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29 Ottobre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Tappeto moderno: quando la superficie tessile diventa architettura

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Tappeto moderno: quando la superficie tessile diventa architettura

Per anni è stato l’ultimo pezzo da scegliere, quasi un dettaglio. Oggi il tappeto moderno è spesso il primo: definisce una zona, accorda i colori, dà un ritmo alla stanza prima ancora dei mobili. Le novità autunnali di Warli e di G.T.DESIGN, due indirizzi italiani di riferimento, mostrano come i tappeti moderni siano diventati un progetto a pieno titolo.

Che cosa significa oggi tappeto moderno

Un tappeto moderno non si riconosce dallo stile, ma da un approccio. Non è più un rettangolo decorato da posare sotto il divano: è una superficie tessile pensata come presenza architettonica. Warli lo dice chiaramente, parlando di un elemento “non più di completamento, ma capace di contribuire alla costruzione dell’ambiente”.

Tre idee ricorrono nelle collezioni più recenti. La prima è la materia come linguaggio: filati diversi, tecniche miste, trame in rilievo. La seconda è la forma libera, con bordi irregolari, frange trasformate in disegno e contorni che escono dalla geometria tradizionale. La terza è la lavorazione artigianale: telai manuali, nodi, tufting a mano, ripresi con tecnologie e fibre contemporanee.

È la stessa filosofia di Deanna Comellini, fondatrice e direttrice creativa di G.T.DESIGN, che da oltre quarant’anni parla di “imperfect design”: cercare e valorizzare le imperfezioni per celebrare l’autenticità. Un tappeto moderno di design è quindi un oggetto che porta con sé il segno della mano, non un prodotto uniforme.

Luce e riflessi: il tappeto moderno che cambia aspetto

La tendenza più evidente riguarda la luce. I tappeti moderni più interessanti non hanno un colore fisso: cambiano con l’ora del giorno e con il punto di vista.

Il caso storico è Kama di G.T.DESIGN. Presentato nel 2001 e indicato dall’azienda come il primo tappeto in viscosa luminosa, ha un vello tagliato in modo irregolare che restituisce effetti dinamici a seconda dell’angolazione. La palette va dai neutri ai toni intensi, per living, camere da letto e boutique hotel.

Tappeto moderno di design Kama di G.T.DESIGN visto dall’alto, con effetti di luce e vasi con erbe di pampa — Kama di G.T.DESIGN

Lo stesso principio guida Waters, progettato da Bartoli Design per Warli. Il disegno nasce da una serie di acquerelli e riproduce l’acqua che scorre sulla sabbia bianca, sulla terra ocra e sull’erba. La lana della Nuova Zelanda, opaca e uniforme, incontra al centro la viscosa cangiante: il risultato ricorda la luce del sole sulla superficie dell’acqua. Per metterlo a punto sono serviti più di quattro anni di prove. Il tappeto è tuftato a mano, in giallo, azzurro e verde tenui, ed è disponibile in forma circolare, ovale e rettangolare.

Tappeto moderno rotondo Waters di Bartoli Design per Warli con sfumatura ocra e sedia sospesa — Waters di Warli – ph. Sara Magni

Le novità 2026 di Paolo Zani per Warli lavorano sullo stesso terreno. Ubik, tuftato a mano, usa tecniche e filati diversi per far comportare in modo diverso un solo colore, il verde. Reverso, tessuto a mano in nylon, costruisce una trama melange tono su tono che evoca profondità e movimento. In entrambi, la superficie cambia nella percezione a seconda della luce e di dove ci si trova.

Bordi irregolari e forme libere

L’altra grande novità riguarda il contorno. Il tappeto rettangolare e simmetrico resta un classico, ma nei tappeti moderni di design il perimetro diventa parte del disegno.

Tappeto Ubik di Warli in verde con bordo irregolare e filati diversi nello stesso colore — Ubik di Warli – ph. Sara Magni

Ubik ha un bordo irregolare che segue le variazioni di filato e tuftatura. Reverso porta il tema oltre: due lati con frange compongono una decorazione “quasi architettonica”, che definisce i confini dello spazio domestico con equilibrio e carattere. Nel tappeto di Zani la frangia non è più un dettaglio finale, ma un elemento grafico.

Tappeto moderno Reverso di Paolo Zani per Warli con bordo irregolare e frange grigie — Reverso di Warli – ph. Sara Magni

Anche Limes, altra novità Warli 2026, lavora sul confine, ma in senso grafico. Il nome latino significa “limite” e il progetto nasce dall’idea di una soglia: una linea che separa e insieme collega. Da due soli colori nascono tre pattern in cui il ritmo alterna ordine e variazione. È tessuto a mano su telaio tradizionale con tecnica panja, che usa un pettine metallico a denti larghi per compattare la trama, e si declina in giallo senape, verde foresta, bordeaux e marrone, blu e bordeaux, menta e rosa.

dettaglio trama e colori tappeti moderni Limes di Warli — tappeti moderni Limes di Warli – ph. Sara Magni

Sul versante opposto, Paglietta Cotta di G.T.DESIGN gioca con riccioli irregolari che ricordano una cotta di maglia metallica. Juta e filato tecnico lucido creano una superficie da toccare oltre che da guardare. Le forme libere, in sostanza, non sono un capriccio: servono a rendere il tappeto una presenza visiva autonoma.

Fibre naturali e materiali riciclati

La seconda direzione è la sostenibilità concreta, fatta di scelte di materiale più che di slogan. Qui il tappeto moderno si divide in due famiglie. La prima è quella delle fibre naturali. Sahil di G.T.DESIGN è in 100% juta, materiale rinnovabile, biodegradabile e molto resistente, tessuto su antichi telai jacquard con motivi geometrici in tonalità naturali che evocano il deserto.

Tappeto moderno in juta Sahil di G.T.DESIGN con motivi geometrici in tonalità naturali e sedia di design — Sahil di G.T.DESIGN

Himalayan Skin, disegnato da Deanna Comellini, è annodato a mano con la tecnica Sumak e si declina in ortica, una pianta spontanea dell’Himalaya che lo rende un tappeto vegano, o in juta di alta qualità. Himalayan Skin può essere realizzato su misura, fino a 5 metri di larghezza e 8 di lunghezza.

Tappeto Himalayan Skin di G.T.DESIGN in fibre naturali sotto un tavolo in noce con sedie in legno — Himalayan Skin di G.T.DESIGN

La seconda famiglia è quella dei materiali performanti e riciclati. O Sole Mio Corteccia nasce da un blend in PET riciclato, resistente a usura, scolorimento, agenti atmosferici e contaminazione batterica. Le scanalature ricordano la corteccia degli alberi e lo rendono adatto a patii, bordi piscina, bagni e aree benessere.

Tappeto O Sole Mio Corteccia in PET riciclato marrone con texture a scanalature su parquet — O Sole Mio Corteccia G.T. Design

Frizzantino è in nylon ignifugo certificato, con tre varianti di colore (argento perlato, bruno intenso e una rigata) e pensato per hotel, spazi corporate e sale conferenze.

tappeto moderno Frizzantino di G.T.Design — Frizzantino di G.T.Design

Il confine tra interni ed esterni si fa così sottile. Anche Paglietta Cotta, in juta e filato tecnico, è adatto agli spazi interni e a quelli esterni riparati. Un tappeto moderno di oggi deve quindi essere bello e, insieme, durare.

Come scegliere i tappeti moderni, stanza per stanza

Per orientarsi tra tanti tappeti moderni, conviene partire dall’uso e non dal colore.

Soggiorno: un tappeto di grandi dimensioni ancora gli arredi. Kama, Waters (anche tondo o ovale) e Sahil si adattano a interni minimal; molti modelli, come Himalayan Skin, si fanno su misura.
Camera da letto: meglio superfici morbide o setose, ai piedi del letto, come Kama o Paglietta Cotta.
Sala da pranzo e cucina: una fibra robusta sotto tavolo o isola, come Paglietta Cotta.
Bagno, patio e area benessere: materiali tecnici, come O Sole Mio Corteccia in PET riciclato.
Hotel e uffici: certificazione ignifuga e resistenza al traffico, come Frizzantino.

Tappeto moderno Paglietta Cotta di G.T.DESIGN in camera da letto con luce naturale — Paglietta Cotta – G.T. Design

Un secondo criterio è il rapporto con l’arredo. Un tappeto moderno di design con bordi irregolari o colori intensi, come Limes, funziona meglio in ambienti sobri. Texture naturali come quelle di Sahil, invece, creano un contrasto interessante con superfici lisce.

Infine, la personalizzazione. Warli e G.T.DESIGN offrono misure e colori su richiesta: per progetti importanti, è la strada più sicura per ottenere un tappeto davvero adatto allo spazio.

In sintesi

Il tappeto moderno del 2026 è materia, luce e forma insieme. Che sia un tappeto di design in viscosa, in juta o in PET riciclato, la scelta migliore parte dallo spazio da vivere e dal carattere che si vuole dare alla stanza.

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28 Ottobre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Casa Lea, l’appartamento storico di Milano che si veste di colore e materia

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Casa Lea, l’appartamento storico di Milano che si veste di colore e materia

Rispettare la storia di un edificio senza lasciarsi imprigionare da essa: è il filo conduttore di Casa Lea, appartamento storico completato nel 2025 da LC Atelier, studio guidato dall’architetto Lucrezia Calvi. Il progetto nasce attorno a chi lo abita, una giovane donna dinamica che vive con lo spirito di chi ascolta i ritmi della terra. Alla casa restituisce un’identità coerente con la sua personalità: sofisticata, ma fresca e libera.

Un ingresso che dichiara le intenzioni

Il tono si capisce già sulla soglia. Il neon di Joseph Kosuth accoglie gli ospiti su Didgeridoo Wall di Dedar, carta da parati color alga nori che avvolge l’ingresso in una tonalità profonda e vegetale. A terra, listelli di cotto posati a spina di pesce all’italiana, con bindellatura, raccontano l’anima classica dell’edificio. Il pavimento attraversa le stanze come un filo continuo, e le alte porte-finestre affacciate sul verde e i radiatori in ghisa ne rafforzano il carattere d’epoca.

Il soggiorno, tra icone e nuovi talenti

Nel living le pareti dai toni sabbia fanno da fondale a un dialogo sapiente tra passato e presente. Protagonista è il divano Maralunga di Vico Magistretti per Cassina, icona del design italiano, qui in un velluto bordeaux che accende la stanza. Ai suoi piedi si stende il tappeto di Tapistelar, giovane brand che lo intreccia con fili di agave e metallo, mentre pouf dalle geometrie colorate e dalle frange morbide introducono una nota giocosa.

Di fronte, una madia in travertino a poro aperto, disegnata dallo studio, ne bilancia la presenza con la sua matericità chiara e rigorosa.

Accanto alla tela azzurra, quattro appliques Circle, anch’esse disegnate da LC Atelier per Matlight, scandiscono la parete in verticale. Sono dischi di alabastro retroilluminato ancorati a un perno centrale in ottone brunito, a metà tra scultura e luce.

Sul lato opposto, mensole in acciaio ospitano libri e oggetti, mentre una seduta in metallo piegato aggiunge un tocco scultoreo vicino alla finestra.

Cucina e scala, la forza dei materiali

La cucina, su disegno dello studio, mette in scena un contrasto raffinato: esterni in acciaio satinato e interni in noce. Le ante dei pensili sono rivestite con una carta da parati di Misha e protette da una lastra di vetro bordata in acciaio, soluzione che trasforma le superfici in un fondale delicato e luminoso. Sul tavolo laccato in una vibrante tonalità viola, le sedute in velluto ribadiscono la palette cromatica dell’intero appartamento.

Lo stesso linguaggio guida la scala, ancora firmata LC Atelier, in ottone brunito. Collega la zona giorno alla zona notte al piano superiore con volumi netti e geometrici, dalla patina scura e vissuta. Al centro, nella doppia altezza, la lampada Akari di Isamu Noguchi diffonde una luce morbida e sembra sospesa a mezz’aria, come una luna di carta.

La zona notte nel sottotetto

Ricavata da un sottotetto, la zona notte punta su un’atmosfera raccolta e accogliente. Le travi originali sono state riportate alla luce e dialogano con superfici tattili: la paglia che riveste gli armadi, il velluto che veste i letti nei toni del verde e del bordeaux. Ne nasce uno spazio intimo, dove il calore dei materiali naturali stempera la precisione delle linee architettoniche.

Come ripensare un appartamento storico oggi

Casa Lea dimostra come l’architettura d’interni contemporanea possa dialogare con un appartamento storico senza imitarlo né sovrastarlo. Cotto, travertino, alabastro, ottone e acciaio si alternano a pezzi di design e a incursioni di colore, componendo un racconto coerente. È il riflesso di una personalità sofisticata, ma giovane e libera.

Crediti
Studio di architettura: LC Atelier (www.lcatelier.it)
Architetto responsabile: Lucrezia Calvi
Altri partecipanti: Martina Malvasio
Fotografia: De Pasquale Maffini (www.depasqualemaffini.com)

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27 Ottobre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

AENARA, l’habitat marziano del 2075 in mostra al Powerhouse Parramatta di Sydney

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AENARA, l’habitat marziano del 2075 in mostra al Powerhouse Parramatta di Sydney

Immaginate di tagliare a metà una parete e scoprire, in un colpo solo, tutto ciò che serve per restare in vita a milioni di chilometri da casa. È quello che propone AENARA con Off-World Habitat Wall Section, la sezione di muro di un habitat marziano commissionata per Task Eternal, la più grande mostra aerospaziale del mondo, che aprirà il 7 novembre 2026 al nuovo museo Powerhouse Parramatta, nella zona ovest di Sydney.

Un muro che si lascia leggere

L’installazione è una vera e propria radiografia architettonica. Attraverso aperture ricavate nella parete, il visitatore osserva come dialogano tra loro la struttura protettiva e i sistemi di supporto vitale: gusci strutturali stampati in 3D, una membrana gonfiabile, l’isolamento termico e le reti che portano energia, dati, acqua e aria. Nulla è nascosto, e proprio questa trasparenza costituisce il cuore del progetto. È un modo di rendere visibile ciò che di solito resta dietro i pannelli: cavi, condotti e strati isolanti diventano il vero racconto dell’architettura. Una scelta didattica, oltre che estetica, che permette di capire quanto ogni centimetro di parete sia ingegneria.

Off-World Habitat Wall Section di AENARA, la sezione di muro dell’habitat marziano esposta a Task Eternal — Concetto di stampa 3D per l’habitat marziano proposto da AENARA per il 2075

«Ritengo fondamentale progettare ambienti di habitat di superficie il più possibile simili alla Terra, pur essendo trasparenti sui rischi intrinseci del vivere in un ambiente spaziale fondamentalmente ostile», spiega Melodie Yashar, architetto spaziale e fondatrice di AENARA.

Dettaglio della parete stampata in 3D con strati rossi, materiale dell’habitat marziano di AENARA — Sezione del muro dell’habitat extraterrestre di AENARA, dettaglio

Marte nel 2075: da studio NASA a concept

Il modello nasce da uno studio di fattibilità approvato dalla NASA, durato un anno e sviluppato da AENARA insieme a collaboratori dell’agenzia, aziende e università. La domanda di partenza era tanto semplice quanto radicale: come costruire in autonomia habitat e infrastrutture civili su Marte usando soltanto materiali locali?

Costruzione robotizzata dell’habitat marziano di AENARA con bracci meccanici e materiali locali su Marte — Costruzione stampata in 3D, Habitat su Marte

La risposta è un piano operativo che copre l’atterraggio, il dispiegamento e l’impiego di tecnologie in situ per produrre ossigeno, acqua e calcestruzzo di zolfo. Le immagini del progetto mostrano il risultato: cupole dal colore rosso ruggine, modellate da robot e rivestite da una trama continua di strati sovrapposti, che sembrano emergere dalla stessa regolite su cui poggiano. Più che un insediamento calato dall’alto, un paesaggio costruito con ciò che il pianeta offre.

Esterno di una cupola rossa dell’habitat marziano di AENARA con due astronauti e un rover — Habitat marziano costruito roboticamente

Abitare, non solo sopravvivere

Se la sicurezza e le prestazioni tecniche restano prioritarie, il progetto sviluppato guarda anche al benessere di chi vivrà nell’habitat marziano durante missioni lunghe. Luce naturale, ampie finestre e interni familiari, il più possibile simili a quelli terrestri, diventano strumenti di progetto al pari dell’ingegneria. Gli interni raccontano questa idea: boccaporti circolari che inquadrano il paesaggio, superfici in tonalità calde, pareti verdi coltivate accanto alla cucina e angoli di lavoro raccolti, con una cura per la materia e per la luce che ricorda più una casa che un laboratorio.

Interni dell’habitat marziano di AENARA con cucina, pareti verdi coltivate e astronauti al lavoro — Interno dell’habitat

Si tratta, in fondo, di una domanda di design prima ancora che tecnologica: come rendere accogliente un luogo che per natura non lo è?

Cabina dell’equipaggio nell’habitat marziano di AENARA, con oblò circolare, letto e scrivania — Alloggi per l’equipaggio dell’habitat marziano

Costruire oltre la Terra, e sulla Terra

Mentre la NASA avvia la pianificazione e gli appalti per una futura base lunare entro questo decennio, progetti come questo misurano la distanza che ancora ci separa dalle visioni più audaci. Il lavoro dello studio di progettazione porta alla luce anche le pressioni sociali, etiche e geopolitiche legate alla realizzazione responsabile di infrastrutture extraterrestri.

Gli habitat del futuro dovranno infatti essere edificati con manodopera e infrastrutture ridotte, rendendo indispensabili le risorse locali e la costruzione robotizzata. Le stesse tecnologie, sottolinea lo studio, potrebbero aprire nuovi modi di costruire anche sul nostro pianeta, con minore impatto e maggiore autonomia.

Interno dell’habitat marziano di AENARA con pareti stampate in 3D, portello stagno e astronauti — Habitat Annulus

Lo studio dietro il progetto

AENARA è uno studio di progettazione, ingegneria e ricerca fondato da Melodie Yashar. Opera sulla Terra e nello spazio, sviluppando tecnologie per la costruzione autonoma e per il supporto degli equipaggi in ambienti indipendenti dalla Terra. Nel suo lavoro convergono design, robotica, scienza dei materiali, interazione uomo-robot e ingegneria civile e strutturale.

Con Wall Section, i progettisti trasformano un’ipotesi di ricerca in un oggetto che si può guardare da vicino, e rende tangibile un’idea: la vita su Marte comincia da un muro ben progettato. Per approfondire: aenara.space.

Per ulteriori informazioni aenara.space/ – Crediti fotografici: JW Pictures

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24 Ottobre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Madia moderna: come scegliere il modello giusto per il soggiorno

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Madia moderna: come scegliere il modello giusto per il soggiorno

La madia moderna è uno di quei mobili capaci di cambiare il carattere di un soggiorno senza richiedere interventi radicali. Pratica e decorativa, offre spazio per organizzare gli oggetti di uso quotidiano e, allo stesso tempo, contribuisce a definire lo stile dell’ambiente. Le nuove interpretazioni di questo arredo puntano su volumi essenziali, finiture ricercate e dettagli che trasformano un mobile contenitore in un elemento protagonista dell’interior design.

Scegliere il modello giusto significa trovare un equilibrio tra proporzioni, materiali, colori e necessità di contenimento. Una madia dalle linee pulite può completare un soggiorno contemporaneo, mentre una versione dalle forme arrotondate o dalle superfici materiche introduce una nota più decorativa. Anche la posizione ha la sua importanza: dietro al tavolo da pranzo, lungo una parete del living oppure sotto un’opera d’arte, questo mobile può assumere funzioni differenti, adattandosi alla disposizione della casa.

Come scegliere una madia moderna per soggiorno

Prima di valutare finiture e design, è utile considerare lo spazio disponibile e la funzione che la madia dovrà svolgere. In un soggiorno ampio può diventare il punto focale di una parete, mentre in un ambiente di dimensioni contenute è preferibile scegliere un modello dalle proporzioni equilibrate, capace di offrire contenimento senza appesantire la composizione.

La larghezza deve essere rapportata agli altri arredi: una madia molto lunga può valorizzare una parete libera, ma rischia di risultare sproporzionata se collocata accanto a un divano compatto o a un tavolo di piccole dimensioni. Anche la profondità merita attenzione, soprattutto nei passaggi e nelle zone di collegamento tra soggiorno e cucina. Prima dell’acquisto, conviene quindi misurare la parete e verificare lo spazio necessario per aprire comodamente ante e cassetti.

La scelta dipende anche da ciò che si desidera riporre. Piatti, bicchieri e tovaglie richiedono vani differenti rispetto a libri, documenti, dispositivi elettronici o piccoli accessori. Un modello con ante chiuse aiuta a mantenere l’ambiente visivamente ordinato; eventuali cassetti, invece, permettono di organizzare gli oggetti più piccoli. Se la madia deve accogliere anche elementi decorativi, la superficie superiore diventa un ulteriore spazio da progettare.

Forme e finiture: il carattere della madia contemporanea

Nel design contemporaneo, la madia non è più soltanto un mobile funzionale. Le sue proporzioni e le sue finiture contribuiscono a costruire l’identità del soggiorno, creando continuità con gli altri arredi oppure introducendo un contrasto studiato.

Effetto legno e tonalità naturali

Le finiture ispirate al legno sono una scelta versatile per chi desidera un ambiente caldo e accogliente. Le tonalità chiare si inseriscono facilmente negli interni nordici e minimalisti, mentre le essenze più scure possono dare maggiore profondità a un soggiorno contemporaneo. Per un risultato armonioso, si possono riprendere alcuni dettagli già presenti nella stanza, come il pavimento, il tavolino o la struttura del tavolo da pranzo, senza necessariamente scegliere finiture identiche.

Madie colorate e superfici materiche

Chi preferisce un arredo più caratterizzante può orientarsi verso colori intensi, contrasti cromatici o superfici dall’aspetto materico. Una madia scura, per esempio, può emergere su una parete chiara, mentre un modello in una tonalità morbida può dialogare con tessili, tappeti e complementi. L’importante è valutare l’insieme: il mobile deve avere una presenza riconoscibile, ma non entrare in competizione con tutti gli altri elementi della stanza.

Linee arrotondate e dettagli di design

Le forme curve e gli spigoli addolciti sono un’alternativa interessante alle geometrie più rigorose. Una madia con angoli arrotondati può alleggerire una composizione fatta di mobili dalle linee rette e introdurre un segno scultoreo, particolarmente efficace in un soggiorno essenziale. Anche le gambe, i piedini, le maniglie e il disegno delle ante contribuiscono al risultato finale: sono dettagli che possono rendere particolare anche un mobile dalla struttura semplice.

Dove posizionare la madia nel soggiorno

La posizione ideale dipende dalla distribuzione degli spazi e dal modo in cui viene vissuto il living. Una delle soluzioni più classiche consiste nel collocare la madia lungo una parete libera, dove può diventare il fulcro di una composizione decorativa. Sopra il mobile si può appendere uno specchio, un quadro o una fotografia di grande formato, oppure creare una piccola scenografia con una lampada da tavolo, vasi e oggetti scelti con cura.

In un soggiorno open space, la madia può essere utilizzata anche per accompagnare il passaggio tra la zona pranzo e quella dedicata al relax. In questo caso è utile che il mobile dialoghi con entrambi gli ambienti, riprendendo materiali o colori già presenti. Se viene posizionata dietro al tavolo da pranzo, può diventare un pratico supporto per piatti e accessori durante i pasti.

Un’altra possibilità è inserirla nella parete del living, accanto alla libreria o in prossimità del divano. Prima di scegliere questa disposizione, è bene verificare che il mobile non ostacoli i passaggi e che rimanga spazio sufficiente per utilizzare comodamente gli altri arredi.

Come decorare il piano della madia

Il piano superiore offre l’occasione per personalizzare il soggiorno senza aggiungere altri mobili. Per evitare un effetto disordinato, è preferibile alternare pochi elementi di dimensioni differenti, lasciando una parte della superficie libera.

Una lampada da tavolo può creare un punto luminoso nelle ore serali; un vaso scultoreo o una composizione floreale aggiungono invece una nota naturale. Quadri e specchi aiutano a completare la parete, mentre libri e piccoli oggetti raccontano gli interessi di chi abita la casa.

Il segreto è lavorare sulle proporzioni e sui contrasti. Accostare un oggetto alto a elementi più bassi crea movimento, mentre materiali differenti — ceramica, vetro, legno e metallo — rendono la composizione più interessante. Per un risultato contemporaneo, meglio evitare di riempire ogni centimetro: anche lo spazio vuoto contribuisce all’equilibrio visivo.

Madie moderne di design: cinque collezioni da scoprire

La scelta di una madia moderna passa anche attraverso la ricerca di dettagli capaci di dare personalità al soggiorno. Frontali scanalati, strutture metalliche, legni dalle tonalità intense e piani in pietra sono alcune delle soluzioni che permettono di interpretare questo mobile in modi diversi. Le collezioni Westwing offrono spunti interessanti per confrontare estetiche e funzionalità, dai richiami al design di metà Novecento alle interpretazioni più essenziali del mobile contenitore.

CALARY: il carattere del legno scanalato

Madia moderna CALARY in legno con ante scorrevoli scanalate, Westwing Collection — **Scopri la collezione CALARY su Westwing**

La collezione CALARY interpreta la madia contemporanea attraverso il calore del legno e il ritmo decorativo dei frontali scanalati. Le ante scorrevoli conferiscono al mobile un aspetto riconoscibile, mantenendo al tempo stesso una composizione essenziale, adatta a diversi stili d’arredo.

La serie comprende mobili realizzati con legno proveniente da fonti responsabili ed è proposta in finitura rovere chiaro, rovere scuro e nero opaco. La madia con due ante scorrevoli offre due scomparti interni e un passacavi sul pannello posteriore, un dettaglio utile quando il mobile viene utilizzato anche per dispositivi elettronici. La disponibilità di diverse dimensioni permette di valutare la soluzione più adatta allo spazio da arredare.

ROBYN: un accento industriale dal gusto rétro

Madia moderna soggiorno ROBYN con struttura e corpo in metallo cromato, Westwing Collection — **Clicca sull’immagine e scopri la collezione ROBYN su Westwing**

Per chi desidera introdurre un elemento distintivo nel living, ROBYN combina una struttura e un corpo in metallo cromato con linee pulite e un’estetica che richiama il design industriale. Il risultato è una madia dal carattere deciso, capace di dialogare con interni contemporanei e ambienti in cui i dettagli metallici diventano parte integrante del progetto d’arredo.

Le varianti cromatiche beige chiaro, blu e ruggine consentono di scegliere tra un effetto più discreto e una presenza visiva più marcata. Le diverse dimensioni disponibili permettono di adattare la collezione a contesti differenti, trasformando la madia in un punto di interesse senza rinunciare alla coerenza con il resto dell’arredamento.

PAUL: il fascino senza tempo del design anni Cinquanta

Madia PAUL in legno scuro con gambe affusolate, Westwing Collection — **Clicca sull’immagine e scopri la collezione PAUL su Westwing**

Linee semplici, legno scuro e gambe sottili e affusolate definiscono l’estetica di PAUL, una collezione che riprende il linguaggio del design mid-century e lo reinterpreta per gli interni contemporanei. Il suo stile si presta particolarmente agli ambienti in cui si desidera introdurre un richiamo rétro, da accostare a lampade scultoree, sedute dalle forme morbide o opere grafiche.

La versione descritta da Westwing dispone di due scomparti, ripiani regolabili in altezza e ante con chiusura Soft Close, pensate per un utilizzo quotidiano più confortevole. La collezione comprende diverse tipologie di mobili, dalle credenze alte e basse ai comodini e alle scrivanie, offrendo la possibilità di riprendere lo stesso linguaggio estetico in più ambienti della casa.

SOLEY: essenzialità e dettagli discreti

Madia SOLEY in legno scuro con ante senza maniglie visibili, Westwing Collection — **Clicca sull’immagine e scopri la collezione SOLEY su Westwing**

La collezione SOLEY punta su un’estetica minimalista, valorizzata dalla finitura in legno scuro e da soluzioni funzionali integrate nel design. La versione descritta dispone di quattro scomparti e ante con apertura Push to Open, che permette di rinunciare alle maniglie visibili, oltre al meccanismo Soft Close per una chiusura silenziosa.

È una soluzione da prendere in considerazione quando si cerca una madia dall’aspetto essenziale, in cui la pulizia delle superfici contribuisce a mantenere ordinata la composizione del soggiorno. Westwing precisa che le caratteristiche dei materiali naturali possono comportare differenze rispetto alle immagini: una particolarità che rende ogni esemplare leggermente diverso.

ZUMI: l’incontro tra legno e pietra

Madia ZUMI con struttura in legno e piano in pietra di Westwing Collection — ***Clicca sull’immagine e scopri la collezione ZUMI su Westwing***

Con ZUMI, il progetto della madia si distingue per l’accostamento tra un corpo in legno e un piano in pietra, una combinazione che mette in dialogo materiali naturali e design contemporaneo. Il richiamo rétro della collezione viene reinterpretato attraverso contrasti materici, adatti a un soggiorno in cui il mobile assume un ruolo decorativo oltre che funzionale.

La credenza dispone di otto scomparti e di ante con chiusura Soft Close. Le varianti comprendono combinazioni in rovere chiaro o noce scuro, anche con piani in marmo marrone o travertino. Poiché vengono impiegati materiali naturali, le venature e le caratteristiche delle superfici possono variare da un esemplare all’altro, rendendo ogni mobile unico.

Una madia moderna per dare personalità al living

La madia moderna è un arredo capace di coniugare ordine e ricerca estetica, valorizzando anche una parete che altrimenti resterebbe anonima. Il modello giusto non è necessariamente quello più appariscente, ma quello che risponde alle esigenze quotidiane e si integra con naturalezza nell’architettura della stanza.

Che si preferiscano frontali scanalati, strutture metalliche, legni scuri o accostamenti materici, la scelta dovrebbe partire sempre dalle proporzioni e dalla funzione del mobile. Dimensioni, capacità contenitiva e finiture sono elementi da valutare insieme, considerando anche il rapporto con gli altri arredi.

Una volta individuata la soluzione più adatta, bastano pochi accessori ben selezionati per trasformare il piano della madia in un piccolo scenario domestico, coerente con lo stile del soggiorno e con la personalità di chi lo abita.

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23 Ottobre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

JYSK Natale 2026: l’hygge scandinavo entra in casa con Nordic Mood

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JYSK Natale 2026: l’hygge scandinavo entra in casa con Nordic Mood

Il Natale sembra lontano, ma il design si muove in anticipo. Con JYSK Natale 2026 il brand danese presenta una proposta decorativa che unisce l’estetica nordica, fatta di toni terrosi, materiali tattili e luce soffusa, a un’idea di festa intima e discreta. Il centro della stagione è la collezione Nordic Mood, pensata per chi preferisce atmosfere raccolte agli eccessi luccicanti.

Natale scandinavo: un inverno fatto di dettagli

Alla base della collezione c’è l’inverno del Nord, tradotto in oggetti che uniscono il calore dell’accoglienza al rigore del minimalismo. Il Natale scandinavo di JYSK si costruisce per sottrazione: poche figure, materiali naturali, una palette che va dal verde bosco al beige, fino ai marroni caldi.

Tra le novità spiccano le decorazioni MUSIKK, una renna e un albero di Natale in alluminio dal disegno astratto, quasi scultoreo. Sono pezzi da mensola o da console, dove le linee essenziali dialogano con candele e piccole luci.

Tornano anche i personaggi che hanno reso riconoscibile la linea: il topolino EKLOGIT, con il suo abito verde, quest’anno ha un compagno con il papillon. Il duo aggiunge una nota di ironia gentile a uno stile altrimenti sobrio.

Alberi e luci: la palette sempreverde della collezione Nordic Mood

La Nordic Mood Natale 2026 dedica un capitolo agli alberi artificiali, scelti per ricreare l’effetto del vero senza il problema degli aghi che cadono. Il modello GRENDAL ha un fogliame folto e realistico, di un verde scuro, ed è illuminato da luci LED scintillanti. Il vaso robusto lo rende stabile su un tavolino o su un davanzale, e per questo funziona anche negli spazi più piccoli, dove un albero tradizionale non troverebbe posto.

Il suo carattere leggero e un po’ selvatico lo fa convivere bene con l’idea di un Natale diffuso nella casa: un tavolino davanti al divano, una mensola, un angolo vicino alla finestra.

Tessili: il cuore dell’hygge

Nella collezione il tessuto è il vero protagonista. Il cuscino SANDSTEN ricama un fiocco di neve su un bouclé che richiama la morbidezza della neve fresca. ELDE è invece in cotone verde scuro, con alberi di Natale ricamati e un bordo oxford che dà un tocco elegante a divani e poltrone. Il plaid in pile SELENIT, dai motivi decorativi, si aggiunge alla gamma con una nuova versione beige accanto all’avorio.

I contrasti caldi arrivano dai toni più profondi. Il plaid trapuntato SKOGSTRY, oltre al sabbia scuro, ha una nuova sfumatura melanzana che si abbina bene a rivestimenti chiari, come un divano in velluto a coste color panna. La stagione include poi cuscini e plaid in toni terrosi: TUSENFRYD, in marrone, blu o beige con lunghe frange, e i cuscini KRIMLIND e TOPPKLOKKE, in varie dimensioni e colori.

L’effetto pelliccia sintetica

Per chi cerca il massimo comfort, la pelliccia sintetica ha un ruolo importante. La coperta KORNVALMUE è ora disponibile con il cuscino coordinato, quadrato o cilindrico. Completano la proposta i cuscini eco frisé KRONVIKKE (quadrato) e KORSNAP (rotondo), entrambi color sabbia, mentre i rotondi TAKS, in beige o marrone chiaro, sono pensati per sedie e sgabelli. La coperta LOKI, in pelliccia sintetica marrone con un cervo ricamato, si abbina al cuscino con il medesimo decoro.

Come comporre l’atmosfera

L’effetto Nordic Mood si ottiene soprattutto con la regia dei dettagli. Un divano chiaro, pareti in un verde salvia polveroso e tende in lino dorato fanno da sfondo ideale a un albero con le luci calde, a un plaid scuro lasciato morbidamente sul bracciolo e a cuscini di texture diverse. Sulla mensola bastano pacchetti incartati con carta kraft, qualche libro impilato, una candela e un filo di luci per raccontare un Natale discreto e domestico.

La regola è mescolare invece di accumulare: boucle, cotone, pile e finta pelliccia, in tonalità vicine tra loro, creano profondità senza appesantire. È un modo di decorare che funziona a dicembre ma resta elegante anche dopo le feste.

Dove e quando trovare la collezione JYSK Natale 2026

La nuova collezione Nordic Mood è già disponibile, in parte, da fine settembre. Il resto dell’assortimento natalizio di JYSK arriva nei 118 negozi italiani e online nel corso di ottobre, a ridosso di una stagione che il brand ha scelto di anticipare per lasciare il tempo di progettare la casa delle feste con calma.

L’articolo JYSK Natale 2026: l’hygge scandinavo entra in casa con Nordic Mood proviene da dettagli home decor.

23 Ottobre 2026 / blog ospite / Case e Interni

Ingresso e soggiorno insieme: 12 idee per separarli (o farli dialogare)

Ingresso e soggiorno: 12 idee per separarli (o farli dialogare) senza chiudere gli spazi

Arredare un ingresso che si affaccia direttamente sul soggiorno significa trovare il modo di segnare il confine tra le due zone, con soluzioni che funzionino nell’uso quotidiano e che lascino passare la luce.

Entri in casa e sei già in mezzo al soggiorno, con la borsa in mano e nessun posto dove appoggiare le chiavi? Oppure hai un angolino vicino alla porta che resta vuoto perché non sai come sfruttarlo?

Ce lo chiedete spesso, in studio e nei messaggi, ed è comprensibile. Nelle case di oggi, tra metrature contenute e desiderio di ambienti aperti, la porta si affaccia quasi sempre direttamente sul living e l’ingresso come stanza a sé non c’è più.

Noi siamo Anna e Marco, un architetto e un geometra/interior designer e con DM Studio progettiamo interni ogni giorno.

In ogni casa che seguiamo cerchiamo di risolvere con la progettazione il problema ingresso. Questa lista nasce da quello che abbiamo visto funzionare davvero e anche da quello che, secondo noi da professionisti, funziona meno.

Separare o differenziare?

Prima di andare avanti, conviene chiarire una cosa. Ci sono due strategie, che spesso si combinano.

Separare significa creare un filtro fisico: una quinta, un vetro, un arredo, un muro. Differenziare significa distinguere le zone senza costruire nulla, usando colore, pavimento e luce.

Non esiste la soluzione giusta in assoluto. Dipende da quanto spazio hai, da quanto sei disposta a spendere e da quanto vuoi intervenire.

Una nota prima di iniziare: per funzionare, un ingresso ha bisogno di poche cose. Almeno 90 cm di passaggio libero, un punto dove sedersi, un appoggio per le chiavi e un posto per giacche e scarpe. Tienile a mente mentre leggi questo articolo.

credit photo: Nestor

1. L’effetto scatola

Hai una rientranza vicino alla porta d’ingresso? Dipingi pareti laterali, fondo e soffitto dello stesso colore.

L’effetto è quello di una “scatola” che avvolge lo spazio e lo fa percepire come un ambiente a sé e ti prepara ad entrare nel locale principale, cioè il soggiorno. Funziona benissimo con colori profondi. Funziona anche se dipingi l’evenuale armadio a muro o scaffale dello stesso colore delle pareti.

Il consiglio in più: in un vano piccolo il colore scuro funziona molto bene, ma richiede una luce artificiale ben pensata. Senza, rischi di ottenere un buco buio.

Ingresso differenziato con il colore: effetto scatola

2. La nicchia attrezzata

Se la rientranza è abbastanza larga, trasformala in un vero angolo ingresso. Una panca, una boiserie a mezza altezza con i ganci, uno specchio e una mensola per le chiavi. Lo stile lo decidi tu, in base al resto della casa.

La panca ha bisogno di circa 35-40 cm di profondità. Se ne hai meno, crea comunque un piano d’appoggio e aggiungi una scarpiera slim a fianco.

credit photo: Alvhem

3. L’armadio o il ripostiglio a filo muro

Se riesci a ricavare una nicchia più profonda, puoi chiuderla con ante a tutta altezza tinteggiate dello stesso colore della parete. Le ante “spariscono” e ottieni un armadio che fa anche da filtro verso il soggiorno. Qui l’ordine diventa protagonista.

Per appendere i cappotti servono almeno 60 cm di profondità. Con ripiani e scarpiera bastano 35 o 40 cm. Se invece vuoi ricavare uno spazio più ampio da usare anche come ripostiglio 80-100 di profondità sono il minimo indispensabile.

Attenzione però: va progettato bene, perché un armadio troppo invadente toglie respiro al passaggio.

4. La quinta

La quinta in in cartongesso

È una delle soluzioni che proponiamo più spesso, perché aiuta a filtrare l’ingresso ed è la più personalizzabile. Una parete parziale, anche con nicchia, mensola e luce integrata, che crea un setto senza chiudere del tutto. A seconda della conformazione può essere necessario creare un setto a L o sfruttare la quinta per la creazione di un piccolo ripostiglio.

Ha uno spessore di circa 10 cm e si realizza in pochi giorni, senza troppa polvere. La puoi dimensionare come vuoi.

Come personalizzarla:

Colore pieno, anche diverso sui due lati (uno verso l’ingresso, uno verso il soggiorno)
Carta da parati, solo sul lato ingresso
Boiserie o profili decorativi applicati sul cartongesso
Finiture materiche come calce o satinate
Specchio, mensola o nicchia con luce integrata

In questa soluzione versatile puoi inserire una panca o mensola su misura, un piccolo pouf con a lato una colonna contenitore per scarpe e borse. Oppure se lo spazio è risicato, creare un appoggio per svuotatasche e una lampada.

Quinta per un ingresso che si apre sul soggiorno

La quinta in listelli di legno

È la versione più leggera. I listelli verticali, distanziati tra loro, separano l’ingresso dal soggiorno, ma lasciano passare luce e sguardo, quindi l’open space non perde ariosità. Più i listelli sono ravvicinati, più privacy ottieni, mentre con distanze maggiori l’effetto è più trasparente e grafico.

Si fissa a pavimento e soffitto, oppure si appoggia a un mobile contenitore o a una panca che fa da base. Il legno scalda l’ambiente e puoi sceglierlo naturale (rovere, noce) oppure verniciato in tinta con le pareti, per un effetto più discreto.

Il consiglio in più: sui listelli si deposita la polvere, quindi scegli una finitura opaca e resistente, facile da passare con un panno, non usare legno grezzo per intenderci. Inoltre, prima di ordinare, fai verificare dove e come ancorare la struttura al soffitto, perché la tenuta dipende dal tipo di solaio o di controsoffitto.

Listelli per un ingresso che si apre sul soggiorno

La soluzione mista

Puoi anche unire le due strade: una base in cartongesso o in mobile, con panca e contenitore e sopra i listelli di legno fino al soffitto. Hai la parte chiusa che nasconde scarpe e borse e la parte aperta che lascia respirare lo spazio, come nella foto di apertura.

5. Il ribassamento del soffitto (controsoffitto)

Se hai un vano ingresso senza porta, oppure una zona che va da muro a muro, per esempio dalla porta d’ingresso alla porta del disimpegno, il ribassamento è uno dei modi più eleganti per darle un’identità.

Il soffitto scende di pochi centimetri solo in quell’area e lo sguardo capisce subito che quella è una zona a sé. Non serve costruire nulla a terra e il pavimento dell’ingresso resta libero. Spesso noi in cantiere lo usiamo come espediente per far passare gli impianti ed evitare troppe tracce a terra.

Parliamo però di un ribassamento fatto con criterio. Niente onde, niente scalette e niente giochi di forme come si vedevano negli anni 80-90! Per noi vale una regola sola: linee dritte, squadrate e pulite, che seguono la geometria della stanza.

Come farlo bene:

Un unico rettangolo che segue i muri, con un ribasso contenuto (spesso bastano 15 cm)
Una luce integrata: faretti incassati, oppure un taglio di luce lungo un lato
Lo stesso colore del soffitto per un effetto discreto, oppure un colore diverso per un effetto più deciso, magari in continuità con il colore delle pareti (come nell’effetto scatola)

Un’ulteriore comodità: nello spazio che si crea puoi nascondere cavi, tubazioni e impianti e non di rado anche una trave che altrimenti risulterebbe antiestetica.

Il consiglio in più: prima di ribassare controlla l’altezza finale. I regolamenti edilizi locali possono variare, quindi meglio verificarlo con il tecnico che segue la pratica.

Ingresso nel soggiorno senza separazioni

6. La libreria bifacciale aperta

Una libreria aperta su entrambi i lati separa senza chiudere. La luce passa, lo sguardo attraversa e lo spazio resta arioso.

Funziona bene se la riempi con criterio: libri, qualche oggetto, piante. Il disordine qui è bandito, perché è il biglietto da visita della casa. Non è una soluzione per tutti, perché richiede un po’ di cura nel tenerla organizzata. Per mantenere l’ordine, puoi abbinarla con delle ante chiuse nella parte bassa, come nella nostra soluzione qui sotto.

libreria bifacciale aperta tra ingresso e soggiorno

7. La consolle o la libreria bassa dietro il divano

È la soluzione che non richiede lavori. Posiziona il divano con lo schienale verso la porta d’ingresso e dietro appoggia una consolle o una libreria bassa, della stessa lunghezza del divano o poco meno.

Il divano separa, il mobile crea l’ingresso: chi entra trova subito un piano per chiavi, posta e borsa e il soggiorno resta alle sue spalle.

Per completare l’angolo bastano pochi oggetti: un vassoio per le chiavi, un vaso o una pianta, in basso un cesto per nascondere il disordine. Se vicino c’è una parete libera, puoi appendere uno specchio.Anche qui, come nella soluzione 6, l’organizzazione è fondamentale.

Il consiglio in più: lascia almeno 100 cm liberi tra la consolle e la porta (o la parete di fronte), altrimenti il passaggio diventa scomodo. Meglio ancora se la consolle è poco profonda, tra i 30 e i 35 cm.

La consolle o la libreria bassa dietro il divano

8. Il divisorio in vetro

Stile atelier, molto luminoso, perfetto se vuoi un filtro che non tolga nulla alla luce. Il vetro isola un po’ dai rumori e dalle correnti d’aria, e lascia la vista libera.

I profili neri in metallo danno carattere e si abbinano bene a case moderne o industriali, ma nessuno vieta di fare i profili bianchi o colorati. Il vetro va scelto di sicurezza (temperato o stratificato), se non vuoi che sia trasparente ci sono diverse soluzione esteticamente valide, in ogni caso occorre affidarsi a un artigiano per la posa.

Un suggerimento: è una soluzione più impegnativa come budget e il vetro va pulito spesso, ma ne vale la pena, perchè crea un ingresso elegante e scenografico.

divisorio in vetro tra ingresso e living

9. Il paravento

Un pannello alto circa 180 o 200 cm, appoggiato a terra su un basamento, che disegna l’ingresso nel punto in cui lo vuoi, senza toccare muri o soffitto. Non servono lavori e puoi spostarlo o toglierlo quando cambi idea.

È la soluzione più indicata per chi ha un open space piccolo, chi vive in affitto o chi vuole provare prima di fare interventi importanti.

Le soluzioni paravento tra cui scegliere sono davvero tante: legno, con listelli o pannelli pieni, per un effetto caldo e naturale; rattan o canna intrecciata, leggero e luminoso; metallo verniciato, pieno oppure microforato, per uno stile più contemporaneo; vetro con telaio sottile, se vuoi che la luce passi quasi tutta; stoffa tesa su telaio in legno, in lino o cotone, per un effetto morbido e raffinato; carta di riso su telaio in legno, in stile giapponese (shoji), che filtra la luce in modo delicato.

Il consiglio in più: la stabilità conta quanto l’estetica. Un paravento stretto e leggero sembra un oggetto dimenticato lì in mezzo, mentre uno largo almeno 150 o 200 cm, magari ad angolo o con tre ante, ha una presenza vera. Scegli un basamento ben pesante o a forma di L, e abbinalo a una poltroncina o una consolle accanto, così l’ingresso risulta pensato e non improvvisato.

10. Il cambio di pavimento o un tappeto grande

Se vuoi segnare la zona senza costruire niente, usa il pavimento. Se sei ancora in fase di ristrutturazione, un’area di piastrelle davanti alla porta (esagonali, effetto cemento, a motivo geometrico, cementine) distingue subito l’ingresso dal living e offre un materiale meno soggetto all’usura in uno spazio molto trafficato.

Se non puoi intervenire sul pavimento, un tappeto grande fa un lavoro simile. Scegli una misura generosa, perché un tappetino piccolo sembra un’aggiunta poco intenzionale e molto casuale. In questo caso, puoi anche giocare con il colore e le fantasie.

Ingresso è direttamente sul salotto: pavimento diverso

11. Il colore che disegna la zona

In un open space il colore può delimitare l’ingresso, anche se qui non c’è una “scatola” che avvolge. Le varianti possono essere, tante ad esempio: il blocco di colore su una parete, magari quella della porta oppure, come nella nostra idea qui sotto, un angolo.

La parte più delicata è scegliere dove fermare il colore. Meglio farlo su uno spigolo, dove termina un mobile o in corrispondenza di un serramento, per evitare un effetto casuale.

Il consiglio in più: traccia bene il perimetro con il nastro di carta, aiutandoti con una livella, prima di dipingere o rivolgiti a un professionista, perché qui l’errore si nota subito. Prova prima il colore con un campione sulla parete e guardalo in momenti diversi della giornata, perché con la luce naturale o artificiale può cambiare molto.

12. La luce dedicata sull’ingresso

Una sospensione studiata sopra l’ingresso lo distingue dal living senza toccare un muro. Una luce calda e puntuale o una lampada scultorea dice allo sguardo che quella è una zona a sé.

È una delle soluzioni più versatili e se la abbini al colore o al tappeto, l’effetto si moltiplica.

ingresso aperto su soggiorno con lampadario

Da dove cominciare

Prima di scegliere, misura. Controlla il passaggio libero (almeno 90 cm), guarda dove cade la luce e immagina come ti muovi quando entri con borse e chiavi in mano.

Ricorda che separare non vuol dire contrastare del tutto. Per far dialogare ingresso e soggiorno, riprendi in entrata un materiale o un colore della zona giorno: il legno del tavolo, un tono della palette, una finitura metallica.

Le due zone restano distinte, ma l’occhio le legge come un’unica casa. È il dettaglio che fa la differenza tra un ingresso “aggiunto” e un ingresso pensato.

Se questo articolo ti è piaciuto, trovi qui sotto altre idee per la tua casa.

Un superattico che guarda la città

Dalle finestre e dal terrazzo a ferro di cavallo lo sguardo segue l’asse di via Libertà, scivola tra gli edifici, lascia affiorare Monte Pellegrino e si apre sul porto, con le sue gru, fino a Capo Zafferano. «Questa vista, così ampia e rara per la città, è stata il punto di partenza del progetto. Abbiamo scelto di orientare la casa verso l’esterno, facendo del panorama un elemento attivo nella definizione degli spazi», spiega l’architetto Nicola Andò, CEO e Creative Director di didea.

Zona giorno e ambienti privati guardano così verso l’orizzonte, mentre il terrazzo estende lo spazio domestico e accompagna la luce naturale nelle stanze per l’intera giornata. Le funzioni di servizio si ritirano invece sul retro, in dialogo con la corte interna.

Luce e trasparenze: il living come spazio permeabile

Il cuore dell’abitazione è un living aperto e conviviale, dove una cucina in acciaio introduce una nota urbana e rigorosa. Accanto, la zona pranzo può trasformarsi all’occorrenza in studio o in una stanza più raccolta per il relax. La separa dalla cucina una grande porta scorrevole in vetro, disegnata come una griglia sottile che modula l’intimità senza rinunciare alla continuità.

«Abbiamo lavorato con volumi, trasparenze e soglie mobili per mantenere gli ambienti flessibili e lasciare che luce e vista attraversassero l’intero appartamento», racconta Giuseppe De Lisi, architetto e CFO dello studio. Anche quando gli spazi vengono distinti, la casa resta un insieme attraversato da scorci e riflessi.

La parete come infrastruttura architettonica del superattico

Il ripensamento della pianta del superattico prende le distanze dalla frammentazione tipica di molti appartamenti del secondo Novecento, con la loro successione di stanze, corridoi e tramezzi, e ragiona per volumi. Alla base c’è una griglia compositiva, utilizzata da didea in tutti i suoi progetti: strumento di controllo dimensionale e matrice che genera pieni e vuoti. I primi accolgono servizi e contenimento, i secondi articolano passaggi, visuali e spazi di vita.

Le pareti non si limitano a separare, ma diventano infrastrutture continue, capaci di integrare aperture, funzioni e stoccaggio. Le armadiature su misura, a filo muro e spesso con sistemi push and pull, nascondono lavanderia, scarpiere, bar, guardaroba e vani di servizio. Hanno il carattere di una boiserie contemporanea, assorbono pilastri e irregolarità strutturali e danno profondità alle superfici.

I corridoi smettono così di essere spazi residuali e diventano soglie abitabili, parte attiva della sequenza domestica. Lo stesso principio vale per l’ingresso: non un disimpegno chiuso, ma un angolo sorprendente che riceve luce da una grande vetrata sulla corte interna e accompagna gradualmente verso la zona giorno. La griglia regola proporzioni, allineamenti e aperture, limitando i fuori misura e rendendo più efficiente la realizzazione.

Matericità spinta e geometria dichiarata

Il carattere di Casa Croci nasce da un minimalismo essenziale, dalle geometrie dichiarate ma ricco di presenza materica. Il pilastro in cemento lasciato a vista, la cucina in acciaio e i serramenti scuri definiscono un’estetica industriale misurata. Il legno dalle venature evidenti, le tonalità calde di intonaci e finiture e la luce riportano invece lo spazio a una dimensione più domestica e avvolgente.

Le pareti sono trattate con un intonaco dalla texture leggermente irregolare, che evita la piattezza dei bianchi ottici e modula la percezione della luce intensa, restituendo una vibrazione più morbida. Gli stessi toni cambiano materia tra pareti e soffitti, facendo emergere linee, altezze e passaggi senza ricorrere a contrasti cromatici. A tracciare il disegno dello spazio ci pensano i segni netti del nero di infissi, corpi illuminanti e zoccoli rientrati. I tagli diagonali del controsoffitto riprendono e rendono continua la falda inclinata preesistente, trasformando un vincolo dell’edificio in una regola compositiva che attraversa l’intera casa.

La palette si completa con accenti più intensi di finiture e oggetti, tra verdi tenui e blu petrolio, rossi porpora e gialli, che restituiscono agli ambienti una dimensione più personale. La selezione di arredi e tessuti è stata sviluppata con il coinvolgimento diretto di Roberta Faja, parte della committenza, per bilanciare le diverse sensibilità della nuova proprietà con l’identità progettuale dello studio.

Sostenibilità come qualità tecnica e durata

«Per noi sostenibile è un’architettura di qualità, che sfida il tempo: non segue le mode, ma nasce da un’idea capace di restare. Quando uno spazio non richiede di essere ripensato perché ha perso attualità, può continuare ad accompagnare chi lo abita», sottolinea Giuseppe De Lisi.

Un’idea che unisce prestazioni e progetto. Da un lato gli intonaci a base di calce idraulica, traspiranti e materici, e l’impianto idronico a basse temperature per riscaldamento a pavimento e climatizzazione, pensato per contenere i consumi e aumentare il comfort. Dall’altro una configurazione spaziale capace di accogliere nel tempo usi e necessità differenti: volumi e arredi fissi integrano le funzioni, mentre gli ambienti restano aperti alle trasformazioni di chi li abita.

Con Casa Croci, didea dimostra come un superattico possa essere insieme loft metropolitano e casa mediterranea: qualità tecnica, flessibilità e ricerca formale tenute insieme in un progetto pensato per durare oltre la contingenza.

Progetto studio didea – Fotografo Paolo Riolzi

L’articolo Palermo underground: il superattico di Casa Croci tra acciaio, legno e panorama proviene da dettagli home decor.

22 Ottobre 2026 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Casa con finestre blu a Praga: la ristrutturazione che rilegge lo stile modernista

dettagli home decor

Casa con finestre blu a Praga: la ristrutturazione che rilegge lo stile modernista

A Praga lo studio No Architects trasforma una casa in stile modernista nascosta sotto una facciata color albicocca in un’abitazione contemporanea, dove blu, rosso e tecnologia invisibile tengono insieme tutto.

Ristrutturare una casa significa rimettere mano a un progetto con il senno di poi. È l’idea da cui parte No Architects per raccontare il suo intervento a Praga: guardare un edificio finito e chiedersi cosa avrebbe potuto essere diverso. Un davanzale troppo alto, una ringhiera che impedisce a una finestra di aprirsi, un garage troppo piccolo. Piccoli difetti che, in un’architettura ambiziosa, emergono solo con il tempo.

Dal sogno modernista alla casa di oggi

L’edificio di partenza era il frutto di un sogno modernista rimasto in parte incompiuto: un’architettura che inseguiva purezza e razionalità, ma si scontrava con i propri limiti. Le trasformazioni degli anni Novanta l’avevano poi coperta con una classica facciata color albicocca e con un isolamento spinto oltre il ragionevole, lasciando irrisolti i nodi più delicati, come gli archi e le finestre d’angolo.

Eppure la casa conservava qualità che una nuova costruzione non avrebbe potuto offrire. La scelta è stata quindi di non demolire, ma di ripartire dai suoi pregi: mantenere gli elementi principali, levigarne le giunture, aggiungere dove serviva e togliere dove pesava. Oggi la facciata è bianca e tornano le linee nitide del volume, con la curva che accompagna l’angolo e piccoli dettagli arancio sulle gronde e sui gradini d’ingresso. L’edificio poggia su un nuovo giardino che lo fa sembrare su un piedistallo.

Ingresso con porta in alluminio azzurra, oblò circolare e gradini rosso mattone sotto una pensilina — L’ingresso: porta azzurra, oblò circolare e gradini rosso mattone. Foto: Studio Flusser

Il blu e il rosso: il linguaggio della casa

Il filo che lega l’esterno austero alla vitalità degli interni è il blu. Finestre e porte in alluminio hanno una tonalità precisa che si estende ai davanzali, dentro e fuori, e finisce per dare carattere all’intera abitazione. Dalle foto si vede che il colore va ben oltre i serramenti: dal cancello e dalla porta del garage si arriva ai pavimenti d’ingresso, alla scala, alle cucine, ai mobili dei bagni.

Ambiente d’ingresso con pavimento e scala azzurri, panca imbottita color lavanda e boiserie in legno chiaro — Pavimento e scala dello stesso azzurro, con la panca imbottita e il legno chiaro. Foto: Studio Flusser

Bow window curvo con serramenti azzurri, tavolo rotondo in legno e lampada a sospensione bordeaux — Il bow window con i serramenti azzurri, affacciato sul verde. Foto: Studio Flusser

A questo si aggiunge un secondo segno, più sottile: una linea rossa che attraversa l’edificio come un’arteria. Si segue lungo le ringhiere, sui bordi dei battiscopa, negli stipiti delle porte e, in alcuni punti, sugli arredi. Nella scala diventa un nastro continuo che disegna parapetto e corrimano; sul pavimento, un disco rosso richiama lo stesso tono. Il blu fa da sfondo e atmosfera, il rosso guida l’occhio e sottolinea la precisione del disegno.

Scala bianca con parapetto e corrimano segnati da una linea rossa continua; sul pavimento un disco rosso — La linea rossa che segna parapetto e corrimano della scala. Foto: Studio Flusser

Nicchia con divano blu e sottile linea rossa lungo battiscopa e stipite della porta — Il filo rosso corre su battiscopa e stipite, accanto al divano blu. Foto: Studio Flusser

Tre interni, un’unica logica

La casa si articola in tre ambienti distinti: una zona giorno e due appartamenti. Ognuno ha un carattere proprio, ma tutti condividono un deliberato senso di purezza e una cura quasi chirurgica nel disegno degli arredi. Le foto lo confermano: una cucina azzurra con la lampada a sospensione rossa, un soggiorno con camino d’angolo e rivestimento a listelli di legno chiaro, ambienti in cui il bianco domina e blu e rosso entrano solo con dosi precise.

Cucina azzurra con isola, pensili bianchi e lampada a sospensione rossa — La cucina: moduli azzurri, pensili bianchi e il rosso della lampada. Foto: Studio Flusser

Soggiorno con camino d’angolo, rivestimento a listelli di legno chiaro, mobile basso su misura e divano giallo — Il soggiorno, con camino, listelli di legno e un accento giallo. Foto: Studio Flusser

La precisione si legge soprattutto nei mobili su misura. Pareti intere di armadi in legno chiaro, con ante a filo, nascondono interiori rossi che si scoprono solo aprendole.

Parete di armadi su misura in legno chiaro con ante a filo; aperte, mostrano interni rossi — Armadi a filo parete: l’interno rosso si rivela all’apertura. Foto: Studio Flusser

Ambiente con soffitto inclinato, armadi bianchi su misura, divano blu, linea rossa sul battiscopa e porta-finestra sul balcone — Un ambiente sotto il tetto: armadi bianchi nel sottofalda e porta-finestra sul balcone. Foto: Studio Flusser

Anche i bagni giocano sul contrasto: uno interamente azzurro, uno rosso con rubinetteria dorata.

Bagno azzurro con mobile lavabo sospeso, rivestimento verticale e pareti effetto cemento — Il bagno azzurro. Foto: Studio Flusser

Bagno con mobile lavabo e rivestimento rossi, rubinetteria in ottone e pavimento in gres chiaro — Il bagno rosso. Foto: Studio Flusser

La tecnologia che non si vede

Riscaldamento a pavimento e pompa di calore sono ormai la norma, e gli architetti li considerano un presupposto più che un tema. Il vero cuore tecnologico è la casa intelligente: luci programmabili, sensori di movimento, serrature elettriche, scenari selezionabili, tutto controllabile e monitorabile da remoto.

Ma la domotica, spiega lo studio, non è una caldaia che si accende con un messaggio. È un’esperienza: si arriva in auto, il garage si apre senza toccare il telecomando mentre alla radio prosegue il podcast. Si attraversa la casa fino al proprio appartamento, le luci si accendono con l’intensità giusta e la musica continua da altoparlanti nascosti, senza interruzioni. A meno che, naturalmente, non si sia scelto di configurare le cose in un altro modo.

Cucina azzurra di sera con luce soffusa e camino acceso sulla destra — La cucina di sera: l’illuminazione cambia l’atmosfera dello spazio. Foto: Studio Flusser

Modernizzare il modernismo

Per No Architects è questa la vera modernizzazione del modernismo: non cancellare la casa originale né imitarla, ma completarla, portandola a un livello di comfort e precisione che gli architetti d’origine potevano solo immaginare. Per chi cerca ispirazione sullo stile modernista, il progetto di Praga mostra un metodo: rispettare le qualità dell’esistente, correggerne i difetti e aggiornare tutto il resto, dal colore alla tecnologia.

Scheda progetto

Studio: No Architects
Autori: Jakub Filip Novák, Daniela Baráčková, Lenka Juračková
Ubicazione: Praga, Repubblica Ceca
Anno di completamento: 2025
Area edificata: 90 m²
Superficie lorda: 270 m²
Superficie calpestabile: 209 m²
Fotografie: Studio Flusser
Impresa di costruzioni: RekoLux STAV
Falegnameria: TROS
Marchi in evidenza: Loxone, M&T, Viefe, Archceram, Ceramica Vogue, Grohe, nora
Sito web: www.noarchitects.cz

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22 Ottobre 2026 / blog ospite / My happy place

Candele profumate in casa: materiali, fragranze e atmosfera senza eccessi

Una candela profumata può modificare rapidamente la percezione di una stanza, ma per usarla bene servono soprattutto misura e attenzione pratica. Fragranza, dimensione del locale, contenitore, posizione e ventilazione incidono sull’esperienza più dell’idea di creare un’atmosfera “perfetta”. La scelta può quindi partire dall’ambiente in cui verrà accesa e dal livello di profumazione desiderato, senza dimenticare le normali precauzioni legate a una fiamma libera.

Materiali e contenitori: estetica e funzionalità

La scelta dei materiali delle candele non riguarda solo la composizione della cera, ma anche il contenitore che la ospita. Oggi il mercato offre soluzioni che spaziano dal vetro trasparente, elegante e versatile, fino alla ceramica decorata o ai contenitori metallici, ideali per chi cerca un tocco industriale o vintage.
Il contenitore non è solo un elemento estetico: svolge un ruolo fondamentale per la sicurezza, evitando che la fiamma entri in contatto con superfici infiammabili e facilitando lo spegnimento. Inoltre, la scelta di materiali resistenti al calore contribuisce a prolungare la durata della candela e a mantenere la fragranza più stabile durante la combustione.

candela profumata di soia — Candela con cera di soia

Per la cera esistono formulazioni a base di paraffina, cere vegetali o miscele. Le candele in cera di soia costituiscono una delle tipologie disponibili, ma il materiale della cera da solo non permette di prevedere intensità, durata, emissioni o qualità complessiva. Stoppino, percentuale di fragranza, dimensione del contenitore e formulazione incidono insieme sul comportamento della candela.
È quindi più utile leggere le indicazioni del produttore che attribuire automaticamente caratteristiche superiori a una singola materia prima.

Fragranze e ambienti: armonizzare i profumi con gli spazi

La fragranza può essere scelta anche in funzione dell’uso della stanza. In soggiorno molte persone preferiscono profili legnosi, ambrati o gourmand, ma non esiste un aroma oggettivamente più accogliente. In uno spazio condiviso conviene soprattutto evitare intensità troppo elevate e considerare la sensibilità di chi lo frequenta. Accendere la candela per periodi limitati e verificare come il profumo si diffonde consente di regolare meglio l’effetto.

In camera da letto si possono scegliere profili percepiti come discreti, ma è meglio evitare di associare automaticamente una fragranza a effetti sul sonno. In cucina una candela non elimina gli odori alla fonte: ventilazione e pulizia restano più efficaci, mentre l’aroma può semplicemente sovrapporsi a quelli presenti. Nei bagni o in stanze piccole, profumazioni molto intense diventano rapidamente dominanti; formati e tempi di accensione contenuti permettono un controllo maggiore.

Ma se sei in dubbio, ricordati della nostra classifica sulle migliori candele profumate.

Intensità e durata della profumazione delle candele

L’intensità percepita dipende da più fattori: quantità di fragranza, composizione, numero e tipo di stoppini, dimensione del contenitore, temperatura e volume della stanza. Una candela più grande non garantisce automaticamente un profumo più persistente o più adatto agli open space. Per scegliere con criterio è preferibile seguire le indicazioni del produttore e iniziare con tempi di accensione moderati, soprattutto in ambienti piccoli.

Anche il tempo di accensione influisce sulla quantità di profumo percepita nella stanza. Lasciare una candela accesa più a lungo non significa necessariamente ottenere un risultato migliore: in un ambiente piccolo la fragranza può diventare intensa rapidamente. Tipo di cera, composizione profumata, stoppino e dimensioni del contenitore lavorano insieme, quindi è preferibile attenersi alle indicazioni del produttore sui tempi di utilizzo e interrompere l’accensione se l’aroma diventa fastidioso.

Dove posizionare le candele profumate

La posizione deve essere scelta prima di tutto per sicurezza: superficie stabile e resistente al calore, distanza da tende, carta, tessuti, mensole sovrastanti e correnti d’aria. È meglio evitare punti sopra o troppo vicino al letto, così come bordi stretti o zone di passaggio.
Dal punto di vista olfattivo non serve collocare la candela in alto: la diffusione dipende dal movimento dell’aria e dalla stanza. Una posizione libera da ostacoli, ma non esposta a spifferi, è in genere più semplice da gestire.

Gli elementi decorativi possono stare nelle vicinanze solo se non aumentano il rischio di contatto con la fiamma. Libri, fiori secchi, tessili e altri materiali combustibili non dovrebbero circondare il contenitore. Accendere più candele profumate contemporaneamente può inoltre rendere l’aroma molto più intenso del previsto; per capire l’effetto reale di una fragranza è spesso più semplice usarne una alla volta.

Sicurezza, ventilazione e gestione della fiamma

L’utilizzo delle candele richiede sempre attenzione alle norme di sicurezza domestica. È fondamentale non lasciare mai una candela accesa senza supervisione e posizionarla lontano da tende, tessuti o oggetti facilmente infiammabili. Lo stoppino va mantenuto corto, per evitare fiamme troppo alte e la produzione di fumo. Dopo l’uso, è consigliabile spegnere la candela con uno spegnicandela o soffiare delicatamente, evitando schizzi di cera calda.

Un ricambio d’aria regolare è utile quando si usano prodotti profumati in ambienti chiusi, soprattutto se l’aroma diventa intenso o qualcuno manifesta fastidio. Con bambini o animali domestici la priorità è rendere la fiamma fisicamente irraggiungibile e non lasciare mai la candela accesa senza supervisione. Il contenitore robusto aiuta, ma non sostituisce una collocazione sicura e il rispetto delle istruzioni riportate sulla confezione.

Scelte estetiche e personalizzazione

Sul piano estetico, le candele possono avere contenitori molto diversi, dalle forme essenziali ai vasi decorativi pensati per restare visibili anche quando non vengono utilizzati. Fragranza e aspetto possono essere scelti in relazione alla stanza, senza dover seguire necessariamente un tema stagionale. Colori neutri e contenitori semplici si inseriscono facilmente in ambienti sobri; forme più decorative richiedono invece maggiore attenzione agli altri oggetti presenti nello spazio, per evitare un insieme troppo carico.

Sul piano estetico, contenitori, colori e profumazioni possono essere coordinati con lo stile della stanza. Gli elementi inseriti direttamente nella cera, però, non dovrebbero essere scelti soltanto per l’effetto decorativo: materiali estranei vicini allo stoppino possono interferire con la combustione. Per una candela destinata a essere accesa è preferibile privilegiare prodotti progettati e testati per quell’uso, lasciando fiori secchi, carta e altri dettagli infiammabili alla decorazione separata.

La scelta più riuscita resta quella che tiene insieme gusto personale, intensità sostenibile per la stanza e uso sicuro. Una candela può essere un elemento decorativo e olfattivo piacevole, purché la ricerca dell’atmosfera non faccia passare in secondo piano posizione, ventilazione e gestione della fiamma.

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22 Ottobre 2026 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Due ricette anti spreco a base di zucca con l’estrattore a freddo

È arrivata la stagione autunnale che porta con sé il desiderio di lasciarsi avvolgere da sapori e profumi tipici di questa stagione. Accanto al nostro desiderio di comfort, c’è anche un’esigenza sempre più diffusa tra le nostre abitudini: provare nuove ricette anti spreco.

Di solito, lo strumento in cucina che può esserci più d’aiuto quando vogliamo ottenere il massimo dalle verdure, senza sprecare nulla, è un estrattore a freddo in grado di preservare tutti i nutrienti dei cibi ed evitare avanzi in frigo.

Tra i prodotti, spicca l’estrattore a freddo HUROM H70FT della Easy Press Line. Ti proponiamo due ricette anti spreco da preparare con questo accessorio.

Due ricette anti spreco a base di zucca

Grazie alla sua versatilità, HUROM H70FT permette di realizzare bevande fresche e naturali e gustose vellutate con pochi ingredienti. In questa stagione, la zucca è perfetta per questo intento. Iniziamo dalla prima!

Pumpkin Spice Juice (per una pausa d’autunno)

Dolce, aromatico e avvolgente, il Pumpkin Spice Juice racchiude alcuni dei sapori più riconoscibili dell’autunno.

Ingredienti:

- 250 g di zucca pulita 
- 2 mele
- 1 piccolo pezzo di zenzero fresco
- 1⁄2 cucchiaino di cannella in polvere

Preparazione 10 minuti – 2 persone

Tagliate la zucca a metà, eliminate la parte fibrosa interna e raccogliete i semi, che potrete tenere da parte per altre preparazioni.

Eliminate la buccia della zucca e conservatela per un’altra ricetta sfiziosa; quindi tagliate la polpa in pezzi regolari. Tagliate anche le mele e lo zenzero.

Inserite gradualmente zucca, mela e zenzero nell’estrattore HUROM H70FT, alternando gli ingredienti per favorire una lavorazione uniforme. Tenete da parte lo scarto della polpa di zucca, che potrà essere riutilizzato per le ricette successive. Procedete fino a ottenere un succo omogeneo, quindi versatelo nei bicchieri, aggiungete la cannella e mescolate delicatamente.

Il Pumpkin Spice Juice può essere gustato freddo, con qualche cubetto di ghiaccio, oppure leggermente intiepidito per una versione più calda e avvolgente, perfetta per le giornate autunnali.

Consiglio HUROM: Conservate la polpa ottenuta dall’estrazione e anche la buccia della zucca. La prima può essere riutilizzata in cucina per nuove preparazioni, dalle vellutate alle polpette vegetali, fino a impasti e ricette al forno; la seconda può diventare una base semplice per preparare chips di zucca croccanti al forno.

Vellutata di zucca Zero-Waste

Calda, cremosa e avvolgente, la Vellutata di zucca Zero-Waste è preparata utilizzando la polpa residua da altre preparazioni o estratti. Un modo semplice per trasformare le parti che normalmente verrebbero scartate in una nuova ricetta autunnale.

Ingredienti:

- circa 250 g di polpa di zucca 
- 1⁄2 cipolla 
- 1 spicchio d’aglio 
- 300 ml di brodo vegetale 
- 50 ml di panna fresca o alternativa vegetale 
- 1 cucchiaio di olio extravergine di oliva 
- semi di zucca 
- timo, a piacere 
- sale e pepe q.b.

Preparazione 25 minuti – 2 persone

Quando si utilizza la zucca per preparare un succo con l’estrattore, una parte della fibra rimane nella polpa residua. Questo ingrediente può essere recuperato e utilizzato in diverse preparazioni, contribuendo a ridurre gli sprechi e a valorizzare anche la componente fibrosa dell’ortaggio. In questa ricetta, la polpa diventa la base per una vellutata cremosa e saporita.

Tritate finemente la cipolla e fatela appassire in una casseruola con un filo d’olio e uno spicchio d’aglio. Aggiungete la polpa di zucca recuperata dall’estrazione e lasciatela insaporire per qualche minuto a fuoco dolce, mescolando regolarmente.

Versate gradualmente il brodo vegetale e lasciate cuocere a fuoco medio-basso per circa 15-20 minuti, regolando la quantità di liquido in base alla consistenza desiderata. A fine cottura eliminate l’aglio, aggiungete la panna o un’alternativa vegetale e mescolate o frullate fino a ottenere una vellutata liscia e omogenea. Regolate di sale e pepe.

Nel frattempo, tostate in padella i semi di zucca e preparate qualche crostino di pane dorato. Utilizzateli come topping croccante prima di servire, insieme a qualche fogliolina di timo.

Consiglio HUROM:

La polpa residua dell’estrazione può avere una seconda vita in cucina, basta conservarla e trasformarla in impasti, burger vegetali, biscotti, torte, muffin o dadi vegetali, per un approccio più consapevole e attento agli sprechi.

L’estrattore a freddo Hurom H70FT by Hurom

HUROM H70FT è uno slow juicer della Easy Press Line. Il sistema Multi-Auger, privo di filtro, semplifica assemblaggio, utilizzo e manutenzione e consente di lavorare frutta e verdura di ogni tipo, anche congelata.

Lo Smart Hopper permette di inserire gli ingredienti anche interi, mentre l’estrazione lenta a 60 giri al minuto ne preserva gusto e proprietà naturali, mantenendo il succo fresco fino a 72 ore. Compatto ed elegante, H70FT si distingue per il Crystal Design, i materiali BPA free e le tonalità White, Matt Black e Titanium Gray.

È inoltre coperto da una garanzia di 15 anni su motore e componenti principali.

Hurom è un’azienda first mover e leader mondiale nella tecnologia degli slow juicer e dell’estrazione lenta a freddo che da oltre cinquant’anni sviluppa soluzioni pensate per valorizzare frutta e verdura nella loro forma più autentica.

Se anche tu hai la curiosità di provare questo prodotto, ci sarà un’occasione vantaggiosa da segnare sul calendario.

Tra il 30 ottobre e il 30 novembre sarà attiva la Hurom Grand Sale, una campagna promozionale ideata dall’azienda che vede una selezione di prodotti in sconto al 30%, tra cui proprio l’HUROM H70FT, un’opportunità per portare in cucina uno slow juicer pratico, elegante e versatile.

Info: sito ufficiale Hurom

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