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Colore pareti: le tendenze 2026-2027 secondo Little Greene

Dai blu profondi ai neutri “bilanciati”: come scegliere il colore pareti seguendo l’evoluzione della palette delle nostre case, raccontata attraverso il nuovo lancio del brand inglese Little Greene.

C’è una frase, nel racconto che Ruth Mottershead — Direttrice Creativa e Marketing di Little Greene — fa dell’evoluzione cromatica dell’ultimo decennio, che vale come chiave di lettura per tutto l’articolo che state per leggere: il cambiamento nella scelta del colore pareti non è mai una rivoluzione, ma una transizione. Non ci si sveglia un giorno con la casa “fuori moda” perché ha le pareti blu; si scivola, lentamente, verso un’altra temperatura cromatica, spinti da un desiderio collettivo che matura per anni prima di diventare visibile.

È esattamente questo il filo conduttore delle due nuove cartelle colori che il marchio inglese lancerà il 14 settembre 2026: “Colours of England” e “Colour Scales”, che insieme portano 26 nuovi colori e aggiornano il modo stesso in cui pensiamo alla scelta del colore pareti in casa. In questo approfondimento ripercorriamo le tendenze colore pareti 2026-2027 secondo Little Greene: non un semplice lancio prodotto, ma una vera e propria mappa del gusto contemporaneo, utile tanto a chi deve scegliere il colore per il salotto quanto a chi, professionalmente, il colore lo racconta o lo prescrive.

Un decennio di colore, in breve

Per capire dove stiamo andando, Little Greene invita prima a guardare da dove veniamo. Il racconto di Mottershead ricostruisce una traiettoria precisa:

• Primi anni 2010: l’amore per il grigio domina gli interni, in una fase di neutralità quasi difensiva.
• 2016: il grigio evolve verso il blu. Bianchi a base blu, sfumature intense, un’estetica più profonda ma ancora fredda.
• L’ultimo decennio: dal blu intenso si passa ai verdi petrolio, poi a verdi più morbidi e neutri — un ammorbidimento progressivo della temperatura cromatica.
• Cinque anni fa: l’ingresso deciso del giallo, con tre nuove tonalità che rispondono a una crescente popolarità del colore e a verdi sempre più “gialli” nella loro composizione.
• Fase recente: i gialli si fanno più profondi e morbidi — ocra, caramello — prima di virare verso i neutri ispirati alla pietra e i marroni avvolgenti.
• Oggi: bordeaux, rossi profondi, rosa e melanzana, tonalità che portano negli interni un’intimità nuova e una “raffinata grandeur”, per usare le parole della Direttrice Creativa.

Questa non è nostalgia da comunicato stampa: è un modello utile. Se il colore si muove per transizioni lente e non per salti, significa che le scelte fatte oggi — un giallo caldo, un verde profondo — non “scadranno” nel giro di una stagione, ma continueranno a dialogare con ciò che verrà.

Colore pareti neutro: non è più freddo (né caldo)

Uno dei passaggi più interessanti riguarda proprio i colori che, per definizione, dovrebbero essere “invisibili”: i neutri. Little Greene osserva un cambiamento preciso nel modo in cui li interpretiamo: oggi tendiamo verso un equilibrio tonale, “né troppo freddo né troppo caldo” — Mottershead lo paragona scherzosamente a una scala del pH che oggi si posizionerebbe “intorno a 5 o 6”.

È una lettura che spiega bene il successo di tonalità come Portland Stone, e che ha portato all’introduzione di Barge Stone, il nuovo neutro della collezione: un colore senza pigmento né verde né blu dominante, pensato per accompagnare pietre calcaree, ardesia e cemento lucidato tanto in contesti storici quanto contemporanei.

Parallelamente, anche i neutri caldi si sono evoluti: Hammock, l’amato color calicò naturale, diventa ora una famiglia completa di “Colour Scales” con diverse intensità — segno che il pubblico non cerca più un solo neutro caldo, ma un intero spettro di sfumature dello stesso concetto, da usare per costruire profondità senza cambiare “famiglia” cromatica.

Addio ai toni bruciati, benvenuti i colori “gelato”

Se c’è una transizione che Little Greene descrive con particolare chiarezza, è quella che riguarda i toni caramello, l’arancio bruciato e il marrone cioccolato: tonalità che hanno dominato per anni e che ora si ammorbidiscono. La presenza di ossido rosso si attenua, la saturazione si abbassa. Il caso più esemplare è Ashes of Marigold: non più l’arancione intenso e dichiaratamente “anni Settanta” del capostipite Marigold, ma una versione addolcita da un tocco di nero, più terrosa e naturale.

Lo stesso vale per il fronte “freddo”: verdi e blu un tempo popolarissimi come Aquamarine, Gauze e Pearl Colour lasciano spazio a tonalità più calde e più ricche di giallo — Celestial Blue, Boxington, Hammock — mentre guadagnano terreno i pastelli freschi e puliti ispirati ai colori del gelato: Floss (un rosa deciso ma versatile), Parlour (bianco rosato, materico), Boxington e lo stesso Celestial Blue in versione più chiara. Sono colori che Little Greene descrive come “ricchi di carattere e gioiosi senza essere dominanti” — probabilmente la sintesi più efficace di dove sta andando il gusto contemporaneo: non più colore come dichiarazione d’intenti, ma come presenza gentile.

Il metodo dietro il colore: cosa cambia con “Colour Scales”

Al di là delle singole tonalità, la novità più significativa per chi si occupa di interior design è probabilmente organizzativa. Little Greene ha ripensato la struttura stessa della propria cartella colori attraverso il concetto di “Colour Scales”: 18 famiglie cromatiche graduate, ciascuna raggruppata attorno a un sottotono comune, con varianti più chiare e più scure della stessa tonalità principale.

È un cambio di paradigma nel modo di proporre il colore: invece di scegliere una tinta isolata e sperare che “funzioni”, il sistema permette di costruire palette tono su tono all’interno della stessa famiglia, oppure di accostare famiglie diverse per contrasti calibrati. Le Neutral Scales — organizzate secondo una progressione che va dai sottotoni caldi e rosati fino ai neutri più freddi con sfumature blu — offrono una sorta di bussola per orientarsi nella scelta del sottotono giusto, spesso il vero ostacolo per chi non lavora professionalmente con il colore.

Sul lato opposto della cartella, le Colourful Scales applicano la stessa logica a tonalità più decise: tra le new entry più interessanti, il blu profondo e sofisticato Rome, il verde salvia caldo Hillside, il giallo caramellato Brûlée e il grigio verde discreto Cobble.

I nomi hanno una storia (e non è un dettaglio)

Un elemento che rende la palette Little Greene particolarmente adatta a una lettura editoriale è la fitta trama di riferimenti storici dietro ogni tonalità — un aspetto che il brand cura da sempre e che in questo lancio si fa notare più del solito:

• Perpetual Blue è tratto da una tavolozza originale appartenuta a Sir Winston Churchill nel suo studio di Chartwell, nel Kent, dove lo statista dipingeva come forma di sollievo mentale.
• Elysian Yellow richiama le decorazioni della Chinese House di Stowe, un padiglione settecentesco un tempo su palafitte vicino agli “Elysian Fields” della tenuta.
• Hillside prende il nome da un’operazione segreta dell’intelligence britannica ospitata, negli anni Quaranta, nella biblioteca di Hughenden Manor — un dettaglio quasi cinematografico per un colore verde salvia.
• Rome deriva dal blu intenso usato su pareti e soffitto di una camera da letto a tema nella tenuta nordirlandese di Mount Stewart, voluta da Lady Edith Vane-Tempest Stewart.

Questo intreccio tra colore e narrazione non è solo un vezzo da marketing: per chi scrive o consiglia sul tema, è un argomento in più per spiegare perché certe tonalità “reggono” nel tempo — nascono da luoghi e storie reali, non da un trend-forecasting astratto.

Come scegliere il colore pareti in casa propria

Al netto della componente narrativa, dal comunicato emergono alcuni suggerimenti pratici trasferibili a qualunque progetto di colore pareti:

• Costruire per famiglie, non per singoli colori. Usare le variazioni tonali di una stessa famiglia (es. Hammock chiaro a soffitto, più scuro sulle pareti) crea profondità senza il rischio di un accostamento sbagliato.
• I neutri oggi tollerano più personalità. Non serve più scegliere tra “caldo” o “freddo”: tonalità come Barge Stone o Cobble offrono un terreno di mezzo che si adatta sia a contesti classici sia contemporanei.
• Il colore intenso funziona a soffitto quanto a parete. L’uso di Rome sia su pareti che soffitto, o di Hammock come alternativa scura al bianco sui soffitti storici, suggerisce un approccio meno timido alle superfici orizzontali.
• I pastelli non sono un compromesso. Le tonalità “gelato” come Floss o Parlour dimostrano che si può cercare leggerezza cromatica senza rinunciare al carattere.

Le due nuove cartelle colori “Colours of England” e “Colour Scales” di Little Greene, punto di riferimento per chi cerca ispirazione sul colore pareti, saranno disponibili dal 14 settembre 2026 nell’intera gamma di finiture del brand, per interni ed esterni.

Leggi anche: “Tendenze Pavimenti e Rivestimenti 2026: Materiali, Colori e Design“

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Restauro casa rurale a Minorca: Son Martorell firmato Studio Idearch

Un restauro casa rurale riuscito si riconosce da un dettaglio preciso: il momento in cui l’architettura smette di essere un gesto e diventa un ascolto. Son Martorell, il progetto firmato dallo Studio Idearch a Minorca, è esattamente questo: un dialogo paziente tra una tenuta rurale ottocentesca e la sua nuova vita contemporanea, senza che nessuna delle due voci prevalga sull’altra.

Siamo nell’entroterra dell’isola balearica, all’interno di un lloc, la tipica proprietà agricola minorchina storicamente legata all’agricoltura e all’allevamento. Non è un caso che qui l’architettura non si distingua mai completamente dal paesaggio: pietra di marès, argilla, muri a secco, orientamento solare, ombra, vento. Sono questi gli ingredienti di una tradizione costruttiva che lo Studio Idearch, guidato da Syra Abella Bule e Joaquín Mosquera Casares, ha scelto di reinterpretare piuttosto che sostituire.

Basta osservare i volumi da fuori per capirlo: la pietra a vista, ruvida e chiara, convive senza soluzione di continuità con grandi campiture di intonaco bianco calce, in un gioco di pieni compositivi quasi pittorico. Sul tetto, i tradizionali coppi in cotto disegnano un profilo che appartiene alla storia dell’isola, mentre lungo uno spigolo della facciata un dettaglio scultoreo – una sorta di scala a zig-zag in intonaco, sospesa e quasi astratta – tradisce la mano contemporanea del progetto, un piccolo gesto di scarto che regala carattere all’intero prospetto.

Una tenuta segnata dal tempo

Gli edifici che compongono il complesso – la casa principale e un’ex stalla, oggi riconvertita, immersi in un paesaggio scandito da muretti a secco, sentieri e vegetazione autoctona – risalgono al 1886. Un secolo e mezzo di storia che, come spesso accade, si è tradotto anche in un secolo e mezzo di stratificazioni poco coerenti: interventi successivi avevano frazionato la casa principale in due unità indipendenti, cancellandone la configurazione originaria e disperdendo quell’unità spaziale che un tempo la definiva. È proprio da questa condizione di partenza, non ideale, che nasce l’occasione per un restauro casa rurale capace di restituire senso all’insieme.

Anziché inseguire un’immagine perduta e tentare una ricostruzione filologica, il team di Idearch ha scelto una strada più radicale nella sua onestà: lavorare con ciò che restava, leggendone il potenziale ancora inespresso, a livello programmatico, materiale e paesaggistico. È questo, in fondo, il principio cardine di ogni restauro casa rurale ben condotto: le tracce del tempo, le trasformazioni accumulate nei decenni, non vengono cancellate ma accolte come parte legittima della biografia dell’edificio.

La logica della sottrazione: il metodo di un restauro casa rurale ben fatto

La strategia progettuale, tipica di un restauro casa rurale condotto con metodo, si fonda su un principio tanto semplice quanto efficace: sottrarre per recuperare. Gli elementi deteriorati sono stati rimossi, le pareti non strutturali eliminate, tetti e solai compromessi demoliti. Il risultato di questa operazione chirurgica è quella che gli stessi progettisti definiscono una “rovina utile”: una base spaziale e materiale solida, capace di sostenere un nuovo livello di abitabilità senza tradire la propria natura.

Su questa base sono stati innestati nuovi elementi architettonici, pensati non per contrapporsi al tessuto storico ma per integrarvisi con precisione e leggerezza — l’approccio che rende questo restauro casa rurale un caso studio interessante anche per chi si occupa di recupero edilizio in altri contesti mediterranei. Il cuore pulsante del progetto è un ingresso a doppia altezza, un vuoto che organizza l’intera circolazione della casa. Al suo interno, una scala in ferro dal colore corten, leggera e quasi grafica nel suo disegno a giorno, sale avvolgendo il muro in pietra preesistente, trattato come struttura ma anche come memoria materiale dell’edificio: il contrasto tra il metallo scuro e ossidato e la pietra chiara e porosa è forse l’immagine più eloquente dell’intero intervento. Da questo nucleo centrale, i vari livelli si sviluppano in una sequenza continua, senza cesure nette tra vecchio e nuovo.

Anche gli spazi coperti esterni raccontano questa stessa tensione tra memoria e reinvenzione: due arcate gemelle, intonacate di bianco e affiancate, si aprono su altrettante nicchie in pietra a vista, ospitando un salottino e una zona pranzo protette dal sole. Poco più in là, un portico più antico, con volta in pietra e travi a vista, incornicia la vista sui fichi d’India e sulla macchia mediterranea, offrendo un angolo di sosta che sembra sospeso fuori dal tempo.

Il recupero della pietra e la luce del Mediterraneo

Un capitolo a parte, in questo restauro casa rurale, merita la muratura storica: un’analisi approfondita ha guidato un processo di pulizia selettiva volto a riportare alla luce, ove possibile, la pietra di marès originaria. Nei punti in cui il restauro non era praticabile, sono state impiegate malte a base di calce e piastrelle per gestire le zone umide, garantendo comunque continuità materica con l’esistente.

Anche il rapporto con la luce e con il clima segue la logica costruttiva tradizionale di Minorca, dove il contesto prevale sempre sulla forma pura. Le nuove aperture non rispondono a un principio compositivo astratto, ma a una lettura attenta del paesaggio: a sud, ampie vetrate a tutta altezza spalancano gli spazi abitativi principali sulla campagna circostante; a nord, dove soffia la Tramontana, la facciata si fa più arretrata e protetta, con aperture ridotte che fungono da schermo contro il vento.

All’interno, nuove soglie ricavate nei muri di contenimento del terreno mettono in comunicazione gli ambienti, eliminando i corridoi tradizionali a favore di una promenade architettonica fluida, fatta di transizioni dirette e inaspettate scorci visivi.

Gli interni: essenzialità e materia in un restauro casa rurale contemporaneo

Se l’involucro esterno racconta la stratificazione storica del lloc, gli interni di questo restauro casa rurale parlano invece un linguaggio più contemporaneo, giocato su superfici lisce, pavimenti in microcemento color tortora e una palette di arredi che privilegia legno naturale, lino e tessuti boucle. Il soggiorno, con il suo grande divano componibile grigio perla, si affaccia da un lato sulla zona living all’aperto e dall’altro, attraverso un’apertura ricavata nella muratura originaria, sul portico in pietra: un dialogo visivo continuo tra dentro e fuori che è probabilmente la cifra stilistica più riconoscibile del progetto.

Non mancano tocchi di colore inattesi, che rompono con misura la sobrietà cromatica dell’insieme: la cucina, ad esempio, sceglie ante verde salvia abbinate a un’isola in nero opaco, mentre uno dei bagni si veste di piastrelle terracotta a listelli verticali, in continuo dialogo cromatico con i pavimenti in cotto delle camere da letto. Le camere, sobrie e luminose, si aprono su vetrate a tutta altezza che restituiscono la campagna minorchina come una quinta scenografica naturale, mentre i bagni, con vasche freestanding e docce a cielo aperto sulla vegetazione, portano l’esperienza del paesaggio fin dentro l’intimità degli ambienti di servizio.

Il paesaggio come stanza in più

A completare il progetto, una piscina rettangolare rivestita in microcemento chiaro si allunga parallela ai muretti a secco che delimitano la proprietà, con lettini bianchi disposti lungo il bordo e una vista che spazia sulla macchia mediterranea circostante, punteggiata di ulivi e ficodindia. Più che un elemento accessorio, la piscina si comporta come un’ulteriore stanza a cielo aperto, in perfetta continuità materica e cromatica con la pavimentazione della casa: un gesto discreto che, ancora una volta, conferma la coerenza complessiva di questo restauro casa rurale, assecondando la topografia del terreno invece di imporsi su di essa.

Continuità, non rottura

Son Martorell racconta, in fondo, una visione dell’architettura che rifiuta la retorica della rottura per abbracciare quella della continuità. Terra, memoria e trasformazione coesistono in un’unica narrazione, dove il nuovo non cerca di sovrastare l’antico ma di prolungarne il senso: è la lezione che questo restauro casa rurale lascia a chiunque si trovi ad affrontare un progetto simile.

Il progetto, completato nel 2026, si sviluppa su una superficie lorda di 474 m², suddivisi tra la casa di 420 m² e il fienile di 41 m², per una superficie calpestabile complessiva di 400 m² circa. Alla realizzazione del progetto firmato Studio Idearch hanno contribuito il geometra e direttore dei lavori Diego Florit Martínez, l’ingegneria strutturale di Bernabéu Ingenieros e l’impresa edile Construcciones Valcárcel y Méndez, con la collaborazione di brand come Kave Home, LedsC4, MDC, Metalarc, Sklum e The Masie. Le fotografie del progetto, che restituiscono con grande sensibilità la texture materica degli spazi, sono di Maria Missaglia.

In un panorama architettonico spesso ossessionato dalla novità a ogni costo, Son Martorell dimostra come un restauro casa rurale possa essere, semplicemente, un atto di ascolto: quello di un muro, di una pietra, di un paesaggio che ha ancora molto da raccontare.

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Casa Magdalen di Atelier L’Abri, tra architettura e natura

Affacciata sulle dune di Havre-Aubert Island e sull’Oceano Atlantico, Casa Magdalen, progettata dallo studio di architettura canadese Atelier L’Abri, nasce da un rapporto attento e rispettoso con il paesaggio delle Magdalen Islands, in Québec.

La casa sorge su un altopiano naturale già abitato e si inserisce nel territorio con discrezione, instaurando un dialogo con il paesaggio e con il contesto costruito circostante. Il progetto, completato nel 2024, occupa una superficie di 185 m² e interpreta in chiave contemporanea i principi dell’architettura vernacolare delle isole.

L’approccio di Atelier L’Abri parte infatti dalla rilettura delle forme, dei materiali e delle tecniche costruttive che nel tempo hanno caratterizzato l’architettura delle Magdalen Islands. Ne deriva una casa essenziale e raccolta, nella quale il rapporto con la natura, la luce e il clima diventa parte integrante del progetto.

Più che aggiungere volume o complessità, Casa Magdalen lavora sulla qualità dell’esperienza abitativa: gli ambienti sono organizzati in modo semplice, le aperture incorniciano il paesaggio e i materiali naturali rafforzano il legame con il luogo.

Un progetto attento alla fragilità del territorio

Il contesto nel quale sorge Casa Magdalen è caratterizzato dalla successione di diversi ambienti costieri: l’Oceano Atlantico, un’ampia spiaggia sabbiosa, le dune protette, una falesia naturale e, più arretrato rispetto alla costa, un altopiano abitato.

Si tratta di un paesaggio particolarmente delicato, nel quale biodiversità, stabilità della costa, protezione delle falde acquifere ed equilibrio ecologico sono strettamente connessi. Vento, onde ed erosione modificano continuamente questo territorio, rendendo ogni intervento edilizio una scelta da valutare con attenzione.

In particolare, l’ecosistema delle dune si basa su un fragile equilibrio tra vegetazione, trasporto della sabbia causato dal vento e variazioni stagionali della linea di costa. La presenza umana e lo sviluppo edilizio possono facilmente alterare questi processi naturali.

Per questo motivo, la casa è stata collocata su un altopiano già abitato, arretrato rispetto agli ambienti dunali protetti. Durante la fase preliminare, le aree più sensibili sono state accuratamente rilevate e delimitate, mentre le caratteristiche del terreno, l’erosione costiera e il clima marittimo hanno guidato le principali scelte progettuali e strutturali.

La posizione lungo il margine dell’altopiano consente di sfruttare la porzione di terreno più stabile. Una parte dell’abitazione e la grande terrazza sono sostenute da pali in legno, una soluzione che permette di limitare gli scavi e ridurre l’utilizzo di calcestruzzo.

La scelta consente di preservare il più possibile il terreno e la vegetazione esistenti, mantenendo allo stesso tempo una relazione visiva privilegiata con le dune, la spiaggia e l’Oceano Atlantico. Il progetto stabilisce così un rapporto con gli ecosistemi locali senza introdurre elementi invasivi, favorendo una relazione rispettosa con la flora e la fauna del luogo, comprese le numerose specie di uccelli e le volpi che abitano l’area.

L’architettura vernacolare delle Magdalen Islands

Il concept di Casa Magdalen nasce dalla rilettura contemporanea dell’architettura vernacolare delle Magdalen Islands. L’obiettivo di Atelier L’Abri non è replicare in maniera letterale gli edifici tradizionali, ma comprenderne i principi e reinterpretarli attraverso un linguaggio architettonico contemporaneo.

Forme semplici, tetti a due falde, proporzioni compatte e dettagli costruttivi tradizionali diventano così gli elementi attraverso i quali l’edificio dialoga con il patrimonio architettonico dell’arcipelago.

La tradizionale Magdalen house si sviluppò nelle Magdalen Islands tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo come adattamento locale della casa acadiana. La tipologia è caratterizzata da una semplice sagoma a due falde, un’organizzazione su un piano e mezzo, una pianta compatta e materiali capaci di resistere alle condizioni particolarmente esposte del clima marittimo.

Le coperture in scandole di cedro, resistenti al vento e all’aria salmastra, rappresentano uno degli elementi distintivi di questa tradizione costruttiva.

Casa Magdalen riprende questo patrimonio senza trasformarlo in un riferimento nostalgico. La tradizione diventa piuttosto uno strumento progettuale attraverso il quale costruire una continuità tra passato, presente e futuro.

Il risultato è un’architettura minimalista, discreta e contemporanea, ma allo stesso tempo profondamente legata al proprio contesto.

Materiali naturali e colori ispirati al paesaggio

La scelta dei materiali contribuisce in maniera determinante al rapporto tra la casa e il territorio.

Le scandole di cedro rivestono sia il tetto sia le pareti esterne e, con il passare del tempo, assumono naturalmente una caratteristica tonalità grigio-argentea. Il processo di invecchiamento del legno permette all’edificio di integrarsi progressivamente nel paesaggio, anziché contrapporsi ad esso.

La struttura a vista della terrazza e i pali di sostegno sono realizzati in hemlock orientale, una specie particolarmente adatta alle condizioni del clima marittimo. Per i parapetti è stata utilizzata una rete in acciaio inox di grado marino, scelta per la sua resistenza all’aria salmastra.

All’interno, il progetto prosegue con una palette di materiali naturali. I pavimenti e i rivestimenti murali in pino dialogano con le superfici in pietra naturale nordamericana, creando un’atmosfera calda e materica.

Anche gli elementi più piccoli raccontano il legame con il territorio. I corpi illuminanti provengono da un produttore del Québec, mentre gli elementi di falegnameria su misura sono stati realizzati da un artigiano del legno con sede a Cap-aux-Meules Island.

Le opere d’arte e le ceramiche selezionate dai committenti sono state inoltre realizzate da artisti e artigiani delle Magdalen Islands, rafforzando ulteriormente il carattere locale dell’abitazione.

Casa Magdalen: una pianta compatta e funzionale

All’interno, Casa Magdalen è organizzata intorno alle funzioni essenziali. La pianta compatta e facilmente leggibile permette di ottimizzare gli spazi senza rinunciare alla generosità degli ambienti dedicati alla vita quotidiana.

La zona giorno è orientata verso ovest, in direzione del paesaggio e del sole al tramonto. Le camere da letto, invece, sono posizionate in modo da beneficiare della luce del mattino.

Al centro della casa si trova un nucleo di servizio che riunisce cucina, spazi tecnici, bagno e scala di collegamento con il soppalco.

Uno degli elementi caratterizzanti è il soggiorno a doppia altezza, che amplifica la percezione dello spazio senza aumentare la superficie occupata dall’edificio. Le grandi aperture verso l’esterno trasformano il paesaggio in una sorta di quinta naturale, portandolo visivamente all’interno della casa.

La distribuzione compatta è coerente con l’approccio progettuale di Atelier L’Abri, che sul proprio sito descrive Magdalen House come una residenza nella quale la compattezza della pianta e la riduzione delle fondazioni contribuiscono a minimizzare l’impronta di carbonio dell’edificio.

La semplicità della distribuzione risponde anche alle condizioni specifiche della vita su un’isola, dove costi, disponibilità dei materiali e difficoltà logistiche richiedono soluzioni costruttive attentamente calibrate.

Il progetto è stato infatti sviluppato in collaborazione con imprese e artigiani delle Magdalen Islands, privilegiando tecniche e materiali adeguati alle caratteristiche del luogo.

Costruire con il territorio

Casa Magdalen interpreta il rapporto tra architettura e paesaggio attraverso un approccio nel quale sostenibilità, cultura locale e durata diventano aspetti inseparabili.

Il progetto di Atelier L’Abri non cerca di conservare l’architettura vernacolare come una tradizione immutabile, ma la considera un patrimonio vivo, capace di trasformarsi e adattarsi alle esigenze contemporanee.

In un territorio tanto delicato, la sostenibilità non viene quindi intesa soltanto come una questione di prestazioni energetiche o di riduzione dell’impatto ambientale. Diventa soprattutto la capacità di un edificio di appartenere al proprio luogo e di rimanervi nel tempo.

L’uso di materiali durevoli, la riduzione dell’impatto sul terreno, il coinvolgimento delle maestranze locali e una progettazione attenta alle condizioni climatiche concorrono a costruire un’architettura pensata per durare.

Casa Magdalen diventa così una riflessione sul modo in cui l’architettura contemporanea può inserirsi in un paesaggio fragile senza dominarlo, aprendosi invece a un dialogo con la natura, la cultura e la memoria del luogo.

Una casa essenziale, costruita intorno alla luce, ai materiali e al paesaggio, nella quale la semplicità diventa il modo più autentico per stabilire un legame duraturo con il territorio.

Scheda tecnica

• Progetto: Magdalen House
• Architettura: Atelier L’Abri
• Località: Magdalen Islands, Québec, Canada
• Superficie: 185 m²
• Completamento: 2024
• Team: Stefania Praf, Vincent Pasquier, Nicolas Lapierre, Francis Martel-Labrecque
• Contractor: Renaud Vigneau
• Fotografia: Alex Lesage, Nicolas Lapierre
• Styling: Emmanuelle Roque

Altri progetti di Atelier l’Abri: “Uno chalet total white e minimalista nella foresta canadese“; “Ospitalità nella natura: Atelier L’Abri presenta Territoire Charlevoix“

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