Scopriamo Illume, il pavimento vinilico di ultima generazione proposto da Quick Step, l’azienda che ha cambiato il concetto di rivestimento.
Piastrelle ultra morbide e concepite per dare spazio all’audacia, al silenzio e alla fluidità. Proposte in 8 diversi design, consentono una buona personalizzazione e si richiamano ad ambienti naturali. Grazie poi alla caratteristica fonoassorbente, l’abitazione diventa un santuario zen, donando intimità e comfort a tutto l’ambiente.
Illume, il pavimento che risponde a due principali domande
Quante volte hai pensato di volere di più dal tuo pavimento? Quante volte hai desiderato camminare a piedi nudi per la casa sentendo una sensazione di comfort sulla pelle?
Questi due bisogni possono essere facilmente soddisfatti dalle piastrelle in vinile Illume, brevettate dall’azienda belga Quick Step.
Illume è un pavimento composto di piastrelle ultra morbide e concepite per dare spazio all’audacia, al silenzio e alla fluidità.
Proposte 2 linee, una con aspetto minerale e finitura cemento, l’altra tessile con aspetto soft, minerale, consentono una buona personalizzazione e si richiamano ad ambienti naturali. Grazie poi alla caratteristica fonoassorbente, l’abitazione diventa un santuario zen, donando intimità e comfort a tutto l’ambiente.
In più, sono anche impermeabili, rendendoli particolarmente adatti alle giovani famiglie, in cui l’acqua o il succo di frutta dei propri bimbi che cade accidentalmente a terra sono già problemi dimenticati.
Sono possibili 3 diversi finish: effetto tappeto, effetto cemento ed effetto terrazzo giocoso. Quest’ultimo, ispirato alla ghiaia e alla sabbia, è il più spiritoso di tutti! Anche se…meglio sceglierlo per arredi a tinta unita e minimal, per non rischiare un effetto troppo carico.
Gli altri due, invece, rispondono all’esigenza di avere una continuità nel proprio pavimento, senza le fastidiose fughe (soprattutto da pulire!) e l’altro, cementizio, dona subito un effetto underground, adatto sia a spazi abitativi, ma anche a negozi, uffici e contesti aziendali.
Ultimo step: esplorare i colori sul loro sito web! Tutti che virano sui pastello e sui colori delle rocce( vedi link in fondo all’articolo).
Quick Step, l’azienda che ha rivoluzionato il concetto di pavimento
L’azienda, Quick Step, ci tiene che le scelte cromatiche siano alla moda e fuori dagli schemi.
Il suo DNA, d’altronde, è puntare alla perfezione e lo fa egregiamente dal 1990. L’azienda è specializzata in parquet di alta qualità, pavimenti in laminato e pavimenti in vinile.
Tutti completati da battiscopa di facile posa che danno una finitura coordinata alla scelta del pavimento.
Nella storia di Quick Step occorre però fare un passo indietro: siamo nel 1960 nelle fiandre occidentali, dove nasce UNILIN, azienda tessile attiva nella lavorazione del lino. Dieci anni dopo, quest’ultima si avvicina al mondo del legno a causa della scarsità delle materie prime. E poi sarà nel 1990 ad entrare infatti nel settore dei pavimenti con il marchio Quick-Step. L’obiettivo è combinare l’estetica del parquet con maggiore praticità, accessibilità e facilità di manutenzione.
Puntando all’eccellenza, Quick Step ha brevettato nel 1997 Uniclic, un sistema di posa che semplifica radicalmente l’installazione dei pavimenti, mentre nel 2009 arrivano i primi pavimenti in parquet, accompagnati dalla tecnologia Wood for Life, sviluppata per proteggere il legno e facilitarne la manutenzione.
A completare l’offerta si aggiungono i pavimenti in vinile, fino alla generazione Alpha Vinyl del 2020, caratterizzata da elevate prestazioni e facilità di pulizia.
Il quiet luxury continua a evolversi e supera l’idea di un guardaroba semplicemente minimalista, costruito su colori neutri e capi essenziali. La sua versione 2.0 punta soprattutto sulla capacità di riconoscere il valore attraverso materiali di qualità, lavorazioni curate e dettagli che non hanno bisogno di un logo ben visibile per comunicare eleganza. La sofisticazione diventa così più personale, discreta e consapevole.
Un tessuto piacevole al tatto, una giacca con una costruzione impeccabile, un accessorio dalle proporzioni equilibrate o un gioiello scelto con attenzione possono trasformare anche l’abbinamento più semplice. Il risultato è un’eleganza basata sulla qualità percepibile e su una ricerca estetica che evita l’ostentazione, lasciando invece spazio allo stile individuale.
La qualità si riconosce nei materiali
Uno degli elementi centrali del quiet luxury 2.0 è la scelta dei materiali. Cashmere, seta, lana, lino, pelle e cotone di buona qualità acquistano valore non soltanto per la loro composizione, ma per il modo in cui cadono sul corpo e reagiscono alla luce. Sono proprio texture e consistenze a dare profondità a un outfit apparentemente semplice.
Una camicia bianca, per esempio, può cambiare completamente carattere in base al tessuto, alla struttura del colletto e alla precisione delle cuciture. Lo stesso accade con un blazer o un pantalone dal taglio classico: sono vestibilità e lavorazione a distinguere un capo sofisticato da uno semplicemente essenziale.
Anche l’accostamento tra superfici differenti contribuisce al risultato. La morbidezza di una maglia può essere bilanciata dalla compattezza di un pantalone sartoriale, mentre una borsa in pelle dalla forma rigorosa può creare un interessante contrasto con tessuti più fluidi. Il lusso discreto nasce spesso proprio da queste combinazioni.
Gioielli discreti che diventano elementi distintivi
Nel quiet luxury contemporaneo gli accessori non devono necessariamente attirare immediatamente l’attenzione. Al contrario, funzionano bene quando diventano parte armonica dell’insieme, aggiungendo luminosità e carattere senza dominare il look.
Un esempio particolarmente efficace è rappresentato dalla collana con perle d’acqua dolce coltivate, capace di inserirsi sia in un abbinamento classico sia in uno più contemporaneo. Le perle hanno una luminosità morbida e naturale che consente di valorizzare un outfit senza ricorrere a elementi eccessivamente vistosi.
L’interesse nasce anche dalla possibilità di reinterpretare un gioiello tradizionale con uno styling meno formale. Una collana di perle può essere indossata con una camicia maschile, un blazer destrutturato o persino con una semplice T-shirt di buona qualità. Diventa così un dettaglio di eleganza non ostentata, coerente con una moda che privilegia riconoscibilità estetica e raffinatezza personale rispetto all’esibizione del brand.
Il taglio conta più del logo
La nuova interpretazione del lusso silenzioso porta in primo piano anche la costruzione dei capi. Un cappotto dalla linea precisa, un pantalone che segue correttamente la figura o una giacca con spalle ben definite possono comunicare più sofisticazione di un capo immediatamente identificabile attraverso il branding.
Il principio è semplice: l’occhio percepisce proporzioni equilibrate e dettagli ben realizzati anche senza riconoscere il produttore. Lunghezza delle maniche, posizione delle tasche, caduta del tessuto e struttura delle cuciture contribuiscono a creare una sensazione complessiva di cura.
Questo approccio favorisce anche un guardaroba più versatile. Un capo dal taglio ben studiato può essere utilizzato in contesti differenti e abbinato a elementi già presenti nell’armadio. Il valore non dipende dalla capacità di essere riconosciuto immediatamente, ma dalla facilità con cui riesce a rendere più sofisticato l’insieme.
Accessori scelti per forma, materia e proporzioni
Borse, cinture, scarpe e gioielli sono fondamentali per costruire un look coerente con il quiet luxury 2.0. L’obiettivo non è eliminare gli accessori, ma selezionarli sulla base di design e qualità anziché sulla presenza evidente di simboli o monogrammi.
Una borsa dalle linee pulite può acquisire personalità grazie alla grana della pelle o alla particolare costruzione della chiusura. Una cintura sottile può definire le proporzioni di un cappotto o di un abito, mentre un gioiello in Argento Sterling 925 o rifinito in Oro può introdurre un punto luce controllato.
Anche gli abbinamenti tra gioielli meritano attenzione. Sovrapporre elementi molto sottili, alternare texture lucide e opache oppure accostare perle e mix di metalli permette di personalizzare il look senza renderlo eccessivo. L’effetto ricercato nasce dall’equilibrio: ogni elemento è visibile, ma nessuno deve necessariamente prevalere sugli altri.
Un guardaroba sofisticato costruito sui dettagli
Il quiet luxury 2.0 suggerisce un modo diverso di valutare ciò che si indossa. Al centro non c’è la necessità di dimostrare il valore economico di un capo, ma la capacità di riconoscere materiali, lavorazioni e proporzioni che rendono un outfit piacevole e coerente.
Anche una palette essenziale può essere resa interessante attraverso variazioni di texture, sovrapposizioni e piccoli contrasti. Beige, panna, blu, grigio e nero rappresentano una base versatile, ma possono convivere con tonalità più intense utilizzate in modo misurato. Il nuovo lusso silenzioso non impone quindi un’uniforme minimalista: lascia maggiore spazio alla personalità dello stile.
Un gioiello luminoso, una borsa ben costruita, una scarpa dalla linea pulita o un tessuto particolarmente piacevole possono diventare i veri protagonisti. Il risultato è un’eleganza che non richiede spiegazioni né loghi immediatamente riconoscibili. A comunicare la qualità sono i dettagli, la coerenza degli abbinamenti e quella sensazione di naturalezza che rende sofisticato un look senza farlo apparire costruito.
Per decenni il radiatore è stato l’elemento da nascondere: una griglia bianca sotto la finestra, da mascherare con mobiletti e tende. Oggi i radiatori sono tra i dettagli più studiati dell’interior design contemporaneo. Linee scultoree, finiture opache, colori profondi e geometrie essenziali li trasformano in veri oggetti d’arredo, capaci di dialogare con pavimenti, boiserie e pareti. Questo vale in particolare per radiatori e scaldasalviette, che condividono la stessa logica: scaldare bene, occupare poco spazio visivo e firmare l’ambiente.
L’estetica del calore: da impianto a elemento d’arredo
Il primo vantaggio è formale. I radiatori verticali a colonna e a tubi sottili, spesso alti oltre due metri, funzionano come quinte architettoniche. Sono ideali dove la parete libera è poca, come ingressi, corridoi e nicchie. I modelli orizzontali e bassi, lunghi e sottili, accompagnano invece la linea del davanzale e lasciano respirare le grandi vetrate.
La vera novità è la dimensione compositiva. Con Add_On, disegnato da Satyendra Pakhalé per Tubes, il calore nasce da un modulo di 12 x 24 cm che può essere accostato ad altri in due direzioni: quadrati, rettangoli o forme libere, fino a una vera parete scaldante tra due ambienti. RIFT, firmato da Palomba Serafini Associati con Matteo Fiorini, lavora invece su moduli in alluminio disposti in verticale o in orizzontale, allineati, disallineati o invertiti, per composizioni simmetriche e asimmetriche. SOHO, ancora di Palomba Serafini Associati, affida tutto al ritmo: colonna singola o doppia, soluzioni verticali e orizzontali e, nella versione free-standing, una presenza scultorea che diventa protagonista dello spazio. Il radiatore, in altre parole, entra nel linguaggio del progetto e smette di essere un semplice ingombro.
Le novità 2026 presentate da Tubes alla Milano Design Week spingono ancora oltre questa idea, lavorando su superficie e materia. GRID, disegnato da Elisa Ossino per la collezione Elements, è una piastra sottile (1,5 cm di spessore) con una trama di cerchi ritagliati, ispirata alle bacheche attrezzate di officine e laboratori: il pannello forato diventa il punto di innesto di appendini, mensole e portasalviette, trasformando il radiatore in una superficie configurabile. TERRE, firmato da Sebastian Herkner alla sua prima collaborazione con l’azienda, introduce per la prima volta la terracotta nel radiatore di design: un’argilla estratta nella cava dell’Impruneta, nel Chianti, che non è una semplice finitura ma il materiale costitutivo del corpo scaldante. Ogni pezzo, con le sue lievi variazioni e micro-porosità, risulta unico.
Gli scaldasalviette hanno compiuto il percorso più evidente: da accessorio tecnico del bagno a protagonisti della scena. Nelle case contemporanee escono dal bagno e compaiono in lavanderia, in camera accanto al guardaroba, perfino in cucina, dove asciugano canovacci e tessuti. Un radiatore ben dimensionato e ben posizionato non ha bisogno di essere nascosto, e per questo può essere progettato come un pezzo di design.
Quali sono i migliori tipi di radiatori e scaldasalviette per il bagno?
Il bagno è l’ambiente più esigente: poco spazio, umidità elevata, bisogno di calore rapido e di tessuti asciutti. La scelta migliore dipende dall’uso (principale fonte di calore o complemento) e dal tipo di impianto. Si possono individuare quattro famiglie.
Scaldasalviette a tubi e a scala
Sono la tipologia classica, oggi reinterpretata in chiave grafica. Hashi, disegnato da Piero Lissoni per Antrax IT, ricorda la struttura di un ideogramma: due collettori verticali con sezione circolare di 35 mm, che funzionano come ganci per gli accappatoi, e sottili elementi orizzontali da 13 mm, disposti a intervalli mai uguali, che sporgono di 4 cm sui lati. Sui tubolari si possono agganciare due specchi dedicati, uno rettangolare da 20×40 cm e uno circolare da 24 cm di diametro. È pensato per la sola installazione verticale, in quattro varianti (altezza 105 o 162 cm, larghezza 40 cm), con alimentazione idraulica, elettrica o mista e oltre 200 colori nella Color Chart Antrax IT.
Hashi, disegnato da Piero Lissoni per Antrax IT
Scaldasalviette elettrici a barra
Perfetti per chi non vuole toccare l’impianto idraulico. Nella collezione antoniolupi, Katana (design AL Studio) è un profilo in alluminio di 6 x 6 x 90 cm, installabile in verticale o in orizzontale con fissaggio reversibile. Stecca, di Nevio Tellatin, è disponibile in tre lunghezze (60, 90 e 120 cm), ha un interruttore touch laterale posizionabile a destra o a sinistra e assorbe 105 W nella versione da 90 cm e 150 W in quella da 120 cm. Rigo, di Brian Sironi, è una barra con estremità arrotondate in lunghezze di 45, 60 e 125 cm, fornita con fondo verniciabile per mimetizzarsi con la parete o creare un contrasto deciso.
Pannelli e totem attrezzati
È la direzione più contemporanea: il radiatore diventa una parete di servizio. GRID di Tubes, in alluminio riciclato e riciclabile da filiera interamente italiana, nasce come radiatore per la zona giorno e, con gli accessori, si trasforma in scaldasalviette attrezzato: appendini circolari (Ø 5 e 10 cm), appendino lineare, mensole, portasalviette e, per la prima volta nel catalogo Tubes, uno specchio da 25 cm di diametro. Misura 141 x 50 cm oppure 120 x 43 cm, si installa in verticale o in orizzontale, anche sopra una vasca, ed è solo elettrico. La versione a bassissima tensione da 24 V, con kit trasformatore, è pensata per essere posizionata in sicurezza in ambienti umidi e vicino all’acqua, come una doccia walk-in. TERRE, alto 140 cm, in versione completa con mensola e portasalviette in ottone (con appendini su entrambi i lati) diventa una scultura da bagno: il corpo in terracotta smaltata racchiude un’anima in alluminio riciclato con resistenza elettrica da 500 W, e la mensola in marmo (Bianco Calacatta di Carrara o Nero Marquina) o in MDF verniciato lo rende adatto anche a ingressi e living.
Termoarredi a parete
Quando il bagno è ampio, o il radiatore deve essere la fonte di calore principale, funziona bene un elemento a superficie estesa. La serie BIT di antoniolupi, design Brian Sironi, è realizzata al 100% in alluminio riciclato tramite estrusione: una sequenza di fasce verticali di diversa larghezza crea un ritmo visivo che funziona anche negli altri spazi della casa.
Termoarredo BIT, antoniolupi
Radiatori e scaldasaviette modulari
Per bagni dalle geometrie complesse, nicchie o pareti attrezzate, sistemi come Add_On, RIFT e SOHO di Tubes permettono di dimensionare il radiatore sulle esigenze termiche e sulle proporzioni dello spazio.
Come regola generale, in bagno conviene privilegiare materiali e finiture resistenti all’umidità (l’alluminio e le verniciature a polvere sono una scelta frequente), versioni miste idraulico-elettriche per avere calore anche a impianto spento e superfici di scambio adeguate ai metri quadri.
Alluminio o acciaio: quale conviene per il riscaldamento domestico?
È la domanda che i committenti pongono più spesso, e la risposta dipende dall’impianto e dall’uso della casa.
I radiatori in alluminio hanno un’ottima conducibilità termica e una bassa inerzia: si scaldano in fretta e rispondono prontamente alla termoregolazione. Sono leggeri, quindi più semplici da movimentare e installare. Sono indicati per case abitate in modo discontinuo e per impianti con caldaie a condensazione, e hanno anche un valore ambientale: l’alluminio è riciclabile al 100%, e diversi brand lo impiegano già in forma riciclata. Richiedono acqua d’impianto di qualità, trattata e con pH controllato, per evitare fenomeni di corrosione interna.
I radiatori in acciaio hanno una massa termica maggiore: impiegano un po’ di più a scaldarsi, ma rilasciano il calore in modo più graduale e costante. Sono molto resistenti e offrono grande libertà progettuale, con finiture e colori quasi illimitati.
Quale conviene? Per un impianto tradizionale con uso saltuario, l’alluminio offre il miglior rapporto tra rapidità di risposta, leggerezza e libertà di forma. Per una casa vissuta a lungo, l’acciaio garantisce comfort più uniforme e durata. Il criterio più affidabile non è il materiale in sé ma la resa certificata del modello, da confrontare sempre con il fabbisogno termico del locale.
Radiatori a basso consumo energetico: quali modelli preferire?
L’efficienza di un radiatore non dipende solo dal radiatore: dipende dal sistema in cui lavora. Detto questo, alcune caratteristiche fanno la differenza.
Modelli a bassa temperatura. Con caldaie a condensazione e pompe di calore, il rendimento migliora quando l’acqua circola a temperature più basse. Servono quindi radiatori con ampia superficie di scambio, dimensionati per lavorare a 45-55 °C, o meno nelle case ben isolate. Un radiatore leggermente sovradimensionato è spesso la scelta più intelligente.
Radiatori con convezione assistita. Alcuni modelli integrano piccoli ventilatori silenziosi che aumentano la resa a basse temperature. Sono utili nelle ristrutturazioni con pompa di calore, dove non è possibile installare elementi molto grandi.
Termoregolazione. Valvole termostatiche e testine programmabili permettono di scaldare ogni stanza solo quando serve. Spesso il risparmio più concreto arriva da qui.
Radiatori elettrici. Per interventi localizzati, come un bagno o uno studio, i modelli elettrici con termostato e programmazione evitano interventi sull’impianto. Vanno valutati con attenzione sul fronte dei consumi e usati in modo mirato: modelli come Stecca, con 105 W per la versione da 90 cm, mostrano come la potenza assorbita possa restare contenuta nei piccoli ambienti.
In sintesi, tra i radiatori a basso consumo energetico conviene preferire quelli compatibili con basse temperature di mandata, dotati di regolazione precisa e dimensionati correttamente, meglio se in alluminio riciclato e riciclabile. Prima di acquistare, è consigliabile chiedere al progettista un calcolo del fabbisogno termico per ambiente.
Installazione in ristrutturazione: meno invasiva di quanto si pensi
Uno dei vantaggi meno raccontati dei radiatori è la flessibilità in fase di rinnovo. Sostituire un vecchio elemento con uno nuovo, mantenendo gli attacchi esistenti, è spesso un intervento rapido che non richiede opere murarie importanti. Molti modelli di design prevedono staffe e attacchi a scomparsa, e alcuni, come Katana, offrono un fissaggio reversibile che permette di scegliere l’orientamento in cantiere.
Alcune attenzioni da riservare al lavoro:
Verificare l’interasse degli attacchi per evitare di intervenire sulle tubazioni.
Controllare il peso: l’acciaio e la ghisa richiedono fissaggi robusti, soprattutto su cartongesso.
Lavare l’impianto prima dell’installazione, per eliminare fanghi e residui che comprometterebbero resa e durata.
Valutare le agevolazioni fiscali vigenti per la riqualificazione energetica, che cambiano nel tempo e vanno verificate al momento dell’intervento.
Per gli scaldasalviette elettrici l’installazione è ancora più semplice: basta un punto di alimentazione, senza toccare l’impianto idraulico, ed è una soluzione preziosa nei bagni dove le tubazioni sono difficili da raggiungere.
Quali sono i vantaggi di installare un radiatore scaldasalviette?
La risposta va oltre l’asciugamano caldo. Come racconta antoniolupi, uscire dalla doccia e avvolgersi in un asciugamano tiepido è uno dei piccoli lussi che rendono l’inverno più piacevole.
Comfort immediato. Tessuti tiepidi e asciutti dopo la doccia, con una temperatura costante e una sensazione di calore avvolgente.
Igiene e salute. Asciugare rapidamente i tessuti riduce l’umidità dell’ambiente e previene la formazione di muffe e funghi.
Riscaldamento dell’ambiente. Nei bagni piccoli, uno scaldasalviette ben dimensionato può costituire l’unica fonte di calore.
Funzione a mezza stagione. I modelli elettrici o misti permettono di scaldare il bagno senza accendere l’intero impianto.
Funzionalità d’arredo. Ganci per gli accappatoi, spazio per lo stoccaggio delle salviette e accessori come gli specchi di Hashi trasformano l’oggetto in un elemento attrezzato.
Valore estetico. Una scultura verticale, una barra grafica o una trama sottile danno carattere a una parete altrimenti vuota.
Un criterio pratico: scegliere un modello con una superficie di scambio adeguata al locale e, quando possibile, una versione mista (idraulica con resistenza elettrica), così da garantire calore tutto l’anno.
Manutenzione nel tempo
Qui i radiatori dimostrano un altro pregio: richiedono pochissima attenzione. Bastano pochi gesti regolari:
Spurgo dell’aria a inizio stagione, per mantenere la resa uniforme.
Pulizia delicata con un panno morbido e detergenti neutri, evitando abrasivi che rovinerebbero verniciature e finiture.
Controllo di valvole e detentori, utile per prevenire perdite e rumori.
Qualità dell’acqua, da verificare periodicamente, soprattutto con radiatori in alluminio.
Le finiture a polvere, oggi molto resistenti, mantengono colore e brillantezza per anni, e alcune collezioni propongono superfici satinate o antigraffio pensate proprio per l’uso quotidiano. Con una manutenzione minima, un buon radiatore può accompagnare la casa per decenni.
Abbinamenti cromatici: come far dialogare calore e colore
Il colore è lo strumento che decide se un radiatore sparisce o diventa protagonista. Le cartelle colori dei produttori sono ormai ampie: Antrax IT supera le 200 varianti, mentre antoniolupi propone il bianco RAL 9010 o le tonalità della propria cartella, anche in versioni laccate goffrate.
Tono su tono. Il radiatore dello stesso colore della parete si integra in modo quasi invisibile. È la soluzione più sofisticata per ambienti minimali, dai bianchi caldi ai greige. Modelli come Rigo, con fondo verniciabile, nascono proprio per questo uso.
Contrasto controllato. Il nero opaco o l’antracite su pareti chiare creano un segno grafico netto, perfetto per interni industriali o ispirati al design nordico.
Metalli e riflessi. Cromo, ottone satinato e bronzo dialogano con rubinetteria e maniglie, e rendono lo scaldasalviette parte coerente della stanza da bagno.
Colori materici. Terracotta, verde salvia e blu polvere funzionano con pareti neutre e legni naturali, e rendono il calore anche visivamente accogliente.
Il bianco. Resta la scelta più versatile e senza tempo, soprattutto nelle varianti calde, meno nette dei bianchi puri.
Una regola di buon senso: ripetere il colore del radiatore in almeno un altro elemento (un accessorio, una cornice, un tessuto) crea continuità e fa apparire la scelta intenzionale.
In sintesi
I radiatori moderni uniscono prestazioni, flessibilità e linguaggio formale. Alluminio o acciaio, idraulici o elettrici, a parete o free-standing, il punto non è nascondere la fonte di calore ma progettarla. Gli scaldasalviette completano questo approccio portando il comfort negli spazi più intimi della casa. Con un buon dimensionamento, una regolazione attenta e una palette cromatica ragionata, radiatori e scaldasalviette diventano uno degli investimenti più concreti e duraturi in una ristrutturazione.
Scegliere il letto per la camera da letto non significa più soltanto individuare la dimensione giusta o il modello che meglio si adatta allo stile della casa. Nella zona notte contemporanea il letto assume un ruolo sempre più centrale: definisce le proporzioni dell’ambiente, dialoga con l’architettura e contribuisce, insieme a tessili, illuminazione, superfici e complementi, a costruire l’identità della stanza.
La camera da letto si allontana così dalla tradizionale idea di ambiente completamente coordinato, dove letto, comodini e armadio appartengono alla stessa collezione. Il progetto diventa più libero e personale, costruito attraverso accostamenti, materiali, colori e dettagli che raccontano il modo di abitare di chi vive la casa.
In questa nuova prospettiva, come scegliere il letto per la camera da letto diventa quindi una questione di equilibrio tra estetica, proporzioni, comfort e possibilità di personalizzazione.
Come scegliere il letto in base allo spazio
Il primo elemento da considerare è naturalmente lo spazio disponibile. Un letto importante può diventare il fulcro scenografico di una camera ampia, mentre in una stanza dalle dimensioni più contenute occorre prestare maggiore attenzione agli ingombri e alla libertà di movimento.
Non si tratta soltanto di valutare le dimensioni del materasso, ma l’ingombro complessivo della struttura, della testiera e del giroletto. Anche la distanza dagli altri arredi contribuisce alla percezione della stanza: un letto ben proporzionato può valorizzare l’ambiente, mentre una struttura sovradimensionata rischia di comprometterne l’equilibrio.
È proprio in questa relazione tra arredo e spazio che il letto smette di essere un elemento isolato e diventa parte del progetto della camera.
Beatrice di Lanuit by Ergogreen: letto imbottito con testiera lineare
Le configurazioni Compact e Maxi Compact proposte da Lanuit by Ergogreen interpretano questa esigenza attraverso soluzioni pensate per ridurre l’ingombro a terra e, allo stesso tempo, aumentare la capacità contenitiva. Nel caso delle versioni presentate in questo articolo, il sistema può arrivare a offrire fino al 60% di spazio contenitivo in più.
Testiera, giroletto e piedini: sono i dettagli a definire il carattere
Una volta considerate le proporzioni, entrano in gioco gli elementi che determinano maggiormente l’espressione estetica del letto.
La testiera può diventare un vero segno architettonico all’interno della stanza, soprattutto quando assume dimensioni importanti o viene scelta in un materiale capace di creare un contrasto con pareti e pavimenti. Il giroletto, invece, contribuisce a definire la presenza della struttura, mentre i piedini possono modificarne la percezione visiva, rendendola più leggera o più solida.
Anche il rivestimento ha un ruolo determinante. Tessuti, colori e texture possono creare continuità con tende, tappeti e biancheria oppure introdurre un elemento di contrasto.
La possibilità di intervenire su questi elementi permette di superare la logica del letto come prodotto standardizzato. La sua forma, le proporzioni, la testiera, il rivestimento e i dettagli diventano infatti parte di un processo progettuale più ampio.
Gaia di Lanuit by Ergogreen: letto imbottito con testiera a doppio cuscino e bordino a contrasto
È questa attenzione al dettaglio a caratterizzare, per esempio, Gaia di Lanuit by Ergogreen, un letto imbottito che può essere interpretato attraverso differenti configurazioni di giroletto, piedini, finiture e rivestimenti, con particolari sartoriali pensati per modificarne il carattere.
Un letto diverso per ogni stile di camera
Non esiste una formula universale su come scegliere il letto per la camera da letto: dipende dal carattere che si vuole dare allo spazio. In una camera contemporanea dalle linee essenziali può essere interessante puntare su una struttura dalle proporzioni equilibrate e su un rivestimento neutro; in un ambiente più sofisticato, invece, una testiera importante può diventare il principale elemento decorativo.
Anche il colore contribuisce a costruire l’atmosfera. Un letto dalle tonalità naturali può inserirsi con discrezione in una palette materica, mentre un rivestimento più deciso può trasformare la struttura nel punto focale della stanza.
Letto Justine di Lanuit by Ergogreen
La tendenza a comporre la camera attraverso elementi differenti apre inoltre alla possibilità di mescolare linguaggi e materiali senza ricorrere necessariamente al coordinato perfetto. Il risultato è un ambiente meno prevedibile, nel quale ogni elemento contribuisce a una narrazione complessiva.
Il letto diventa così il punto di partenza intorno al quale costruire una zona notte fatta di contrasti, armonie, texture e dettagli personali.
Letto contenitore: quando estetica e funzionalità si incontrano
Nella progettazione della camera, la scelta del letto può rispondere anche a esigenze molto pratiche. Quando ci si chiede come scegliere il letto per una stanza di dimensioni contenute, la funzione contenitiva diventa un criterio progettuale. Il contenitore permette infatti di sfruttare uno spazio che altrimenti rimarrebbe inutilizzato, una soluzione particolarmente interessante quando la superficie disponibile è limitata.
Ma la funzionalità non deve necessariamente essere visibile. Un sistema contenitore ben progettato può mantenere una presenza estetica essenziale, integrandosi con l’architettura della stanza.
letti sommier, Lanuit by Ergogreen
Il modello Sommier, per esempio, interpreta il letto attraverso una struttura dalle linee essenziali e diverse possibilità di configurazione del giroletto, dei piedini e delle finiture. Le versioni Compact e Maxi Compact sono pensate per ottimizzare l’ingombro a terra e aumentare lo spazio contenitivo.
Anche Beatrice e Isabelle sono disponibili nelle configurazioni Compact e Maxi Compact. Beatrice, in particolare, mostra come le proporzioni del letto possano essere pensate in funzione dello spazio, mantenendo un equilibrio tra dimensioni della struttura e libertà di movimento all’interno della camera.
La camera da letto è prima di tutto un ambiente da vivere. Nel decidere come scegliere il letto, il comfort quotidiano pesa quanto l’estetica.
Justine di Lanuit by Ergogreen
La testiera può assumere una funzione importante, soprattutto quando la camera viene utilizzata anche per leggere o trascorrere del tempo prima di dormire. Nel modello Justine, Lanuit propone per esempio una testata ergonomica come optional, insieme a differenti configurazioni di giroletto, finiture, piedini e rivestimenti.
Il comfort, quindi, non viene aggiunto alla fine del progetto, ma può diventare parte della configurazione stessa del letto.
Dal letto al progetto: la personalizzazione della zona notte
La possibilità di personalizzare un letto cambia anche il modo in cui lo si sceglie. Per chi si domanda come scegliere il letto per la camera partendo dalle proprie esigenze, la configurazione è un punto di partenza, non un optional. Non si parte più necessariamente da un modello finito, ma da una struttura che può essere interpretata in relazione allo spazio e alle esigenze personali.
È questa la filosofia alla base di Lanuit by Ergogreen, che concepisce il sistema letto come un progetto configurabile attraverso dimensioni, testate, giroletti, finiture e differenti soluzioni funzionali.
La tecnologia entra in questo processo attraverso il configuratore Lanuit, che permette di esplorare le combinazioni disponibili e visualizzare la soluzione prima della scelta finale. Non è quindi soltanto uno strumento digitale, ma un modo per rendere più immediata la relazione tra desiderio, spazio e progetto.
Cinque interpretazioni per progettare la zona notte
La collezione Lanuit traduce questa filosofia in modelli differenti, ciascuno caratterizzato da una propria interpretazione del sistema letto.
Sommier punta sull’essenzialità delle proporzioni e sulla possibilità di personalizzare struttura, piedini e finiture.
Gaia porta nella zona notte un carattere più sartoriale, grazie ai dettagli e alle numerose possibilità di configurazione.
Justine mette in relazione morbidezza, comfort e contemporaneità, con la possibilità di aggiungere una testata ergonomica.
Beatrice lavora soprattutto sul rapporto tra letto e spazio, mostrando come le proporzioni possano essere adattate alla stanza.
Isabelle, infine, porta il concetto di configurazione al centro del progetto, con diverse altezze, tipologie di piedini, tessuti e finiture.
Cinque interpretazioni diverse, accomunate dall’idea che il letto possa essere costruito intorno alla persona e non semplicemente scelto come elemento già definito.
Il letto come elemento progettuale della camera
La domanda come scegliere il letto per la camera da letto conduce quindi ben oltre la scelta di dimensioni e materiali. Significa considerare il rapporto tra struttura e architettura, tra comfort ed estetica, tra spazio disponibile e modo di vivere la stanza.
La camera contemporanea sembra muoversi verso una maggiore libertà compositiva: non più necessariamente un ambiente acquistato come insieme, ma uno spazio costruito nel tempo, attraverso elementi capaci di dialogare tra loro.
In questo scenario il letto assume un ruolo centrale. Può diventare il segno che definisce la stanza, il punto di partenza di una palette cromatica oppure semplicemente l’elemento attorno al quale organizzare gli altri arredi.
Sceglierlo significa quindi, sempre più spesso, progettare la camera da letto.
Ci sono progetti che nascono da un’occasione e altri che nascono da un azzardo. Questa ristrutturazione appartamento duplex a Praga, firmata dallo studio esté architekti, appartiene alla seconda categoria: una pianta profonda e poco luminosa, già rinnovata a caro prezzo, che gli architetti avevano inizialmente cercato di sconsigliare ai clienti. Oggi il Břevnov Duplex è una casa di luce, verde e colore che sembra più una villa indipendente che un appartamento.
Dall’edificio di Kupka alla ristrutturazione appartamento duplex
Ai margini dell’area tutelata di Tejnka, nel quartiere praghese di Břevnov, sorge un intimo edificio residenziale progettato a cavallo del nuovo millennio dall’architetto Jan Kupka come un mondo interiore rivolto verso un giardino esposto a sud. I precedenti proprietari avevano unito due unità nell’ala occidentale, ottenendo un Appartamento Duplex servito da una pesante scala tradizionale.
Per una famiglia di cinque persone, clienti e amici di lunga data di esté architekti (lo studio aveva già ristrutturato una delle loro case precedenti), lo spazio non bastava più con la crescita dei figli. Il contrasto tra la realtà esistente e il potenziale era evidente. La posizione d’angolo ha fatto il resto, spingendo il team verso una ristrutturazione appartamento duplex capace di cambiare radicalmente la distribuzione.
La luce guida la ristrutturazione appartamento duplex
Il cuore di questa ristrutturazione appartamento duplex è una mossa semplice e decisiva: portare la luce naturale da una terza direzione, la facciata occidentale. L’ingresso è stato spostato lontano dalla scala comune dell’edificio, liberando il foyer dalla distribuzione centrale e permettendo di ricavare, dietro ante a specchio, una spaziosa cabina armadio.
Grandi finestre fisse in sala da pranzo e in cucina aprono lo sguardo sulla terrazza e sul nuovo giardino pensile, facendo entrare il verde in casa. Quello che era un corridoio interno buio è oggi parte di uno spazio fluido, dove luce laterale, esposizione a sud e prospettiva trasversale danno alla zona giorno una qualità luminosa completamente nuova.
Una scultura color champagne
Nella ristrutturazione appartamento duplex, la scala originale a due rampe ha lasciato il posto a un’elegante scala a chiocciola in acciaio color champagne, che guadagna superficie calpestabile e diventa il fulcro scenografico dell’interno.
La sfida tecnica è stata notevole: la struttura è arrivata in cantiere in pezzi, poi saldata, riempita e rifinita sul posto per ottenere l’aspetto impeccabile di un elemento laccato in fabbrica. In alto, un controsoffitto teso Barisol dimmerabile sostituisce il lucernario inizialmente previsto, troppo complesso dal punto di vista strutturale, e diffonde una luce morbida lungo tutta la spirale.
Il patchwork di pietre e i volumi blu di esté architekti
Sulla neutralità di pareti e superfici, tra crema, bianco sporco e sfumature di beige, spiccano due volumi blu intenso, in MDF fresato 3D e laccato, pensati come oggetti autonomi. Al piano inferiore nascondono un bagno ospiti, spazi contenitore e un piccolo bar con cantinetta, celati da porte a scomparsa. Al piano superiore separano con discrezione la camera da letto principale dalla doccia del bagno en suite, rivestita di ceramiche blu Archtiles.
La cucina, senza più il tavolo da pranzo, ha guadagnato un ampio bancone in pietra naturale, fortemente voluto dal cliente. Qui esté architekti ha costruito un sofisticato patchwork materico: quarzite Patagonia per le superfici principali, marmo bianco Estremoz per il basamento indipendente e, nella sala da pranzo, il Rosso Levanto, dal rosso intenso, che emerge da una nicchia laccata color rubino. Per sfruttare le lastre senza sprechi è servito un complesso gioco di “Tetris” tra progettisti e fornitore.
L’arte come parte della vita quotidiana
In questa ristrutturazione appartamento duplex le opere non sono un’aggiunta finale. I proprietari sono appassionati di arte contemporanea e hanno costruito una collezione curata da Pavel Kubesa, integrata nel progetto fin dalle prime fasi. Diverse opere hanno una posizione precisa:
La scala a chiocciola, isolata dalle pareti, lascia libera la vista su una scultura al neon rosso di Petr Dub che scende in due sezioni dal piano superiore a quello inferiore.
Un’opera in vetro e cristallo di Lukáš Novák si trova sull’asse del bancone in pietra.
La tonalità del volume blu in camera da letto è stata calibrata per dialogare con i toni caldi di un dipinto di Ira Svobodová.
Il mondo dei bambini
Le camere dei figli sono più giocose e sciolte dall’identità visiva del resto della casa. Nascono da un workshop in cui architetti, madre e bambini si sono seduti a disegnare desideri: per le bambine due tonalità di rosa, una porta segreta verso il letto a castello e un’altalena; per il fratello anelli da ginnastica, spalliere con materassini, un proiettore e una grande lampada da disegno.
Dentro e fuori, senza confini
Le nuove visuali hanno reso necessario intervenire anche all’esterno. La copertura verde sopra il garage è stata ripensata: una zona in decking per sedersi e un’area verde intensiva con amelanchier maturi, lamponi e fragoline di bosco, firmata La Vida Verde. Le vecchie piastrelle in cemento lavato dei balconi sono state sostituite da semplici ceramiche di grande formato.
Il risultato di questa ristrutturazione appartamento duplex è un progetto profondamente personale, seguito quasi ogni giorno in cantiere dalla stessa cliente. Come riassumono gli architetti: «Un giardino, lamponi, legno, un camino. L’unica cosa che manca è una sauna sul tetto».
Fondato nel 2015 da Michal Škrna e Tereza Tejkalová, esté architekti lavora su incarichi di piccola scala con grande attenzione al dettaglio; Tomáš Pavlakovič è tra gli autori di questo progetto. Il Břevnov Duplex conferma l’approccio dello studio: una ristrutturazione appartamento duplex costruita insieme ai clienti, dal primo schizzo al cantiere.
Scheda tecnica
Progetto: Břevnov Duplex Località: Praga, quartiere di Břevnov (area tutelata di Tejnka) Tipologia: ristrutturazione appartamento duplex Studio:esté architekti (info@estearchitekti.cz) Autori: Michal Škrna, Tereza Tejkalová, Tomáš Pavlakovič Edificio originario: progettato da Jan Kupka, inizio anni Duemila Anno di progetto: 2024-2025 Anno di completamento: 2025 Fotografie: Studio Flusser
La cucina contemporanea non è più soltanto il luogo destinato alla preparazione dei pasti, ma uno spazio sempre più integrato nella vita quotidiana della casa. Mobili, lavelli, rubinetteria, elettrodomestici e sistemi contenitivi vengono progettati per rispondere a esigenze di funzionalità, ergonomia e organizzazione, senza rinunciare alla ricerca estetica.
È proprio in questo scenario che si inserisce l’A’ Kitchen Furniture Design Award, la categoria dell’A’ Design Award & Competition dedicata al design di mobili, attrezzature e componenti per la cucina.
In questo articolo scopriamo più da vicino come funziona l’A’ Design Award & Competition, quali caratteristiche contraddistinguono la categoria dedicata al kitchen furniture design e, infine, una selezione dei migliori progetti vincitori, scelti tra soluzioni che interpretano in modo originale l’evoluzione della cucina contemporanea.
A’ Design Award & Competition: il concorso internazionale di design
L’A’ Design Award & Competition è un concorso internazionale che raccoglie progetti appartenenti a numerose categorie del design, dell’architettura e dell’innovazione. L’obiettivo è mettere in evidenza prodotti e progetti capaci di distinguersi per qualità progettuale, creatività e capacità di offrire nuove risposte alle esigenze contemporanee.
La partecipazione prevede innanzitutto la creazione gratuita di un account e il caricamento del progetto. Anche la valutazione preliminare è gratuita e consente di ottenere un primo riscontro sul lavoro presentato. Solo nel momento in cui si decide di procedere con la nomination per la valutazione della giuria è prevista una quota.
Per chi progetta mobili, complementi, sistemi e soluzioni innovative per la cucina, la categoria dedicata al kitchen furniture rappresenta quindi un’interessante occasione per sottoporre il proprio lavoro a una valutazione internazionale.
Come partecipare all’A’ Design Award
Il percorso di partecipazione all’A’ Design Award & Competition parte dalla registrazione sul portale ufficiale e dal caricamento del progetto. La possibilità di ottenere una valutazione preliminare gratuita, valida per le iscrizioni anticipate entro il 30 settembre, permette ai progettisti di verificare il potenziale della propria proposta prima di decidere se procedere con la candidatura.
La presentazione del progetto assume naturalmente un ruolo importante: immagini, descrizione e informazioni progettuali devono riuscire a comunicare con chiarezza l’idea alla base del prodotto e gli elementi che ne caratterizzano l’innovazione.
Per maggiori informazioni sulla partecipazione è possibile consultare il sito ufficiale dell’A’ Design Award & Competition.
Il 28 febbraio 2027 è il termine ultimo per le iscrizioni.
A’ Kitchen Furniture Design Award: il premio dedicato alla cucina
La categoria ufficiale Kitchen Furniture, Equipment and Fixtures Design comprende una grande varietà di soluzioni legate all’ambiente cucina: dai mobili ai piani di lavoro, dalle isole alle dispense, fino a tavoli, sedute, sgabelli e lavelli. Il denominatore comune è la ricerca di un equilibrio tra estetica, funzionalità, innovazione ed ergonomia.
È proprio questa ampiezza a rendere particolarmente interessante la categoria. Il concetto di cucina viene infatti interpretato non soltanto attraverso il mobile tradizionale, ma anche mediante sistemi componibili, accessori tecnologici, soluzioni per l’organizzazione, lavelli multifunzione e progetti capaci di trasformare le attività quotidiane.
La selezione dei progetti premiati racconta così una cucina sempre più flessibile, personalizzabile e attenta all’esperienza dell’utente.
Mobili e soluzioni per una cucina sempre più funzionale
Tra i progetti selezionati emergono alcune tendenze particolarmente interessanti.
Da una parte troviamo cucine caratterizzate da una forte ricerca estetica, dove materiali, texture e dettagli costruttivi diventano parte integrante del progetto. Dall’altra compaiono soluzioni che lavorano soprattutto sull’organizzazione dello spazio, cercando di rendere più semplici e intuitive le attività quotidiane.
Non mancano inoltre sistemi tecnologici pensati per migliorare l’igiene, ridurre gli sprechi, ottimizzare l’utilizzo dell’acqua o integrare più funzioni all’interno di un unico elemento.
Il risultato è una visione della cucina nella quale il design non è soltanto una questione di stile, ma diventa uno strumento per migliorare concretamente il modo di abitare.
Il design della cucina tra innovazione e quotidianità
I progetti presentati nella categoria mostrano anche quanto sia cambiato il rapporto tra cucina e spazio domestico.
La cucina può diventare un elemento architettonico continuo, quasi monolitico, oppure una soluzione compatta destinata a piccoli ambienti. Può nascondere gli elettrodomestici all’interno dei mobili, integrare sistemi di organizzazione oppure trasformare il lavello in una vera postazione di lavoro.
In altri casi la ricerca si concentra sui materiali e sulla possibilità di reinterpretare linguaggi tradizionali attraverso tecniche contemporanee.
Sono approcci differenti, ma accomunati dalla stessa attenzione: progettare una cucina capace di rispondere alle esigenze reali delle persone.
I migliori progetti vincitori dell’A’ Kitchen Furniture Design Award
Abbiamo selezionato 15 progetti che mostrano la varietà di approcci presenti all’interno della categoria, spaziando dalle cucine complete ai lavelli, dai sistemi contenitivi ai dispositivi per la gestione dell’acqua.
Torino Kitchen
Il progetto Torino Kitchen interpreta la cucina attraverso linee pulite, un design minimale e un’elevata possibilità di personalizzazione. Scanalature e zoccolo in alluminio possono essere verniciati in tinta, mentre l’ampia scelta di materiali per ante e piano permette di creare atmosfere differenti. Ferramenta e meccanismi di qualità completano un sistema pensato per adattarsi a diversi ambienti.
Jazz Mini Kitchen
Jazz Mini Kitchen porta in una cucina compatta la combinazione tra ceramica e tecnica dell’intarsio. Piani e facciate in ceramica puntano sull’igiene e sulla resistenza, mentre la disposizione separata delle zone cottura e lavaggio migliora l’organizzazione. Interessante anche la presenza di ampi soppalchi che aumentano lo spazio contenitivo senza appesantire visivamente l’ambiente.
Cilan Various Electrical Appliances
Nel progetto Cilan Various Electrical Appliances gli elettrodomestici vengono integrati nei pensili, creando una composizione ordinata e funzionale. Un cestello estraibile facilita l’accesso agli oggetti collocati nelle parti più alte, mentre una serie di organizer dedicati consente di gestire in modo più efficiente riso, ciotole, frutta e verdura.
2 in 1 Water Purifier and Faucet
Il progetto 2 in 1 Water Purifier and Faucet unisce in un unico dispositivo la funzione di purificazione dell’acqua e quella di rubinetteria. La soluzione è pensata per offrire acqua potabile direttamente in casa, riducendo il ricorso alle bottiglie di plastica. Secondo la descrizione del progetto, la capacità complessiva di prelievo raggiunge i 9000 litri.
C3 Sterilization Sink
Il C3 Sterilization Sink interpreta il lavello come una vera postazione multifunzionale dedicata all’igiene. Integra un vano e due unità di sterilizzazione, con avvio e arresto automatici e una configurazione verticale pensata per ottimizzare lo spazio. Il progetto comprende inoltre uno strato antibatterico agli ioni d’argento e impermeabilità IPX7.
Patia Striped Trash Can
Con Patia Striped Trash Can anche un elemento apparentemente secondario come il contenitore per rifiuti diventa occasione di ricerca progettuale. Le strisce verticali contribuiscono alla struttura e caratterizzano l’estetica, mentre la finitura opaca resistente ai graffi aiuta a nascondere le macchie. Un esempio di come la funzionalità possa trasformarsi in un vero elemento di design.
Seamless One Cabinet System
Seamless One Cabinet System propone una cucina dall’aspetto monolitico, realizzata attraverso una superficie continua in acciaio inox. Bordi lavorati a diamante e finitura anti-impronta ne valorizzano qualità estetica e praticità, mentre lavaggio, preparazione e cottura vengono riuniti in un’unica interfaccia. Cassetti elettrici senza maniglie e vani nascosti completano una composizione essenziale e contemporanea.
Marcin Sznajder New York 60 Multispace Kitchen Sink
Il Marcin Sznajder New York 60 Multispace Kitchen Sink trasforma il tradizionale piano del lavello in uno spazio di lavoro più efficiente. Il sistema Multispace crea aree dedicate a utensili, erbe aromatiche e detergenti, oltre a uno spazio centrale per l’asciugatura del tagliere. Il drenaggio verticale e i bordi sottili completano una soluzione studiata per sfruttare ogni centimetro.
Timeless Kitchen
Il progetto Timeless Kitche by by Alustil, fonde funzionalità, durata, personalizzazione ed eleganza. L’ispirazione arriva dalla natura e in particolare dal movimento dell’acqua, reinterpretato attraverso linee verticali che attraversano ripiani, maniglie, incisioni, dettagli cromatici e paralumi. Una ricerca estetica coerente che accompagna una cucina progettata per offrire elevate prestazioni.
HD Mengyin Black Golden Kitchen Cabinet
Il progetto HD Mengyin Black Golden Kitchen Cabinet combina il bambù con materiali e lavorazioni metalliche contemporanee. Il motivo intrecciato del bambù viene reinterpretato sul pannello delle ante attraverso una lavorazione a rilievo, mentre una mensola decorativa riprende i nodi caratteristici del materiale. Ante a ribalta e scorrevoli nascondono contenitori e vani tecnici, completati da un’isola in acciaio inox.
Oslo 60 Pocket Ergonomic and Efficient Sink
Pensato per cucine di piccole e medie dimensioni, Oslo 60 Pocket Ergonomic and Efficient Sink nasce dall’osservazione delle esigenze quotidiane degli utenti. Una tasca integrata permette di riporre spugna e detersivo, mentre un apposito alloggiamento accoglie il tagliere. Il drenaggio interno delle due zone contribuisce a mantenere la soluzione più ordinata e igienica.
One More Faucet
One More Faucet by Mitra Mohammad Hosseini Sisakht propone un rubinetto composto da due parti, utilizzabili contemporaneamente o con un lavello a doppia vasca. I due beccucci possono essere regolati in altezza e attivati tramite sensori gestuali. Un touchscreen centrale mostra inoltre il flusso d’acqua, trasformando la gestione dei consumi in parte integrante dell’esperienza d’uso.
Totem Appliances Assembly System
La flessibilità è il punto di forza di Totem Appliances Assembly System, un sistema di cucina verticale componibile. I moduli possono integrare contenitori, forno, cappa, frigorifero, piano cottura, lavello, macchina del caffè e lavastoviglie. La configurazione può adattarsi a uffici, mense, cucine esistenti e piccoli appartamenti, arrivando a rendere utilizzabili gli elettrodomestici da più fronti.
Scarsdale Nouveau Residential Remodel
Nelprogetto Scarsdale Nouveau Residential Remodel by Artem Kropovinsky la cucina diventa parte di un progetto residenziale nel quale convivono il carattere classico di Scarsdale, influenze dell’Europa occidentale e minimalismo scandinavo. L’isola centrale assume un ruolo scenografico, mentre una dispensa nascosta contribuisce alla continuità dello spazio. La cucina bicolore su misura unisce tradizione artigianale e sensibilità contemporanea.
Oriental Lanting Cabinet Series
Chiude la selezione Oriental Lanting Cabinet Series by Yuanhua He and Gengchen Li, una serie ispirata ai tradizionali giardini di Suzhou. Il progetto interpreta il mobile come elemento capace di mettere in relazione più ambienti attraverso una configurazione a doppia facciata e una porta a cerniere nascoste. Quattro aree tematiche — soggiorno, preparazione dei pasti, cucina e bagno — vengono così collegate in un unico sistema abitativo.
Una cucina sempre più vicina alle esigenze di chi la vive
Dalle cucine complete ai singoli componenti, dai lavelli intelligenti ai sistemi modulari, i progetti selezionati mostrano quanto il design possa incidere sull’esperienza quotidiana dell’ambiente cucina.
La tendenza più interessante non sembra essere quindi quella di un unico stile, ma la capacità di progettare soluzioni diverse a partire dalle esigenze reali: ottimizzare lo spazio in una cucina compatta, organizzare meglio gli utensili, facilitare la pulizia, ridurre gli sprechi, integrare la tecnologia o semplicemente creare un ambiente più bello da vivere.
È proprio nell’incontro tra funzionalità, innovazione e qualità estetica che il kitchen furniture design trova oggi una delle sue espressioni più interessanti. E i progetti dell’A’ Kitchen Furniture Design Award ne offrono una panoramica particolarmente ampia, mostrando come anche i gesti più quotidiani possano diventare materia per una ricerca progettuale capace di trasformare la cucina contemporanea.
Vuoi partecipare all’A’ Design Award & Competition 2026-2027?
Come anticipato, le iscrizioni sono aperte e il termine ultimo è il 28 Febbraio 2027: vai su competition.adesignaward.com/register.php e registra il tuo progetto e avere l’opportunità di partecipare a uno dei più importanti concorsi internazionali dedicati al design.
I risultati della competizione saranno invece annunciati a partire dal 1° maggio 2027. dettaglihomedecor.com è media partner ufficiale dell’A’ Design Award & Competition e pubblicheremo i vincitori dell’edizione 2026-2027 dopo l’annuncio ufficiale.
Arredare una casa di 60 mq è una sfida che molte giovani coppie si trovano ad affrontare quando acquistano la prima casa. Gli spazi non sono enormi, ma con una progettazione intelligente è possibile ottenere ambienti funzionali, luminosi e accoglienti, senza rinunciare allo stile.
Questo appartamento di 60 metri quadrati a Cracovia, progettato dalla designer Karolina Michałkiewicz-Kasina dello studio Lumè, è un perfetto esempio di come lo stile scandinavo moderno possa trasformare una casa compatta in uno spazio armonioso dove vivere, lavorare e rilassarsi.
La casa è stata progettata per una giovane coppia che lavora spesso da remoto e aveva bisogno di un ambiente capace di conciliare vita privata, lavoro e socialità. Il risultato è un interno elegante e rilassante, dove ogni scelta è stata studiata con attenzione.
Un appartamento di 60 mq progettato per vivere e lavorare
La distribuzione degli spazi è semplice, ma molto efficace. L’appartamento comprende:
un ingresso con armadi a muro
una zona giorno con soggiorno, cucina e pranzo
uno spazio di lavoro integrato
due camere da letto
due piccoli bagni
Il progetto punta tutto su un principio molto caro al design nordico: pochi elementi, ma ben pensati.
Pareti bianche, pavimenti in legno e una palette di colori rilassanti – tra bianco, grigio, blu polvere e legno naturale – creano un’atmosfera calma e coerente che accompagna ogni ambiente della casa.
Questo tipo di approccio è ideale per chi deve arredare una casa piccola, perché aiuta a mantenere continuità visiva e a far sembrare gli spazi più ampi, ma allo stesso tempo accoglienti.
Zona giorno: il cuore della casa con libreria protagonista
Il soggiorno è il vero centro del progetto architettonico della casa. Qui la designer ha dovuto risolvere una richiesta piuttosto comune nelle case contemporanee: integrare relax, lavoro e convivialità nello stesso ambiente.
La soluzione è stata creare una grande libreria a parete, che diventa il punto focale del soggiorno e allo stesso tempo sfrutta lo spazio in verticale. I dorsi colorati dei libri animano le pareti chiare e aggiungono personalità allo spazio, che è arredato con un mix di mobili su misura e di produzione, anche low cost (come Ikea). Questo ha permesso di sfruttare ogni centimetro dello spazio (grazie agli arredi su misura), ma al contempo di bilanciare i costi rimanendo nel budget.
Accanto alla libreria trova posto una scrivania discreta, perfetta per lo smart working, mentre il divano e il tappeto morbido definiscono la zona relax.
Un dettaglio curioso? Al posto della classica televisione, è stato installato uno schermo per proiettore integrato nel soffitto, che scende solo quando serve per la visione di film.
Una soluzione intelligente per mantenere lo spazio visivamente pulito in una casa piccola.
Cucina blu e grigia: compatta ma ben organizzata
La cucina è collegata al soggiorno, ma rimane leggermente separata, grazie alla disposizione degli arredi.
I mobili sono realizzati su misura e arrivano fino al soffitto, una scelta fondamentale nelle case di dimensioni contenute perché permette di sfruttare ogni centimetro disponibile.
La palette riprende i colori del soggiorno:
basi con ante blu polvere
pensili bianchi
piani di lavoro grigio chiaro
maniglie di due tipologie diverse
La cucina ha una configurazione a U, che offre una buona superficie di lavoro pur occupando uno spazio relativamente compatto.
Una parte della libreria bianca funge da elemento di collegamento visivo con il soggiorno, mantenendo la suddivisione funzionale e la continuità dello spazio.
Due bagni nei toni del blu
E’ incredibile che questa casa abbia anche due bagni! Sono molto piccoli, ma estremamente funzionali e seguono la stessa filosofia cromatica della casa.
Le pareti sono rivestite con formati diversi: dimensioni medio grandi per pavimento e la maggior parte delle pareti e piccole piastrelle stile Zellige lucide, dalle superfici irregolari, che oltre ad aggiungere carattere, riflettono la luce creando un effetto dinamico e raffinato.
Le tonalità spaziano dal blu pastello al blu più intenso, mantenendo però sempre una palette equilibrata e rilassante.
Nel bagno principale è stata inserita anche una zona lavanderia, una scelta molto pratica quando lo spazio lo consente. Anche il secondo bagno sfrutta bene lo spazio: nella nicchia sopra il wc sono stati inseriti mobili su misura, dipinti nello stesso blu delle piastrelle, così da integrarsi perfettamente con la parete.
Camere da letto semplici e rilassanti
Le due camere da letto sono progettate come spazi privati e tranquilli, fondamentali soprattutto per chi lavora parzialmente da casa.
Lo stile rimane coerente con il resto dell’appartamento. Questa continuità visiva è uno dei segreti per far sembrare più grande un appartamento di 60 mq.
5 idee da copiare se stai arredando una casa di 60 mq
Questo appartamento offre diversi spunti utili per chi sta progettando la propria prima casa di dimensioni simili.
1. Scegli una palette cromatica coerente Usare gli stessi colori in tutta la casa aiuta a creare continuità visiva e rende gli ambienti più armoniosi.
2. Punta sui mobili su misura In spazi piccoli, mobili progettati ad hoc permettono di sfruttare meglio ogni centimetro.
3. Integra il lavoro nella zona giorno Una scrivania ben inserita può convivere perfettamente con il soggiorno.
4. Sfrutta l’altezza delle pareti Armadi e pensili fino al soffitto aumentano la capacità di contenimento.
5. Usa il legno per scaldare gli ambienti Il pavimento in legno è fondamentale per dare calore allo stile minimal e scandinavo.
Arredare 60 mq: questione di equilibrio
Questo progetto dimostra che arredare un appartamento di 60 metri quadrati non significa fare rinunce, piuttosto fare scelte più consapevoli.
Lo stile scandinavo funziona così bene in queste situazioni proprio perché privilegia:
funzionalità
luce naturale
materiali autentici
arredi essenziali
Il risultato è una casa che non appare mai sovraccarica, ma allo stesso tempo è calda, accogliente e vissuta.
Una lezione importante per chi sta arredando la propria prima casa: non servono molti oggetti, ma quelli giusti.
Foto e Design: Karolina Michałkiewicz-Kasina, Lume Design Studio, Joanna Krowiranda
Cosa significa essere un’Attività Storica? (per noi e per i nostri Clienti)
Ai fini dell’iscrizione nell’elenco regionale non conta semplicemente l’anno di fondazione dell’azienda ma piuttosto il suo operato continuativo per almeno quaranta anni senza interruzioni nello stesso campo. La documentazione richiesta comprende testimonianze storiche e materiali che permettono di ricostruire il percorso dell’impresa e le caratteristiche della sede.
Per noi di diotti.com questo risconoscimento ci riporta alle radici familiari brianzole che ci accompagnano da cinque generazioni (la Brianza è uno dei territori italiani più profondamente legati alla cultura del mobile e dell’arredamento) e racconta il percorso che ha portato all’evoluzione da bottega ad azienda e alla creazione di un brand digitale.
A chi acquista arredamento, ai nostri Clienti, a chi ci conosce da poco, tutto questo è testimonianza del nostro percorso, delle trasformazioni messe in atto e dell’enorme esperienza acquisita. Una storia così lunga ha valore non soltanto per ciò che racconta del passato, ma anche perché mette in luce una grande esperienza nel presente. Conoscere il mondo dell’arredamento significa conoscere materiali, finiture, misure, composizioni ma anche gusti, necessità e possibilità di personalizzazione. Significa saper ascoltare esigenze diverse, saper interpretare ogni progetto e poter accompagnare il cliente nelle decisioni. Tutta esperienza al servizio dei Clienti.
Dal 1911 ad oggi: cinque generazioni di esperienza d’interni
La storia di diotti.com comincia molto prima della nascita del marchio nella sua forma attuale.
Nel 1911 Emilio Diotti inizia insieme al figlio Paolo a realizzare artigianalmente sedie in legno. Questo è il primo capitolo di una storia familiare e professionale che nel 1954 porta Paolo Diotti ad iniziare a produrre arredi per sala da pranzo e camere da letto insieme al figlio Enrico.
Nel 1968 Enrico Diotti, insieme alla moglie Piera e ai figli Fiorino e Adelio, fonda Diotti A&F. con annesso spazio espositivo che negli anni è diventato un punto di riferimento per l’arredamento in Brianza. Lo stabile di Lentate sul Seveso – che ancora oggi ospita la sede operativa – ha origini proprio in questa fase della storia aziendale. La struttura è stata rinnovata nel tempo – impianti, facciata e organizzazione degli spazi – ma continua a rappresentare un legame concreto con il luogo da cui questa storia è partita.
Nel 2008 con la fondazione di Area D. vengono sviluppati nuovi modelli distributivi per il settore arredamento che portano l’azienda ad operare anche con i marchi ArredaClick, HomePlaneur, ArredaSystem. Ma è nel 2018 che Diotti A&F e Area D. si fondano dando vita a diotti.com, “un brand della tradizione rinnovato digitalmente”.
Il passaggio dalla produzione artigianale alla distribuzione d’arredamento, fin poi alla trasformazione digitale, non rappresenta una rottura con il passato, ma piuttosto l’evoluzione di competenze costruite nel corso delle generazioni e adattate a nuovi strumenti, nuovi mercati e nuove esigenze.
Interior experience since 1911
Oggi il payoff “Interior Experience since 1911” assume quindi un significato ancora più concreto: non indica semplicemente l’anno da cui parte la storia dell’azienda ma racconta un’esperienza che si è trasformata insieme al modo di vivere, progettare e arredare la casa. Non soltanto una frase che accompagna il brand ma la lucida sintesi di un’esperienza costruita nel tempo. Una conoscenza del mondo dell’arredamento maturata sul campo, generazione dopo generazione, oggi al servizio di chi progetta casa.
Decenni di esperienza, al servizio del Cliente
Il valore di questa esperienza si riflette oggi nel modo in cui diotti.com accompagna il cliente nel progetto della propria casa.
diotti.com propone una collezione di arredi moderni personalizzabili per arredare gli ambienti di casa con mobili di alta gamma che esprimono tutta l’eleganza e l’artigianalità del design Made in Italy. Il sito permette la personalizzazione nei minimi dettagli e l’acquisto online di arredi e complementi, con spedizione in tutta Europa (e anche in altri Paesi del Mondo). Il servizio di consulenza e progettazione è organizzato a distanza al telefono, per email o via chat oppure di persona in uno dei tre showroom aziendali. Per apprezzare dal vivo alcuni arredi e materiali è possibile visitare l’esposizione di Lentate sul Seveso a nord di Milano, di Archamps in Francia al confine con Ginevra e di Nanterre in Francia vicino a Parigi.
Sono cambiati strumenti, tecnologie e modelli di business; abbiamo cambiato nome e forma; si è evoluta la conoscenza del mondo dell’arredamento. Per noi digitale e punto fisico lavorano in sinergia, mettendo in relazione la comodità dell’acquisto online e la possibilità di ricevere consulenza e vedere dal vivo arredi e materiali. Ma dietro la piattaforma c’è una realtà aziendale in continua evoluzione che mantiene tuttavia il profondo legame con il territorio e la grande attenzione al mondo dell’abitare, alla cultura del mobile.
Essere un’Attività Storica per noi è questo: aver saputo cambiare nel tempo senza perdere ciò che ci ha dato valore.
A Sent, nella Bassa Engadina, lo studio NOA ripensa un appartamento su due livelli senza cercare la scorciatoia dello chalet. Una pedana, una scala ridisegnata e una palette ridotta all’essenziale bastano a cambiare lo sguardo sul paesaggio.
Una ristrutturazione appartamento in montagna inizia quasi sempre da un riflesso condizionato: più legno, più stufe, più decorazioni. A Sent, piccolo villaggio engadinese, lo studio NOA ha scelto la strada opposta. Il progetto, intitolato Sur God Engadin, interviene su un’abitazione di 90 metri quadrati lordi (75 netti) distribuita su due livelli e lo fa con la precisione di chi lavora per sottrazione: poche mosse, ben calibrate, su spazio, materiali e luce.
La domanda di partenza è semplice e tutt’altro che banale: come si conserva il carattere alpino di un luogo senza ricorrere ai codici tradizionali dell’architettura di montagna?
Ristrutturazione appartamento in montagna senza i codici dello chalet
Il rapporto tra il committente e NOA nasce lontano da Sent, in un altro angolo delle Alpi. Durante un soggiorno al monastero Arx Vivendi di Arco, il cliente entra in contatto per la prima volta con il lavoro dello studio e ne riconosce l’equilibrio tra architettura, materia e atmosfera. È da lì che prende avvio la collaborazione.
L’appartamento, in realtà, partiva da buone basi: ambienti generosi, un tetto con travi di legno a vista, un affaccio diretto sul paesaggio engadinese. Mancava però un filo conduttore. Essenze lignee diverse, colori e materiali eterogenei rendevano gli spazi frammentati e, a tratti, freddi. Il desiderio era chiaro: trovare un linguaggio comune capace di tenere insieme l’intero interno.
«Il nostro obiettivo non era reinventare il carattere alpino dell’appartamento», spiega Florian Marsoner, interior designer di NOA. «Volevamo dare maggiore equilibrio a ciò che già esisteva e creare un linguaggio comune in cui materiali, colori e arredi potessero dialogare in modo naturale.»
Niente demolizioni spettacolari, dunque. Si tratta di una ristrutturazione leggera degli interni, che lavora su ciò che c’è e lo riordina.
Un gradino per portare il paesaggio dentro casa
In una ristrutturazione appartamento in montagna, il paesaggio è di solito il tema da cui partire.
Il cuore dell’intervento è la zona giorno open space, dove soggiorno, cucina e sala da pranzo convivono in un unico ambiente. Invece di tracciare nuovi confini, NOA ricorre a sottili variazioni di quota: una pedana solleva di un gradino l’area pranzo e le dà un’identità precisa all’interno dello spazio aperto.
Il gesto ha anche una ragione pratica. Rispetto all’altezza delle sedute, le finestre erano collocate troppo in alto e dal tavolo il paesaggio restava di fatto fuori campo. Anziché intervenire sull’involucro, i progettisti hanno cambiato il punto di vista di chi abita. Sollevata dalla pedana, la zona pranzo riconquista la vista sulle montagne, senza modificare le finestre e senza aprire nuovi varchi.
A seguire la nuova quota c’è una panca angolare su misura, che definisce lo spazio del pranzo e ne accompagna il profilo. Il risultato è una lezione di economia progettuale: il paesaggio entra in casa grazie a un minimo spostamento della persona, non a una nuova apertura.
«A volte non serve un grande intervento per cambiare la percezione di uno spazio», racconta Marsoner. «Qui è bastato un solo gradino: dà alla zona pranzo un luogo ben definito e, allo stesso tempo, modifica lo sguardo verso l’esterno.»
La scala come parte di una nuova topografia
Anche la scala esistente entra nel disegno. La struttura viene in gran parte conservata, mentre gli ultimi gradini sono ridisegnati e ruotati di 90 gradi: il percorso, che prima puntava verso la zona pranzo, ora si apre verso il soggiorno. Pedana e scala si fondono in un unico elemento architettonico che mette in relazione soggiorno, sala da pranzo, cucina e piano superiore.
Materiali e colori: la palette della ristrutturazione appartamento in montagna
L’ordine spaziale trova il suo prolungamento nella scelta dei materiali. NOA non aggiunge superfici: riduce la varietà esistente e costruisce una palette essenziale che attraversa tutto l’appartamento.
Il parquet originale viene levigato e oliato di nuovo. Nuovi gradini e pedana ne riprendono la tonalità scura e calda, trasformandola nel tratto unificante della zona giorno. In contrasto voluto, la copertura conserva travi di legno più chiare, affiancate da pareti neutre e discrete.
La tavolozza cromatica guarda al contesto alpino senza imitarlo: verdi e grigi attenuati incontrano pietra scura, legno caldo e tessuti chiari. Nulla di folkloristico, nessuna citazione letterale della montagna.
Cucina e bagno: meno elementi, relazioni più forti
L’equilibrio si legge con particolare chiarezza in cucina. Le ante scure permettono al volume di fondersi con l’architettura, mentre le superfici in pietra introducono un contrappunto minerale al legno. La cucina smette così di essere un blocco funzionale autonomo e diventa parte della composizione dello spazio.
Lo stesso vocabolario ridotto prosegue nel bagno. Al posto della vasca esistente trova spazio un’ampia doccia; superfici chiare e finemente testurizzate dialogano con piani più scuri e dettagli definiti con precisione. Il principio resta quello dichiarato fin dall’inizio: meno elementi diversi, ma legati da relazioni più solide.
Illuminazione e design al posto della decorazione
L’identità alpina della casa non passa da legni rustici, ornamenti tradizionali o estetica da chalet. L’architettura si fa sfondo calmo e misurato per la passione del committente per il design.
Pezzi iconici dialogano con elementi su misura e con la struttura lignea dell’edificio: sagome scure e nitide si staccano dalle travi chiare e dalle pareti neutre senza competere con esse. Alcune opere fotografiche di un autore altoatesino punteggiano gli ambienti e aggiungono una nota personale.
Un ruolo altrettanto decisivo è affidato al progetto illuminotecnico. Le sorgenti non rispondono solo a esigenze funzionali, ma scandiscono momenti diversi dentro lo spazio aperto: luci direzionali disegnano forme sulle pareti, una lampada a sospensione dal carattere scultoreo segna la zona pranzo, apparecchi discreti e integrati accompagnano cucina e camere. Nelle ore serali questi livelli sovrapposti producono un’atmosfera calda e raccolta, in consapevole contrasto con il rigore formale dell’interno.
Ristrutturazione appartamento in montagna: il sottotetto con travi a vista e armadiature su misura
La scala sale al secondo livello, dove sotto le falde del tetto si trova la zona ospiti, con camera da letto e bagno di servizio. Anche qui la palette resta volutamente essenziale.
La struttura lignea a vista definisce il carattere dell’ambiente. Le ampie armadiature integrate sfruttano le porzioni più basse sotto il tetto inclinato e, allo stesso tempo, disegnano una linea orizzontale continua e discreta. Tessuti e pavimentazione morbida cambiano il clima rispetto al piano inferiore e rendono la mansarda più intima. Anche in questo caso, pochi pezzi di design introducono accenti mirati, senza appesantire.
Un’idea contemporanea dell’abitare alpino
A Sent la ristrutturazione appartamento in montagna diventa un’interpretazione attuale della casa alpina, che non cerca il legame con il luogo in riferimenti espliciti. Legno esistente, superfici minerali, colori attenuati, classici del design e una luce pensata con precisione vengono ridotti a pochi elementi, scelti con cura e ricomposti in un nuovo equilibrio.
FAQ sulla ristrutturazione appartamento in montagna
Come ristrutturare un appartamento in montagna senza cadere nello stile chalet? Nella ristrutturazione appartamento in montagna conviene ridurre la varietà di materiali, scegliendo una palette sobria (qui verdi e grigi attenuati, pietra scura, legno caldo, tessuti chiari) e lasciando che sia l’architettura esistente, come le travi a vista, a dare carattere. Il design sostituisce la decorazione.
Si può far entrare il paesaggio in casa senza cambiare le finestre? Sì, intervenendo sulla quota di chi abita lo spazio. A Sent una pedana alta un gradino ha sollevato la zona pranzo e ha riportato le montagne nel campo visivo, senza toccare l’involucro.
Come valorizzare le travi in legno a vista in una ristrutturazione? Abbinandole a pareti neutre e a pochi arredi dalle linee precise, in modo che la struttura lignea resti protagonista e non entri in competizione con il resto.
Come ristrutturare una mansarda con tetto inclinato? Sfruttando le parti più basse con armadiature su misura, che creano una linea continua e discreta, e scegliendo tessuti e pavimenti morbidi per rendere l’ambiente raccolto.
Quanto dura una ristrutturazione degli interni come questa? Il progetto di Sent è stato realizzato tra agosto e ottobre 2025, un arco di circa tre mesi. I tempi variano molto in base alla complessità dell’intervento.
Con Keracoll colors andiamo questa volta a casa di Greta, un laboratorio estetico dal linguaggio minimal, giovane e con un perfetto mix tra passato e presente, uno spazio che si reinventa di continuo.
Siamo in un appartamento dei primi del ‘‘900 a Milano: soffitti alti, dettagli d’epoca e grande luminosità. Per Greta, il colore è il filo conduttore che dà carattere agli spazi e ne definisce l’atmosfera.
“Volevo che la mia casa fosse una scatola bianca dove stratificare oggetti e arredi che più mi rappresentano.”
Una tavolozza essenziale
La sua casa è costruita attorno a una palette essenziale ma decisa, dove tonalità neutre e accenti più vivaci si alternano per creare ambienti luminosi, accoglienti e in continua evoluzione.
Il percorso inizia dall’ingresso, un caldo marrone accompagna verso il soggiorno. Nel living il bianco diventa la base su cui si costruisce l’intero progetto: una presenza discreta che amplifica la luce naturale e valorizza materiali, arredi e dettagli.
Il parquet dona calore, mentre i mobili, tra pezzi su misura e forme scultoree, raccontano il gusto di Greta per un design essenziale, ma ricco di personalità.
La stessa tonalità di bianco prosegue nello studio e nella camera da letto, creando una sensazione di continuità e leggerezza.
Nello studio, questa scelta cromatica favorisce concentrazione e calma, dialogando con libri, legno e luce naturale. Nella zona notte diventa invece uno sfondo rilassante, arricchito dal verde KK 3486 sul soffitto, una scelta inaspettata che introduce una nota naturale e avvolgente, ideale per il riposo.
Un verde brillante ravviva la cucina
Il carattere più audace della casa emerge in cucina, dove il verde brillante trasforma lo spazio in un ambiente energico e conviviale, portando freschezza e vitalità senza interrompere l’armonia che lega tutti gli ambienti.
Attraverso queste scelte cromatiche emerge la personalità di Greta: una persona che ama reinventare continuamente i propri spazi, sperimentare e mettere in discussione ciò che la circonda.
Se l’arredo può cambiare nel tempo, il colore rappresenta invece una scelta consapevole e identitaria, capace di dare forza, equilibrio e coerenza alla sua visione dell’abitare.
I colori scelti da Greta per il suo progetto: KK 4243 – Brown Chart, KK 4271 – Brown Chart, KK 3486 – Green Chart, KK 3365 – Green Chart
