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Zanzariere: materiali, finiture e durata reale di telaio e rete

Quando si scelgono le zanzariere l’attenzione va quasi sempre alla rete, cioè alla parte che si vede. È però il resto a determinare quanto durerà: il profilo che la sostiene, il trattamento superficiale che lo protegge, i piccoli componenti che ne governano il movimento. Dopo cinque o sei stagioni la differenza tra una soluzione ben costruita e una economica si legge in modo netto, e raramente dipende dalla maglia.

Le reti: 4 famiglie, 4 compromessi

La rete decide cosa passa e quanta luce entra, e ogni materiale porta con sé un compromesso.

La fibra di vetro rivestita in PVC è lo standard sulle aperture domestiche. È elastica, quindi assorbe gli urti accidentali senza deformarsi in modo permanente, e ha una riflettenza bassa, motivo per cui risulta poco visibile anche su superfici estese. Il rivestimento è la parte vulnerabile: si rovina con getti a pressione, spazzole rigide e detergenti aggressivi, e una volta segnato non si recupera.

L’alluminio in rete è più resistente agli urti ma anche più visibile, e soprattutto si ammacca in modo definitivo. Una piega rimane, e su un’anta che viene urtata regolarmente diventa antiestetica.

Le reti a maglia fine, dette antipolline o antismog, trattengono una parte del particolato oltre agli insetti. Sono indicate dove ci sono allergie stagionali o traffico intenso, con la contropartita di un passaggio d’aria e una luminosità inferiori. Su vani piccoli o senza ventilazione incrociata la differenza si avverte.

Le reti rinforzate, note anche come pet screen, usano trame più spesse e resistenti a graffi e spinte. Su una porta che un cane usa come passaggio abituale sono l’unica opzione che supera la prima stagione.

Le finiture e il coordinamento con il serramento

Il trattamento superficiale del profilo assolve a due funzioni contemporaneamente: protegge il metallo e determina come l’elemento si inserisce nella facciata.

La verniciatura a polvere è la soluzione più diffusa e permette qualsiasi tonalità della scala RAL, comprese le finiture effetto legno. È la ragione per cui conviene ordinare i profili nella stessa tinta degli infissi esistenti: la zanzariera si legge come una prosecuzione del serramento invece che come un elemento aggiunto. Su infissi scuri un profilo chiaro crea una cornice che l’occhio registra immediatamente, ed è l’effetto contrario a quello desiderato.

L’anodizzazione crea uno strato di ossido protettivo integrato nel metallo, quindi non si scheggia come una vernice, ma offre una gamma cromatica più limitata.

Vale la pena decidere la finitura in fase d’ordine anche in rapporto alle altre schermature presenti sullo stesso fronte. Dove convivono tapparelle, persiane e tende tecniche, coordinare i colori costa nulla se pianificato e diventa impossibile dopo.

Cosa cede per primo

Nell’esperienza corrente, la rete non è quasi mai il primo componente a segnalare usura. Lo sono le parti in movimento e quelle di tenuta.

Gli spazzolini di battuta si schiacciano e si consumano con l’uso, e quando perdono consistenza lasciano passare insetti pur con la rete perfettamente integra. Si sostituiscono sfilandoli dalla sede, ed è l’intervento più economico che esista.

Le molle delle avvolgibili perdono tensione: il pannello risale piano o si ferma a metà corsa. Su molti modelli la carica si può ripristinare, ma l’operazione va fatta conoscendo il meccanismo.

I cordini delle plissettate si allentano e la rete si apre storta. In genere la tensione si recupera agendo sui registri alle estremità del profilo.

Le guide, infine, non si consumano: si sporcano. Terra e sabbia che vi si accumulano sono la causa più frequente dei blocchi di scorrimento, e si risolvono con due pulizie l’anno.

La sostenibilità del materiale

Sul fronte ambientale l’alluminio ha una caratteristica che incide sul bilancio complessivo di un serramento: è un materiale permanente, riciclabile un numero indefinito di volte senza perdere le proprietà fisiche e chimiche originarie. Secondo i dati del Consorzio Nazionale Imballaggi Alluminio, produrre alluminio da riciclo consente di risparmiare circa il 95% dell’energia necessaria a ricavarlo dalla materia prima, e in Italia l’intera produzione nazionale si basa ormai sul riciclo.

Tradotto sul prodotto finito: un profilo in alluminio che dura vent’anni e a fine vita rientra nel ciclo produttivo ha un impatto molto diverso da una soluzione economica sostituita tre volte nello stesso periodo. La durata, in questo senso, è essa stessa una scelta di sostenibilità.

Il fattore che conta più del materiale

Detto tutto questo, c’è un aspetto che pesa più della scheda tecnica, e riguarda la geometria del vano.

Gli insetti non attraversano la rete: trovano il punto in cui il telaio non aderisce alla muratura. Un angolo dove lo spazzolino non combacia, una fessura tra guida e spalletta, un profilo montato su un muro fuori piombo. Negli edifici non recenti questa è la condizione normale, perché i davanzali hanno pendenze per lo scolo e le spallette non sono parallele.

Un telaio realizzato sulle quote effettive del vano compensa queste irregolarità con guarnizioni e spazzolini continui su tutto il perimetro. Uno acquistato in formato standard le subisce. È il motivo per cui sulle aperture importanti il rilievo eseguito sul posto vale più di qualsiasi specifica di materiale, e sul sito del produttore conviene verificare se il servizio comprende sopralluogo e posa oppure solo la fornitura: la differenza sul risultato finale è sostanziale.

In conclusione

Per orientarsi senza perdersi nelle schede tecniche bastano pochi riferimenti. Profilo in alluminio con spessore adeguato, verificabile premendolo. Rete scelta in funzione dell’uso reale, standard nella maggior parte dei casi, fine dove ci sono allergie, rinforzata con animali. Finitura coordinata agli infissi, decisa in fase d’ordine. Spazzolini pieni e continui su tutto il perimetro di battuta. E misure prese sul vano, non sul catalogo.

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Sul Lago di Como, la villa firmata Gianfranco Ferré si rinnova con Pelizzari Studio

C’è un luogo, sulle rive del Lago di Como, dove il tempo sembra essersi fermato per poi rimettersi in moto con una nuova, sorprendente energia. È qui che sorge la villa firmata Gianfranco Ferré, protagonista di “Retrospettiva sul Lago”, il progetto firmato Pelizzari Studio che restituisce vita e attualità a una dimora storica, portando avanti un dialogo silenzioso ma intensissimo con il suo passato più illustre.

La villa, infatti, porta la firma di uno dei più grandi visionari dell’estetica italiana. Fu proprio Ferré, negli anni della sua massima creatività, a concepire questa residenza per una coppia di amici, imprenditori nel settore della seta, curandone personalmente ogni dettaglio architettonico e d’interni. Un intervento che, all’epoca, anticipava una sensibilità nuova verso l’interior design, capace di fondere rigore compositivo e ricercatezza sartoriale, la stessa che Ferré applicava alle sue collezioni.

Con il passare degli anni, tuttavia, quella visione originaria aveva progressivamente perso smalto. Il passaggio di proprietà a una giovane famiglia di imprenditori ha reso evidente quanto il tempo avesse eroso la razionalità e il fascino di un progetto pensato per un’epoca diversa. I nuovi proprietari desideravano qualcosa di più contemporaneo: un’atmosfera easy living, informale ma raffinata, capace di parlare il linguaggio dell’abitare di oggi senza rinunciare a un’eleganza sottile e riconoscibile.

Una rilettura rispettosa della memoria

È da questa esigenza che nasce l’intervento di Pellizzari Studio, chiamato a rileggere le planimetrie originarie e a rimodulare gli spazi dei tre piani della villa firmata Gianfranco Ferré secondo le nuove dinamiche abitative della famiglia. La sfida, tutt’altro che semplice, è stata quella di intervenire con decisione senza cancellare l’anima del progetto originale, conservando alcuni elementi identitari capaci di raccontare la storia della casa.

Il risultato è un percorso progettuale affascinante, che mantiene alcuni impianti d’origine esaltandone al contempo le peculiarità, in una sintesi magistrale tra linee retrò e linguaggio contemporaneo. Gli architetti hanno lavorato sugli elementi architettonici e sulle pareti trasformandoli in autentici scenari, con una ricerca meticolosa sui materiali e un’estetica capace di dialogare con il passato senza mai perdere di vista la funzionalità del presente.

Le forniture, per lo più realizzate su misura, si integrano con naturalezza accanto ai pezzi iconici preesistenti. L’antico camino in marmo, affiancato dalla coppia di mobili Biedermeier scelti a suo tempo dallo stesso Ferré, è oggi valorizzato da dipinti dal rosso acceso che richiamano le suggestioni dei gioielli orientali. Le storiche lampade a sospensione di Adolf Loos illuminano invece il nuovo tavolo da pranzo disegnato da Pellizzari Studio, dal piano in vetro retrolaccato color crema: un equilibrio compositivo che non cede mai alla banalità, ma gioca costantemente con contrasti misurati.

Materiali e palette: una narrazione sensoriale

Il progetto si distingue per una selezione materica capace di raccontare, attraverso contrasti raffinati e armonie sottili, un’esperienza sensoriale completa. Il calore del legno dialoga con la matericità della pietra preesistente nelle pavimentazioni, mentre i metalli verniciati neri e le finiture in ottone aggiungono un twist di carattere e di eleganza contemporanea.

La palette cromatica dell’intera villa firmata Gianfranco Ferrè si muove tra i toni dei grigi e delle sabbie, per poi accendersi improvvisamente di un raro color acqua, capace di replicare fedelmente la tonalità del lago che si estende oltre le vetrate. Un espediente cromatico che lega indissolubilmente l’architettura al paesaggio circostante, rendendo la casa parte integrante del contesto naturale in cui sorge.

Il cantiere, durato oltre un anno, ha comportato scelte tecniche, paesaggistiche e scenografiche di rilievo, sempre orientate a preservare l’attenzione verso il progetto originale pur consentendo l’ingresso di codici nuovi e attuali.

Nuovi spazi per un nuovo modo di abitare

Le nuove distribuzioni interne hanno dato forma a dettagli seducenti, tagli di luce inaspettati e soluzioni di superficie sorprendenti. La generosa metratura della villa ha permesso di articolare diverse zone private: suite padronali e per gli ospiti, complete di aree lounge dedicate e ampi dressing, spazi wellness e relax, una family room e grandi terrazze proiettate verso l’acqua, circondate dai monti che incorniciano il lago.

Particolare cura è stata riservata all’area home theatre ed entertainment, pensata attorno a un grande divano angolare in velluto color ghiaccio, posizionato su una pedana rialzata per garantire la miglior visuale possibile e un senso di intimità. Al suo fianco, una chaise longue nei toni dell’acqua e un ampio coffee table in legno di eucalipto completano la composizione. Non manca un tocco scenografico: una coppia di contenitori a nicchia, dai profili in ottone acidato e dai fondali in alcantara, accompagna il grande tavolo da biliardo, elemento di convivialità e gioco.

Al termine dei lavori, gli ambienti si rivelano luminosi, plasmati da un progetto di lighting design attento e dalla luce naturale che filtra dal lago, definendo ogni pezzo d’arredo in un continuo rimando tra natura e anima. La villa firmata Gianfranco Ferré non racconta soltanto la storia di una ristrutturazione: è la testimonianza di come l’interior design possa farsi custode della memoria, trasformandola in un linguaggio capace di parlare al presente.

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Lake Como Design Festival 2026: il confine diventa il luogo in cui nasce il progetto

Ci sono manifestazioni che scelgono un tema e ce ne sono altre che lo mettono in pratica prima ancora di raccontarlo. Il Lake Como Design Festival 2026 appartiene alla seconda categoria: l’ottava edizione, in programma dal 12 al 20 settembre, ha come filo conduttore il Confine e la prima cosa che fa è oltrepassare il proprio, uscendo da Como per abbracciare anche Lecco. Nove giorni di mostre, installazioni e incontri diffusi lungo i due rami del lago, in una geografia che comprende ville neoclassiche, chiese, chiostri, archivi, accademie e laboratori di ricerca: molti di questi spazi restano chiusi al pubblico per undici mesi all’anno e proprio per questo diventano il cuore dell’esperienza.

Il tema Confine: non una linea, ma uno spazio abitabile

La parola scelta per il 2026 è volutamente scomoda. «Abbiamo scelto questo tema perché ci sembrava uno dei concetti più urgenti e attuali da interrogare», spiega il direttore creativo Lorenzo Butti. Il confine, osserva, viene oggi percepito soprattutto come separazione: delimita, divide, stabilisce appartenenze ed esclusioni. Ma è anche il punto in cui accade l’incontro, lo scambio, la trasformazione. Uno spazio dinamico più che una barriera.

Il design, per sua natura, lavora esattamente su queste soglie: tra artigianato e industria, tra materiale povero e materiale nobile, tra funzione e racconto. Da qui l’idea di una manifestazione costruita come un attraversamento, dove interrogarsi su dove finisce “l’altro” serve soprattutto a capire meglio chi siamo e in quale direzione vogliamo muoverci. I confini, suggerisce il festival, non sono necessariamente limiti da difendere o da superare: possono essere occasioni per generare prospettive e connessioni nuove.

Como e Lecco: una rivalità storica messa da parte

La dimostrazione più concreta di questo approccio è l’apertura all’altro ramo del lago. Per la prima volta il Lake Como Design Festival 2026 coinvolge Lecco con un programma realizzato in collaborazione con il Politecnico di Milano e ospitato in parte nel suo polo lecchese: una scelta che archivia, almeno per nove giorni, una rivalità campanilistica con radici antiche.

I temi affrontati partono dal territorio ma parlano a tutti: la trasformazione del paesaggio alpino, la cooperazione transfrontaliera tra Italia e Svizzera, la rappresentazione del femminile. C’è poi un progetto che merita attenzione particolare, Oltre al vedere, ospitato negli spazi di Francesca Brambilla Comunicazione e dedicato alla fruizione delle opere d’arte e degli oggetti di design da parte delle persone cieche e ipovedenti: un confine sensoriale affrontato con strumenti progettuali, non retorici. Il circuito coinvolge inoltre gli istituti di formazione superiore di Como — l’Università dell’Insubria, il Conservatorio e l’Accademia Aldo Galli – IED — allargando ulteriormente il perimetro della manifestazione.

Villa del Grumello: il passato come archivio da saccheggiare

Nelle sale della dimora storica affacciata sul lago, già fulcro di alcune passate edizioni, la collettiva Future in the Past ragiona sul rapporto tra memoria e progetto. L’idea è semplice e potente: trattare il passato come un archivio in cui cercare tesori dimenticati — bozzetti mai sviluppati, prototipi rimasti sulla carta — da usare come innesco di un nuovo atto creativo.

Così le fibbie delle popolazioni nomadi dell’Eurasia tornano, ingrandite, nelle opere dell’artista Lupo Borgonovo; i materiali d’archivio di AG Fronzoni dialogano con gli arredi della Collezione ’64, disegnata nel 1964 e oggi editata da Cappellini. Accanto, i disegni e le fotografie dell’Archivio Carla Badiali documentano le collaborazioni della pittrice e disegnatrice di tessuti con stilisti internazionali come Hubert de Givenchy e Pierre Balmain, mentre i pezzi di Lina Bo Bardi portati da Etel completano un racconto sul valore della contaminazione nella pratica di due tra le figure più originali del Novecento.

Proporzione Mediterranea e una boiserie che non lascia traccia

La villa ospita anche Proporzione Mediterranea, progetto ideato da Annarita Aversa dello studio Architetti Artigiani Anonimi con la curatela della galleria Giustini Stagetti di Roma. Il riferimento sono le case a volta della Costiera Amalfitana, esempio di architettura vernacolare in cui lo spazio abbraccia il corpo senza costringerlo: una lezione di misura che il progetto contemporaneo tende a dimenticare.

Nelle stesse sale, Eredi Marelli porta un mobile bar degli anni Quaranta di Paolo Buffa, decorato con incisioni tratte dai Fasti di Napoleone di Andrea Appiani. A tenere insieme il percorso è una boiserie in eucalipto sfumato che avvolge le pareti: non una modifica permanente dell’edificio storico, ma un’installazione reversibile progettata da Nicolò Spinelli con la curatela di Elisa Ossino. Un intervento che è esso stesso una riflessione sul confine tra conservazione e trasformazione.

Nel parco, infine, Nella Natura: storie di chi ha scelto un’altra vita raccoglie le fotografie di Selene Magnolia Gatti e i testi di Paola Manfredi per raccontare il quotidiano di chi ha lasciato la città.

Villa Saporiti: il contemporaneo entra in una casa decorata

La novità più attesa dell’edizione è l’apertura di Villa Saporiti, edificio neoclassico restituito al pubblico per la prima volta al termine di un restauro conservativo, con le sue stanze e il giardino vista lago. Qui trova casa la Contemporary Design Selection, la selezione di designer indipendenti curata da Giovanna Massoni.

«Dopo due anni in spazi prevalentemente outdoor abbiamo cercato una situazione più raccolta e più intensa: una struttura finemente decorata, ricca di dettagli, colori e materiali diversi, in cui il contemporaneo è chiamato a convivere e misurarsi apertamente con un linguaggio decorativo già esistente», racconta Francesca Prandelli, coordinatrice del festival e direttrice della collettiva. C’è anche una ragione che riguarda la missione di Wonderlake Como, ente ideatore e promotore della manifestazione: aprire i luoghi inaccessibili del territorio per costruire coscienza e conoscenza del patrimonio del lago, tanto in chi lo vive ogni giorno quanto in chi lo scopre per la prima volta.

I progetti selezionati arrivano da designer, artigiani, architetti e studi di oltre trenta Paesi e leggono il confine come laboratorio: che la sperimentazione consista nell’accogliere elementi di altre culture o nel rimescolare le gerarchie tra alto e basso, tra scarto e materiale prezioso.

La “speranza progettuale” secondo Maldonado

Sullo sfondo, spiega Giovanna Massoni, c’è la speranza progettuale teorizzata da Tomás Maldonado: il design come strumento per immaginare un mondo diverso. La curatrice la riconosce in chi fa del progetto un atto di responsabilità sociale diretta e non simbolica, e soprattutto in chi sperimenta senza garanzie di successo. Chi fa dialogare un telaio industriale europeo con motivi tessili raccolti in Laos. Chi fonde scansioni mediche e materia vegetale per immaginare corpi che ancora non esistono. Chi lascia che un braccio robotico lavori dodici ore consecutive alla ricerca di una tenerezza che sembrava appannaggio esclusivo della mano.

Sono ricerche prive, per ora, di un mercato pronto ad accoglierle: ed è esattamente questo a renderle preziose. Dimostrano che il design contemporaneo non si limita a rispondere alla domanda esistente, ma lavora con pazienza per costruire le condizioni culturali — nuovi materiali, nuovi metodi, nuove forme di stare insieme — perché quella domanda possa un giorno esistere.

Materia 2.0: la materioteca che apre le porte al Parco Sant’Elia

Tra i luoghi normalmente lontani dagli itinerari del pubblico che si aprono durante il festival c’è la materioteca di Materia 2.0, all’interno del Parco Sant’Elia. È lo spazio in cui si è formata la storia del progetto: un percorso di selezione, studio e catalogazione di materiali, superfici e prodotti per l’architettura e il design, costruito in oltre dieci anni di ricerca insieme a un patrimonio di relazioni con aziende, produttori e realtà artigianali.

La sede comasca è il laboratorio originario del metodo sartoriale di Materia 2.0, un approccio che parte dalla materia per costruire accostamenti, atmosfere e identità progettuali. Da quell’esperienza è nata l’evoluzione più recente: lo scorso anno il know-how sviluppato a Como ha trovato una nuova dimensione nel cuore di Milano, con l’apertura della più completa enciclopedia di materiali per l’architettura in Italia. La sede di via Marco Polo 9 occupa 500 metri quadrati e raccoglie 1.200 campioni, circa 5.000 pezzi esposti e oltre 15.000 prodotti a catalogo: un hub dedicato alla ricerca e alla progettazione.

Il percorso continua attraverso le moodboard, da sempre uno dei linguaggi distintivi dello studio: narrazioni visive che mettono in relazione materiali diversi per tradurre intuizioni e sperimentazioni in possibili scenari dell’abitare. Nel 2026, in occasione della Milano Design Week, Materia 2.0 ha celebrato dieci anni di moodboard con un allestimento dedicato ai linguaggi emergenti del design e ai materiali del futuro, esplorando soluzioni nate dal riciclo e dal recupero di scarti, materiali naturali e compositi innovativi.

Durante il festival la materioteca di Como torna dunque ad aprirsi al pubblico: un’occasione per entrare nel luogo in cui il metodo ha preso forma e toccare con mano un patrimonio di materiali, idee e connessioni.

Informazioni utili

Lake Como Design Festival 2026 — dal 12 al 20 settembre 2026, Como e Lecco. Materia 2.0 — Parco Sant’Elia, 22100 Como | orario 9.00 – 18.00.

Sito ufficiale lakecomodesignfestival.com

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Il cubo verde che riorganizza lo spazio: dentro un piccolo appartamento a Praga

All’ultimo piano di un edificio in stile funzionalista risalente alla Prima Repubblica cecoslovacca, nel cuore del quartiere Vinohrady a Praga, si trova un piccolo appartamento che ribalta le regole del piccolo spazio abitativo. Progettato dallo studio Architéka, l’appartamento Košická occupa appena 52,8 metri quadrati, ma li utilizza con una libertà di movimento che raramente si trova in metrature ben più generose.

Il doppio affaccio e il collegamento diretto con le terrazze permettono alla luce naturale di attraversare gli ambienti per tutto il giorno, restituendo una sensazione di ariosità che smentisce, fin dal primo sguardo, i limiti della superficie disponibile.

Ristrutturare un piccolo appartamento: un cubo verde al centro di tutto

La vera intuizione progettuale di questo piccolo appartamento è un volume compatto e monolitico, rivestito in un verde salvia intenso, che occupa il centro della pianta e al suo interno racchiude cucina, armadio e ripostiglio. Non è un semplice elemento d’arredo, ma un vero e proprio elemento architettonico: raccogliendo in un unico blocco tutte le funzioni di servizio, libera il resto della casa da vincoli strutturali e permette una circolazione fluida tra gli ambienti.

Attorno al cubo, gli spazi si distribuiscono senza le rigide separazioni tipiche degli appartamenti tradizionali. Cucina a vista, zona pranzo, soggiorno e stanze private dialogano tra loro, mentre il volume verde agisce come una sorta di fulcro visivo e funzionale — un’architettura nell’architettura che i progettisti hanno trattato con la stessa cura riservata ai dettagli di un mobile su misura.

Stanze che cambiano identità

Il nucleo centrale libera gli ambienti perimetrali, che diventano così stanze polivalenti: a seconda delle esigenze della famiglia, uno stesso spazio può funzionare come camera da letto, cameretta per bambini o angolo studio. Letti contenitore con cassetti integrati, mensole a giorno e scrivanie a incasso permettono di riconfigurare rapidamente l’uso delle stanze, senza interventi murari e senza compromettere la qualità architettonica degli interni.

Questa filosofia di adattabilità silenziosa attraversa tutto il progetto: elementi pieghevoli, porte a scomparsa e mobili trasformabili offrono più scenari d’uso mantenendo però una lettura spaziale pulita e ordinata. Nulla, a colpo d’occhio, tradisce la complessità funzionale nascosta dietro pannelli e ante a filo muro.

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Il bagno e la terrazza: due estensioni preziose

Nel bagno, la scelta di combinare vasca e doccia in un unico volume rivestito da un mosaico blu polvere ottimizza lo spazio senza rinunciare al comfort, creando al contempo un momento cromatico distintivo rispetto alla base più neutra del resto della casa. Il soffitto microforato e le finiture in tono completano un ambiente che appare più ampio di quanto la metratura reale lasci immaginare.

All’esterno, la terrazza amplia concretamente lo spazio abitativo: ospita una zona pranzo all’aperto e una compatta sauna, trasformando quello che in molti appartamenti resterebbe un semplice balcone in una vera stanza aggiuntiva, utilizzabile per gran parte dell’anno.

Materiali: il contrasto che dà carattere al piccolo appartamento

Dal punto di vista materico, questo piccolo appartamento si costruisce su un dialogo tra colori decisi e superfici naturali. Il verde del cubo centrale — così come le sue varianti più tenui nel bagno e negli armadi a specchio dell’ingresso — convive con il calore del legno di rovere, presente nei mobili su misura, nel parquet a spina di pesce e nei rivestimenti delle pareti attrezzate. Il pavimento in terrazzo con aggregati di vetro, utilizzato negli spazi di servizio, introduce una texture minerale che bilancia la morbidezza del legno, mentre le pareti bianche lasciano che i volumi colorati emergano senza saturare la percezione dello spazio.

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Il risultato è un equilibrio riuscito tra gioco e misura: un interno capace di risultare al tempo stesso vivace — grazie ai tocchi arancioni e rossi di sedie e complementi — e profondamente rilassante, grazie alla coerenza cromatica e materica che tiene insieme ogni ambiente.

Piccolo appartamento, grande lezione progettuale

Il piccolo appartamento Košická dimostra come la qualità dello spazio non dipenda dai metri quadrati a disposizione, ma dall’intelligenza con cui vengono organizzati. Concentrando le funzioni di servizio in un unico volume scultoreo e progettando ogni arredo per svolgere più ruoli, Architéka ha trasformato un piccolo appartamento in una casa flessibile, luminosa e pienamente adatta alla vita quotidiana di una famiglia in evoluzione — la prova che il piccolo, se ben disegnato, può davvero abitare come il grande.

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