Nella produzione di mobili e nelle lavorazioni di falegnameria, la scelta del legname ha un’importanza fondamentale: influisce sull’aspetto del prodotto finito, ma anche sul modo in cui il materiale può essere lavorato. Per questo, quando il rovere viene acquistato per uso professionale, è importante considerare più elementi insieme: qualità, umidità, dimensioni e modalità di preparazione. Un materiale ben selezionato permette infatti di adattare meglio la materia prima alla destinazione prevista.
Perché scegliere il legno di rovere per la produzione di mobili?
Il legno di rovere è apprezzato nel settore della falegnameria per la sua resistenza, durabilità e valore estetico. La struttura delle venature e la tonalità naturale lo rendono adatto alla realizzazione di mobili, scale, serramenti, pavimenti e diversi elementi d’arredo.
Per i produttori, però, il valore del rovere non dipende soltanto dalle sue proprietà naturali. Conta anche la possibilità di scegliere il materiale in funzione della lavorazione prevista. Il tavolame di rovere viene infatti selezionato secondo caratteristiche qualitative che comprendono, tra gli altri aspetti, la presenza di nodi, alburno e fessurazioni. In questo modo una falegnameria può orientarsi verso il materiale più adatto al tipo di prodotto che deve realizzare.
Quali caratteristiche ha il tavolame di rovere?
Kleniewski Tartak offre tavolame di rovere refilato e non refilato, disponibile in diverse dimensioni e classi qualitative. Per il tavolame non refilato, gli spessori standard comprendono 28, 30, 38 e 50 mm, mentre lunghezza e larghezza variano in funzione dello spessore. La qualità del materiale viene definita secondo una classificazione specifica, che tiene conto delle caratteristiche naturali del legno. Kleniewski Tartak realizza esclusivamente forniture all’ingrosso e, per gli ordini, è possibile concordare dimensioni e spessori in base alle specifiche esigenze del cliente.
Cosa valutare prima di acquistare legname di rovere all’ingrosso?
Per un’azienda è importante conoscere le condizioni del legname al momento della consegna, soprattutto quando il materiale è destinato a forniture regolari. Kleniewski Tartak essicca il tavolame di rovere fino a un’umidità dell’8%; il processo dura indicativamente da quattro settimane a tre mesi, in funzione dello spessore. Dopo l’essiccazione, il legname viene conservato in un capannone riscaldato, dove viene selezionato e successivamente preparato per la spedizione.
Kleniewski Tartakrealizza esclusivamente forniture all’ingrosso e collabora con clienti B2B di diverse dimensioni, dalle grandi aziende produttive alle falegnamerie più piccole. Per un’azienda che acquista legname di rovere all’ingrosso, affidarsi a un fornitore specializzato significa poter contare su una conoscenza approfondita della materia prima e su una fornitura organizzata in funzione delle esigenze produttive, con caratteristiche concordate in base alle necessità del singolo ordine.
Il soggiorno stile industrial rappresenta una delle tendenze decorative più apprezzate degli ultimi anni, capace di trasformare gli spazi domestici richiamando le volumetrie e le finiture grezze dei vecchi complessi produttivi riconvertiti. Progettare una zona giorno secondo questo orientamento richiede un attento bilanciamento tra funzionalità quotidiana, rigore architettonico e impatto scenografico. Allestire l’ambiente in questo stile significa valorizzare l’onestà dei materiali, lasciando a vista elementi strutturali come tubature, travi metalliche e pareti in laterizio, senza per questo rinunciare a un’atmosfera calda, accogliente e profondamente sofisticata.
La scelta del divano perfetto come fulcro del soggiorno stile industrial
All’interno del soggiorno stile industrial, la seduta principale assume il ruolo di autentico perno visivo e funzionale, catalizzando immediatamente lo sguardo di chiunque faccia il proprio ingresso nella stanza. Trattandosi probabilmente dell’arredo più importante dell’intero ambiente, la selezione deve avvenire con estrema ponderatezza, privilegiando l’acquisto presso realtà artigianali rinomate che garantiscano longevità, cura del dettaglio e pelli pregiate. In questo scenario, i divani Chesterfield di Emporio Chesterfield incarnano una soluzione di altissimo profilo, poiché rappresentano l’eccellenza nell’importazione e nel restauro di modelli inglesi originali lavorati interamente a mano. La caratteristica lavorazione capitonné e le sfumature calde del cuoio naturale creano infatti un contrasto perfetto con le superfici ruvide dell’ambiente circostante, conferendo un’eleganza senza tempo che nobilita l’intero spazio.
Superfici grezze, finiture e rivestimenti murali
La definizione estetica di un soggiornostileindustrial trova la propria forza nell’autenticità dei rivestimenti verticali e orizzontali. Le pareti ideali presentano mattoni a vista, intonaci scrostati oppure rasature a base di microcemento con gradazioni cromatiche che spaziano dal grigio fumo al carbone. Sul fronte della pavimentazione, la posa di resine continue a effetto opaco o di parquet in rovere massello dal taglio vissuto consente di stabilire una solida continuità ottica, attenuando la freddezza degli elementi architettonici più rigidi e donando una sensazione di sobria accoglienza all’intera volumetria della stanza.
Metallo brunito e legni di recupero per gli arredi secondari
Completata la sistemazione della seduta principale, il mobilio accessorio deve proseguire sulla linea della coerenza materica, combinando strutture ferrose e piani organici. Tavolini da fumo realizzati con basi in ferro profilato e assi di legno massiccio non rifinito donano tridimensionalità all’area centrale, mentre ampie scaffalaturea giorno con montanti scuri permettono di esporre volumi e complementi d’arredo senza occludere la luce naturale. L’abbinamento ponderato tra il calore delle venature lignee e la solidità del metallo contribuisce a rafforzare uno stile coerente, rigoroso e privo di superflui orpelli decorativi.
Illuminazione scenografica e dettagli di completamento
La corretta gestione dei punti luce ricopre una valenza decisiva nella riuscita complessiva del progetto d’arredo. Grandi lampadari a sospensione in alluminio spazzolato, diffusori a gabbia metallica e piantane snodabili con fari orientabili consentono di creare precisi fasci luminosi sulle zone di maggior interesse. L’utilizzo di lampadine a filamento a luce calda mitiga le tonalità scure dominanti, avvolgendo le superfici in un chiaroscuro suggestivo e intimo. Pochi oggetti dal sapore vintage, stampe grafiche monocromatiche incorniciate in metallo e qualche pianta a foglia larga completano infine lo spazio, donando al soggiorno un’impronta autentica, curata e ricca di personalità.
Un ambiente che racconta una storia
Realizzare un soggiorno stile industrial significa in fondo orchestrare un dialogo costante tra rigore e calore, tra la durezza apparente dei materiali grezzi e la morbidezza di pochi elementi selezionati con cura. Non si tratta di uno stile improvvisato, bensì di un progetto che richiede coerenza in ogni scelta, dalla texture delle pareti fino al più piccolo complemento d’arredo. Il segreto per un risultato davvero riuscito risiede nella capacità di bilanciare elementi contrastanti senza creare disarmonia: un divano stile industrial in pelle pregiata accanto a superfici in cemento, una lampada vintage sopra un tavolino in ferro battuto.
È proprio in questi accostamenti ponderati che il soggiorno stile industrial trova la propria identità, trasformando uno spazio abitativo in un ambiente autentico, senza tempo e ricco di carattere.
Nel centro storico di Camogli, in Liguria, Casa AF2 dimostra che 35 mq possono bastare a una famiglia di tre persone, senza rinunciare a luce, colore e panorama. Lo studio KICK.OFFICE ha trasformato questo piccolo appartamento in una casa al mare essenziale e accogliente, dove ogni centimetro ha una funzione e il paesaggio fa parte dell’arredo.
Una pianta a cannocchiale che guarda il mare
Come molte abitazioni liguri, l’appartamento è stretto e profondo. Invece di subire questa forma, il progetto di KICK.OFFICE la asseconda: lo spazio si apre verso la costa come un cannocchiale e culmina in due finestre affacciate sul mare, che diventano “grandi occhi” sul paesaggio. Dall’ingresso, lo sguardo attraversa tutta la casa e arriva all’orizzonte. Vista, luce e suono delle onde restano una presenza costante in ogni ambiente.
35 mq con arredi su misura: i servizi in un unico sistema
Per liberare la zona giorno e la zona notte, KICK.OFFICE ha concentrato cucina, lavanderia, armadi e bagno in un sistema di arredi su misura. L’intervento architettonico è volutamente minimo: sono i mobili, più che le stanze, a organizzare la vita quotidiana.
Il cuore del sistema è un grande volume color cipria che corre lungo la casa. Le ante lisce, con maniglie a incasso ovali, nascondono armadi e ripostigli e ne uniformano l’aspetto. La cucina è compatta: basi in legno chiaro, pensili bianchi e nicchie a giorno per libri, ceramiche e oggetti quotidiani, in modo che anche la zona pranzo resti ordinata.
Letto in quota e soluzioni salvaspazio
Il volume color cipria ospita anche un piccolo letto in quota, raggiungibile da una scaletta in tubolare verde petrolio. Il letto ha una ringhiera dello stesso colore, una nicchia con libri e luce di lettura e tende a righe al posto della porta: un angolo raccolto, quasi una cabina di barca, ricavato senza sottrarre metri quadri al resto della casa.
Un pannello scorrevole separa la zona notte, dove trovano posto il letto matrimoniale, con testiera in legno e piccole mensole integrate, e due applique arancio che accendono la stanza. Nel soggiorno, una parete bianca nasconde un letto a ribalta sopra il divano azzurro: di giorno la stanza resta libera, di sera si trasforma. Sono soluzioni salvaspazio pensate per adattarsi alla giornata, non solo per contenere.
La palette del paesaggio ligure
I colori riprendono quelli di Camogli: azzurro, verde petrolio, rosa cipria e toni caldi si alternano alle pareti bianco burro. Il soffitto smaltato azzurro ingloba le travi originali in legno, antichi alberi navali usati nella costruzione dell’edificio. Il legno chiaro dei mobili e le tonalità calde dei tessili completano la palette e danno alla casa un carattere caldo e marino, mai da cartolina.
Il pavimento a righe blu e bianche
A pavimento, una sequenza di ceramiche a righe blu e bianche richiama le geometrie di Gio Ponti. Le righe accompagnano lo sguardo fino alle finestre sul mare, uniscono gli ambienti e fanno sembrare la casa più lunga. Il disegno prosegue nel bagno, dove si combina con un mosaico color crema e verde petrolio, con mensole curve in legno e una panca rivestita sotto la finestra della doccia.
Un progetto reversibile
Le nuove partizioni sono realizzate a secco: il progetto è reversibile, sfrutta ogni centimetro e non appesantisce gli ambienti. È una scelta di flessibilità, utile in una casa che potrà cambiare insieme alle esigenze di chi la abita.
Perché Casa AF2 di KICK.OFFICE è un modello per i piccoli spazi
Casa AF2 di KICK.OFFICE mostra che, in 35 mq, la qualità dipende da poche scelte precise: concentrare i servizi, lavorare in verticale, usare colore e materiali per dare ritmo allo spazio e tenere sempre aperto un rapporto con l’esterno. Il risultato è un rifugio per tre persone dove il mare resta la vera stanza in più.
Scheda progetto
Progetto: KICK.OFFICE | Luogo: Camogli, Italia | Anno: 2025 | Superficie: 35 mq | Foto: Giulia Benedetta Costa
Nascosto tra gli alberi dell’Empordà, in Catalogna, sorge un piccolo rifugio nel bosco che sembra respirare all’unisono con la natura circostante. È l’ultimo progetto firmato Susanna Cots, studio catalano noto per un approccio all’interior design fatto di sottrazione, luce e materia. Commissionato da una coppia di origine scandinava, l’edificio nasce da una premessa unica e non negoziabile: la foresta doveva restare, in ogni momento, la vera protagonista della casa.
Una casa pensata come una sequenza di quadri
Il progetto, completato nel 2026, si sviluppa su una distribuzione compattama studiata nei minimi dettagli: due suite, uno studio, una cucina con soggiorno interno, una zona pranzo e un salotto esterni, e una serra che funge da cerniera tra i due mondi. Ogni stanza è stata concepita come una cornice: le finestre non sono semplici aperture, ma dispositivi capaci di catturare un frammento di paesaggio e trasformarlo in un quadro vivo, che muta con le stagioni, con la luce del giorno, con la pioggia che scivola sulle foglie.
È un principio compositivo che rimanda alla grande tradizione dell’architettura organica nordica, riletta però attraverso la sensibilità mediterranea di Susanna Cots: meno enfasi scenografica, più silenzio progettuale.
La serra, cuore pulsante del progetto
Se c’è un elemento che racconta l’intera filosofia di questo rifugio nel bosco, è la serra. Quasi mimetizzata nel paesaggio, funziona come uno spazio di soglia capace di attraversare l’inverno e l’estate senza perdere la propria identità. È qui che la luce si trattiene più a lungo, che il confine tra interno ed esterno si assottiglia fino quasi a scomparire.
Attorno alla serra si organizzano le due aree esterne della casa: la sala da pranzo e il salotto all’aperto, che prolungano la vita domestica oltre le pareti e restituiscono al bosco il suo ruolo naturale di “stanza principale” dell’abitazione — un concetto sempre più centrale nel design contemporaneo orientato al benessere abitativo.
La luce come unico vincolo progettuale
Per una famiglia proveniente dal Nord Europa, abituata a mesi di luce scarsa, la luce naturale non è un semplice elemento estetico: è la priorità assoluta del progetto. L’intera palette cromatica è stata costruita in funzione di questa esigenza. Bianchi caldi e tonalità pietra dilatano visivamente gli spazi e permettono alla luce di scorrere senza ostacoli da un ambiente all’altro.
Questa scelta di neutralità non risponde a una logica puramente decorativa, ma a una precisa strategia progettuale: quando l’interno si fa silenzioso, è il verde del bosco a esplodere con tutta la sua intensità. Una casa che si toglie di mezzo per lasciare parlare il paesaggio.
Arredi su misura, firmati Susanna Cots
Le due suite sono pensate come rifugi per il riposo, lo studio come spazio di concentrazione, mentre la zona giorno — cucina e soggiorno interno — sostiene la quotidianità nei giorni in cui il bosco stesso invita a restare al riparo.
Cucina e mobilia sono stati interamente disegnati su misura dallo studio Susanna Cots. Ogni pezzo risponde in modo puntuale alla posizione esatta che occupa, alla luce che riceve, all’uso a cui è destinato: è l’applicazione silenziosa di quello che lo studio definisce il “metodo degli elementi invisibili” — un’architettura che non si spiega a parole, ma si percepisce, si respira.
A completare il progetto, una selezione di brand di riferimento nel panorama dell’arredo contemporaneo: il divano firmato Flexform, i tavoli Ethnicraft, le sedute Carl & Hansen, la poltrona disegnata da Patricia Urquiola per B&B Italia, il letto della suite firmato Gervasoni, il tessile curato da The Eleven House, il parquet Quickstep e l’arredo outdoor firmato Kettal e Tribu.
Un manifesto abitativo, non solo una casa
Più che un progetto di interior design, questo rifugio nel bosco firmato Susanna Cots si configura come un vero manifesto abitativo: la dimostrazione che il vero lusso, oggi, non risiede nell’eccesso ma nella capacità di un’architettura di scomparire per lasciare spazio alla natura. Un modello che guarda al futuro dell’abitare contemporaneo, dove il comfort non è più contrapposto all’essenzialità, ma ne diventa la naturale conseguenza.
Eleganza senza tempo tra bianco, colori raffinati, materiali di pregio e pavimenti in legno. Ecco l’ispirazione giusta per una casa in stile parigino.
Nel cuore di uno dei quartieri più esclusivi di Amsterdam, questo appartamento di lusso di 130 mq occupa il secondo piano di una raffinata casa dei primi del Novecento.
Un omaggio allo stile parigino
Essendo una casa d’epoca, l’ appartamento si presta sicuramente ad interpretare in modo autentico lo stile parigino, o eclettico chic francese, inteso non come semplice scelta estetica, ma come vero e proprio modo di abitare. Un linguaggio fatto di stratificazioni, memoria e contrasti raffinati, dove l’eleganza storica dialoga con pezzi recuperati, arredi di design e dettagli lussuosi, dando vita a spazi sempre unici e personali.
È uno stile di cui abbiamo già parlato sul blog, proprio perché va oltre le mode e le regole rigide: non serve vivere a Parigi per ricrearne l’atmosfera, ma conoscere i suoi elementi chiave e saperli reinterpretare con sensibilità. Qui nulla è “da catalogo”: la bellezza nasce dall’imperfezione studiata, dall’equilibrio tra epoche e materiali, dalla libertà con cui una sedia trovata al mercatino può convivere con un divano in velluto di lusso, un tavolino di design o con un’opera d’arte contemporanea.
È questa miscela consapevole, colta, ma mai ostentata, a rendere lo stile parigino così attuale e desiderabile e questo progetto olandese ne è una dimostrazione concreta.
Gli interni di questa casa dai soffitti alti 3,20 metri, con dettagli storici originali e materiali pregiati vengono arredati da mobili vintage e di design creando un’atmosfera sofisticata, ma accogliente. Il risultato è una casa di lusso, luminosa e perfettamente armoniosa, dove ogni scelta è guidata da equilibrio e qualità.
La zona giorno si sviluppa come un grande spazio semi-aperto che accoglie soggiorno, sala da pranzo e cucina, mantenendo una chiara distinzione funzionale. Le ampie finestre incorniciano la vista sulle tipiche case storiche di Amsterdam e amplificano la percezione dello spazio.
Troviamo il meglio del design italiano in questo soggiorno, che ruota attorno a un elegante camino in marmo, affiancato da arredi iconici come il divano in velluto verde di B&B Italia e la lampada da terra Dorica di Santa & Cole. Sul lato opposto, la poltrona Soriana di Cassina dialoga con un carrello bar vintage, illuminato dalla celebre lampada Atollo di Oluce.
La zona pranzo è direttamente collegata alla cucina e al balcone, protetto dalla presenza di grandi alberi, che garantiscono verde, privacy e tranquillità. Un grande tavolo da pranzo in legno nero è circondato da sedie firmate Henning Kjærnulf e illuminato dalla sospensione Multi-Lite in ottone di Gubi.
La cucina su misura, compatta, ma estremamente raffinata, è realizzata con top e paraschizzi in marmo, maniglie e dettagli in ottone e cappa bianca squadrata. L’assenza di pensili, sostituiti da una mensola a vista in marmo, contribuisce a mantenere l’ambiente visivamente leggero e arioso e a non influire sull’apertura della finestra.
La camera padronale è pensata come una vera suite privata: letto in velluto, camino decorativo, boiserie e una grande finestra a bow window che inonda lo spazio di luce naturale. Nei riquadri della boiserie una carta da parati di tipo paesaggistico in stile stampa dell’ottocento, richiama ancora lo stile parigino.
La stanza adiacente è stata trasformata in una cabina armadio luminosa e generosa nelle dimensioni, caratterizzata da armadi a tutta altezza su misura con ante effetto boiserie, un’isola in cannettato e marmo e da un tappeto giallo caldo che aggiunge personalità.
La terza camera da letto è oggi una piccola, ma raffinata camera per ospiti con anche la funzione di studio, arredata con un letto alla francese e una scrivania antica, che introduce una nota eclettica e vissuta.
Il bagno principale è una vera stanza da bagno da sogno, ed è interamente rivestito in travertino e ospita una vasca freestanding, una doccia separata, doppi lavabi e rubinetterie in ottone anticato.
Il bagno di servizio, invece, è piccolo gioiello di charme, che si ispira alle cabine degli ascensori francesi d’epoca, con pareti rivestite metà in marmo e metà in legno e finiture metalliche curate nei minimi dettagli.
L’appartamento è un esempio riuscito di come la contaminazione tra stili, se guidata da un progetto coerente e ben studiato, possa dare vita a interni di lusso lontani dalle mode passeggere e costruiti per durare nel tempo.
Pantone ha pubblicato i colori di tendenza autunno/inverno 2026-2027: 10 colori che più si distinguono e 5 colori neutri che caratterizzeranno le collezioni di questa stagione.
Autunno/Inverno 2026/27: i Color Trend di Pantone
Secondo gli esperti che hanno stilato il Pantone Fashion Color Trend Report A/I 26/27, edizione dedicata alla New York Fashion Week, i colori più alla moda in questo periodo saranno:
In un perfetto equilibrio tra minimalismo ed energia urbana, la collezione Autunno/Inverno 2026-2027 della New York Fashion Week unisce elementi sicuri e accattivanti per dare forma a un nuovo equilibrio cromatico.
Con queste parole Leatrice Eiseman – Executive Director del Pantone Color Institute – presenta questa proposta cromatica.
I forti contrasti tra le tinte creano una palette che invita ad abbandonarsi ad una creatività senza limiti. La scala cromatica si fa portavoce di un desiderio di autenticità e delicatezza sostenuto da uno spirito di innovazione e sperimentazione. Tonalità terrose al fianco di audaci sfumature per permettere a chiunque di trovare il proprio equilibrio estetico.
Le nuove tendenze colore offrono numerosi spunti anche per l’arredamento e l’interior design; trasformando pareti, complementi e arredi in elementi capaci di definire l’atmosfera di uno spazio. Scopriamo nei dettagli queste tinte in voga con palette cromatiche e idee per arredare casa.
Colori in arredamento: palette e abbinamenti
Per i tuoi interni, prendi ispirazione dalle palette realizzate dagli Interior Designer diotti.com: abbiamo analizzato i colori chiave della stagione e li abbiamo reinterpretati, immaginando accostamenti cromatici armoniosi per tutti gli ambienti di casa. Se ancora non sei pronto ad utilizzare tinte accese e vitaminiche in casa tua, scorri verso la fine di questo articolo e immergiti in una gamma di colori neutri sempre molto apprezzati per il loro essere equilibrati e versatili.
Muted Clay, Terracotta | Pantone 16-1330
PER PANTONE È: una tonalità terracotta dal carattere rustico e naturale, radicata nella natura e senza tempo, intrisa di un calore innato.
DA ABBINARE A: latte, avena, light gold, tan
IDEE D’ARREDO: non una classica sfumatura rosa ma un terracotta caldo, naturale e materico. Questo colore in bagno acquista una sofisticata intensità accostato a tinte chiare come Latte e Avena. Un mobile bagno di questa nuance può diventare il fulcro dell’ambiente, soprattutto se sospeso su una parete della stessa tonalità e circondato da altre pareti bianche. Per un risultato davvero ricercato consigliamo di inserire dettagli oro Light Gold e marrone Tan; il primo per tocchi luminosi e preziosi, il secondo per dare profondità e continuità cromatica.
Neptune Green, Verde Acqua | Pantone 14-6017
PER PANTONE È: un verde acquatico dal carattere rétro che dona vitalità alla palette autunno/inverno, introducendo una nota di modernità contemporanea.
DA ABBINARE A: lichene, grigio verde, geranio, palude
IDEE D’ARREDO: per un colore così appariscente abbiamo voluto osare scegliendo non un complemento, non un piccolo arredo ma una grande parete. In questa palette Neptune Green veste i muri di una camera da letto o di un lungo e ampio corridoio. Con la sua carica intensa ma equilibrata crea un originale sfondo per arredi dalle nuance chiare. L’armadio battente a 6 ante introduce infatti un contrasto cromatico e materico d’effetto, insieme al pavimento sui toni del grigio che incornicia la composizione con discrezione. Per dare ritmo alla palette suggeriamo piccoli accenti color Geranio e Palude, da dosare attraverso accessori e decorazioni. Il risultato è un ambiente avvolgente e ricercato, dove tonalità molto diverse tra loro convivono alla perfezione.
Green Envy, Verde Naturale | Pantone 16-0541
PER PANTONE È: radicato nella purezza della terra, Green Envy coniuga autenticità e un’idea di lusso contemporaneo.
DA ABBINARE A: cotone, vaniglia, polline, verde oliva
IDEE D’ARREDO: questo verde intenso e vibrante è stato reinterpretato in camera da letto. Qui Green Envy esprime il proprio carattere naturale attraverso biancheria e accessori, creando un’atmosfera raccolta e sofisticata. Le tonalità chiare del Bianco Cotone, della Vaniglia e del Grigio utilizzate per pareti, pavimento e tappeto, fanno da sfondo e valorizzano la profondità del verde. Il letto in legno chiaro introduce una nota calda e materica, mentre il Verde Oliva aggiunge una variazione cromatica discreta e avvolgente. Il risultato è una palette equilibrata, in cui la ricchezza dei toni naturali incontra la leggerezza delle superfici neutre.
Arabian Spice, Marrone Speziato | Pantone 19-1245
PER PANTONE È: un marrone speziato dal calore autentico e terroso, che esprime un legame primordiale con la natura.
DA ABBINARE A: lino, grigio seta, platino, noce americano
IDEE D’ARREDO: nel nostro catalogo, il portavoce di questa tinta calda e intensa è una moderna liberia a pali componibile. La sua nuance dona profondità alla composizione e trasforma la libreria in un elemento architettonico dal forte carattere. Le pareti bianche e luminose ne esaltano la presenza, mentre il pavimento in legno scuro rafforza la dimensione calda e naturale. Per alleggerire l’insieme, sono state inserite nella palette le tonalità del Lino, del Grigio Seta e del Platino. Il legno Noce Americano offre poi una sfumatura lignea intensa che crea un equilibrio sofisticato tra calore, materia e luminosità.
Foxglove, Rosa Malva | Pantone 16-1710
PER PANTONE È: un rosa tenue e desaturato, arricchito da sfumature malva che evocano il fascino romantico di un’epoca passata.
DA ABBINARE A: cocco, sabbia, tortora chiaro, cacao
IDEE D’ARREDO: in camera da letto Foxglove veste la parete con una tonalità delicata e sofisticata, particolarmente valorizzata dalla luce naturale delle ampie vetrate. Il letto sui toni del Sabbia e il comodino color Marrone Cacao introducono accenti caldi e avvolgenti, mentre il tappeto nelle sfumature del Grigio, del Tortora e della Sabbia crea una base cromatica equilibrata. La biancheria bianca, insieme ai toni del Cocco, alleggerisce la composizione e amplifica la luminosità dell’ambiente. Una palette morbida e ricercata, ideale per un’atmosfera intima e contemporanea.
Festival Fuchsia, Fucsia | Pantone 19-2434
PER PANTONE È: evoca lo spirito di un carnevale, celebrando libertà, vitalità e gioia attraverso una tonalità intensa e vibrante.
DA ABBINARE A: fiore di ciliegio, neve, perla, pinolo
IDEE D’ARREDO: la carica di Festival Fuchsia non passa certo inosservata; questa tonalità audace e fuori dall’ordinario è perfetta per chi desidera un ambiente dalla forte personalità. Nella zona notte con letto posizionato al centro della stanza, il Fucsia diventa una macchia di colore che cattura l’attenzione, da dosare tuttavia con parsimonia, per cuscinetti decorativi per esempio. Per mantenere il mood cromatico e amplificare l’impatto, è possibile scegliere il rivestimento del letto e la biancheria sui toni del Rosa e del Fiore di Ciliegio. Le ampie vetrate e le lunghe tende color Neve introducono leggerezza e luce, bilanciando l’intensità delle altre nuance. Pavimento e tappeto nei toni Perla e Pinolo completano la palette con eleganza, creando un contrasto sofisticato e contemporaneo.
Red Mahogany, Marrone Rossiccio | Pantone 19-1521
PER PANTONE È: un marrone dalle profonde sfumature rosse, discretamente opulento, la cui ricchezza cromatica avvolge e affascina.
DA ABBINARE A: sabbia, corda, greige, fango
IDEE D’ARREDO: in un angolo lettura, questo rosso bruno profondo e avvolgente dona alla parete una profondità intensa e sofisticata, perfetta per personali momenti di relax. La poltrona avvolgente Greige introduce un contrasto delicato, mentre il pavimento Fango rafforza il carattere deciso della composizione. Per addolcire l’insieme, le tonalità Sabbia e Corda possono essere usate per tappeti e complementi. Una combinazione equilibrata, pensata per un ambiente intimo e ricercato che richiama le tonalidà della terra.
Acacia, Giallo Verdastro | Pantone 13-0640
PER PANTONE È: un giallo intenso attraversato da una componente verde, la cui luminosità introduce una nota di spontaneità e sorpresa.
DA ABBINARE A: gesso, grigio opale, granola, tartufo
IDEE D’ARREDO: Acacia trova un’espressione originale in una poltroncina da lettura in legno di design. Qui il rivestimento in tessuto giallo acquista ancora più carattere a contrasto con la struttura in legno wengè scuro. Per valorizzare una presenza cromatica così intensa, è poi preferibile optare per tonalità più morbide e neutre come il Gesso e il grigio Opale che alleggeriscono la composizione, oppure il Granola e il Tartufo che aggiungono calore e profondità. Il risultato è un angolo dal carattere contemporaneo, in cui un singolo elemento cromatico diventa protagonista senza perdere eleganza.
All Aboard, Blu Marino | Pantone 17-4140
PER PANTONE È: un blu marittimo vibrante, evocativo dell’incontro tra il cielo e il mare.
DA ABBINARE A: grigio cielo, rosa nuvola, carta da zucchero, fumo di londra
IDEE D’ARREDO: in soggiorno, il blu-azzurro All Aboard può trasformare la parete in uno sfondo scenografico, capace di dare profondità e personalità all’ambiente. Su questa base così intensa, spiccano sicuramente complementi e arredi dai colori chiari e neutri ma anche mobili appartenenti alla stessa famiglia cromatica. Si ottiene così una composizione dinamica senza rinunciare all’armonia. Grigio Cielo e rosa Nuvola addolciscono la palette, mentre Carta da Zucchero e Fumo di Londra introducono variazioni più profonde e sofisticate. L’alternanza di volumi e colori rende lo spazio informale e contemporaneo, invitando a giocare con gli abbinamenti e a creare un’atmosfera accogliente e originale.
Burnt Olive, Verde Oliva | Pantone 18-0521
PER PANTONE È: un verde ricco e stratificato, caratterizzato da una sofisticata profondità cromatica.
DA ABBINARE A: conchiglia, greige, tabacco, grigio polvere
IDEE D’ARREDO: il verde oliva profondo e naturale è stato scelto per un moderno divano componibile per via della sua capacità di definire l’identità dell’ambiente senza risultare eccessivo. In questa ambientazione il Burnt Olive incontra il grigio Polvere – che crea uno sfondo neutro e raffinato – e il Greige – che introduce una base cromatica morbida, ideale per valorizzare la profondità del verde. La tonalità Conchiglia alleggerisce l’insieme con una nota luminosa, mentre il Tabacco aggiunge calore attraverso dettagli e complementi. Il risultato è una composizione equilibrata, dove tonalità naturali e accenti più intensi dialogano con discrezione.
Autunno/Inverno 2026/27: i Color Trend di Pantone
La seconda palette proposta da Pantone comprende una gamma di tinte neutre adatte in realtà a tutte le stagioni. Si tratta di cinque colori da usare come passepartout in diversi ambienti e case.
La selezione vira verso il bianco Crema, il Beige, il marrone Caramello, il grigio e il blu Oceano.
Per l’Interior Design questo gruppo di colori è una base solida per costruire variazioni cromatiche più o meno d’effetto, a seconda dei gusti personali e dell’attitudine che si vuole mantenere nelle stanze di casa.
Anche per queste tinte abbiamo realizzato delle palette, partendo da arredi in vendita sul nostro portale.
Egret, Bianco Crema | Pantone 11-0103
PER PANTONE È: un bianco cremoso attraversato da una delicata nota di calore naturale.
DA ABBINARE A: gainsboro, champagne, grigio pietra, gingerbread
IDEE D’ARREDO: in camera da letto Egret veste il letto con una tonalità morbida e luminosa, ideale per costruire un’atmosfera rilassante e senza tempo. Pareti e pavimento nei toni del grigio Pietra creano una cornice neutra che ne esalta la naturale luminosità, mentre i dettagli Champagne introducono una nota discreta e preziosa. La struttura in legno marrone Gingerbread aggiunge calore e profondità, creando un contrasto delicato con il bianco caldo del letto. Una palette equilibrata, dove materiali e sfumature naturali contribuiscono a un ambiente intimo, elegante e accogliente.
Candied Ginger, Beige | Pantone 15-1213
PER PANTONE È: un neutro caldo e uniforme, capace di trasmettere una sensazione di calma, equilibrio e continuità
DA ABBINARE A: nocciola, sale, pink sand, castagna
IDEE D’ARREDO: in una casa di lusso moderna, la parete del soggiorno può catalizzare tutti gli occhi a sé, soprattutto se occupata da una composizione di armadi e pensili contenitore intervallati da pannelli boiserie in legno con lunghe mensole. È proprio qui che il colore Candied Ginger si mostra come una base calda e discreta, messo in risalto dai colori Pink Sand e Sale. Affiancando poi tinte come il Nocciola e il Castagna si crea un mood armonioso e versatile, in cui ogni elemento trova il proprio equilibrio senza perdere personalità.
Toffee, Marrone Caramello | Pantone 18-1031
PER PANTONE È: un marrone dalla tonalità golosa, caratterizzato da un’eleganza senza tempo reinterpretata in chiave contemporanea.
DA ABBINARE A: ghiaia, greige, pigna, carrubba
IDEE D’ARREDO: qui Toffee esprime tutta la sua versatilità in una credenza contemporanea, dove incontra anche la texture verticale del legno cannettato. I piedini alti color Carrubba, oltre ad alleggerire visivamente il volume e conferire all’arredo una presenza elegante, introducono una nota cromatica molto scura. Il pavimento color Pigna intensifica la componente naturale della composizione, mentre il tappeto Greige introduce una pausa cromatica morbida e sofisticata. Una combinazione essenziale e materica, capace di inserirsi con naturalezza tanto in ambienti contemporanei quanto in interni dal carattere più classico.
Underworld, Grigio | Pantone 17-4005
PER PANTONE È: un grigio di media intensità, dalla forza equilibrata e dalla notevole resistenza, capace di offrire una base solida alla composizione
DA ABBINARE A: grigio azzurro, conchiglia, pera, onice
IDEE D’ARREDO: in soggiorno o all’ingresso, Underworld trova una naturale espressione in una composizione di cassettoni sospesi, capace di unire contenimento e leggerezza visiva. Questo grigio offre una base discreta per giocare con altri colori: sfumature più morbide come grigio-azzurro e grigio Conchiglia e il color Pera dalle note calde e naturali. Dettagli scuri nero Onice incorniciano il tutto con estremo lusso.
Poseidon, Blu Oceano | Pantone 19-4033
PER PANTONE È: un blu oceano dalla qualità meditativa, capace di esprimere sicurezza e autorevolezza.
DA ABBINARE A: tabacco, grigio opale, blu balena, corallo
IDEE D’ARREDO: in soggiorno, il blu Poseidon dona al divano un carattere intenso e sofisticato, trasformandolo nel fulcro cromatico dell’ambiente. Abbinato al marrone Tabacco, crea una cornice calda e avvolgente; con il grigio Opale si mantiene l’insieme luminoso ed equilibrato. Tocchi di blu Balena possono poi essere introdotti con tappeti e altri elementi tessili, creando così una continuità cromatica più profonda. Piccoli accenti Corallo sono invece una nota vivace e inattesa, capace di interrompere la sobrietà della palette senza comprometterne l’eleganza.
Blim plus porta l’attenzione su qualcosa che rende il nostro settembre molto più stiloso. Se da un lato ci prepariamo al Back to school, dall’altro non vogliamo essere da meno anche in ufficio e in questo Blim plus ci dà una mano con Bauletto, un lunch box giocoso e colorato.
Settembre più stiloso con Blim plus
Blim plus porta l’attenzione su qualcosa che rende il nostro settembre molto più stiloso. Se da un lato ci prepariamo al Back to school, dall’altro non vogliamo essere da meno anche in ufficio e in questo Blim plus ci dà una grande mano con Bauletto, un lunch box giocoso e colorato.
Un design minimal e futuristico, frutto della creatività di Raffaello Galiotto, presentato in colori sfiziosi dal finish mat come Forest Light, l’Ocean Light, il Desert Medium. l’Artic White, fino al Flamingo Pink e il Black Carbon.
E così il pranzo assume tutto un altro sapore, da trasportare comodamente con il suo manico pieghevole e disponibile in due misure, ad uno o due piani a seconda delle esigenze. Può contenere fino a 3 pietanze diverse (anche quelle liquide in totale sicurezza).
Massima praticità
Altre chicche? Realizzato in polipropilene 100% riciclabile, il coperchio ermetico può diventare un pratico supporto per cellulare corredato diforo per il cavo di ricarica o per le cuffie e un set di posate che occupano il minimo spazio una sull’altra e sono studiate ergonomicamente per un miglior comfort di utilizzo.
Queste lunch box sono facilissime da pulire e dotate inoltre di valvola di sfiato che migliora la resa in microonde. C’è plastica e plastica, questo il motto dell’azienda vicentina Veca Spa, leader nella produzione di casalinghi e prodotti per il giardino in plastica riciclabile.
Con Blim Plus, intende trasmettere una nuova idea di cucina pensata per soddisfare i bisogni delle persone rispettando l’ambiente grazie a un uso qualitativo e consapevole di questo materiale.
Bauletto è acquistabile nei migliori negozi di accessori casa, in tutti gli Store di Rinascente o sul sito ufficiale del marchio.
Glamour e compatto, ditemi se non vi ha già stuzzicato per regalarlo…o per regalarvi una coccola!
Il design danese ha un nuovo indirizzo del cuore, ed è nel salotto buono di Milano. Carl Hansen & Søn, storica maison dell’arredo scandinavo, ha da poco tagliato il nastro del suo nuovo flagship store meneghino, un progetto che segna un capitolo importante nell’espansione internazionale del marchio e conferma, ancora una volta, quanto il capoluogo lombardo resti un crocevia imprescindibile per l’eccellenza dell’interior design mondiale.
Un indirizzo che parla di lusso e cultura
La scelta della location non è casuale. Il nuovo spazio ha aperto le porte lo scorso 17 settembre in Via Senato 2, proprio di fronte a Palazzo Serbelloni, nel cuore pulsante del Quadrilatero della Moda. Un quartiere che da sempre rappresenta la sintesi perfetta tra boutique del lusso, gallerie d’arte e architetture storiche, e che oggi accoglie anche l’anima nordica di Carl Hansen & Søn accanto a insegne già affermate del design italiano come Bisazza e Fornasetti.
Lo store si sviluppa su 250 metri quadrati ricavati in un elegante edificio d’angolo, pensato per offrire ai visitatori un’esperienza immersiva e sensoriale: legni pregiati, materiali naturali e quella cura artigianale che da oltre un secolo è la cifra stilistica del marchio danese.
Carl Hansen & Søn: oltre cent’anni di storia del design danese
Fondata nel 1908, Carl Hansen & Søn è oggi il principale produttore al mondo dei mobili firmati Hans J. Wegner, ma nel suo catalogo convivono anche le firme di Kaare Klint, Poul Kjærholm, Arne Jacobsen, Børge Mogensen, Mogens Koch e Ole Wanscher: un vero e proprio museo vivente del Danish Modern, lo stile che ha ridefinito l’estetica dell’arredamento contemporaneo puntando su linee pulite, funzionalità e rispetto per la materia prima.
Con circa 230 dipendenti e una produzione interamente concentrata in Danimarca, l’azienda continua a coniugare tecniche artigianali tramandate da generazioni con l’innovazione tecnologica, dando vita a pezzi pensati per attraversare i decenni senza perdere valore, né estetico né funzionale. Non stupisce ritrovare le sue creazioni in aeroporti, musei, ristoranti stellati, uffici istituzionali e residenze private in tutto il mondo.
Le parole del brand
A raccontare il significato di questa apertura è Knud Erik Hansen, amministratore delegato e proprietario di terza generazione dell’azienda: il mercato italiano, sottolinea, ha sempre mostrato un apprezzamento profondo per i valori e l’estetica del marchio, ragione per cui Milano rappresenta la cornice ideale in cui presentare sia i classici intramontabili sia le collezioni più contemporanee.
Sulla stessa linea Inger M. Jensen Hansen, CCO Retail & Accessories del gruppo, che descrive il nuovo flagship come uno spazio pensato per raccontare la storia del brand e i suoi valori più autentici — artigianalità, autenticità ed eccellenza progettuale — aperto ad architetti, interior designer e appassionati di arredo.
Un nuovo punto di riferimento per il design danes a Milano
Con questa apertura, Carl Hansen & Søn si aggiunge alla mappa degli indirizzi imprescindibili per chi ama il design danese e la cultura del progetto scandinavo, rafforzando la propria presenza in uno dei mercati più ricettivi e sofisticati a livello globale. Il nuovo flagship store di Via Senato non è soltanto un punto vendita, ma una vetrina permanente sulla filosofia Carl Hansen & Søn: pezzi iconici, senza tempo, capaci di dialogare tanto con gli interni contemporanei quanto con l’eredità del modernismo nordico.
Informazioni utili
Carl Hansen & Søn – Via Senato 2, 20121 Milano
Tel. +39 02 89011837 | milan@carlhansen.com
Orari: lun-sab 10.00–19.00, domenica chiuso
A Maranza, nel cuore della Valle Isarco, un edificio che per decenni ha portato il nome di Lärchenhof cambia pelle e identità. Nasce Hotel AUI, nuovo smart hotel di montagna firmato dall’architetto Gottfried Gruber insieme allo studio altoatesino LAINS Architects, che ne ha curato l’interior design. Il passaggio generazionale della famiglia Oberhofer, storica proprietaria della struttura, diventa così l’occasione per un progetto più ampio: non un semplice restyling, ma la ridefinizione del concetto stesso di ospitalità in Alto Adige.
Il nome racconta già molto. AUI, dal dialetto sudtirolese, significa “su”: una parola breve che rimanda al legame con il territorio e a un modo di vivere autentico, libero, senza sovrastrutture. Un manifesto che l’architettura traduce in spazi concreti.
Hotel Aui: l’architettura si fa padrona di casa
L’idea alla base del nuovo Hotel AUI è tanto semplice quanto radicale: è l’architettura stessa a farsi padrona di casa, orientando l’ospite attraverso un sistema spaziale intuitivo, senza percorsi imposti. I processi più operativi, come il check-in, vengono automatizzati, liberando l’host per forme di accoglienza più personali e informali. Il risultato è un hotel che funziona come una comunità temporanea, dove privacy e vita condivisa convivono senza attriti, nel solco della tradizione altoatesina dell’ospitalità.
«Un tema centrale nella progettazione di AUI è stato l’equilibrio tra gli opposti: convivialità e dimensione privata, attività e relax, apertura e intimità, digitale e analogico», spiega Sabrina Negri, fondatrice di LAINS Architects. «Gli spazi sono concepiti in modo da permettere naturalmente entrambe le dimensioni, una accanto all’altra».
L’incarico ha coinvolto due anime progettuali distinte ma dialoganti: LAINS Architects per l’interior design dell’intero hotel, e Gottfried Gruber per il nuovo involucro esterno e per la piscina, protagonista assoluta del progetto. L’intervento ha riguardato gli spazi comuni, parte della SPA e la maggior parte delle 26 camere, mantenendo dell’edificio originario soltanto gli elementi strutturali.
Il verde come identità, la facciata come racconto
Il primo segno distintivo del nuovo Hotel AUI è il colore: un verde profondo che restituisce all’edificio un’identità unitaria, trasformando una struttura un tempo frammentata in un organismo coerente. I balconi, prima isolati, sono stati collegati in un unico fronte continuo, eliminando aggetti e rientranze e creando una pelle che raccorda interno ed esterno, piano terra e piani superiori.
«La facciata è disegnata attraverso la ripetizione della sagoma della casa con tetto a capanna», racconta Gottfried Gruber. «Questo elemento segnala il rapporto con il paesaggio alpino e suggerisce l’idea che ogni ospite abbia, idealmente, il proprio chalet. Ciascuno di questi rifugi privati rimane al tempo stesso parte di un insieme più ampio». Il rivestimento in abete, spazzolato a grana grossa e lavorato a modanature, reinterpreta in chiave contemporanea la tradizione altoatesina dei cassettoni lignei e delle superfici a rilievo.
La piscina di Hotel Aui, punto di massima apertura verso il paesaggio
Se la facciata definisce l’identità dell’Hotel AUI, è la piscina a rappresentarne il momento più spettacolare. Concepita da Gruber come il punto di massima apertura dell’architettura verso il paesaggio, gioca su superfici specchiate che amplificano la percezione dello spazio, dissolvendo il confine tra acqua, cielo e montagne in un effetto infinity pensato nei minimi dettagli.
«Il posizionamento della nuova piscina è risultato da uno studio preciso della traiettoria solare», precisa l’architetto. «Abbiamo condotto simulazioni sulla luce nell’arco della giornata, per individuare il punto in cui l’esperienza dell’acqua potesse essere vissuta al meglio».
Il piano terra: non una lobby, ma un grande salotto
Negli interni firmati LAINS Architects, il paesaggio alpino resta la principale fonte d’ispirazione, e il larice dei boschi circostanti – con le sue tonalità che virano dal verde al rame nel corso delle stagioni – definisce la palette cromatica di tutto l’hotel.
Il cuore del progetto di Hotel AUI è il piano terra, pensato non come una lobby tradizionale ma come un grande salotto condiviso, aperto e dinamico. «Il primo elemento che l’ospite incontra all’ingresso è un lungo tavolo dalla forma a boomerang», racconta Negri. «Riunisce in sé il check-in automatizzato, la piccola stube, il community table e il buffet della colazione. Si dissolve così la classica distinzione tra le funzioni dell’hotel: non c’è un banco della reception dominante, né una gerarchia rigida tra chi accoglie e chi soggiorna».
Attorno a questo elemento centrale si distribuiscono isole funzionali dai confini volutamente fluidi: dal trust shop, che affida all’ospite piena autonomia, alla community kitchen, spazio informale di condivisione. Anche i materiali diventano strumenti di orientamento, con il legno di larice che invita alla sosta e la ceramica che accompagna il movimento.
Camere e appartamenti su misura
Al primo e al secondo piano, le nuove camere e i nuovi appartamenti proseguono la stessa filosofia progettuale: arredi su misura, funzionalità studiata nei dettagli ed estetica contemporanea. Gli appartamenti sono pensati per adattarsi a esigenze diverse, con cucine compatte e zone living flessibili, i cui divani possono trasformarsi in posti letto aggiuntivi.
«Il caratteristico verde di AUI ritorna anche qui», spiega Michaela Greifenegg, di LAINS Architects. «L’abete rimane il materiale dominante, ampiamente utilizzato in versione massello, e con il suo profumo naturale contribuisce a definire l’atmosfera degli ambienti». Tessuti e carte da parati selezionati con cura completano un concept materico pensato per il comfort.
Hotel AUI: un nuovo paradigma per l’ospitalità altoatesina
Più che un hotel rinnovato, l’Hotel AUI si propone come un modello alternativo di accoglienza: uno spazio in cui l’ospite è libero di scegliere come vivere il proprio soggiorno, in compagnia o in autonomia, in modo attivo o rilassato, attraverso soluzioni digitali oppure nel rapporto diretto con le persone. Architettura e interior design, in questo caso, non disegnano ambienti alberghieri rigidi, ma costruiscono un paesaggio di possibilità — la vera cifra distintiva di questo smart hotel di montagna nel cuore dell’Alto Adige.
Il 30 settembre 2026 è la scadenza da segnare in agenda per designer, studi di progettazione, aziende e professionisti che desiderano partecipare all’A’ Design Award 2026-2027, uno dei concorsi internazionali dedicati al design e alla creatività.
L’A’ Design Award & Competition raccoglie ogni anno candidature provenienti da numerosi Paesi e propone un’ampia panoramica delle diverse espressioni del progetto contemporaneo. L’edizione attualmente in corso comprende 196 categorie e coinvolge partecipanti di oltre 180 nazionalità, spaziando dall’architettura all’interior design, dal product design alla grafica e alla comunicazione.
La prossima scadenza è quindi la Standard Entry Deadline del 30 settembre 2026. Per chi non riuscisse a rispettare questo termine è prevista una successiva Late Entry Deadline, fissata al 28 febbraio 2027.
A’ Design Award 2026-2027: come funziona la partecipazione
Il percorso di candidatura all’A’ Design Award & Competition prevede una prima fase di registrazione e presentazione del progetto. La procedura iniziale e la valutazione preliminare sono gratuite e consentono al partecipante di ricevere una valutazione riservata del progetto prima di decidere se procedere con la nomination.
È importante distinguere questa fase dalla candidatura vera e propria alla competizione. Se il partecipante sceglie di procedere con la nomination per la valutazione della giuria, si applica la relativa nomination fee, il cui importo dipende dalle condizioni previste dall’organizzazione e dal periodo in cui viene effettuata la candidatura.
Questa modalità permette quindi di conoscere preliminarmente l’esito della valutazione senza dover necessariamente procedere alla fase successiva.
Le candidature possono riguardare progetti già realizzati o sviluppati nell’ambito della propria attività professionale e devono essere presentate nella categoria più appropriata rispetto alla natura del lavoro.
Dall’interior design al product design: 196 categorie
Uno degli elementi che caratterizzano l’A’ Design Award è l’ampiezza delle categorie disponibili. Le 196 categorie comprendono numerosi settori della progettazione e permettono di confrontare progetti appartenenti ad ambiti differenti all’interno di specifiche aree di riferimento.
Tra le discipline coinvolte rientrano, tra le altre, architettura, interior design, arredamento, illuminazione, product design, packaging, grafica, comunicazione, tecnologia e diverse specializzazioni legate al progetto.
Per designer e aziende, la scelta della categoria rappresenta quindi un passaggio importante della candidatura: individuare l’ambito più coerente permette di presentare il progetto all’interno del contesto specifico a cui appartiene.
L’elenco completo delle categorie e le informazioni relative ai requisiti di partecipazione sono disponibili sul sito ufficiale dell’A’ Design Award & Competition.
Una volta completata la candidatura, i progetti vengono sottoposti al processo di valutazione previsto dall’organizzazione.
L’A’ Design Award & Competition utilizza un sistema di peer review anonimo, nel quale i lavori vengono esaminati da una giuria internazionale composta da professionisti provenienti da diversi settori del design e della progettazione.
L’obiettivo è valutare i progetti secondo i criteri previsti per la rispettiva categoria, attraverso un processo che coinvolge competenze e punti di vista differenti.
Per chi presenta un progetto, questo significa confrontarsi con una giuria internazionale e con una competizione che raccoglie candidature provenienti da diversi mercati e contesti professionali.
Digital Edition: una modalità di partecipazione digitale
Tra le possibilità previste dal concorso c’è anche la Digital Edition, dedicata alla partecipazione in formato digitale.
La Digital Edition è disponibile per progetti appartenenti alle diverse categorie del concorso e prevede una specifica nomination fee. Per conoscere nel dettaglio i requisiti, i servizi inclusi e le condizioni della Digital Edition è consigliabile consultare direttamente la pagina ufficiale dedicata a questa modalità di partecipazione prima di procedere con la nomination.
Quando saranno annunciati i risultati
Per l’edizione A’ Design Award 2026-2027, i risultati saranno annunciati a partire dal 1° maggio 2027.
I progetti selezionati potranno accedere alle iniziative previste dall’A’ Design Prize, il programma dedicato ai vincitori e alla valorizzazione dei progetti premiati.
Tra le opportunità previste per i laureati idonei rientrano attività di comunicazione e promozione, materiali editoriali e strumenti dedicati alla presentazione del progetto. Sono inoltre previste iniziative legate all’esposizione e alla cerimonia in Italia per i partecipanti che soddisfano i requisiti stabiliti dall’organizzazione.
La visibilità successiva al riconoscimento rappresenta uno degli aspetti che caratterizzano il concorso, con la possibilità per i progetti selezionati di essere presentati attraverso i canali editoriali e promozionali dell’A’ Design Award.
Per chi sta valutando di partecipare, il calendario prevede due principali scadenze per l’edizione in corso:
30 settembre 2026 – Standard Entry Deadline
28 febbraio 2027 – Late Entry Deadline
La prima rappresenta la scadenza ordinaria, mentre la seconda consente di presentare candidature anche successivamente, secondo le condizioni e le tariffe previste per la Late Entry.
I risultati della competizione saranno invece annunciati a partire dal 1° maggio 2027. dettaglihomedecor.com è media partner ufficiale dell’A’ Design Award & Competition e pubblicheremo i vincitori dell’edizione 2026-2027 dopo l’annuncio ufficiale.
10 progetti premiati dall’A’ Design Award che raccontano il design contemporaneo
CATEGORIA: Lighting Products and Fixtures Design Category – A’ Design Award 2025-2026 – Bronze Award
Ispirata alla forma naturale di un masso, Solid interpreta la lampada da tavolo attraverso volumi conici che si incastrano tra loro, creando una struttura stabile e dall’estetica essenziale. Realizzata in policarbonato riciclato mediante stampaggio a iniezione, unisce attenzione alla sostenibilità e un linguaggio senza tempo. La luce LED completa un oggetto discreto e versatile, pensato per inserirsi con naturalezza tanto negli interni contemporanei quanto in ambienti più classici.
CATEGORIA: Home Appliances Design – A’ Design Award 2025-2026 Silver Award
La Linea Virtus di Elica porta nell’ambiente cucina un linguaggio essenziale, dove estetica minimalista e prestazioni professionali convivono. La superficie in vetro total black caratterizza l’intera gamma e crea una continuità visiva con diversi stili di cucina. Maniglia e manopola diventano invece dettagli distintivi, studiati per combinare pulizia formale ed ergonomia. Il risultato è una collezione in cui materiali, proporzioni e funzionalità concorrono a definire un’immagine contemporanea e sofisticata.
CATEGORIA: Furniture Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
La collezione Camarade, firmata da Big-Game, riprende l’essenzialità dei mobili funzionali del modernismo reinterpretandola attraverso un sistema contemporaneo e flessibile. L’acciaio incontra il calore del legno massello di faggio, mentre la possibilità di regolare l’altezza rende gli elementi adatti ai nuovi spazi ibridi, dove casa, ufficio e ambienti condivisi si sovrappongono. La tecnologia rimane volutamente discreta, lasciando alla semplicità costruttiva il ruolo da protagonista.
CATEGORIA: Furniture Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
Il Toma Living nasce da un gesto semplice e quotidiano: avvolgere un divano in un unico elemento di tessuto. Da questa intuizione prende forma una seduta dalle superfici ondulate, caratterizzata da un’immagine morbida e dinamica. Il progetto mette così in discussione la forma tradizionale del divano, cercando un’espressione più libera e scultorea. Un approccio minimale nell’idea, ma capace di trasformare un arredo familiare in un elemento distintivo dell’ambiente.
CATEGORIA: Architettura, Edilizia e Design Strutturale – A’ Design Award 2025-2026 Gold Award
Horizon Shade Sunshade Curtain reinterpreta la schermatura solare attraverso un sistema motorizzato capace di integrarsi nell’architettura con un’estetica essenziale. Il movimento fluido della tenda permette di modulare la protezione dalla luce e dalle condizioni climatiche, mantenendo al tempo stesso un’immagine minimale. Un progetto in cui tecnologia e comfort ambientale si incontrano senza aggiungere elementi visivi superflui agli spazi contemporanei.
CATEGORIA: Furniture Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
Terra Lounge Modular Sofa interpreta il living outdoor come uno spazio sempre più vicino a quello domestico. Il sistema modulare combina comfort contemporaneo, libertà compositiva e illuminazione integrata, permettendo di creare configurazioni differenti in base agli spazi e alle esigenze. Una soluzione pensata per terrazze e ambienti all’aperto, dove l’arredo non si limita a offrire una seduta, ma contribuisce a definire l’atmosfera attraverso luce, volumi e flessibilità.
CATEGORIA: Design di interni e allestimenti espositivi –A’ Design Award 2025-2026 Platinum Award
Immerso nel paesaggio naturale, Wuhan Senbo Resort Hotel nasce con l’obiettivo di creare un rapporto continuo tra architettura, ospitalità e ambiente circostante. Materiali dalle tonalità organiche, spazi fluidi e una progettazione orientata alla percezione del paesaggio costruiscono un’atmosfera dedicata al relax e alla contemplazione. Il progetto interpreta così l’hotel come un luogo in cui l’esperienza dell’ospite passa anche attraverso il contatto con la natura.
Biblioteca comunitaria Ascending Ground di Hao Zhong
CATEGORIA: Architecture, Building and Structure Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
La Ascending Ground Community Library reinterpreta la tradizione architettonica di Wuzhen attraverso un edificio contemporaneo pensato come nuovo spazio di incontro per la comunità. La costruzione alterna ambienti chiusi, quasi scavati nella massa, e terrazze aperte, creando una sequenza di spazi differenti. I mattoni riciclati provenienti localmente rafforzano il legame con il territorio, mentre il contrasto tra la pesante struttura muraria e il luminoso vuoto centrale definisce il cuore sociale della biblioteca.
Attrezzature per parco giochi nella foresta degli Urali di Taiga
CATEGORIA: Playground Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
Pensate per inserirsi nella natura della foresta degli Urali, le strutture gioco di Taiga trasformano il riferimento agli alberi in un sistema di architetture ludiche dalle forme asimmetriche, differenti da ogni punto di osservazione. Acciaio inossidabile e legno di larice garantiscono resistenza anche in condizioni climatiche difficili, mentre la progettazione modulare facilita trasporto e montaggio. Tecnologia parametrica e soluzioni costruttive specifiche completano un progetto che mette in dialogo gioco, natura e ingegneria.
Padiglione dei Paesi Bassi per Expo 2025 di Tellart e RAU Architects
CATEGORIA: Design di eventi e manifestazioni – A’ Design Award 2025-2026 – Platinum Award
Il Padiglione dei Paesi Bassi per Expo 2025 costruisce un racconto architettonico dedicato al rapporto tra acqua, energia pulita e adattamento climatico. L’esperienza dei visitatori è parte integrante del progetto e viene sviluppata attraverso installazioni interattive e un dispositivo narrativo, l’Orb, che accompagna il percorso all’interno del padiglione. Anche l’architettura contribuisce alla narrazione: la struttura è stata concepita per essere smontata e consentire il riutilizzo dei suoi componenti al termine dell’Expo.
Come partecipare all’A’ Design Award 2026-2027
Designer, studi, aziende e professionisti interessati a presentare un proprio progetto possono consultare online le categorie disponibili, verificare i requisiti e scegliere la modalità di partecipazione più adatta.
Prima di procedere è consigliabile leggere attentamente le condizioni relative alla propria categoria e alla tipologia di candidatura, soprattutto per quanto riguarda le eventuali nomination fee e i servizi collegati alle diverse modalità di partecipazione.
Per approfondire e accedere alla procedura di candidatura è possibile consultare il sito ufficiale dell’A’ Design Award & Competition.
L’A’ Design Award 2026-2027 si prepara così a entrare nella fase conclusiva delle candidature ordinarie: il 30 settembre rappresenta il prossimo appuntamento per chi desidera sottoporre il proprio lavoro alla valutazione internazionale del concorso.
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