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KONSTRUNDA: IKEA trasforma la casa in una galleria d’arte diffusa

C’è un momento, nella storia recente dell’arredamento, in cui il confine tra oggetto funzionale e opera d’arte si assottiglia fino quasi a scomparire. IKEA lo interpreta a modo suo con KONSTRUNDA, la nuova collezione in edizione limitata che il colosso svedese dell’arredo porterà nei negozi di tutto il mondo e online a partire dal 1° settembre 2026. Il nome, che in svedese significa letteralmente “tour dell’arte”, racconta già l’intenzione del progetto: non una collezione di complementi d’arredo travestiti da arte, ma un vero e proprio percorso curatoriale che attraversa sensibilità, materiali e linguaggi diversi.

KONSTRUNDA di IKEA: un’idea di arte democratica

Alla base di KONSTRUNDA c’è una visione precisa, quella di Karin Gustavsson, Creative Leader del progetto, secondo cui l’arte non dovrebbe restare confinata nel perimetro esclusivo delle gallerie. Per IKEA, da sempre impegnata a rendere il design accessibile alle masse, l’operazione rappresenta un passo naturale: applicare lo stesso principio di democratizzazione che ha reso celebre il marchio nell’arredamento anche al mondo dell’arte da collezione. Il risultato sono 22 pezzi unici, firmati da sette tra artisti, designer e creativi internazionali, ciascuno chiamato a lavorare su una tela bianca, senza vincoli funzionali, per dare forma a una visione personale.

Sette voci, un unico linguaggio eclettico

La forza di KONSTRUNDA sta nella varietà: vetro soffiato a mano, ceramiche, tessuti e mobili scultorei convivono in una collezione che rifiuta l’uniformità stilistica in favore di un mosaico di prospettive individuali.

Il designer Andu Masebo firma un tavolo dal forte impatto visivo, con piano in vetro racchiuso da una struttura in cromo saldato, oltre a due blocchi scultorei in legno — uno in pino grezzo, l’altro con una finitura blu brillante — che si muovono con disinvoltura tra sgabello, tavolino e pura scultura.

L’artista svedese Lisa Reiser, specializzata in vetro, ceramica e metallo, propone opere in vetro soffiato dalla forte carica espressiva: una scultura verde dalla texture morbida quasi gommosa e un vaso laccato nero che gioca sui contrasti di luce.

Per Lisa Hilland, firma nota del design scandinavo, la sfida è passata attraverso il pino, materiale identitario del brand: nasce così uno sgabello dal disegno ricercato, affiancato da una scultura in ceramica arancione dalla forma arcuata, in cui lo spazio vuoto diventa parte integrante della composizione.

L’interior designer Emanuele Stamuli, con un percorso legato al lusso e al retail fashion, sceglie invece una palette rigorosa in bianco e nero e motivi geometrici essenziali per un tappeto scenografico e una coppia di vasi abbinati, resi unici da piccole irregolarità volute.

Dall’interno del design team IKEA arriva il contributo di Akanksha Deo, che ha immaginato una famiglia di personaggi imperfetti pensati per restituire un senso di compagnia domestica in tempi segnati, come lei stessa osserva, da una diffusa solitudine. Tra i pezzi più originali, una ciotola in acciaio lucidato a specchio dalla forma inaspettata e una figura totemica ispirata ai giocattoli in legno della sua infanzia indiana, con un cubo riflettente al centro che restituisce l’immagine di chi osserva.

Chiudono la collezione i due designer più giovani del gruppo, Ingrid Leander e Igor Holtermann, che traggono ispirazione dalla segnaletica urbana e dalle strisce pedonali per creare grafiche audaci applicate a cuscini e pouf da terra, oltre a uno specchio a figura intera decorato con illustrazioni di palme dal sapore vacanziero.

Oggetti da vivere, non solo da guardare

Ciò che rende KONSTRUNDA interessante, oltre alla qualità dei singoli pezzi, è l’approccio con cui IKEA si pone rispetto al tema arte. Come sottolinea Gustavsson, il marchio non intende definire né spiegare l’arte, ma semplicemente offrirle uno spazio, mettendo a disposizione degli artisti la propria competenza in materia di materiali, proporzioni e produzione su scala. Un ruolo di piattaforma, più che di curatore in senso tradizionale.

Per chi ama l’interior design, KONSTRUNDA rappresenta l’occasione per introdurre in casa un pezzo che comunichi emozione prima ancora che funzione, che si tratti di un singolo elemento di forte carattere o dell’inizio di una piccola collezione personale in continua evoluzione. La collezione KONSTRUNDA sarà disponibile nei negozi IKEA di tutto il mondo e sul sito online dal 1° settembre 2026.

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Casa PaCa: il progetto di Later Studio tra materiali e geometrie

Nel panorama dell’interior design contemporaneo, sono i dettagli a fare la differenza. Casa PaCa, progetto firmato da Later Studio, ne è una dimostrazione concreta: un appartamento di 75 mq a Seriate, in provincia di Bergamo, dove ogni ambiente costruisce una propria identità attraverso il dialogo tra materiali, cromie e superfici. Il risultato è un interno dinamico, raffinato e perfettamente calibrato, capace di sorprendere senza rinunciare alla funzionalità.

Mix di materiali, colori e texture definiscono gli interni di Casa PaCa

L’intero progetto si sviluppa attorno a un principio preciso: il contrasto. Non come semplice espediente estetico, ma come linguaggio progettuale capace di mettere in relazione texture differenti, colori decisi e geometrie rigorose. È proprio questo equilibrio tra elementi apparentemente opposti a definire il carattere di Casa PaCa, trasformando ogni stanza in un’esperienza visiva e materica.

Il soggiorno: il parquet su disegno diventa un tappeto architettonico

L’area living rappresenta il cuore dell’abitazione. Qui il pavimento in parquet realizzato su disegno diventa il protagonista assoluto dello spazio. La posa a quadrotte richiama l’effetto di un grande tappeto in legno, delimitando visivamente il soggiorno e conferendo ritmo alla composizione. Le essenze lignee dialogano con arredi dalle linee essenziali e con una palette cromatica equilibrata, creando un ambiente luminoso, elegante e accogliente.

La cucina di Casa PaCa tra anima industriale ed eleganza contemporanea

A pochi passi, la cucina introduce un cambio di atmosfera. Pur mantenendo continuità con la zona giorno, sceglie un linguaggio materico completamente diverso. Il pavimento effetto palladiana, dalla finitura quasi specchiante, riflette la luce e amplifica la percezione dello spazio, mentre il progetto degli arredi racconta la convivenza di due anime complementari.

Da un lato emerge il carattere industriale del piano di lavoro e della zona cottura in ferro color terracotta; dall’altro, le colonne e la dispensa in legno laccato bianco RAL 9016 introducono una nota più sofisticata e senza tempo. Due materiali lontani tra loro che trovano un perfetto equilibrio grazie a un’attenta progettazione, dimostrando come in un appartamento contemporaneo il dialogo tra finiture possa diventare il vero protagonista del progetto.

La camera matrimoniale: minimalismo, calore e comfort

La zona notte cambia registro per offrire un’atmosfera più raccolta e rilassante. Nella camera matrimoniale il parquet viene reinterpretato con una posa a doghe sfalsate che restituisce maggiore calore all’ambiente. Il nero degli arredi, utilizzato con misura, enfatizza la pulizia delle linee e dona profondità allo spazio senza appesantirlo. L’insieme trasmette una sensazione di comfort contemporaneo, dove il minimalismo si traduce in benessere quotidiano.

I bagni tra geometrie, texture e colore

Il bagno padronale riprende il caldo colore terracotta già protagonista della cucina, rafforzando la continuità visiva dell’intervento.

Il bagno padronale interpreta il terracotta con un motivo diagonale

Qui pavimento e rivestimenti sono disegnati attraverso un originale motivo a frecce diagonali ottenuto sfruttando la forma triangolare delle piastrelle. Il contrasto tra le fughe e le superfici ceramiche amplifica il dinamismo della composizione, trasformando il rivestimento in un vero elemento decorativo.

Il bagno ospiti gioca sul contrasto tra superfici e finiture

Il bagno di servizio esplora invece il tema del dualismo. Toni chiari e scuri, superfici lisce e texture materiche convivono in un equilibrio raffinato, dove il pavimento geometrico in piastrelle bianche opache dialoga con rivestimenti che alternano finiture differenti. Una soluzione che dimostra come anche gli ambienti di dimensioni contenute possano acquisire una forte identità progettuale attraverso l’uso sapiente dei materiali.

La terrazza: la continuità tra interno ed esterno

Il racconto materico di Casa PaCa non si esaurisce tra le mura di casa. La terrazza, schermata da un sistema di frangisole verticali, si apre come una naturale estensione del soggiorno, mantenendo lo stesso equilibrio tra funzionalità e comfort che caratterizza gli ambienti interni. Le sedute chiare e il tavolo color terracotta richiamano la palette cromatica della cucina, mentre le lamelle regolano luce e privacy senza rinunciare alla vista sul quartiere. Un ulteriore tassello che conferma come, in questo progetto firmato Later Studio, ogni spazio — anche quello esterno — sia stato pensato come parte integrante di un unico disegno abitativo.

Later Studio: progettazione su misura per un abitare contemporaneo

Con una superficie complessiva di 75 mq, completata da un balcone di circa 30 mq, Casa PaCa rappresenta un esempio riuscito di appartamento contemporaneo, capace di valorizzare ogni metro quadrato attraverso una progettazione su misura. Nulla è lasciato al caso: ogni scelta materica, ogni accostamento cromatico e ogni dettaglio costruttivo contribuiscono a definire un racconto coerente e riconoscibile.

Alla base del progetto c’è la filosofia di Later Studio, realtà fondata dall’architetto Paola Cortesi, che interpreta l’architettura d’interni come sintesi tra estetica, funzionalità e personalizzazione. Ogni intervento nasce infatti dall’ascolto delle esigenze di chi abiterà gli spazi, trasformando colori, materiali e geometrie in strumenti progettuali capaci di raccontare una storia unica.

Lo studio segue il cliente lungo tutte le fasi del processo, dal concept iniziale alla progettazione esecutiva, passando per pratiche edilizie, direzione lavori e realizzazione chiavi in mano. Un approccio integrato che garantisce continuità tra idea progettuale e risultato finale, mantenendo alta l’attenzione per ogni dettaglio.

Casa PaCa dimostra che il design contemporaneo nasce dall’equilibrio tra materiali e dettagli

Fotografata da Matteo Losurdo, Casa PaCa restituisce un’immagine dell’abitare contemporaneo fatta di equilibrio, ricerca materica e personalità. Parquet, ferro, legno, ceramiche e texture dialogano senza mai sovrastarsi, costruendo un interno elegante, dinamico e profondamente autentico.

Il progetto di Later Studio dimostra come un appartamento contemporaneo possa acquisire carattere attraverso il sapiente uso dei contrasti, senza ricorrere a soluzioni eccessive o scenografiche. È nella cura dei dettagli, nella scelta dei materiali e nella coerenza progettuale che Casa PaCa trova la propria identità, offrendo una lettura raffinata dell’abitare contemporaneo e confermando come il design migliore sia quello capace di unire estetica, funzionalità e qualità dello spazio.

Informazioni progetto:

• Progetto: Later Studio / Paola Cortesi Architetto
• Località: Seriate (Bergamo)
• Tipologia: Appartamento
• Superficie: 75 mq + balcone di 30 mq
• Fotografia: Matteo Losurdo

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Guida alla scelta dell’abbigliamento professionale per lavorare in casa e nei cantieri domestici

Affrontare interventi di manutenzione, bricolage o vera e propria ristrutturazione domestica richiede non solo strumenti idonei, ma anche un abbigliamento adeguato per garantire massima praticità, comfort e sicurezza. Molte persone tendono a sottovalutare l’importanza del vestiario impiegato nelle attività casalinghe, utilizzando vecchi abiti dismessi. Tuttavia, scegliere capi tecnici concepiti appositamente per le sollecitazioni del cantiere permette di lavorare con maggiore precisione e fluidità, riducendo drasticamente il rischio di infortuni o fastidiosi incidenti durante l’esecuzione di qualsiasi lavoro manuale.

Per chi cerca prodotti affidabili e certificati, l’azienda Strauss propone una vasta selezione di vestiario tecnico, accessori e calzature. Il marchio rappresenta un punto di riferimento fondamentale a livello europeo nella produzione di abbigliamento da lavoro professionale e sistemi di sicurezza per l’operatore. Sfogliando il catalogo Strauss è possibile individuare un’ampia gamma di salopette ergonomiche, pantaloni multitasche, giacche ad alta resistenza meccanica e calzature antinfortunistiche studiate nei minimi dettagli per offrire comfort prolungato, protezione e massima libertà di movimento anche durante le sessioni di lavoro più impegnative e prolungate.

Quali caratteristiche di resistenza e comfort valutare per scegliere il capo ideale?

La scelta dell’abbigliamento da lavoro ideale deve saper bilanciare perfettamente la protezione passiva con la massima flessibilità operativa. Durante le lavorazioni all’interno delle mura domestiche o nei cantieri edili di casa, la durabilità dei materiali, la vestibilità e la funzionalità d’uso rappresentano i criteri prioritari da analizzare prima dell’acquisto:

• Tessuti resistenti: Materiali innovativi come il Cordura, le fibre sintetiche anti-strappo o le miscele di cotone e poliestere ad alta grammatura offrono un’eccellente resistenza alle abrasioni, ai tagli accidentali, alle perforazioni e all’usura quotidiana.
• Praticità e organizzazione: La presenza di ampie tasche portaattrezzi sapientemente collocate e rinforzate consente di tenere cacciaviti, metri a nastro, matite, pinze e minuteria metallica sempre a portata di mano, ottimizzando i tempi ed evitando continue interruzioni.
• Traspirabilità e termoregolazione: Un efficace ricambio d’aria unito a tessuti traspiranti evita l’eccessivo accumulo di calore e umidità corporea, garantendo una piacevole sensazione di freschezza anche dopo molte ore di attività intensa.

In che modo un abbigliamento tecnico adeguato incide sulla sicurezza nei lavori manuali?

L’adozione sistematica di capi di vestiario e accessori progettati per specifiche mansioni riduce in modo significativo i fattori di rischio tipici del cantiere domestico, agendo come un’efficace barriera protettiva contro agenti esterni, infortuni e usura fisica prolungata:

• Protezioni per le ginocchia: L’inserimento di ginocchiere certificate all’interno di apposite tasche assicura un’ammortizzazione ottimale sulle superfici dure e irregolari, prevenendo dolorosi traumi articolari e lesioni croniche durante le fasi di posa di pavimenti o verniciatura.
• Cuciture rinforzate e doppie battiture: Garantiscono una straordinaria tenuta meccanica sotto sforzo, evitando lacerazioni improvvise del tessuto durante i movimenti più estesi o in presenza di appigli appuntiti.
• Elementi e inserti riflettenti: Migliorano notevolmente la visibilità dell’operatore quando si lavora in ambienti poco illuminati, scantinati, garage o durante interventi esterni nelle ore serali.
• Calzature con puntale e lamina antiperforazione: Assicurano una protezione completa contro la caduta accidentale di carichi pesanti, oggetti taglienti o chiodi, mantenendo il piede al sicuro da schiacciamenti e ferite da perforazione.

Integrare capi idonei, calzature adeguate e specifici dispositivi di protezione individuale (DPI) salvaguardia la salute e l’incolumità personale, trasformando qualsiasi intervento di manutenzione domestica in un’esperienza piacevole, altamente professionale e del tutto priva di rischi.

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Corpo Santo 6: un edificio in stile pombalino di Lisbona si trasforma in un duplex vista Tago

Sopra i tetti di Lisbona, dove il fiume Tago incontra la luce obliqua del pomeriggio, si nasconde uno dei restauri più raffinati degli ultimi anni nel cuore della città. Si chiama Corpo Santo 6 ed è il progetto firmato dallo studio Samuel Torres de Carvalho Arquitetura, che ha trasformato un edificio settecentesco in un complesso residenziale contemporaneo, mantenendo intatta l’anima storica del quartiere. Il pezzo forte dell’intervento è il duplex vista Tago ricavato nella mansarda dell’ultimo piano, un ambiente luminoso, materico e silenzioso che sembra fluttuare sopra i tetti in coccio della città.

Non è solo un progetto di interior design: è un esercizio di equilibrio tra conservazione e contemporaneità, un tema che chi si occupa di restauro a Lisbona conosce bene, in una città dove ogni intervento deve fare i conti con secoli di storia stratificata.

Un edificio che racconta due secoli di Lisbona

Corpo Santo 6 sorge in una delle zone più affascinanti della Baixa lisboeta, con un dettaglio urbanistico che di per sé varrebbe un articolo a parte: l’edificio è accessibile da due strade poste a livelli differenti. L’ingresso principale si trova su Rua do Corpo Santo, mentre quello secondario, su Rua do Ferragial, si apre a ben 7 metri di dislivello. È proprio questa pendenza del terreno a generare due piani semi-interrati, invisibili da uno dei due fronti e perfettamente a livello strada dall’altro — una soluzione tipica della topografia collinare di Lisbona, qui sfruttata con intelligenza dal progetto originale.

La costruzione risale al XVIII secolo ed è un esempio autentico di stile pombalino, il linguaggio architettonico nato dopo il grande terremoto del 1755, quando Lisbona fu ricostruita secondo criteri antisismici rigorosi e un’estetica sobria ma solida. L’edificio si sviluppa su sei livelli: i primi due, un tempo e ancora oggi, ospitano attività commerciali; i restanti quattro sono destinati alla residenza.

Al piano dei negozi sono ancora leggibili gli elementi distintivi dell’epoca: grandi lastre di pietra a pavimento e volte sorrette da pilastri rinforzati con archi trasversali, un sistema costruttivo pensato proprio per resistere ai movimenti sismici. Anche l’atrio d’ingresso principale, su Rua do Corpo Santo, è stato conservato e restaurato con la stessa pietra originaria, restituendo alla soglia dell’edificio la sua solennità.

La logica distributiva: due appartamenti per piano

Il progetto ha rispettato quella che si ritiene fosse la configurazione abitativa originaria dell’edificio: due unità per piano. Una scelta filologica, prima ancora che progettuale, che testimonia il rispetto dello studio Samuel Torres de Carvalho per la memoria dell’edificio.

L’unica eccezione è l’ultimo livello, quello mansardato, riorganizzato come un unico appartamento duplex — la parte più spettacolare e più libera dell’intero intervento, dove l’architetto ha potuto lavorare con maggiore autonomia compositiva.

Dentro il duplex: pietra e legno allo stato naturale

Se il piano terra racconta la storia dell’edificio, il duplex all’ultimo piano ne racconta il presente. Gli ambienti sono caratterizzati da una cura del dettaglio quasi sartoriale, dove pietra e legno vengono lasciati nella loro finitura più naturale, senza forzature cromatiche o decorative. Il risultato è un’atmosfera calda, accogliente e insieme estremamente contemporanea.

La zona giorno sotto le falde del tetto

Il soggiorno si sviluppa lungo l’andamento delle falde originarie del tetto, con soffitti che scendono e si aprono in un gioco di volumi che accompagna la luce naturale in ogni ora del giorno. Una lunga libreria a incasso corre lungo una delle pareti, mentre il pavimento in rovere chiaro unifica visivamente tutti gli ambienti.

La zona pranzo, con il suo grande lucernario triangolare che scolpisce la luce sul soffitto, si apre verso la cucina attraverso un varco netto e pulito, senza soluzione di continuità tra gli spazi conviviali.

Due cucine, due anime

Curiosamente, il progetto racconta due cucine con carattere opposto e complementare. Una è totalmente bianca, minimale, con ante a filo e elettrodomestici Smeg integrati a scomparsa: un volume quasi scultoreo che si confonde con le pareti.

L’altra, quella al piano superiore del duplex, gioca invece sul contrasto tra il legno chiaro delle ante e il nero lucido del piano di lavoro e del pavimento, in un dialogo materico più intenso e teatrale.

Le camere: la boiserie come protagonista

Nelle zone notte, l’elemento distintivo è la boiserie in legno listellare verticale, che riveste intere pareti fino a diventare testata del letto e, in alcuni casi, porta a scomparsa verso il bagno o la cabina armadio. È un dettaglio che restituisce calore e continuità materica a tutto l’ambiente.

Anche gli interruttori e le placche elettriche sono stati scelti con la stessa attenzione riservata agli elementi architettonici: profili scuri, opachi, che si integrano nella texture del legno invece di interromperla.

Un’altra camera, più essenziale, mostra come lo stesso linguaggio — pareti chiare, legno naturale, luce diffusa — possa essere declinato in versione più minimale, senza perdere calore.

Il bagno in pietra Lioz

Il bagno della suite del duplex è forse l’ambiente più scenografico dal punto di vista materico: pareti e pavimento interamente rivestiti in pietra Lioz, la pietra calcarea portoghese per eccellenza, qui declinata in lastre di grande formato che avvolgono sia l’area lavabo che la vasca, creando un effetto quasi monolitico.

Le scale: due linguaggi a confronto

Un altro dettaglio che vale la pena notare è il contrasto tra le scale dell’edificio storico e quelle del duplex. La scala condominiale, con i suoi gradini in legno e la ringhiera bianca vista dall’alto, conserva un disegno più classico, quasi geometrico nella sua sequenza di rampe.

Nel duplex, invece, la scala che collega i due livelli è più scultorea, quasi un elemento di passaggio scenografico tra zona giorno e zona notte, illuminata da un lucernario zenitale che segna il cambio di quota con un fascio di luce naturale.

La terrazza: il vero valore aggiunto del duplex

Se c’è un elemento che rende Corpo Santo 6 un progetto memorabile, è la copertura. Lo studio ha mantenuto la forma originaria del tetto, ma l’ha riposizionata per guadagnare spazio utile alla zona giorno e ricavare una piccola terrazza. Da qui, la vista spazia sui tetti in coccio del centro storico fino al Tago, in una delle immagini più iconiche di tutta Lisbona.

Le facciate in stile pombalino: conservazione come priorità

All’esterno, l’intervento è stato altrettanto rigoroso. Le facciate sono state restaurate preservando gli infissi originali, la muratura in pietra a vista e le protezioni metalliche in ferro battuto — elementi che, insieme, costituiscono il vero fondamento identitario dell’architettura pombalina lisboeta. Nessuna sostituzione radicale, ma un lavoro di recupero filologico che permette all’edificio di dialogare senza stonature con il tessuto urbano circostante.

Materiali e brand: la selezione del progetto

Per chi è alla ricerca di ispirazione anche sul fronte dei materiali, ecco la selezione utilizzata nel progetto:

• Pavimento del duplex — Dinesen, finitura Douglas Classic con olio Bona (dinesen.com)
• Bagno della suite del duplex — pietra Lioz
• Arredamento del duplex — disegnato su misura dall’architetto Samuel Torres de Carvalho
• Elettrodomestici da cucina — Smeg
• Ascensore — Schmitt + Sohn

In sintesi

Corpo Santo 6 è un progetto che dimostra come il restauro a Lisbona non debba per forza essere un compromesso tra memoria storica e comfort contemporaneo. Lo studio Samuel Torres de Carvalho Arquitetura ha saputo leggere le potenzialità di un edificio pombalino del Settecento e trasformarle in un linguaggio abitativo attuale, culminando in un duplex vista Tago che resterà, con ogni probabilità, uno dei riferimenti più citati per chi lavora sul recupero del patrimonio storico portoghese.

Crediti Progetto: Samuel Torres de Carvalho Arquitetura — Lisbona, Portogallo Fotografie: Alexander Bogorodskiy — photoshoot.pt / @photoshootportugal

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