In occasione della Milano Design Week 2025, Elle Decor Italia torna con una delle sue mostre più attese, ‘Elle Decor Alchemica’, che si terrà dal 7 al 13 aprile presso lo storico Palazzo Bovara. La mostra-installazione, curata da Patricia Urquiola, esplora la casa come un organismo in continua evoluzione, un concetto che si radica profondamente nei cambiamenti socioculturali e negli stili di vita contemporanei. L’evento si inserisce in un percorso iniziato con le edizioni precedenti della manifestazione, come Soft Home (2016), Concept Store (2017), The Art of Light (2023) e Material Home (2024), continuando a riflettere sul futuro del design e dell’abitare.

Il tema di quest’edizione, ‘Elle Decor Alchemica’, si ispira alla pratica antica dell’alchimia, un processo che simbolicamente rappresenta la trasformazione della materia e la crescita. La mostra si sviluppa intorno a un ciclo potenzialmente infinito, dove gli spazi domestici, attraverso il cambiamento continuo, diventano metafora di un ambiente che si adatta al ritmo della vita quotidiana e alle trasformazioni della società.

Mostra “Elle Decor Alchemica” : una casa fluida e adattabile

Nel corso degli anni, Elle Decor Italia ha approfondito vari aspetti della vita domestica, come la fluidità degli spazi, la connessione con la natura, il rapporto tra artigianato e design industriale e l’attenzione all’ecologia. Per l’edizione 2025, Patricia Urquiola ha scelto di adottare una visione completamente nuova dell’abitare, interpretando la casa come un organismo vivo, che non è più statico ma dinamico, in grado di adattarsi e interagire con chi la abita. Questo approccio innovativo si traduce in un allestimento che affida a ogni ambiente il compito di raccontare la metamorfosi continua degli spazi.

“La casa per sua natura è un organismo in continua trasformazione: durante la giornata, le stagioni, le fasi della vita di chi la abita, con esigenze comuni ma anche molte differenze”, afferma Patricia Urquiola. Con ‘Elle Decor Alchemica’, l’obiettivo è esplorare il cambiamento come un processo alchemico, dove gli elementi si mescolano e danno vita a nuove forme e interpretazioni.

Le tre fasi alchemiche

La mostra si articola intorno alle tre fasi fondamentali del processo alchemico: Nigredo, Albedo e Rubedo, che trovano espressione in dieci diversi ambienti. Ogni spazio è progettato per simboleggiare una fase specifica della trasformazione, creando un percorso sensoriale che stimola il visitatore a riflettere sulla propria esperienza domestica. Tra gli ambienti espositivi si trovano una Cucina-laboratorio, un’area dedicata al Bagno e alla purificazione, uno spazio di Relax, e un Giardino Indoor, che invita a riflettere sulla connessione tra l’uomo e la natura.

Uno degli ambienti più suggestivi è quello dedicato alla Pietra Filosofale, rappresentata da un monolite-scultura che celebra il simbolo dell’alchimia, mentre un altro spazio esplora il mito dell’Uroboro, la creatura mitologica che simboleggia il ciclo eterno di trasformazione e rinnovamento.

Luce e verde: elementi fondamentali della trasformazione

La luce, sia tecnica che decorativa, gioca un ruolo fondamentale nella narrazione di questa mostra. Valerio Tiberi, di @k5600design, ha curato l’illuminazione per seguire il “percorso alchemico” dei visitatori, utilizzando luci dinamiche che modificano la percezione degli spazi a seconda del colore e dell’intensità, contribuendo a una sensazione di continuo cambiamento.

Il paesaggio gioca anche un ruolo centrale. Il verde, proveniente da Catania, è curato dal paesaggista Antonio Perazzi, che ha trasformato l’ambiente di Palazzo Bovara in un Giardino Cosmopolita, un’installazione che racconta la diversità e la fusione di elementi naturali provenienti da culture diverse. Il giardino simboleggia la trasformazione e l’adattamento, rispecchiando l’idea di una natura che si adatta e interagisce con l’uomo.

Partnership e Novità

Quest’anno, Elle Decor Alchemica si arricchisce della collaborazione con ALMA – La Scuola Internazionale di Cucina Italiana, che curerà insieme a Caffè Scala l’offerta gastronomica del ristorante di Palazzo Bovara, attivo dall’8 al 13 aprile, proponendo un’esperienza che unisce design e gastronomia.

La mostra si avvale anche del sostegno di partner internazionali che condividono l’approccio sostenibile di Elle Decor. Kyocera Document Solutions presenta la sua innovativa stampante a getto d’inchiostro FOREARTH, che riduce il consumo d’acqua e le emissioni di CO2. Material Bank e Heimtextil, due leader del design sostenibile, arricchiscono la mostra con installazioni che enfatizzano il rapporto tra materiali innovativi e tecniche di produzione ecologiche.

Elle Decor Alchemica segna anche l’inizio di un’importante partnership con Nolostand, che cura gli allestimenti sostenibili della mostra, e con oltre 50 aziende che supportano l’iniziativa, tutte impegnate nella promozione di una cultura del design che guarda al futuro con un forte impegno verso l’ambiente.

Conclusioni

Elle Decor Alchemica è un percorso attraverso il design, la luce e la natura, che riflette sul futuro dell’abitare. Un evento che invita il pubblico a immaginare una casa fluida, trasformabile e capace di rispondere ai cambiamenti della società, diventando parte integrante della trasformazione che caratterizza il nostro mondo. Non perdere l’opportunità di visitare questa straordinaria mostra durante la Milano Design Week 2025.

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Inaugurata all’ADI Design Museum di Milano, la tanto attesa mostra “Best of Both Worlds: Italy – Arte e Design in Italia 1915-2025”. Un percorso straordinario che celebra il legame tra arte e industria, illustrando le radici culturali, l’evoluzione progettuale e il dialogo con la modernità che hanno contribuito a plasmare la nostra “società estetica”. Questa esposizione ambiziosa racconta come il design italiano, negli ultimi cento anni, abbia saputo anticipare e formare l’immaginario collettivo, unendo funzionalità ed estetica in un equilibrio perfetto che ha segnato profondamente la cultura visiva contemporanea.

Curata dal designer e scrittore Stefano Casciani, la mostra esplora le complesse interconnessioni tra il design e le altre forme artistiche, dalla letteratura all’artigianato, ma soprattutto le arti visive e plastiche. L’intento è quello di riscoprire e celebrare una tradizione che si è evoluta adattandosi al contesto industriale italiano, dando vita a una cultura cosmopolita di design che ancora oggi resta uno dei punti di riferimento globali.

Best of Both Worlds: un viaggio nel tempo del Design Italiano

La mostra, che si sviluppa in un allestimento progettato da Piero Lissoni, traccia la storia del design italiano attraverso le sue fasi più significative, dal fervore futurista agli anni del boom economico, fino alle sfide della postmodernità. Oggetti e progetti di icone del design come Carlo Mollino, Bruno Munari e Enzo Mari si alternano a opere più recenti di designer contemporanei, rivelando come il design non sia mai stato solo una questione di funzionalità, ma anche di significato estetico e culturale.

Una delle sezioni più affascinanti dell’esposizione è quella dedicata al movimento radicale, che ha visto figure come Ettore Sottsass, Alessandro Mendini e il gruppo Memphis sfidare le convenzioni estetiche e progettuali, introducendo un nuovo modo di concepire l’oggetto come mezzo di comunicazione visiva e culturale. Allo stesso modo, l’influenza delle arti visive e della moda emerge in un dialogo continuo che attraversa gli anni e le generazioni di designer, da Joe Colombo alla contemporaneità.

Un design che rinnova la tradizione

Non solo una mostra storica, Best of Both Worlds include anche contributi inediti che riflettono il pensiero progettuale dietro il design italiano, con un focus su autori contemporanei che continuano a reinterpretare l’incontro tra arte e design, come Gaetano Pesce e Nathalie Du Pasquier. Le sezioni tematiche della mostra mettono in luce le nuove vocazioni “scultoree” del design, dove l’oggetto diventa protagonista di una riflessione sulla sua identità e sul suo rapporto con l’arte e la cultura visiva.

Un altro aspetto importante dell’esposizione è la sua capacità di stimolare una riflessione sul ruolo del design come strumento di innovazione e sviluppo economico, e non solo come risposta a esigenze estetiche. Luciano Galimberti, presidente di ADI, sottolinea come questa mostra non solo celebrerà la lunga tradizione del design italiano, ma anche il suo continuo ruolo pionieristico nel panorama internazionale.

Un tributo alla cultura e alla collaborazione

La mostra è resa possibile grazie al contributo di molteplici sponsor e partner, tra cui Fondazione Cariplo, Intesa Sanpaolo e Fantoni, con il prestito di importanti opere d’arte che arricchiscono il percorso espositivo. Tra queste, spiccano lavori di Giacomo Balla, Joe Colombo, Enzo Mari e Michelangelo Pistoletto, che testimoniano la sinergia tra arte e design che ha caratterizzato la storia culturale italiana.

“Best of Both Worlds: Italy” non è solo una mostra, ma un vero e proprio tributo alla nostra identità culturale e al design come espressione di innovazione e creatività. Un’esperienza che ci invita a riflettere sul nostro passato e a proiettarci verso il futuro del design globale.

Non perdere l’occasione di vivere un’esperienza unica, visitando l’ADI Design Museum a Milano per scoprire il cuore pulsante della cultura estetica italiana, tra innovazione, tradizione e ricerca continua.

La mostra sarà aperta fino a settembre 2025. Consultate il sito ufficiale del museo per gli orari aggiornati.

www.adimuseum.org

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