A Maranza, nel cuore della Valle Isarco, un edificio che per decenni ha portato il nome di Lärchenhof cambia pelle e identità. Nasce Hotel AUI, nuovo smart hotel di montagna firmato dall’architetto Gottfried Gruber insieme allo studio altoatesino LAINS Architects, che ne ha curato l’interior design. Il passaggio generazionale della famiglia Oberhofer, storica proprietaria della struttura, diventa così l’occasione per un progetto più ampio: non un semplice restyling, ma la ridefinizione del concetto stesso di ospitalità in Alto Adige.
Il nome racconta già molto. AUI, dal dialetto sudtirolese, significa “su”: una parola breve che rimanda al legame con il territorio e a un modo di vivere autentico, libero, senza sovrastrutture. Un manifesto che l’architettura traduce in spazi concreti.
Hotel Aui: l’architettura si fa padrona di casa
L’idea alla base del nuovo Hotel AUI è tanto semplice quanto radicale: è l’architettura stessa a farsi padrona di casa, orientando l’ospite attraverso un sistema spaziale intuitivo, senza percorsi imposti. I processi più operativi, come il check-in, vengono automatizzati, liberando l’host per forme di accoglienza più personali e informali. Il risultato è un hotel che funziona come una comunità temporanea, dove privacy e vita condivisa convivono senza attriti, nel solco della tradizione altoatesina dell’ospitalità.
«Un tema centrale nella progettazione di AUI è stato l’equilibrio tra gli opposti: convivialità e dimensione privata, attività e relax, apertura e intimità, digitale e analogico», spiega Sabrina Negri, fondatrice di LAINS Architects. «Gli spazi sono concepiti in modo da permettere naturalmente entrambe le dimensioni, una accanto all’altra».
L’incarico ha coinvolto due anime progettuali distinte ma dialoganti: LAINS Architects per l’interior design dell’intero hotel, e Gottfried Gruber per il nuovo involucro esterno e per la piscina, protagonista assoluta del progetto. L’intervento ha riguardato gli spazi comuni, parte della SPA e la maggior parte delle 26 camere, mantenendo dell’edificio originario soltanto gli elementi strutturali.
Il verde come identità, la facciata come racconto
Il primo segno distintivo del nuovo Hotel AUI è il colore: un verde profondo che restituisce all’edificio un’identità unitaria, trasformando una struttura un tempo frammentata in un organismo coerente. I balconi, prima isolati, sono stati collegati in un unico fronte continuo, eliminando aggetti e rientranze e creando una pelle che raccorda interno ed esterno, piano terra e piani superiori.
«La facciata è disegnata attraverso la ripetizione della sagoma della casa con tetto a capanna», racconta Gottfried Gruber. «Questo elemento segnala il rapporto con il paesaggio alpino e suggerisce l’idea che ogni ospite abbia, idealmente, il proprio chalet. Ciascuno di questi rifugi privati rimane al tempo stesso parte di un insieme più ampio». Il rivestimento in abete, spazzolato a grana grossa e lavorato a modanature, reinterpreta in chiave contemporanea la tradizione altoatesina dei cassettoni lignei e delle superfici a rilievo.
La piscina di Hotel Aui, punto di massima apertura verso il paesaggio
Se la facciata definisce l’identità dell’Hotel AUI, è la piscina a rappresentarne il momento più spettacolare. Concepita da Gruber come il punto di massima apertura dell’architettura verso il paesaggio, gioca su superfici specchiate che amplificano la percezione dello spazio, dissolvendo il confine tra acqua, cielo e montagne in un effetto infinity pensato nei minimi dettagli.
«Il posizionamento della nuova piscina è risultato da uno studio preciso della traiettoria solare», precisa l’architetto. «Abbiamo condotto simulazioni sulla luce nell’arco della giornata, per individuare il punto in cui l’esperienza dell’acqua potesse essere vissuta al meglio».
Il piano terra: non una lobby, ma un grande salotto
Negli interni firmati LAINS Architects, il paesaggio alpino resta la principale fonte d’ispirazione, e il larice dei boschi circostanti – con le sue tonalità che virano dal verde al rame nel corso delle stagioni – definisce la palette cromatica di tutto l’hotel.
Il cuore del progetto di Hotel AUI è il piano terra, pensato non come una lobby tradizionale ma come un grande salotto condiviso, aperto e dinamico. «Il primo elemento che l’ospite incontra all’ingresso è un lungo tavolo dalla forma a boomerang», racconta Negri. «Riunisce in sé il check-in automatizzato, la piccola stube, il community table e il buffet della colazione. Si dissolve così la classica distinzione tra le funzioni dell’hotel: non c’è un banco della reception dominante, né una gerarchia rigida tra chi accoglie e chi soggiorna».
Attorno a questo elemento centrale si distribuiscono isole funzionali dai confini volutamente fluidi: dal trust shop, che affida all’ospite piena autonomia, alla community kitchen, spazio informale di condivisione. Anche i materiali diventano strumenti di orientamento, con il legno di larice che invita alla sosta e la ceramica che accompagna il movimento.
Camere e appartamenti su misura
Al primo e al secondo piano, le nuove camere e i nuovi appartamenti proseguono la stessa filosofia progettuale: arredi su misura, funzionalità studiata nei dettagli ed estetica contemporanea. Gli appartamenti sono pensati per adattarsi a esigenze diverse, con cucine compatte e zone living flessibili, i cui divani possono trasformarsi in posti letto aggiuntivi.
«Il caratteristico verde di AUI ritorna anche qui», spiega Michaela Greifenegg, di LAINS Architects. «L’abete rimane il materiale dominante, ampiamente utilizzato in versione massello, e con il suo profumo naturale contribuisce a definire l’atmosfera degli ambienti». Tessuti e carte da parati selezionati con cura completano un concept materico pensato per il comfort.
Hotel AUI: un nuovo paradigma per l’ospitalità altoatesina
Più che un hotel rinnovato, l’Hotel AUI si propone come un modello alternativo di accoglienza: uno spazio in cui l’ospite è libero di scegliere come vivere il proprio soggiorno, in compagnia o in autonomia, in modo attivo o rilassato, attraverso soluzioni digitali oppure nel rapporto diretto con le persone. Architettura e interior design, in questo caso, non disegnano ambienti alberghieri rigidi, ma costruiscono un paesaggio di possibilità — la vera cifra distintiva di questo smart hotel di montagna nel cuore dell’Alto Adige.
Il 30 settembre 2026 è la scadenza da segnare in agenda per designer, studi di progettazione, aziende e professionisti che desiderano partecipare all’A’ Design Award 2026-2027, uno dei concorsi internazionali dedicati al design e alla creatività.
L’A’ Design Award & Competition raccoglie ogni anno candidature provenienti da numerosi Paesi e propone un’ampia panoramica delle diverse espressioni del progetto contemporaneo. L’edizione attualmente in corso comprende 196 categorie e coinvolge partecipanti di oltre 180 nazionalità, spaziando dall’architettura all’interior design, dal product design alla grafica e alla comunicazione.
La prossima scadenza è quindi la Standard Entry Deadline del 30 settembre 2026. Per chi non riuscisse a rispettare questo termine è prevista una successiva Late Entry Deadline, fissata al 28 febbraio 2027.
A’ Design Award 2026-2027: come funziona la partecipazione
Il percorso di candidatura all’A’ Design Award & Competition prevede una prima fase di registrazione e presentazione del progetto. La procedura iniziale e la valutazione preliminare sono gratuite e consentono al partecipante di ricevere una valutazione riservata del progetto prima di decidere se procedere con la nomination.
È importante distinguere questa fase dalla candidatura vera e propria alla competizione. Se il partecipante sceglie di procedere con la nomination per la valutazione della giuria, si applica la relativa nomination fee, il cui importo dipende dalle condizioni previste dall’organizzazione e dal periodo in cui viene effettuata la candidatura.
Questa modalità permette quindi di conoscere preliminarmente l’esito della valutazione senza dover necessariamente procedere alla fase successiva.
Le candidature possono riguardare progetti già realizzati o sviluppati nell’ambito della propria attività professionale e devono essere presentate nella categoria più appropriata rispetto alla natura del lavoro.
Dall’interior design al product design: 196 categorie
Uno degli elementi che caratterizzano l’A’ Design Award è l’ampiezza delle categorie disponibili. Le 196 categorie comprendono numerosi settori della progettazione e permettono di confrontare progetti appartenenti ad ambiti differenti all’interno di specifiche aree di riferimento.
Tra le discipline coinvolte rientrano, tra le altre, architettura, interior design, arredamento, illuminazione, product design, packaging, grafica, comunicazione, tecnologia e diverse specializzazioni legate al progetto.
Per designer e aziende, la scelta della categoria rappresenta quindi un passaggio importante della candidatura: individuare l’ambito più coerente permette di presentare il progetto all’interno del contesto specifico a cui appartiene.
L’elenco completo delle categorie e le informazioni relative ai requisiti di partecipazione sono disponibili sul sito ufficiale dell’A’ Design Award & Competition.
Una volta completata la candidatura, i progetti vengono sottoposti al processo di valutazione previsto dall’organizzazione.
L’A’ Design Award & Competition utilizza un sistema di peer review anonimo, nel quale i lavori vengono esaminati da una giuria internazionale composta da professionisti provenienti da diversi settori del design e della progettazione.
L’obiettivo è valutare i progetti secondo i criteri previsti per la rispettiva categoria, attraverso un processo che coinvolge competenze e punti di vista differenti.
Per chi presenta un progetto, questo significa confrontarsi con una giuria internazionale e con una competizione che raccoglie candidature provenienti da diversi mercati e contesti professionali.
Digital Edition: una modalità di partecipazione digitale
Tra le possibilità previste dal concorso c’è anche la Digital Edition, dedicata alla partecipazione in formato digitale.
La Digital Edition è disponibile per progetti appartenenti alle diverse categorie del concorso e prevede una specifica nomination fee. Per conoscere nel dettaglio i requisiti, i servizi inclusi e le condizioni della Digital Edition è consigliabile consultare direttamente la pagina ufficiale dedicata a questa modalità di partecipazione prima di procedere con la nomination.
Quando saranno annunciati i risultati
Per l’edizione A’ Design Award 2026-2027, i risultati saranno annunciati a partire dal 1° maggio 2027.
I progetti selezionati potranno accedere alle iniziative previste dall’A’ Design Prize, il programma dedicato ai vincitori e alla valorizzazione dei progetti premiati.
Tra le opportunità previste per i laureati idonei rientrano attività di comunicazione e promozione, materiali editoriali e strumenti dedicati alla presentazione del progetto. Sono inoltre previste iniziative legate all’esposizione e alla cerimonia in Italia per i partecipanti che soddisfano i requisiti stabiliti dall’organizzazione.
La visibilità successiva al riconoscimento rappresenta uno degli aspetti che caratterizzano il concorso, con la possibilità per i progetti selezionati di essere presentati attraverso i canali editoriali e promozionali dell’A’ Design Award.
Per chi sta valutando di partecipare, il calendario prevede due principali scadenze per l’edizione in corso:
30 settembre 2026 – Standard Entry Deadline
28 febbraio 2027 – Late Entry Deadline
La prima rappresenta la scadenza ordinaria, mentre la seconda consente di presentare candidature anche successivamente, secondo le condizioni e le tariffe previste per la Late Entry.
I risultati della competizione saranno invece annunciati a partire dal 1° maggio 2027. dettaglihomedecor.com è media partner ufficiale dell’A’ Design Award & Competition e pubblicheremo i vincitori dell’edizione 2026-2027 dopo l’annuncio ufficiale.
10 progetti premiati dall’A’ Design Award che raccontano il design contemporaneo
CATEGORIA: Lighting Products and Fixtures Design Category – A’ Design Award 2025-2026 – Bronze Award
Ispirata alla forma naturale di un masso, Solid interpreta la lampada da tavolo attraverso volumi conici che si incastrano tra loro, creando una struttura stabile e dall’estetica essenziale. Realizzata in policarbonato riciclato mediante stampaggio a iniezione, unisce attenzione alla sostenibilità e un linguaggio senza tempo. La luce LED completa un oggetto discreto e versatile, pensato per inserirsi con naturalezza tanto negli interni contemporanei quanto in ambienti più classici.
CATEGORIA: Home Appliances Design – A’ Design Award 2025-2026 Silver Award
La Linea Virtus di Elica porta nell’ambiente cucina un linguaggio essenziale, dove estetica minimalista e prestazioni professionali convivono. La superficie in vetro total black caratterizza l’intera gamma e crea una continuità visiva con diversi stili di cucina. Maniglia e manopola diventano invece dettagli distintivi, studiati per combinare pulizia formale ed ergonomia. Il risultato è una collezione in cui materiali, proporzioni e funzionalità concorrono a definire un’immagine contemporanea e sofisticata.
CATEGORIA: Furniture Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
La collezione Camarade, firmata da Big-Game, riprende l’essenzialità dei mobili funzionali del modernismo reinterpretandola attraverso un sistema contemporaneo e flessibile. L’acciaio incontra il calore del legno massello di faggio, mentre la possibilità di regolare l’altezza rende gli elementi adatti ai nuovi spazi ibridi, dove casa, ufficio e ambienti condivisi si sovrappongono. La tecnologia rimane volutamente discreta, lasciando alla semplicità costruttiva il ruolo da protagonista.
CATEGORIA: Furniture Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
Il Toma Living nasce da un gesto semplice e quotidiano: avvolgere un divano in un unico elemento di tessuto. Da questa intuizione prende forma una seduta dalle superfici ondulate, caratterizzata da un’immagine morbida e dinamica. Il progetto mette così in discussione la forma tradizionale del divano, cercando un’espressione più libera e scultorea. Un approccio minimale nell’idea, ma capace di trasformare un arredo familiare in un elemento distintivo dell’ambiente.
CATEGORIA: Architettura, Edilizia e Design Strutturale – A’ Design Award 2025-2026 Gold Award
Horizon Shade Sunshade Curtain reinterpreta la schermatura solare attraverso un sistema motorizzato capace di integrarsi nell’architettura con un’estetica essenziale. Il movimento fluido della tenda permette di modulare la protezione dalla luce e dalle condizioni climatiche, mantenendo al tempo stesso un’immagine minimale. Un progetto in cui tecnologia e comfort ambientale si incontrano senza aggiungere elementi visivi superflui agli spazi contemporanei.
CATEGORIA: Furniture Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
Terra Lounge Modular Sofa interpreta il living outdoor come uno spazio sempre più vicino a quello domestico. Il sistema modulare combina comfort contemporaneo, libertà compositiva e illuminazione integrata, permettendo di creare configurazioni differenti in base agli spazi e alle esigenze. Una soluzione pensata per terrazze e ambienti all’aperto, dove l’arredo non si limita a offrire una seduta, ma contribuisce a definire l’atmosfera attraverso luce, volumi e flessibilità.
CATEGORIA: Design di interni e allestimenti espositivi –A’ Design Award 2025-2026 Platinum Award
Immerso nel paesaggio naturale, Wuhan Senbo Resort Hotel nasce con l’obiettivo di creare un rapporto continuo tra architettura, ospitalità e ambiente circostante. Materiali dalle tonalità organiche, spazi fluidi e una progettazione orientata alla percezione del paesaggio costruiscono un’atmosfera dedicata al relax e alla contemplazione. Il progetto interpreta così l’hotel come un luogo in cui l’esperienza dell’ospite passa anche attraverso il contatto con la natura.
Biblioteca comunitaria Ascending Ground di Hao Zhong
CATEGORIA: Architecture, Building and Structure Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
La Ascending Ground Community Library reinterpreta la tradizione architettonica di Wuzhen attraverso un edificio contemporaneo pensato come nuovo spazio di incontro per la comunità. La costruzione alterna ambienti chiusi, quasi scavati nella massa, e terrazze aperte, creando una sequenza di spazi differenti. I mattoni riciclati provenienti localmente rafforzano il legame con il territorio, mentre il contrasto tra la pesante struttura muraria e il luminoso vuoto centrale definisce il cuore sociale della biblioteca.
Attrezzature per parco giochi nella foresta degli Urali di Taiga
CATEGORIA: Playground Design – A’ Design Award 2025-2026 – Silver Award
Pensate per inserirsi nella natura della foresta degli Urali, le strutture gioco di Taiga trasformano il riferimento agli alberi in un sistema di architetture ludiche dalle forme asimmetriche, differenti da ogni punto di osservazione. Acciaio inossidabile e legno di larice garantiscono resistenza anche in condizioni climatiche difficili, mentre la progettazione modulare facilita trasporto e montaggio. Tecnologia parametrica e soluzioni costruttive specifiche completano un progetto che mette in dialogo gioco, natura e ingegneria.
Padiglione dei Paesi Bassi per Expo 2025 di Tellart e RAU Architects
CATEGORIA: Design di eventi e manifestazioni – A’ Design Award 2025-2026 – Platinum Award
Il Padiglione dei Paesi Bassi per Expo 2025 costruisce un racconto architettonico dedicato al rapporto tra acqua, energia pulita e adattamento climatico. L’esperienza dei visitatori è parte integrante del progetto e viene sviluppata attraverso installazioni interattive e un dispositivo narrativo, l’Orb, che accompagna il percorso all’interno del padiglione. Anche l’architettura contribuisce alla narrazione: la struttura è stata concepita per essere smontata e consentire il riutilizzo dei suoi componenti al termine dell’Expo.
Come partecipare all’A’ Design Award 2026-2027
Designer, studi, aziende e professionisti interessati a presentare un proprio progetto possono consultare online le categorie disponibili, verificare i requisiti e scegliere la modalità di partecipazione più adatta.
Prima di procedere è consigliabile leggere attentamente le condizioni relative alla propria categoria e alla tipologia di candidatura, soprattutto per quanto riguarda le eventuali nomination fee e i servizi collegati alle diverse modalità di partecipazione.
Per approfondire e accedere alla procedura di candidatura è possibile consultare il sito ufficiale dell’A’ Design Award & Competition.
L’A’ Design Award 2026-2027 si prepara così a entrare nella fase conclusiva delle candidature ordinarie: il 30 settembre rappresenta il prossimo appuntamento per chi desidera sottoporre il proprio lavoro alla valutazione internazionale del concorso.
Pet design e benessere degli animali: di cosa parleremo con l’esperta
Il benessere degli animali non passa solo da cibo e cure veterinarie: anche gli spazi in cui vivono giocano un ruolo fondamentale. Cani e gatti sono ormai membri della famiglia a tutti gli effetti, e le nostre case si stanno trasformando di conseguenza, conciliando estetica e attenzione alle loro reali esigenze — con benefici reciproci anche per chi vive loro accanto. È in questo scenario che si inserisce il pet design, la disciplina che unisce interior design e conoscenza del comportamento animale per progettare ambienti davvero su misura.
Ne abbiamo parlato con la Dott.ssa Sarah Endersby, MRCVS, Technical Director della Wellbeing Range di Ceva Salute Animale, che ci guida attraverso gli accorgimenti pratici per progettare spazi domestici che rispettino davvero il benessere degli animali: dagli angoli relax ai materiali giusti, fino ai piccoli errori da evitare.
In foto la Dott.ssa Sarah Endersby, di Ceva Salute Animale
Perché il pet design non è solo una moda passeggera
Da cosa nasce la crescita del design pet-friendly? È una tendenza estetica passeggera o riflette un cambiamento reale nel modo in cui viviamo con i nostri animali? Cosa ci dice questo trend sul rapporto che le persone hanno oggi con cani e gatti?
La diffusione del design pet-friendly riflette un cambiamento fondamentale nel modo in cui concepiamo il rapporto con gli animali domestici. Non sono più considerati semplicemente dei compagni, ma veri e propri membri della famiglia, e le nostre case si stanno evolvendo per dare priorità al loro benessere tanto quanto al nostro. Rafforzando il legame tra animali e persone, questi ambienti possono favorire benefici misurabili per la salute e il benessere psicologico delle persone, contribuendo a ridurre i livelli di stress e a migliorare alcuni parametri fisici, come la pressione sanguigna e la salute cardiovascolare. Altrettanto importante è il fatto che il legame sia reciproco: quando le esigenze fisiche e psicologiche degli animali vengono soddisfatte, anche loro sperimentano meno stress e un maggiore benessere emotivo.
Questa tendenza è alimentata anche dall’urbanizzazione, che porta gli animali a trascorrere sempre più tempo in casa, e dai progressi nella scienza del comportamento animale, che hanno evidenziato quanto i fattori ambientali incidano sulla loro salute e sul loro benessere. Le ricerche, ad esempio, mostrano che i gatti traggono beneficio dalla presenza di spazi verticali da esplorare e utilizzare, mentre i cani stanno meglio quando dispongono di aree tranquille e raccolte, simili a una tana. Non si tratta quindi di una semplice tendenza estetica passeggera, ma di una ridefinizione radicale della convivenza, in cui le esigenze degli animali domestici assumono la stessa importanza di quelle delle persone.
A Ceva abbiamo potuto osservare direttamente come una progettazione attenta possa trasformare la qualità di vita di un animale domestico. Per esempio, prodotti come FELIWAY e ADAPTIL, che utilizzano i feromoni per creare ambienti più rilassanti, dimostrano come semplici cambiamenti possano contribuire a ridurre i comportamenti legati allo stress. La crescente richiesta di queste soluzioni riflette un cambiamento culturale più ampio: chi vive con un animale domestico non è più disposto a comprometterne il comfort in nome della praticità. Al contrario, si ricercano ambienti capaci di rispettare gli istinti e le esigenze degli animali. Questa tendenza testimonia l’esistenza di un legame sempre più profondo tra gli animali domestici e le persone con cui vivono, in cui il benessere reciproco rappresenta la priorità.
Come creare un rifugio sicuro per il tuo animale
Come si crea in casa un angolo tranquillo dove cani e gatti possano davvero rilassarsi e sentirsi al sicuro? Quali segnali ci fanno capire che un animale ha bisogno di un proprio spazio protetto, distinto da quello della famiglia?
Creare un angolo tranquillo per gli animali parte dal comprendere i loro istinti. Per i gatti significa offrire loro spazi elevati e appartati, dove possano osservare ciò che accade senza sentirsi esposti. Un albero per gatti vicino a una finestra o una mensola montata a parete in un’area poco trafficata può essere un ottimo posto; in più, aggiungere un letto comodo (con almeno un bordo rialzato) può essere perfetto per il tuo gatto. I cani, invece, preferiscono spazi tranquilli e prevedibili, dove possano rilassarsi e decomprimere. Un’area coperta, come una cuccia/cassa coperta o un letto sistemato in un angolo silenzioso, può essere una scelta indicata anche quando ci sono molti rumori forti, perché la copertura attenua l’impatto del suono. Il punto chiave è assicurarsi che queste aree siano disponibili in modo costante e rispettate da tutta la famiglia: quando l’animale sceglie di usare quello spazio, dovrebbe restarci indisturbato (a meno che, naturalmente, non abbia scelto un’area non sicura). I diffusori di feromoni, come FELIWAY per i gatti o ADAPTIL per i cani, possono inoltre migliorare ancora di piú questi spazi, creando un ambiente rassicurante.
I segnali che indicano la necessità di uno spazio protetto possono essere sottili, ma importanti da percepire. I gatti tendono a provare a nascondersi in posti stretti, come sotto i mobili, a graffiare eccessivamente gli oggetti in casa, oppure fare i bisogni al di fuori della lettiera, mentre i cani tendono a camminare avanti e indietro senza una ragione (pacing), ansimare o sbadigliare inutilmente, tentare di nascondersi in luoghi apparentemente strani, oppure risultare più irritabili o più vigili su ciò che succede intorno a loro. Questi comportamenti spesso indicano che l’animale sta vivendo dello stress e ha bisogno di una zona sicura per sentirsi più rilassato. A Ceva, abbiamo riscontrato che gli animali che hanno accesso ad aree dedicate al relax tendono a essere più calmi e quindi mostrano meno comportamenti legati allo stress. L’obiettivo non è solo offrire un letto o un punto dove appollaiarsi: è creare un vero rifugio, dove gli animali possono ritirarsi sapendo che non verranno disturbati.
Quali sono le aree della casa più adatte a cucce, tiragraffi e zone di riposo? Ci sono ambienti da evitare assolutamente (per rumore, passaggio, luce, temperatura)?
Quando si scelgono i punti in cui collocare le aree dedicate al riposo, è consigliabile mettersi nei panni del proprio animale. I gatti preferiscono ambienti caldi, tranquilli e rialzati, come il davanzale soleggiato di una finestra o una mensola in una stanza poco utilizzata, mentre i cani tendono a cercare gli ambienti più vissuti della casa, dove possono stare vicino alle persone sentendosi comunque al sicuro. È preferibile evitare le zone di passaggio, gli ambienti rumorosi o i punti in cui l’animale rischia di essere disturbato durante il normale utilizzo della stanza. Ad esempio, un gatto disteso su una cuccia posizionata sul termosifone in corridoio potrebbe essere disturbato frequentemente o essere esposto a correnti d’aria fredda causate dalle porte aperte, mentre una cuccia per cani collocata vicino alla lavatrice potrebbe sottoporlo ai rumori improvvisi della centrifuga, potenzialmente fonte di stress.
Anche la temperatura e la consistenza delle superfici sono aspetti fondamentali. I gatti hanno una zona di termoneutralità più elevata rispetto alle persone e, in genere, prediligono ambienti più caldi, mentre le preferenze dei cani possono variare in base alla razza: durante i mesi estivi più caldi, alcuni possono cercare più facilmente superfici fresche, come i pavimenti piastrellati, mentre altri possono preferire un po’ di calore in più. Mettere a disposizione diverse possibilità, come una cuccia riscaldata in una zona e un punto più fresco in un’altra, permette agli animali di regolare autonomamente il proprio comfort. È importante considerare anche le correnti d’aria: può sorprendere scoprire che correnti appena percettibili per le persone possono avere un impatto significativo a livello del pavimento, proprio dove si trova la cuccia del cane.
I tiragraffi, così come altri oggetti dedicati, ad esempio i tappetini antigraffio, sono spesso apprezzati dai gatti quando vengono collocati vicino alle loro aree di riposo (dopo un buon sonno, infatti, è frequente che un gatto senta il bisogno di graffiare e stiracchiarsi), ma anche vicino agli ingressi e alle uscite delle stanze e negli ambienti in cui trascorrono molto tempo con le persone con cui vivono. Può inoltre essere utile mettere a disposizione diversi tipi di superfici per graffiare: a volte un robusto tiragraffi verticale può essere la soluzione ideale, mentre in altri momenti può risultare più adatto un tiragraffi orizzontale in cartone.
In Ceva, attraverso il lavoro svolto insieme a veterinari esperti in comportamento animale, si osserva come offrire agli animali diverse possibilità all’interno dell’ambiente domestico possa contribuire al loro benessere.
Case open space: sono davvero comode per gli animali?
Le case open space, oggi molto di moda, sono comode per gli animali quanto sembrano esserlo per noi? Quali accorgimenti si possono adottare per ricreare comunque zone riparate in ambienti molto aperti?
Gli ambienti open space possono risultare troppo stimolanti per gli animali domestici, soprattutto per i gatti, che amano sfruttare lo spazio verticale e osservare l’ambiente da punti appartati. Per rendere questi spazi più adatti alle loro esigenze, è consigliabile creare delle micro-zone utilizzando divisori, mensole fissate alla parete o tiragraffi ad albero, così da interrompere le linee visive e offrire rifugi sicuri. Per i cani, un kennel coperto o una cuccia collocata sotto una consolle possono offrire una maggiore sensazione di protezione. Anche il controllo della temperatura è importante. Negli ambienti open space, infatti, il riscaldamento e il raffrescamento possono essere distribuiti in modo non uniforme: è quindi consigliabile assicurarsi che gli animali abbiano accesso sia a zone calde sia a zone più fresche, in base alle loro esigenze.
Anche il rumore può rappresentare un problema negli spazi aperti. L’aggiunta di tappeti, tende o pannelli fonoassorbenti può contribuire a ridurre i riverberi e a creare un ambiente più tranquillo. I diffusori di feromoni, come FELIWAY o ADAPTIL, possono contribuire ulteriormente a favorire la calma, creando un’atmosfera più rassicurante. L’obiettivo è offrire agli animali diverse possibilità, mettendo a disposizione luoghi in cui possano rifugiarsi, osservare l’ambiente e rilassarsi, così da evitare che si sentano costantemente esposti. Con alcuni accorgimenti studiati con attenzione, gli ambienti open space possono risultare funzionali sia per le persone sia per gli animali domestici.
Materiali e arredi: stile e benessere animale possono convivere
2.8 design for dogs
Quali tessuti, materiali e finiture sono più indicati per convivere con cani e gatti (resistenza, igiene, comfort)? Ci sono materiali da evitare perché fonte di stress, allergie o comportamenti problematici?
Scegliere i materiali giusti per una casa pet-friendly significa bilanciare durata, igiene e comfort. Per i pavimenti, le piastrelle viniliche LVT o il bambù sono scelte eccellenti: entrambi sono resistenti ai graffi, facili da pulire e offrono una migliore presa per i cani o gatti più anziani che potrebbero avere dei fastidi a livello articolare e tendere a scivolare. Il parquet laminato può essere una buona scelta dal punto di vista della resistenza e della protezione dai graffi, tuttavia può risultare scivoloso. In questo caso, si raccomanda di aggiungere tappeti o runner, in modo da creare aree comode per camminare. Per i tessuti, il microfibra e Crypton sono ideali perché resistono alle macchie, attutiscono gli odori e riducono la proliferazione batterica. Anche l’arredamento in pelle o finta pelle puó essere un’ottima soluzione: è facile da pulire e resiste ai graffi.
Si consiglia di evitare i tappeti in moquette con pelo ad anelli, che possono impigliarsi agli artigli, e tipi di legno delicati come il pino, che i cani potrebbero tendere a mordicchiare. Da evitare anche le piante tossiche, come i gigli le cycas. In alternativa, come soluzioni sicure per gli animali, si possono scegliere falangio o erba per gatti. A Ceva, comprendiamo l’importanza dell’igiene nella vita delle famiglie con animali: fodere lavabili, letti per animali lavabili in lavatrice e routine di pulizia regolari sono fondamentali per mantenere la casa fresca e la salute dell’animale intatta. La chiave è scegliere materiali facili da pulire, resistenti e confortevoli per gli animali. In alcuni periodi dell’anno è importante ricordare che l’animale potrebbe perdere più pelo, quindi é consigliabile scegliere superfici che permettono di rimuovere facilmente i peli (a seconda di quanto l’animale tenda a perdere pelo).
Come inserire cucce, tiragraffi e mobili dedicati agli animali in un arredamento curato, senza l’effetto ‘negozio per animali’ in salotto? Ci sono soluzioni di design che apprezza particolarmente?
Integrare gli arredi per animali domestici in un ambiente curato significa puntare su soluzioni dal duplice utilizzo. Anziché scegliere cucce dai colori vivaci, si possono preferire tonalità neutre che si armonizzano facilmente con il resto dell’arredamento. Gli elementi multifunzionali, come pouf con cuccia integrata o tavolini laterali dotati di vani per riporre i giochi, permettono di mantenere l’ambiente ordinato e curato. Per i gatti, tiragraffi da parete o gambe dei mobili rivestite in sisal possono indirizzare il comportamento legato al graffiare verso superfici più adatte, aggiungendo al contempo un tocco moderno.
Si può persino fare un passo in più, insegnando al cane a riporre da solo i propri giochi. È un’attività divertente che offre stimoli mentali, rafforza la fiducia in sé attraverso la soddisfazione di un risultato raggiunto e contribuisce a mantenere l’ambiente ordinato.
Le stazioni rialzate per la pappa, come una consolle in legno con ciotole integrate, aiutano a mantenere puliti i pavimenti e conferiscono all’ambiente un aspetto studiato e armonioso. Per i cani, le cucce integrate progettate per assomigliare a credenze o mobili contenitori offrono uno spazio sicuro senza rinunciare allo stile. L’obiettivo è fare in modo che gli arredi dedicati agli animali sembrino una naturale estensione della casa, anziché elementi aggiunti in un secondo momento. Con un po’ di creatività, è possibile creare un ambiente elegante e adatto agli animali, funzionale e piacevole per tutti.
Cane o gatto? Esigenze diverse, stessa casa
foto Unsplash
Le esigenze abitative di cani e gatti sono molto diverse tra loro? Cosa cambia nella progettazione degli spazi se in casa convivono entrambi, o più animali insieme?
Cani e gatti hanno esigenze abitative fondamentalmente diverse. I cani sono animali sociali che stanno bene negli ambienti più vissuti della casa, dove possono rimanere vicino alle persone, ma avere comunque un senso di sicurezza. Possono sentirsi a proprio agio anche a livello del pavimento (o sui posti a sedere delle persone!), ad esempio con una cuccia in soggiorno o un kennel collocato in un angolo tranquillo, purché la famiglia non sia troppo lontana. I gatti, invece, sono cacciatori solitari e tendono a sfruttare gli spazi verticali e i rifugi appartati, dai quali possono osservare l’ambiente sentendosi al sicuro. Un tiragraffi ad albero vicino a una finestra o una mensola fissata alla parete possono offrire l’altezza e la privacy che ricercano.
Quando entrambe le specie vivono insieme, è fondamentale gestire attentamente le loro interazioni. È consigliabile impedire ai cani di avere accesso alla lettiera o al cibo del gatto, così che quest’ultimo possa utilizzare questi spazi senza essere disturbato, e assicurarsi che disponga di zone rialzate e lontane dai cani, da utilizzare come rifugi sicuri. I diffusori di feromoni, come FELIWAY per i gatti e ADAPTIL per i cani, possono contribuire a ridurre la tensione nelle case in cui vivono più animali, poiché le differenze tra le esigenze e le modalità di comunicazione delle due specie possono naturalmente portare a incomprensioni.
Anche l’educazione è fondamentale: un’introduzione graduale e l’insegnamento al cane a rispettare gli spazi del gatto e a non rincorrerlo rappresentano passaggi importanti per costruire una buona relazione. Con una pianificazione attenta, è possibile creare un ambiente domestico in cui entrambi gli animali si sentano al sicuro e a proprio agio.
Un esempio reale di questa convivenza lo trovi nel nostro racconto di una casa dove vivono insieme 4 gatti e 2 cani, progettata per rispettare le esigenze di ciascuno: “Once Upon a Treetop, abitazione pet-friendly“
Piccoli cambiamenti, grande impatto: i consigli finali della veterinaria
Qual è il consiglio più semplice ma più efficace che darebbe a qualcuno che vuole rendere la propria casa più confortevole per il proprio animale, senza eseguire una ristrutturazione? Qual è un errore comune che vede spesso nelle case dei tuoi pazienti/clienti?
Il modo più semplice per rendere la casa più confortevole per un animale domestico consiste nel dargli la possibilità di scegliere. Per i gatti, questo può significare aggiungere una scatola di cartone in un angolo tranquillo o una mensola fissata alla parete. Per i cani, si può spostare la cuccia in un punto diverso, osservando come scelgono di utilizzare gli spazi della casa, oppure mettere a disposizione una cuccia coperta. Anche i diffusori di feromoni, come FELIWAY o ADAPTIL, collegati nella stanza in cui l’animale trascorre la maggior parte del tempo, possono rappresentare un piccolo accorgimento capace di fare una grande differenza nel favorire una maggiore sensazione di tranquillità. Queste piccole accortezze possono migliorare sensibilmente la qualità di vita dell’animale senza richiedere alcun intervento di ristrutturazione.
L’errore più comune che si riscontra è trascurare lo spazio verticale. Una domanda frequente riguarda la quantità di spazio a pavimento di cui un gatto ha bisogno per vivere serenamente in un appartamento. Può essere difficile proiettare le esigenze di un’altra specie sugli spazi a disposizione, soprattutto quando quella specie li utilizza in modo così diverso rispetto alle persone. I gatti hanno bisogno di arrampicarsi, quindi è consigliabile valutare come permettere loro di sfruttare in sicurezza lo spazio tridimensionale disponibile in casa.
Un altro errore consiste nel non offrire un numero sufficiente di possibilità di rifugio. I cani sono animali estremamente sociali e può essere facile dimenticare che hanno bisogno anche di momenti di tranquillità, durante i quali possano riposare e rilassarsi senza sentirsi esposti. Con piccoli accorgimenti studiati con attenzione, è possibile creare un ambiente che funzioni bene sia per le persone sia per i propri animali domestici.
Benessere degli animali in casa: la sintesi dei consigli della veterinaria
Dalle parole della Dott.ssa Endersby emerge un filo conduttore chiaro: il benessere degli animali in casa non dipende da grandi ristrutturazioni, ma dall’osservare le loro abitudini e offrire loro la possibilità di scegliere dove sentirsi al sicuro. Che si tratti di una mensola per il gatto, di una cuccia coperta per il cane o di semplici diffusori di feromoni, i piccoli accorgimenti fanno spesso una grande differenza.
Un principio che vale anche per chi progetta case da zero: il benessere degli animali, oggi, è parte integrante — non un’aggiunta — del buon design degli spazi domestici.
Chi è Ceva Salute Animale
Ceva Salute Animale è la quinta azienda a livello globale nel settore della cura e della salute animale, con un impegno costante nel promuovere il benessere di cani, gatti e di tutti gli animali da compagnia. Attraverso la Wellbeing Range, Ceva sviluppa soluzioni pensate per supportare il benessere comportamentale degli animali anche negli ambienti domestici, in linea con una visione della casa come spazio di equilibrio condiviso tra persone e animali.
Il parquet è uno di quegli elementi che possono cambiare davvero l’atmosfera di una casa: rende gli ambienti più caldi, si abbina a stili diversi e se lo scegli e lo curi bene, ti accompagna per anni.
Certo, il tempo lascia i suoi segni.
Graffi, zone opache, piccole macchie e punti più consumati: bastano questi dettagli per far sembrare vecchio un parquet che, in realtà, ha ancora molto da dare.
Se stai ristrutturando casa o vuoi semplicemente rinnovare una stanza, non dare per scontato che il pavimento vada sostituito: nella maggior parte dei casi si può recuperare, riportando alla luce il legno e rinnovandone la finitura.
Vediamo insieme quando conviene recuperarlo e a cosa fare attenzione prima di decidere.
Prima di sostituire il parquet, guarda in che condizioni si trova
Un parquet vissuto non è necessariamente un parquet da sostituire.
Anzi, qualche segno in più può persino aggiungere carattere, soprattutto in una casa dove mobili contemporanei convivono con pezzi vintage o materiali naturali.
Il discorso cambia quando l’usura diventa troppo evidente e il pavimento comincia a sembrare trascurato: graffi diffusi, zone scolorite, superficie opaca o piccole imperfezioni finiscono per condizionare l’aspetto di tutta la stanza.
Prima di pensare alla sostituzione, capisci se il problema è solo superficiale o se riguarda il pavimento più in profondità.
Se il parquet è stabile e i segni sono soprattutto superficiali, un intervento di rinnovo può bastare. Se invece ci sono listelli molto danneggiati, problemi di umidità, sollevamenti o altre criticità, serve una valutazione più approfondita.
La regola, in fondo, è semplice: prima si valuta, poi si decide come intervenire.
Levigatura o lamatura del parquet: cosa significa davvero?
Quando si parla di recuperare un vecchio pavimento in legno, uno degli interventi a cui pensiamo per primi è la lamatura del parquet.
Ci capita spesso di intervenire su case comprate da poco, dove il parquet è stato rattoppato nel corso degli anni con listelli di provenienza diversa. Il risultato è un pavimento a chiazze, con zone più chiare e altre più scure che stonano tra loro. Il legno, anche in questi casi, è spesso ancora in ottimo stato: il problema è solo estetico, legato alle differenze di tonalità accumulate nel tempo.
In pratica, con la lamatura si interviene sulla superficie del pavimento, rimuovendo lo strato più usurato per uniformare il colore e preparare il parquet alla nuova finitura.
Attenzione, però: la lamatura non è una soluzione universale, valida per qualsiasi parquet rovinato.
Il tipo di pavimento, lo spessore, le condizioni generali e gli eventuali interventi già fatti in passato: sono tutti elementi da valutare prima di procedere.
Per questo la valutazione iniziale conta così tanto.
5 segnali che indicano che il tuo parquet potrebbe aver bisogno di essere rinnovato
Riconoscere il momento giusto per intervenire non è difficile: ci sono alcuni segnali piuttosto facili da individuare.
1. I graffi sono diventati troppo evidenti
Qualche graffio fa parte della normale vita di un pavimento in legno: è normale. Il problema nasce quando i segni diventano numerosi e visibili anche a distanza, perché a quel punto condizionano l’aspetto di tutta la stanza.
Succede soprattutto nelle zone più vissute della casa: dove si spostano spesso le sedie o negli ambienti dove ci sono bambini e animali domestici.
2. Ci sono zone molto più opache di altre
Con il passare degli anni la finitura può consumarsi in maniera irregolare.
Potresti accorgertene osservando il pavimento in controluce: alcune parti riflettono ancora la luce, mentre altre appaiono spente.
Sembra un dettaglio da poco, ma su una superficie ampia si nota subito.
3. Le aree di passaggio sembrano più consumate
Ingresso, corridoio e zona davanti al divano si consumano molto più in fretta rispetto, per esempio, agli angoli della stanza.
Con il tempo possono quindi comparire vere e proprie “tracce” dei nostri percorsi quotidiani.
4. Sono presenti piccole imperfezioni superficiali
Piccoli segni, graffi e imperfezioni non significano necessariamente che il parquet debba essere sostituito.
Se il problema riguarda solo lo strato superficiale, un intervento di recupero basta di solito a restituire uniformità al pavimento.
5. Il parquet sembra vecchio anche dopo averlo pulito
Magari hai già pulito accuratamente il pavimento, eppure continua a sembrarti spento.
Probabilmente il problema non è lo sporco.
Quando la finitura è ormai usurata, la pulizia normale non basta a restituire al legno il suo aspetto originario.
Come viene recuperato un vecchio parquet?
Il lavoro dipende sempre dalle condizioni del pavimento, ma in genere il recupero prevede diverse fasi.
Si parte lavorando la superficie per rimuovere lo strato rovinato. Le piccole imperfezioni vengono poi stuccate e il parquet viene carteggiato fino a ottenere una superficie uniforme, pronta per il trattamento finale.
Ed è proprio quest’ultima fase quella più interessante dal punto di vista dell’interior design.
Rinnovare il parquet, infatti, non significa soltanto eliminare i graffi.
Può diventare l’occasione giusta per ripensare il rapporto tra il pavimento e tutto quello che lo circonda.
Approfitta del rinnovo per guardare il parquet con occhi nuovi
Il pavimento è una delle superfici più grandi di una stanza e inevitabilmente influenza la percezione di tutto l’ambiente.
Eppure, quando scegliamo nuovi mobili o cambiamo il colore delle pareti, spesso dimentichiamo di considerarlo.
Un parquet molto scuro, per esempio, ha un peso visivo importante: puoi alleggerirlo con mobili e tessili più chiari. Un legno chiaro, al contrario, ti lascia più libertà di giocare con arredi scuri o elementi a contrasto.
Conta anche la temperatura del colore.
Legni con sfumature calde dialogano facilmente con beige, panna, terracotta e altri colori naturali. Le tonalità più fredde o desaturate possono invece funzionare molto bene in ambienti contemporanei caratterizzati da grigi, bianchi e colori neutri.
Attenzione, però, a non cercare di abbinare perfettamente ogni elemento in legno presente nella stanza.
Pavimento, tavolo, sedie, credenza e infissi non devono necessariamente avere lo stesso colore. Un interno costruito tono su tono può risultare persino più piatto di uno in cui convivono essenze diverse.
Lucido, satinato o naturale? Anche la finitura cambia l’ambiente
Dopo aver recuperato la superficie, arriva un’altra scelta importante: la finitura.
Ed è qui che il risultato può cambiare parecchio.
Una superficie molto lucida riflette maggiormente la luce e rende il pavimento più evidente. Una finitura più opaca restituisce invece un’immagine naturale e contemporanea del legno, mentre le soluzioni intermedie possono rappresentare un buon compromesso.
Non esiste una scelta migliore in assoluto.
Osserva piuttosto la stanza nel suo insieme. Quanta luce naturale riceve, se i mobili sono moderni o classici, se ci sono già molte superfici lucide: sono tutti elementi che contano. E poi c’è la domanda di fondo, quella che vale più di ogni moda del momento: vuoi che il parquet diventi protagonista, oppure preferisci che faccia da sfondo all’arredamento?
Sono considerazioni semplici, ma spesso fanno la differenza più dell’ultimo trend.
Gli errori da evitare quando vuoi recuperare il parquet
Il primo errore è pensare che qualsiasi danno possa scomparire con la levigatura.
Non è così.
Problemi strutturali, infiltrazioni, listelli instabili o danni profondi richiedono interventi diversi e devono essere valutati caso per caso.
Un altro errore frequente è concentrarsi esclusivamente sullo stato del legno senza pensare al risultato estetico finale.
Se stai rinnovando casa, prova a scegliere la finitura considerando anche i colori delle pareti, i mobili che vuoi mantenere e quelli che eventualmente acquisterai.
Evita il fai da te quando serve rimuovere parte dello strato superficiale del parquet: un intervento troppo aggressivo o fatto senza conoscere bene le caratteristiche del pavimento, può causare danni difficili da correggere.
Infine, non aspettarti che un parquet appena rinnovato rimanga perfetto indipendentemente da come viene utilizzato.
Il legno è un materiale naturale e continuerà inevitabilmente a vivere insieme alla casa. Ed è proprio questo il bello del parquet.
Come mantenere bello il parquet dopo il trattamento
Una volta recuperato, qualche semplice attenzione può aiutarti a conservarne più a lungo l’aspetto.
Metti dei feltrini sotto sedie, tavoli e mobili che vengono spostati frequentemente.
Per la pulizia quotidiana evita di improvvisare con detergenti aggressivi e utilizza prodotti adatti alla tipologia di finitura presente sul tuo pavimento.
Anche tappeti e passatoie possono essere utili nelle aree sottoposte a maggiore usura: possono diventare parte dell’arredamento e non semplicemente un modo per nascondere il pavimento.
E, soprattutto, ricorda che un parquet bello non deve necessariamente sembrare nuovo.
Il legno cambia nel tempo, acquista sfumature e racconta inevitabilmente qualcosa della casa in cui si trova.
Recuperare o sostituire? La scelta dipende dal parquet
Quando un vecchio parquet appare graffiato e spento, sostituirlo può sembrare la soluzione più immediata. Ma prima di coprirlo o eliminarlo vale sempre la pena capire con un esperto cosa si nasconde sotto quella superficie consumata.
Se il pavimento è ancora in buone condizioni, recuperarlo può permettere di conservare un materiale autentico, con una storia e allo stesso tempo, cambiare sensibilmente l’aspetto della casa.
A volte, infatti, non serve un pavimento nuovo.
Serve semplicemente riscoprire quello che hai già.
Questo articolo è nato da una collaborazione nell’ambito del nostro lavoro di interior designer blogger. Il racconto e i consigli restano, come sempre, basati sulla nostra esperienza sul campo.
Ti è mai capitato di entrare in una stanza di casa e pensare:
“Non è brutta… però non mi convince del tutto.”
Probabilmente senti che c’è qualcosa che non funziona, ma non riesci a capire esattamente cosa. Un mobile fuori posto? I colori? La disposizione degli elementi? O forse manca semplicemente qualcosa che renda l’ambiente più tuo?
In questo articolo (che è come un vero e proprio manuale d’uso!) ti spiego come creare immagini con l’AI per la tua casa.
Ti mostrerò passo dopo passo come analizzare una stanza, individuare criticità e potenzialità, capire quale stile di arredo ti rappresenta e trovare idee concrete per migliorarla.
E lo faremo con l’aiuto di ChatGPT (o Gemini) e dell’AI, imparando a creare immagini e simulazioni che ti permetteranno di visualizzare diverse possibilità prima ancora di intervenire nella realtà.
L’obiettivo non è semplicemente ottenere una bella immagine, ma usare l’intelligenza artificiale come uno strumento pratico per capire meglio il tuo spazio, sperimentare soluzioni, ricevere idee su misura e immaginare come valorizzare ciò che hai già.
Alla fine, avrai tutti gli strumenti per passare dall’idea alla pratica e sistemare, migliorare e valorizzare la tua stanza e, perché no, tutta la tua casa, in autonomia.
Fico, no? Allora iniziamo subito perché ho tante cose da dirti!
Torniamo alla tua stanza e a quella tua sensazione che qualcosa non funziona come dovrebbe,
Magari hai scelto ogni cosa con attenzione.
Hai cercato il divano giusto, hai aspettato per avere quel mobile che desideravi, hai scelto colori e dettagli pensando a come sarebbe stata la tua casa una volta finita.
E poi arriva quel momento… La casa è “finita”, ma qualcosa non torna.
Non sai spiegare bene cosa sia.
Forse manca quel tocco finale, forse alcuni elementi non stanno bene insieme come immaginavi, forse semplicemente non senti ancora che quella stanza racconti davvero te o forse stai mettendo in dubbio le scelte che hai fatto… credevi di essere capace di arredare la tua casa, e invece…
E così ti demoralizzi un pò e rimandi.
“Prima o poi sistemerò quella parete” “Prima o poi sceglierò il tappeto” “Prima o poi troverò l’idea giusta”
Ma intanto quella stanza rimane lì, un po’ sospesa.
5 Esercizi per creare immagini con l’AI e valorizzare la tua stanza e la tua casa
Ed è proprio da qui che voglio partire: l’AI può aiutarti a vedere possibilità nuove, ma non può conoscere il tuo modo di vivere una casa, le tue abitudini, i tuoi desideri e ciò che davvero ti rappresenta.
In questo percorso imparerai a guardare la tua casa con occhi nuovi.
Useremo anche l’intelligenza artificiale, ma in modo semplice e intelligente: non per farle decidere tutto al posto tuo, ma per aiutarti a vedere cose che magari da sola non avevi notato.
Perché una cosa che ho imparato nel mio lavoro è questa:
Non c’è bisogno di stravolgere una casa per renderla più bella.
E non serve nemmeno acquistare nuovi arredi costosi sperando che siano quelli giusti (della serie: “se spendo tanto, per forza saranno belli e funzioneranno!”).
Ciò che si deve fare è imparare a guardare la casa, fare chiarezza e iniziare a scegliere con più intenzione.
Ascoltando il proprio modo di vivere gli spazi, i propri gusti e le proprie esigenze… e non solo quello che ci propongono le tendenze del momento o addirittura il rivenditore di mobili (il cui solo obiettivo, molto spesso, è venderti mobili).
ESERCIZIO 1 • Fotografa la tua stanza da valorizzare
In questo primo esercizio non non dobbiamo cambiare nulla.
Non dobbiamo comprare nulla.
Non dobbiamo cercare ispirazioni su Pinterest.
Dobbiamo solo fermarci un attimo e osservare.
Scegli una stanza della tua casa.
Quella che senti meno “tua”.
Quella in cui pensi: “Qui manca ancora qualcosa.”
Ora fai una foto
Va benissimo il tuo cellulare.
Apri l’app della fotocamera e segui questi consigli per scattare la foto:
Usa la luce naturale (scatta di giorno e non di sera);
Posizionati in un angolo della stanza e cerca di inquadrare più superficie possibile
Tieni la fotocamera (il telefono) in orizzontale (per inquadrare più elementi) … se necessario, puoi anche usare uno zoom 0.5x)
Tieni la fotocamera (il telefono) perpendicolare al pavimento, in modo tale che le linee verticali dei muri e degli arredi risultino dritte (questo darà semplicemente un aspetto più gradevole alla foto)
Immagine generata con l’AI
E soprattutto… non sistemare la stanza prima.
Lascia i cuscini come sono, gli oggetti dove si trovano.
Lascia la stanza esattamente com’è nella vita di tutti i giorni.
Perché è proprio lì che spesso si nascondono gli indizi più interessanti.
Guarda la foto scattata per qualche secondo e chiediti:
Qual è la prima cosa che noto?
C’è qualcosa che mi piace molto?
C’è qualcosa che invece mi disturba?
Non cercare subito la soluzione.
Per ora dobbiamo solo iniziare a capire.
Forse ti è sembrato un gesto banale, ma ti assicuro che non lo è.
Quando viviamo in una casa per tanto tempo, succede una cosa: smettiamo di guardarla davvero, ci muoviamo per automatismi e ci abituiamo a vedere e accettare le cose come le abbiamo sempre viste.
Passiamo davanti a quel mobile ogni giorno.
Vediamo quella parete vuota ogni mattina.
Ma lo stesso notiamo che qualcosa che “non torna”.
Ci chiediamo cosa, ma non sappiamo dire esattamente cosa.
Proprio perché come ti dicevo prima, siamo condizionati da come siamo abituati a vedere la nostra casa e il nostro occhio fa fatica ad essere critico.
Ed è proprio questa la parte più interessante del lavoro di un home stylist.
Non si tratta solo di scegliere cose belle.
Si tratta di capire perché uno spazio non fa sentire bene chi lo abita.
Nel prossimo esercizio faremo proprio questo.
ESERCIZIO 2 • Osserva la tua stanza e scrivi i tuoi pensieri
Prima di chiedere un parere all’intelligenza artificiale, voglio chiederti di fare una cosa:
ascoltare il tuo primo istinto.
Perché il tuo gusto esiste già.
Forse deve solo essere messo a fuoco.
Guarda la foto che hai scattato come se fosse la foto della casa di qualcun altro.
Non pensare a quanto hai speso, non pensare a chi ti ha consigliato quell’arredo e non pensare a quanto tempo hai impiegato per sceglierlo.
Guarda solo quello che vedi.
Ora prendi carta e penna o apri l’app delle Note del telefono e scrivi:
3 cose che ti piacciono di questa stanza
Possono essere:
un mobile
un colore
una sensazione
un dettaglio
Poi scrivi:
3 cose che invece non ti convincono
Non devono essere “errori”.
Semplicemente cose che senti non completamente armoniche.
Spesso pensiamo: “Devo cambiare tutto.”
Ma molte volte il problema non è quello.
A volte è:
un elemento o una zona che attira troppo l’attenzione;
qualcosa che manca per completare l’insieme;
un mix di stili che non abbiamo ancora imparato a gestire.
Stai pian piano imparando a osservare.
A osservare cosa ti piace e cosa invece non ti convince.
E forse ti sarai accorta che alcune risposte le avevi già dentro di te.
Magari sapevi già che quella parete era un po’ vuota, che quel mobile non era valorizzato abbastanza, che qualcosa nell’insieme non era completamente armonioso.
Quando viviamo ogni giorno dentro uno spazio, facciamo fatica ad avere uno sguardo esterno.
Un po’ come quando riguardiamo una foto dopo tanto tempo e ci accorgiamo di dettagli che prima non avevamo visto.
Ed è qui che oggi entra in gioco l’intelligenza artificiale.
Non per scegliere al posto tuo e nemmeno per dirti cosa devi assolutamente comprare.
Ma per offrirti un nuovo punto di vista.
ESERCIZIO 3 • Chiedi all’AI un’ analisi della tua stanza
Foto della casa di Marzia, una lettrice delle Styletter che ha partecipato a questo percorso
Ora mostreremo la tua stanza all’AI e le chiederemo di analizzarla come farebbe un home stylist.
Poi confronteremo il suo punto di vista con quello che hai notato tu.
Carica la tua immagine e copia/incolla questo prompt:
Agisci come un home stylist professionista. Analizza questa stanza e aiutami a capire meglio il suo potenziale.
Indicami: – quali sono i punti di forza dello spazio; – quali sono gli elementi che oggi creano poco equilibrio o armonia; – cosa potrebbe essere migliorato senza necessariamente cambiare tutti gli arredi; – quali dettagli potrebbero valorizzare maggiormente la stanza.
Dammi un’analisi semplice e concreta, spiegando anche il perché delle tue osservazioni.
Clicca INVIA e osserva la magia.
Quando leggi la risposta dell’AI, non limitarti a pensare:
“Ha ragione” oppure “ha torto”.
Dobbiamo imparare a fare (e farci) domande precise, mirate e che stimolano il pensiero, il ragionamento costruttivo e la creatività.
Prova a chiederti:
Ha notato qualcosa che avevo già percepito?
Ha evidenziato un problema che non avevo mai considerato?
Mi ha dato una nuova chiave di lettura della mia stanza?
Oppure:
Ma questa cosa può funzionare davvero a casa mia?
Mi può piacere?
È fattibile per me? (ad esempio se ti propone degli interventi troppo invasivi o onerosi)
Se ciò che ti ha restituito (in gergo si dice Output) non ti convince al 100%, continua a conversare con lui, non fermarti alla prima risposta che ti dà.
Digli cosa non ti ha convinto e cosa secondo te deve aggiustare.
Digli la tua opinione, non si offende… fidati!
Ed è questa la gran figata dell’AI: puoi dirgli tutto quello che vuoi e lui sarà sempre gentile con te… è per questo che lo amo!
Io gliel’ho pure detto! AHAH
Una volta che avrai raggiunto un’analisi che per te è soddisfacente, fermati un attimo e rispondi a questa domanda:
Se la tua casa potesse raccontare qualcosa di te, cosa direbbe?
Ci sono persone dicono:
“Non so quale sia il mio stile.”
Ma sai qual è la cosa curiosa?
Nella maggior parte dei casi lo stile c’è già.
Si vede nelle scelte che abbiamo fatto negli anni, nel legno che abbiamo scelto, nei colori che ci fanno stare bene, nei materiali che ci attirano, negli oggetti che continuiamo a tenere con noi.
Il problema è che spesso questi elementi non parlano ancora la stessa lingua.
Ci sono tante piccole scelte belle, ma manca un filo conduttore.
Ed è proprio quello che andremo a cercare nel prossimo esercizio.
ESERCIZIO 4 • Chiedi all’AI lo stile della tua stanza
Chiediamo all’AI di aiutarci a leggere lo stile della tua stanza.
Non per incasellarla, non per darle un’etichetta, ma per capire quali elementi la rendono riconoscibile e quale direzione potresti seguire per correggerla e completarla.
Continua la conversazione con l’AI che hai già iniziato (così manterrà tutto il ragionamento fatto finora).
Ora copia e incolla questo prompt:
Ora analizza la stanza seguendo l’approccio di una home stylist che crede che una casa debba essere accogliente, personale e armoniosa, valorizzando ciò che esiste già senza stravolgere gli arredi. Individua massimo 3 stili di interior design che riconosci nella stanza. Per ciascuno indicami:
– quale stile riconosci; – quali elementi della stanza lo richiamano (colori, materiali, forme, arredi, tessili, decorazioni); – quanto è presente: dominante, secondario o solo accennato.
Poi analizza la coerenza dello spazio:
1. Elementi coerenti Quali elementi funzionano bene insieme e rafforzano lo stile della stanza?
2. Elementi fuori armonia Quali elementi sembrano appartenere a uno stile diverso e potrebbero creare confusione visiva o mancanza di equilibrio?
Infine:
– indicami quale potrebbe essere la direzione stilistica principale da seguire per completare e valorizzare questo ambiente; – suggeriscimi quali elementi mantenere, valorizzare o eventualmente rivedere; – crea un nome originale e descrittivo per definire lo stile unico di questa stanza, ispirandoti agli elementi presenti e non a uno stile di catalogo.
Quando leggi la risposta dell’AI, prova a chiederti:
Mi riconosco nella descrizione?
Ci sono elementi che amo davvero e che vorrei valorizzare di più?
Ci sono cose che ho scelto in momenti diversi e che oggi sembrano un po’ scollegate?
Anche qui, come la volta scorsa, non fermarti alla prima risposta che ti dà.
Se non ti soddisfa del tutto, chiedigli di modificarla, parlagli apertamente, sii specifica e raggiungi un output che ti convince del tutto.
Trovare il proprio stile non significa scegliere un’etichetta.
Non significa dire:
“Sono minimal” “Sono nordica” “Sono classica”.
Una casa bella non è una pagina di catalogo, è un insieme di scelte che raccontano chi siamo.
E passiamo all’ultimo step: lo step per immaginare come completare quello che hai già.
ESERCIZIO 5 • Chiedi all’AI un’immagine che valorizza la tua stanza
Immagine generata da Marzia con l’AI
Ora chiediamo all’AI di aiutarti a creare una proposta idee per la tua stanza.
Tenendo sempre a mente il nostro obiettivo, non vogliamo stravolgere quello che hai e le scelte compiute finora, vogliamo solo valorizzarlo.
Mantieni la stessa conversazione con l’AI che hai utilizzato (è importante continuare quella conversazione perché l’AI avrà già in memoria tutte le informazioni che le hai dato sulla tua stanza) e copia e incolla questo prompt:
Ora, sulla base dell’analisi fatta in precedenza, aiutami a creare un progetto di completamento per questa stanza. Considera:
– lo stile individuato; – gli elementi che voglio mantenere; – i punti critici emersi dall’analisi.
Proponi:
– come migliorare la disposizione degli elementi presenti; – quali dettagli aggiungere per rendere la stanza più armoniosa; – quali colori, materiali e texture potrebbero valorizzarla; – quali piccoli interventi potrebbero avere il maggior impatto.
Non stravolgere la stanza e non sostituire gli arredi principali: crea una proposta realistica e applicabile.
Se quello che ti dice, non convince al 100% e magari vorresti fare qualche modifica al risultato che ti ha dato, chiediglielo!
Chiedigli di modificare la sua risposta andando a dirgli esattamente cosa non ti piace e magari anche il perché: saranno ottimi spunti per lui per darti risultati sempre migliori e più affini alle tue esigenze.
Successivamente chiediamogli ancora (vogliamo anche immaginarlo meglio questo progetto, no?):
Crea un’immagine realistica della mia stanza completata seguendo il progetto appena elaborato. Mantieni:
– l’inquadratura e punto di ripresa; – la struttura originale della stanza; – gli arredi principali presenti; – lo stile individuato.
Mostrami come potrebbe apparire uno spazio più armonioso, accogliente e coerente, tenendo in considerazione l’analisi e il progetto che hai fatto.
Quando guardi il risultato, non chiederti: “È perfetto?”
Chiediti invece:
Mi piace la sensazione che trasmette?
Mi rappresenta?
Quali elementi vorrei davvero portare nella mia casa?
Cosa invece sento che non è adatto a me?
Stessa cosa qui: vuoi fare qualche modifica all’immagine che ha creato?
Digli cosa cambieresti.
Più sei specifica e ultra dettagliata e più sarà semplice per lui capire le tue istruzioni.
Prosegui la conversazione con lui finché non arrivi a un punto in cui ti senti soddisfatta.
Attenzione però che il piano gratuito di queste piattaforme di Intelligenza Artificiale, generalmente hanno un numero limitato di generazioni di immagini. Quindi probabilmente arriverai a un punto in cui si bloccano e poi a una certa ora (ti dice lui quando) si riattiveranno.
Progettare un interno non scegliere quello che è bello in assoluto, ma è scegliere quello che è bello e funziona per te.
E adesso? Come concretizzo le idee generate dall’AI?
Ora hai davanti agli occhi una possibile direzione per la tua stanza.
Magari alcuni elementi ti piacciono tantissimo, magari altri meno (ed è normale…).
L’intelligenza artificiale è bravissima ad aiutarci a immaginare nuove possibilità, ma poi arriva il momento più concreto: trasformare un’idea in scelte reali.
Trovare quel tavolino.
Quel tappeto.
Quella lampada.
Quel dettaglio che rende tutto più armonioso.
Un consiglio pratico su ciò che puoi fare ora: parti proprio dall’immagine che l’AI ha creato.
Carica la foto su Google Immagini (o usa la funzione di ricerca tramite immagine sul tuo telefono) e prova a cercare gli elementi che ti piacciono di più (seleziona l’elemento che vuoi cercare, riquadrandolo con l’aiuto delle maniglie bianche)
A volte basta partire da un singolo dettaglio per trovare prodotti simili o nuove ispirazioni.
Non sentirti in dovere di realizzare tutto subito.
A volte basta partire da un solo elemento: una lampada, un quadro, un tessile, un piccolo dettaglio che cambia l’atmosfera e ti fa sentire che quella stanza sta finalmente diventando più tua.
Foto della trasformazione dell’angolino di casa di Marzia, una lettrice delle Styletter che ha partecipato a questo percorso
Mi raccomando: verifica sempre le dimensioni reali degli oggetti!
Uno dei limiti dell’AI è che non conosce automaticamente le dimensioni reali degli elementi che inserisce nell’immagine e nemmeno gli spazi di passaggio consoni tra un arredo e l’altro. Può quindi proporti un mobile, una lampada o un complemento perfettamente coerente dal punto di vista estetico, ma rappresentarlo con proporzioni che nella realtà non sarebbero corrette per il tuo spazio.
Per questo, quando trovi online un oggetto che vuoi inserire nella tua stanza, non limitarti a guardare se assomiglia a quello presente nell’immagine generata: controlla sempre le sue dimensioni reali e confrontale con quelle della stanza e degli altri elementi.
In pratica, chiediti: “Se inserissi davvero questo oggetto nella mia stanza, avrebbe le stesse proporzioni di quello che vedo nell’immagine?”
L’immagine generata dall’AI deve essere quindi considerata uno strumento per visualizzare un’idea, non una rappresentazione perfettamente fedele alla realtà. Le proporzioni vanno sempre verificate prima di acquistare qualsiasi elemento.
E se non riesci a trovare gli oggetti giusti?
Se, nonostante tutto, fai fatica a trovare online gli elementi che vorresti inserire nella tua stanza, sappi che è disponibile Il Tocco che Mancava il servizio per trasformare le idee in un progetto concreto da seguire passo dopo passo.
Riceverai un progetto pensato per te, con indicazioni sugli elementi da inserire e sui prodotti da acquistare, così da poter agire con maggiore sicurezza e senza il rischio di comprare qualcosa che, una volta arrivato a casa, non funziona davvero nel tuo ambiente.
Ma non finisce qui.
Durante tutto il percorso avrai anche il mio supporto a distanza, direttamente su WhatsApp. Potrai scrivermi mentre fai shopping, quando trovi un’alternativa a un prodotto che avevamo individuato, quando hai un dubbio su una misura o quando arriva un imprevisto (perché ahimè, quelli capitano sempre!) e anche nel momento in cui dovrai posizionare i vari elementi nella stanza.
Sarà un po’ come avermi lì con te, come un’amica esperta a cui chiedere: “Secondo te, questo va bene?” oppure “Dove lo metteresti?”. Io sarò al tuo fianco per aiutarti a fare le scelte più giuste per te, per il tuo stile e per la tua casa, anche quando qualcosa non va esattamente come avevamo immaginato.
Perché l’obiettivo non è semplicemente darti un progetto bello da guardare, ma accompagnarti fino a quando quel progetto diventa davvero la tua casa.
Il tutto, naturalmente, nel rispetto del tuo stile, dei tuoi gusti, delle tue esigenze e del budget che hai a disposizione.
Una riflessione finale
L’intelligenza artificiale può essere uno strumento davvero interessante.
Può aiutarci a trovare idee, vedere possibilità e guardare uno spazio da un’altra prospettiva.
Ma c’è una cosa che nessun strumento può fare al posto nostro: capire come viviamo una casa.
Perché una casa non è solo un insieme di mobili belli.
È il luogo in cui viviamo le nostre giornate, le nostre abitudini, i nostri momenti importanti.
Ed è proprio questo che rende ogni progetto unico.
Grazie per aver letto fino a qui e buona trasformazione della tua casa!
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Se volete avere informazioni dettagliate, vi consiglio di leggere gli articoli che ho dedicato al tema come media partner:
Successivamente a questa data sarà ancora possibile iscriversi, dietro il versamento di una tariffa, fino al 28 febbraio 2027.
Il concorso è rivolto a designer, architetti, aziende, marchi e creativi provenienti da 180 Paesi, che possono presentare prodotti, progetti e servizi all’interno di 196 categorie. Le aree di partecipazione comprendono, tra le altre, il design industriale e di prodotto, l’architettura, l’interior design, l’urbanistica, l’architettura del paesaggio, la fotografia, la grafica e la comunicazione visiva, i prodotti digitali, la moda, il design sociale e il design sostenibile.
La registrazione e il primo caricamento del progetto sono gratuiti. Il candidato deve innanzitutto presentare il proprio progetto per ricevere una valutazione preliminare riservata. Solo successivamente, qualora lo ritenga opportuno, potrà procedere con la candidatura ufficiale dell’opera alla valutazione della giuria, pagando la relativa quota di partecipazione.
Il semplice caricamento del progetto o la richiesta del punteggio preliminare non comportano alcun obbligo contrattuale di procedere con l’iscrizione ufficiale al concorso.
Le quote di partecipazione possono variare in funzione del periodo di iscrizione, della tipologia di candidato e delle modalità con cui viene presentata la candidatura.
Valutazione
Le opere candidate all’A’ Design Award vengono esaminate da una giuria internazionale formata da accademici, designer professionisti, giornalisti ed esperti nei diversi ambiti del design. La valutazione avviene attraverso un processo di “revisione tra pari anonimo”, nel quale i giurati analizzano i progetti seguendo criteri prestabiliti.
Tra gli aspetti considerati rientrano la creatività, la funzionalità, la qualità estetica, la sostenibilità, l’efficacia della presentazione e il livello di innovazione. L’elenco completo delle categorie e i criteri di valutazione dettagliati sono disponibili all’indirizzo https://competition.adesignaward.com/categories/
Risultati
Gli esiti dell’edizione 2026-2027 del A’ Design Award saranno annunciati il 1° maggio 2027. I progetti selezionati e premiati avranno l’opportunità di essere presentati durante la mostra dei vincitori e la relativa cerimonia di premiazione, che si svolgeranno in Italia.
I vincitori riceveranno inoltre l’A’ Design Prize, un insieme di servizi e strumenti dedicati alla promozione dei progetti, tra cui attività di PR, marketing e comunicazione. Ulteriori dettagli sul premio sono disponibili all’indirizzo https://competition.adesignaward.com/prize e il catalogo può essere scaricato all’indirizzo https://competition.adesignaward.com/catalog
Ulteriori informazioni
Tutte le informazioni necessarie per partecipare all’A’ Design Award, comprese le modalità di candidatura, le descrizioni delle categorie, le quote di partecipazione e il sistema per l’invio dei progetti, sono disponibili all’indirizzo https://competition.adesignaward.com
A pochi passi da Les Invalides, dove i grandi viali parigini lasciano spazio a un labirinto di corti silenziose, si nasconde una costruzione che sembra sfuggire al tempo. È un’antica scuderia, raccolta attorno alla propria corte, oggi trasformata in un appartamento di 20 mq che dimostra come la qualità dell’abitare dipenda dalla visione più che dalla superficie.
A firmare il progetto Garibaldi è Studio IDÀ. La ristrutturazione è stata totale, dalla copertura alle facciate fino a ogni ambiente interno. L’obiettivo era chiaro: esprimere il potenziale di un volume atipico senza tradire il carattere di una costruzione discreta, incastonata nel tessuto della città.
Calce, terrazzo, marmo e legno: una palette senza tempo
Il progetto ruota attorno ai materiali naturali. Calce, terrazzo, marmo e legno compongono una tavolozza sobria che accompagna ogni ambiente e ne definisce l’atmosfera, calda e accogliente. Non c’è ricerca dell’effetto: le texture dialogano con la luce in modo semplice, lasciando che siano le superfici a dare profondità agli spazi.
In un ambiente così ridotto, la coerenza dei materiali è una scelta strategica. Un linguaggio omogeneo evita frammentazioni visive e permette allo sguardo di scorrere senza inciampi, amplificando la percezione di continuità.
La curva come filo conduttore del progetto di Studio IDÀ
Se i materiali definiscono il tono, la curva definisce il ritmo. Studio IDÀ ne fa il tema dell’intero progetto: segue le pareti e le facciate esistenti, addolcisce le geometrie e crea un passaggio naturale tra un ambiente e l’altro. La ritroviamo nei dettagli come negli elementi strutturali, e proprio questa presenza costante mette in relazione i volumi e guida lo sguardo attraverso la casa.
In un appartamento di 20 mq la linea curva ha anche un valore pratico, perché elimina spigoli e cesure e restituisce una fluidità che gli angoli retti difficilmente garantirebbero.
Ogni centimetro conta: il potere del su misura
Quando la superficie si misura in pochi metri quadri, non esistono soluzioni standard. Il progetto si fonda su un lavoro di disegno sartoriale: armadiature, arredi integrati, percorsi e dettagli costruttivi sono stati concepiti appositamente per questo spazio. Ogni elemento ha una funzione precisa e occupa esattamente il posto che gli spetta.
Il risultato è un’organizzazione rigorosa che non compromette mai la leggibilità degli ambienti. Gli arredi si integrano nell’architettura anziché sovrapporsi a essa, e lo spazio resta ordinato, chiaro, respirabile. È la dimostrazione che, con un progetto ben calibrato, anche un ambiente minuscolo può evitare l’effetto di ingombro.
L’altezza come materia progettuale
La vera risorsa della scuderia è la generosa altezza del volume originario. Studio IDÀ l’ha trasformata in un elemento di progetto a tutti gli effetti, sviluppando gli spazi sia in orizzontale sia in verticale. Il soffitto alto diventa così una riserva di superficie: permette una lettura dell’ambiente su più livelli e moltiplica le possibilità d’uso senza allargare di un centimetro l’impronta a terra.
A collegare i diversi ambienti è una scala disegnata su misura, che li fa susseguire con naturalezza. Ogni intervento contribuisce all’equilibrio complessivo del volume, in una composizione dove nulla appare aggiunto o casuale.
Oltre alla trasformazione architettonica, il progetto nasce da una riflessione più profonda su come funzionano gli edifici storici. Come molte costruzioni dell’epoca, anche questa aveva perso nel tempo la capacità di gestire l’umidità, a causa di interventi eseguiti con materiali poco compatibili con la struttura originaria.
La risposta è stata ristabilire un equilibrio costruttivo duraturo. Alla base c’è un vespaio ventilato, che risana le strutture a contatto con il terreno. Le pareti interne sono state isolate con un sistema in calce e canapa, che migliora il comfort abitativo e mantiene gli scambi igrometrici tipici di questo tipo di muratura. All’esterno, un isolamento termico in fibra di legno sotto intonaco eleva le prestazioni energetiche dell’involucro, corregge alcune criticità delle facciate e preserva l’espressione architettonica dell’edificio.
Dietro queste scelte c’è una convinzione semplice: gli edifici antichi vanno accompagnati nella loro evoluzione, non adattati a sistemi pensati per le costruzioni contemporanee. Ogni intervento punta a prolungarne la vita, lavorando in sintonia con le qualità costruttive originarie anziché cancellarle.
Nonostante le dimensioni contenute, la casa offre le qualità di uno spazio molto più ampio. Architettura, tecnica e savoir-faire lavorano insieme e mettono in dialogo comfort contemporaneo, materiali naturali e rispetto per ciò che esisteva. Il progetto Garibaldi di Studio IDÀ conferma che, in un appartamento di 20 mq, il lusso più autentico è la precisione: sapere dove collocare ogni cosa e lasciare che il resto respiri.
Ormai non serve più una stanza dedicata: l’ufficio in casa trova posto tra il soggiorno, un corridoio, la zona notte. Il problema è come farlo convivere con il resto dell’abitazione senza che un tavolo pieno di cavi e cartelle rovini l’atmosfera, e senza rinunciare alla concentrazione.
In questa guida di idee per l’ufficio in casa abbiamo selezionato quattro proposte firmate Dieffebi, azienda storica dell’arredo per ufficio che sta portando sempre più il proprio linguaggio negli ambienti domestici. Scrivanie, contenitori, vetrine e librerie modulari, pensati per far dialogare lavoro e living in modo naturale.
Ufficio in casa: come farlo dialogare con il resto della casa
La regola di partenza è semplice: l’ufficio in casa non deve nascondersi, ma nemmeno imporsi. Un buon progetto lavora su tre fronti:
Leggerezza visiva: mobili dalle linee pulite, che non appesantiscono l’ambiente.
Flessibilità: sistemi modulari che si adattano a metrature e configurazioni diverse.
Comfort: silenzio, ordine e sedute accoglienti, perché lavorare da casa non significa lavorare male.
Le quattro idee che seguono rispondono a queste esigenze, con soluzioni che vanno dal piccolo angolo alla parete attrezzata.
Idea 1. Franny e Zoey: un angolo ufficio in casa che isola dal rumore
Se cerchi un angolo ufficio in casa dove concentrarti senza occupare troppo spazio, lo scrittoio Franny, disegnato da Elisa Ossino, è un buon punto di partenza. Il suo profilo essenziale ha un ingombro visivo ridotto, ma il progetto va oltre la semplice scrivania: costruisce intorno a chi lavora una specie di piccola architettura protetta.
Lo scrittoio Franny by Elisa Ossino con pannello fonoassorbente rotondo e sgabello Zoey: un piccolo spazio protetto per lavorare. Foto: Dieffebi
Il pannello fonoassorbente per la privacy acustica
In una casa vissuta, tra conversazioni, televisione e rumori domestici, la concentrazione è il primo bene a rischio. Franny integra un pannello fonoassorbente che attenua i suoni e crea un perimetro di riservatezza attorno alla postazione: utile per videochiamate e attività che richiedono attenzione, senza costruire una parete.
Il pannello fonoassorbente in feltro di Franny separa la postazione dal resto della stanza. Foto: Dieffebi
I cassetti sospesi per tenere tutto in ordine
A completare la scrivania ci sono i cassetti sospesi, che si possono aggiungere secondo necessità. Tengono a portata di mano documenti e oggetti di lavoro senza appesantire la composizione, un dettaglio prezioso quando l’ufficio condivide lo spazio con il divano.
Franny con cassetti sospesi e pannello fonoassorbente: documenti e materiale di lavoro restano a portata di mano. Foto: Dieffebi
Lo sgabello Zoey per una seduta informale
Accanto alla scrivania, lo sgabello imbottito Zoey, anch’esso di Elisa Ossino, offre una seduta morbida e dinamica. Non sostituisce una poltrona operativa per le lunghe giornate, ma è ideale per chi alterna momenti di lavoro a pause, telefonate e brevi sessioni di lettura, con un approccio più libero allo spazio.
Lo sgabello Zoey by Elisa Ossino. Foto: Dieffebi
Ideale per: monolocali, nicchie, angoli del soggiorno, pianerottoli e camere degli ospiti.
Idea 2. Primo Modular: separare lavoro e living senza pareti
Quando lo spazio è aperto, serve un elemento che divida senza chiudere. Primo Modular, progettato da Takiro Yuta, nasce come sistema di contenimento per l’ufficio e ora entra a pieno titolo negli ambienti residenziali, seguendo il percorso di Dieffebi verso atmosfere più calde.
Moduli a giorno e cassettiere di Primo Modular, in un ambiente domestico con scrivania Franny e sgabello Zoey. Foto: Dieffebi
Il sistema combina moduli a giorno, ante e capienti cassettiere, così puoi decidere cosa esporre e cosa nascondere. Da un lato ci sono documenti, cartelle e materiale di lavoro, dall’altro libri, oggetti e ricordi personali. Disposto in modo strategico, funziona anche da divisorio: separa la zona lavoro dal living con un gesto architettonico elegante.
Ogni elemento può vivere da solo o unirsi agli altri: chiuso, nasconde documenti e materiale di lavoro, e con un semplice cambio di finitura passa dal rigore dell’ufficio a un accento di colore in casa.
Un singolo modulo chiuso di Primo Modular: gli elementi si possono combinare in composizioni diverse. Foto: Dieffebi
Il valore aggiunto è il metallo, che porta rigore e precisione in un contesto domestico. Abbinato a legni caldi, tessuti e luci morbide, crea un contrasto raffinato, perfetto per chi ama un’atmosfera contemporanea e sofisticata.
Ideale per: open space, soggiorni ampi, lofts e case con zone giorno fluide.
Idea 3. Mate: contenere con eleganza e attenzione all’ambiente
Un buon ufficio in casa ha bisogno di contenitori che non sembrino da ufficio. La collezione Mate, ancora di Elisa Ossino, risponde con vetrine che si distinguono per lo schema geometrico serigrafato sulle ante. È un dettaglio grafico che dà carattere senza appesantire, nel segno di un minimalismo raffinato.
Le vetrine Mate by Elisa Ossino con ante a griglia geometrica serigrafata e struttura in metallo. Foto: Dieffebi
Le vetrine Mate sono pensate per arredare spazi molto diversi, dal living allo studio, e la loro struttura è realizzata interamente in metallo riciclabile: una scelta che parla anche di sostenibilità, sempre più importante quando si arreda.
In pratica sono perfette per ospitare libri, raccolte, oggetti di design e cartelle, mantenendo un aspetto ordinato e di rappresentanza. Una soluzione utile se la postazione di lavoro è visibile dagli ospiti e vuoi che tutto resti in ordine.
Ideale per: ingressi, soggiorni, studi di rappresentanza, ambienti dove il contenimento deve anche decorare.
Idea 4. Line System L 390: una parete attrezzata per l’ufficio in casa
Se hai una parete libera e vuoi trasformarla nel cuore del tuo ufficio, Line System L 390, di Elisa Ossino, è il progetto giusto. È un sistema di librerie modulari assemblabili che introduce un nuovo ritmo compositivo, sia negli uffici sia nelle case.
Line System L 390 by Elisa Ossino: la libreria modulare attrezzata con due postazioni di lavoro. Foto: Dieffebi
Il progetto combina metallo, legno e tessuto, per creare configurazioni diverse, con equilibrio tra praticità ed estetica. La caratteristica più riconoscibile sono le pannellature tessili termoformate: la loro presenza grafica dà alla libreria un aspetto originale e una sensorialità calda, che ammorbidisce l’immagine tecnica del metallo.
Il dettaglio delle pannellature termoformate di Line System L 390. Foto: Dieffebi
Qui l’ufficio smette di essere una zona funzionale e diventa arredo: una parete che ospita libri, oggetti e documenti, e che può accogliere una scrivania senza perdere armonia con il resto della stanza.
Ideale per: studi domestici, pareti lunghe, soggiorni con libreria, zone lavoro condivise.
Come scegliere la soluzione giusta per il tuo ufficio in casa
Ogni casa ha esigenze diverse. Ecco una guida rapida per orientarti tra le quattro proposte Dieffebi.
Moduli a giorno, ante e cassettiere che fanno da separatore
Contenere con carattere e sostenibilità
Mate
Vetrine con serigrafia geometrica, struttura in metallo riciclabile
Attrezzare un’intera parete
Line System L 390
Libreria modulare in metallo, legno e tessuto termoformato
Tre consigli in più:
Parti dallo spazio disponibile, non dal mobile. Misura e valuta luce naturale, prese elettriche e passaggi.
Mescola le soluzioni. Franny può convivere con una libreria Line System: i sistemi modulari sono pensati per combinarsi.
Cura la parte sensoriale. Tessuti, legno e materiali caldi rendono l’ufficio più accogliente e meno “aziendale”.
Domande frequenti sull’ufficio in casa
Dove posizionare l’ufficio in casa?
Scegli una zona con buona luce naturale, lontana dai rumori principali e con accesso comodo alle prese di corrente. Se non hai una stanza libera, soggiorno, camera e corridoio possono ospitare un angolo di lavoro ben progettato.
Come creare un angolo ufficio in casa in poco spazio?
Punta su arredi dal profilo leggero, meglio se con contenimento integrato. Una scrivania compatta con cassetti sospesi e un elemento acustico, come Franny, ottimizza lo spazio senza appesantire l’ambiente.
Come ridurre il rumore in una postazione di lavoro domestica?
Un pannello fonoassorbente, come quello integrato in Franny, aiuta ad attenuare i suoni e a creare una zona più riservata. Anche tessuti, tappeti e librerie imbottite contribuiscono.
Come far convivere ufficio e soggiorno?
Usa mobili contenitori o librerie modulari come elementi divisori, e scegli materiali e colori coerenti con il resto della casa. Sistemi come Primo Modular o Line System aiutano a separare gli ambienti con eleganza.
Che materiali scegliere per un ufficio in casa sostenibile?
Struttura in metallo riciclabile, come quella delle vetrine Mate, e materiali durevoli sono un buon punto di partenza: mobili che durano nel tempo sono anche i più sostenibili.
In sintesi
Un ufficio in casa ben progettato non è un compromesso, ma un’occasione per ripensare gli spazi con più attenzione. Che si tratti di un angolo protetto, di un divisorio elegante, di una vetrina di carattere o di una parete attrezzata, le proposte Dieffebi mostrano come il mondo del lavoro e quello dell’abitare possano finalmente parlarsi.
Per scoprire tutti i prodotti e le collezioni, visita il sito ufficiale di Dieffebi . E per altre ispirazioni sul tema, esplora la sezione Ufficio e Studio (link interno) di Dettagli Home Decor.
Il Lucas Museum of Narrative Art apre al pubblico martedì 22 settembre 2026, e a Los Angeles sembra davvero atterrata un’astronave. Nel cuore dello storico Exposition Park, la creatura di George Lucas e Mellody Hobson è un volume scultoreo e senza spigoli, che si solleva dal suolo e lo sfiora appena. Dentro c’è un’idea precisa: la narrazione per immagini è una tradizione unica e continua, dalle pitture rupestri ai fumetti, dal cinema agli affreschi. Arte alta e cultura popolare stanno sullo stesso piano, e i fan di Star Wars troveranno una mostra dedicata, costruita sugli Archivi Lucas.
L’edificio di 28.000 metri quadrati porta la firma di Ma Yansong di MAD Architects, con Stantec. Intorno si estende un campus di 13 acri, circa 5 ettari, con parco e giardini pubblici.
Un museo per tutte le storie
Illustrazione, fumetto e cinema non hanno sempre ricevuto lo stesso riconoscimento di pittura, scultura e fotografia. Il museo rimedia con oltre 1.300 opere distribuite in più di 30 gallerie, per 9.300 metri quadrati di spazio espositivo.
Le firme in collezione vanno da Artemisia Gentileschi a Norman Rockwell, da Frida Kahlo a Robert Colescott, fino a Frank Frazetta e Robert Crumb. A queste si aggiunge l’intero archivio cinematografico Lucas, dal 1971 al 2012. Per Mellody Hobson l’obiettivo è che ogni visitatore possa ritrovare, in qualche galleria, se stesso e il proprio mondo.
MAD Architects: un’astronave senza una linea retta
Ma Yansong ha parlato di un edificio leggero come una nuvola o un sogno. Il profilo fluido, privo di una sola linea retta, ricorda però un’astronave posata con delicatezza sul parco. L’architetto lo ha concepito come un ambiente, una scena, più che come un semplice volume. Nasce dall’immagine delle grandi chiome di Exposition Park: la struttura si solleva al centro e tocca il suolo solo in pochi punti, creando una piazza centrale riparata e dinamica.
Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Hufton+Crow
L’arco centrale si estende per 56 metri e conduce alle hall nord e sud. Sopra la piazza, un oculo ellittico sospeso per quattro piani apre una vista continua dal suolo al cielo.
Lucas Plaza. Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Hufton+Crow
La pelle dell’edificio è composta da oltre 1.200 pannelli curvi in polimero rinforzato con fibra di vetro (FRP). Il materiale consente superfici lisce e ha un peso minimo rispetto ad altre soluzioni. Ogni pannello ha forma e posizione uniche. Le tecnologie di sagomatura e assemblaggio, usate da un team di oltre 150 architetti, ingegneri e designer, sono nate appena una decina di anni fa.
Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Hufton+Crow
Al piano inferiore si trovano due sale cinematografiche all’avanguardia. Ci sono poi la biblioteca a ferro di cavallo, con vetrate a tutta altezza sul parco, dieci spazi tra studi e aule, un negozio, una caffetteria e una galleria di circa 930 metri quadrati.
Il parco di Mia Lehrer: il paesaggio come racconto
Il campus sorge al posto di un parcheggio asfaltato ed è oggi una nuova area verde pubblica per il sud di Los Angeles. Il progetto è di Mia Lehrer dello Studio-MLA. La topografia ondulata richiama colline, valli, altipiani e canyon della California, con variazioni di terreno, vegetazione, luce e scala.
Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Iwan Baan
Il verde comprende oltre 300 alberi, tra cui jacarande, querce e pini. Le specie native e resistenti alla siccità sono state scelte per il clima regionale del futuro. Il parco ha un giardino pensile, un anfiteatro, un prato e una fontana concepita come una cascata. Dieci sculture monumentali all’aperto, lungo percorsi accessibili, lo trasformano in un’estensione delle gallerie. L’ingresso è gratuito.
Le mostre inaugurali: dai Tori alati a Star Wars in Motion
Il percorso comincia al primo piano con “La storia dell’arte narrativa: eroi, miti e il sacro“. Accanto alle opere della collezione, la sala presenta riproduzioni di grande fedeltà di capolavori e siti archeologici, realizzate con istituzioni di tutto il mondo. Tra queste figurano la volta della Cappella Sistina, i Tori alati del Palazzo di Sargon II dal Louvre, le pitture rupestri di Altamira e la Pietra del Sole azteca. Le scansioni 3D prodotte dal museo sono state donate ai partner.
Al quarto e quinto piano le gallerie si organizzano per temi, generi e tecniche. Si spazia dai miti dell’amore e della famiglia alla letteratura per l’infanzia, da Van Gogh a Beatrix Potter. Fantasy e avventura convivono con fumetto, manga, graphic novel e fotografia, tra Charles Schulz, Jim Lee, Takashi Murakami e Robert Capa. Non mancano le sale dedicate ai giganti americani dell’illustrazione del Novecento, da Rockwell a N.C. Wyeth, da Maxfield Parrish a Thomas Hart Benton.
Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Paul Salveson
Per chi arriva sulla scia della saga, la galleria Cinema debutta con Star Wars in Motion. La mostra si concentra sui veicoli terrestri dei primi sei film. Bozzetti, oggetti di scena e costumi accompagnano un viaggio dallo speeder di Luke in Guerre Stellari (1977) alla prima versione fisica della moto a ruote del Generale Grievous ne La vendetta dei Sith (2005).
Un omaggio speciale va a Ma Yansong, riconosciuto come narratore per immagini: un’installazione di disegni, rendering e fotografie ripercorre le sue opere per MAD. Al quinto piano, la galleria sul muralismo ospita l’archivio di Judith F. Baca e il suo “The Great Wall of Los Angeles“, insieme a Diego Rivera, JR e acquisizioni provenienti dallo studio di Banksy.
Biblioteca di ricerca e Skywalker Grill
La Biblioteca di Ricerca è gratuita per tutti i visitatori. Occupa una sala di lettura luminosa dalle linee curve al piano terra e due livelli superiori. Tra i fondi spiccano alcuni volumi della Skywalker Ranch Library, le fonti consultate da George Lucas, e circa 3.000 libri d’arte donati da Steve Martin e dalla moglie Ann.
Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Paul Salveson
C’è poi la raccolta di oltre 2.900 volumi di Joseph Campbell, con annotazioni e appunti personali. Autore de L’eroe dai mille volti, Campbell ha teorizzato il monomito, il “viaggio dell’eroe” che ha ispirato Lucas nella creazione di Star Wars.
In cima all’edificio, lo Skywalker Grill è firmato da Rockwell Group e gestito da Rhubarb Hospitality Collection. Propone cucina americana classica con ingredienti californiani, a pranzo, a cena e nel brunch del fine settimana. Gli interni uniscono modernismo di metà secolo e forme scultoree: legno di ciliegio su pareti e soffitto, superfici in Corian onice bianco, una terrazza nel verde e una sala privata con vetri commutabili. Il locale resta aperto oltre l’orario del museo, con una vista panoramica su Los Angeles.
Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Iwan Baan
Informazioni utili per visitare il Lucas Museum of Narrative Art
Dopo le anteprime per soci e residenti del quartiere 90037 e la serata di gala del 19 settembre, il museo deicato a Star Wars apre al pubblico il 22 settembre 2026. Informazioni e biglietti sono su lucasmuseum.org/plan-your-visit.
A due passi dal celebre Tettuccio d’Oro, lungo la vivace Herzog-Friedrich-Straße, il cuore pedonale di Innsbruck ha da poco un nuovo indirizzo dal sapore mediterraneo. Si chiama Innsieme, ed è il progetto con cui lo studio NOA firma il suo terzo intervento in un edificio storico del XV secolo che già ospita l’Hotel Weisses Kreuz e il rooftop bar Blaue Brigitte. Questa volta il compito è diverso: dare forma a un ristorantino, a metà tra caffè e trattoria, capace di trasportare idealmente gli ospiti verso sud.
Un nome, un programma
Il nome stesso racconta l’intenzione del progetto. Innsieme gioca sulla parola italiana “insieme”, mentre la doppia N richiama Innsbruck: un piccolo gioco linguistico che diventa manifesto di stile. Dalla colazione al brunch, dai piatti veloci del pranzo fino all’aperitivo serale, la proposta gastronomica segue la stessa filosofia pensata per gli interni firmati NOA: informale, autentica, profondamente italiana. Per lo studio, la sfida non è stata reinventare uno spazio, ma dialogare con quanto già esisteva: murature possenti, nicchie irregolari, dislivelli e volte sottoposte a tutela hanno guidato ogni scelta progettuale, trasformando i vincoli storici in elementi narrativi.
Innsieme Ristorantino: tre ambienti, un unico racconto
Su una superficie di circa 125 metri quadrati (212 m² netti complessivi, 254 lordi), Innsieme si sviluppa in tre ambienti consecutivi collegati da piccoli dislivelli che diventano parte dell’esperienza, non ostacoli da nascondere. Tre gradini introducono alla sala voltata, altri due conducono alla wine lounge più appartata in fondo al locale.
Nella prima sala accolgono gli ospiti nicchie completamente imbottite in un verde intenso e desaturato, illuminate da lampade orientabili in bronzo e da una luce indiretta che ne accentua il carattere raccolto. Proseguendo, la sala voltata cambia registro: qui il bianco della volta storica, lasciata volutamente intatta, dialoga con il pavimento in rovere scuro, mentre panche imbottite e luce soffusa introducono calore senza mai competere con l’architettura preesistente. Anche gli elementi tecnici e acustici sono stati integrati nel disegno degli interni, diventando parte del linguaggio progettuale invece che semplice necessità funzionale.
La sequenza si chiude con la wine lounge, l’ambiente più intimo del locale: soffitti più bassi, materiali scuri e un mobile su misura che ospita due frigoriferi per il vino, superfici per la decantazione e mensole per l’esposizione delle bottiglie, illuminato da piccole lampade a sospensione.
I materiali: il vero racconto italiano
In Innsieme il tema italiano non passa da elementi decorativi isolati, ma emerge dal dialogo tra materiali, colori e luce. Un portale in legno scuro segna il passaggio dalla facciata storica agli interni, introducendo la palette materica che attraversa l’intero progetto: il pavimento a scacchiera alterna tonalità terrose e terracotta, mentre il legno scuro percorre tavoli, sedute, pareti e soffitti fino al bancone del bar, coronato da un piano in pietra naturale dalla venatura decisa. È un linguaggio contemporaneo che reinterpreta l’immaginario della trattoria italiana senza scadere nel cliché, costruendo invece un’atmosfera che nasce dalla successione di texture, altezze e temperature di luce.
Un ponte tra interno ed esterno
Il rapporto tra Innsieme e la città inizia già dalla strada. Una grande vetrina espone l’offerta gastronomica ai passanti, l’area take-away è posizionata proprio all’ingresso e una finestra apribile permette il servizio diretto verso la zona pedonale. NOA non si è limitato a trasformare un ex negozio in un ristorante: ha esteso l’esperienza del locale allo spazio pubblico, rendendo la soglia tra dentro e fuori parte integrante del progetto.
Un nuovo capitolo per un edificio storico
Più che un restauro in senso classico, Innsieme è un’interpretazione contemporanea della trattoria tradizionale, capace di restituire nuova funzione a un edificio storico senza cancellarne la memoria. Tra pavimenti a scacchiera, legno scuro e volte bianche intatte, il progetto di NOA diventa un piccolo frammento di Mediterraneo nel cuore di Innsbruck: un luogo sospeso tra epoche diverse, dedicato all’arte italiana dello stare insieme.
