea, offrendo un angolo di sosta che sembra sospeso fuori dal tempo.

Il recupero della pietra e la luce del Mediterraneo

Un capitolo a parte, in questo restauro casa rurale, merita la muratura storica: un’analisi approfondita ha guidato un processo di pulizia selettiva volto a riportare alla luce, ove possibile, la pietra di marès originaria. Nei punti in cui il restauro non era praticabile, sono state impiegate malte a base di calce e piastrelle per gestire le zone umide, garantendo comunque continuità materica con l’esistente.

Anche il rapporto con la luce e con il clima segue la logica costruttiva tradizionale di Minorca, dove il contesto prevale sempre sulla forma pura. Le nuove aperture non rispondono a un principio compositivo astratto, ma a una lettura attenta del paesaggio: a sud, ampie vetrate a tutta altezza spalancano gli spazi abitativi principali sulla campagna circostante; a nord, dove soffia la Tramontana, la facciata si fa più arretrata e protetta, con aperture ridotte che fungono da schermo contro il vento.

All’interno, nuove soglie ricavate nei muri di contenimento del terreno mettono in comunicazione gli ambienti, eliminando i corridoi tradizionali a favore di una promenade architettonica fluida, fatta di transizioni dirette e inaspettate scorci visivi.

Gli interni: essenzialità e materia in un restauro casa rurale contemporaneo

Se l’involucro esterno racconta la stratificazione storica del lloc, gli interni di questo restauro casa rurale parlano invece un linguaggio più contemporaneo, giocato su superfici lisce, pavimenti in microcemento color tortora e una palette di arredi che privilegia legno naturale, lino e tessuti boucle. Il soggiorno, con il suo grande divano componibile grigio perla, si affaccia da un lato sulla zona living all’aperto e dall’altro, attraverso un’apertura ricavata nella muratura originaria, sul portico in pietra: un dialogo visivo continuo tra dentro e fuori che è probabilmente la cifra stilistica più riconoscibile del progetto.

Non mancano tocchi di colore inattesi, che rompono con misura la sobrietà cromatica dell’insieme: la cucina, ad esempio, sceglie ante verde salvia abbinate a un’isola in nero opaco, mentre uno dei bagni si veste di piastrelle terracotta a listelli verticali, in continuo dialogo cromatico con i pavimenti in cotto delle camere da letto. Le camere, sobrie e luminose, si aprono su vetrate a tutta altezza che restituiscono la campagna minorchina come una quinta scenografica naturale, mentre i bagni, con vasche freestanding e docce a cielo aperto sulla vegetazione, portano l’esperienza del paesaggio fin dentro l’intimità degli ambienti di servizio.

Il paesaggio come stanza in più

A completare il progetto, una piscina rettangolare rivestita in microcemento chiaro si allunga parallela ai muretti a secco che delimitano la proprietà, con lettini bianchi disposti lungo il bordo e una vista che spazia sulla macchia mediterranea circostante, punteggiata di ulivi e ficodindia. Più che un elemento accessorio, la piscina si comporta come un’ulteriore stanza a cielo aperto, in perfetta continuità materica e cromatica con la pavimentazione della casa: un gesto discreto che, ancora una volta, conferma la coerenza complessiva di questo restauro casa rurale, assecondando la topografia del terreno invece di imporsi su di essa.

Continuità, non rottura

Son Martorell racconta, in fondo, una visione dell’architettura che rifiuta la retorica della rottura per abbracciare quella della continuità. Terra, memoria e trasformazione coesistono in un’unica narrazione, dove il nuovo non cerca di sovrastare l’antico ma di prolungarne il senso: è la lezione che questo restauro casa rurale lascia a chiunque si trovi ad affrontare un progetto simile.

Il progetto, completato nel 2026, si sviluppa su una superficie lorda di 474 m², suddivisi tra la casa di 420 m² e il fienile di 41 m², per una superficie calpestabile complessiva di 400 m² circa. Alla realizzazione del progetto firmato Studio Idearch hanno contribuito il geometra e direttore dei lavori Diego Florit Martínez, l’ingegneria strutturale di Bernabéu Ingenieros e l’impresa edile Construcciones Valcárcel y Méndez, con la collaborazione di brand come Kave Home, LedsC4, MDC, Metalarc, Sklum e The Masie. Le fotografie del progetto, che restituiscono con grande sensibilità la texture materica degli spazi, sono di Maria Missaglia.

In un panorama architettonico spesso ossessionato dalla novità a ogni costo, Son Martorell dimostra come un restauro casa rurale possa essere, semplicemente, un atto di ascolto: quello di un muro, di una pietra, di un paesaggio che ha ancora molto da raccontare.

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