Parliamo di LOVE&RELOVE, la proposta di altreforme per la MDW 2026. Il progetto parte dalla personalizzazione dell’arredo e rende protagonisti i materiali ed in particolare uno: l’alluminio.
Per l’occasione a Brera è stato allestito un temporary space con un comune denominatore:
LOVE&RELOVE
LOVE è l’origine. È il momento in cui l’idea prende forma, attraverso un dialogo progettuale tra altreforme, clienti, architetti e designer, dando vita a pezzi unici o a soluzioni su misura.
RELOVE è la sua continuità. È la possibilità di intervenire sull’oggetto, modificarlo, adattarlo, reinterpretarlo.
Valentina, CEO di Altreforme lo definisce così: “L’alluminio, materiale intrinsecamente durevole e infinitamente riciclabile — diventa il medium ideale di questo processo, capace di accogliere infinite possibilità progettuali senza perdere valore.
Continua Valentina:
“LOVE&RELOVE offre un’alternativa concreta alla produzione del nuovo,”. “In un momento storico segnato da consumi veloci, abbiamo sentito l’esigenza di proporre un servizio controcorrente, capace di accompagnare i cambiamenti di gusto e di vita senza interrompere il legame con l’oggetto. Perché ciò che evolve non è solo l’arredo, ma la relazione che abbiamo con esso.”
La relazione tra l’alluminio e l’azienda Altreforme è attiva da quasi 15 anni, interpretando questo materiale come un tessuto haute couture, secondo una logica sartoriale che apre a una libertà espressiva unica: superfici complesse, finiture materiche, cromie sofisticate e decorazioni custom che definiscono un linguaggio estetico distintivo.
Dall’armadio carosello, alla consolle high heels (due gambe di donna che indossano delle décolletè rosse) al fontana flow forming, processo brevettato da Altreforme nel mondo automotive che consente la realizzazione di geometrie in alluminio altamente complesse. Attraverso l’utilizzo di gas in pressione, il processo sfrutta appieno la duttilità di leghe speciali, permettendo lo sviluppo di forme particolarmente audaci.
Per non parlare delle famose poltrone lingotto d’oro e il loro tavolo da centro abbinato, oggetto di design contemporaneo dal 2010.
Altreforme, un design contemporaneo che sa toccare le corde della nostalgia e sa emozionare, come ha fatto anche quest’anno alla Milano Design Week.
C’è un protagonista indiscusso nel nuovo modo di vivere gli spazi esterni: il daybed. Più di un semplice complemento d’arredo, oggi rappresenta una vera filosofia dell’abitare outdoor, fatta di comfort, benessere e design emozionale. Se un tempo era riservato ai resort di lusso o agli hotel esclusivi, oggi il daybed entra nelle case contemporanee trasformando terrazze, giardini e bordi piscina in autentiche suite open air.
Il fenomeno riflette un cambiamento culturale preciso: gli spazi outdoor non sono più percepiti come semplici estensioni della casa, ma come ambienti da vivere con la stessa cura dedicata agli interni. Ed è proprio qui che il design diventa fondamentale.
Tra i brand che meglio interpretano questa evoluzione c’è Skyline Design, azienda spagnola specializzata in arredi outdoor di fascia alta, che ha costruito la propria identità attorno al concetto di “Open-Air Lounging”: vivere il relax all’aperto con eleganza, comfort e materiali pensati per durare nel tempo.
Perché scegliere un daybed outdoor
Il successo del daybed outdoor nasce dalla sua straordinaria versatilità. È un elemento capace di ridefinire completamente l’atmosfera di uno spazio esterno, creando immediatamente una zona dedicata al relax e alla convivialità.
A differenza dei classici lettini prendisole, il daybed offre una dimensione più immersiva e scenografica. Avvolgente, spesso dotato di schienali protettivi o coperture intrecciate, invita a rallentare e a vivere il tempo libero in modo più intimo e sofisticato.
Tra i principali vantaggi di un daybed troviamo:
comfort elevato grazie alle dimensioni generose;
forte impatto estetico;
possibilità di creare aree lounge eleganti;
perfetta integrazione in giardini, rooftop e terrazze contemporanee;
materiali tecnici resistenti agli agenti atmosferici.
Non sorprende quindi che architetti e interior designer lo considerino oggi uno degli elementi chiave per progettare outdoor contemporanei.
Come utilizzare il daybed negli spazi esterni
Uno dei motivi per cui il daybed è diventato così desiderato è la sua capacità di adattarsi a contesti differenti. Inserirlo correttamente significa valorizzare tutto l’ambiente circostante.
A bordo piscina
Il daybed outdoor trova la sua collocazione ideale accanto alla piscina, dove può sostituire i tradizionali lettini creando un’atmosfera da resort privato. I modelli con struttura avvolgente offrono inoltre maggiore privacy e protezione dal sole.
In terrazza
Anche una terrazza urbana può trasformarsi in una lounge sofisticata grazie a un daybed compatto. L’abbinamento con tessili naturali, lanterne e tavolini bassi contribuisce a creare un ambiente rilassante perfetto per aperitivi o momenti di lettura.
In giardino
Nel verde, il daybed diventa un rifugio immerso nella natura. Posizionarlo sotto una pergola o vicino a essenze mediterranee aiuta a creare una vera esperienza sensoriale.
Nei rooftop contemporanei
Sempre più presenti nei rooftop cittadini, i daybed definiscono zone relax eleganti e scenografiche. Le forme organiche e i materiali intrecciati dialogano perfettamente con skyline urbani e architetture minimaliste.
I daybed Skyline Design tra artigianalità e comfort
Le collezioni Skyline Design interpretano il daybed outdoor attraverso materiali performanti, lavorazioni artigianali e linee scultoree. Alluminio e fibra di poliestere intrecciata garantiscono resistenza, leggerezza e una manutenzione minima, senza rinunciare all’estetica.
Faber: il daybed ispirato alle uova Fabergé
Disegnato da Santiago Sevillano, il daybed Faber è probabilmente uno dei modelli più iconici della collezione Skyline Design. Le sue forme ovoidali richiamano l’eleganza delle celebri uova Fabergé, trasformando il complemento outdoor in un vero oggetto scultoreo. La struttura avvolgente crea una sensazione di protezione e intimità, mentre gli intrecci artigianali filtrano la luce in modo suggestivo.
Disponibile nelle versioni:
Betta, con intreccio più fitto e ombreggiante;
Walnut, caratterizzato da trame più leggere e luminose.
Perfetto per chi desidera trasformare il giardino in un’oasi privata dal forte impatto estetico.
Shade: il daybed outdoor dal carattere scenografico
Il modello Shade, progettato da Noel Royo Asenjo, interpreta il relax outdoor in chiave architettonica. Il grande intreccio artigianale genera una struttura scenografica e protettiva che crea immediatamente una zona lounge sofisticata.
È il daybed ideale per:
bordi piscina;
hotel e hospitality di lusso;
grandi terrazze contemporanee;
spazi outdoor dedicati al benessere.
Le due versioni disponibili — Betta e Seashell — offrono differenti effetti di luce e ombra, adattandosi a stili estetici diversi.
Rodona: forme morbide per il relax totale
La versione rotonda del daybed Rodona punta tutto sulla fluidità delle forme. Le linee curve e avvolgenti, abbinate alla finitura Carbon, creano un elegante contrasto con gli ambienti esterni più luminosi.
Questo modello si presta particolarmente a:
giardini minimalisti;
terrazze contemporanee;
ambienti outdoor dal gusto mediterraneo.
Il risultato è un’atmosfera sofisticata ma accogliente, dove il design dialoga con il comfort.
Neo Dynasty: il daybed scultoreo
Tra le proposte Skyline Design, Neo Dynasty rappresenta l’interpretazione più monumentale del daybed outdoor. Disegnato anch’esso da Noel Royo Asenjo, combina dimensioni generose e intrecci artigianali in un elemento dal forte impatto visivo.
Pensato per chi desidera privacy e comfort assoluto, è ideale per creare una vera area lounge all’aperto.
La palette grigio scuro ne enfatizza l’eleganza contemporanea, rendendolo perfetto sia in contesti residenziali sia contract.
Oram: il daybed outdoor ispirato alle tende nomadi
Tra le novità più scenografiche del catalogo Skyline Design 2026 spicca Oram, il daybed outdoor progettato da Belén Burguete, direttrice del dipartimento design di Voolcan Grupo. Più che un semplice complemento d’arredo, Oram interpreta il concetto di outdoor living come esperienza architettonica immersiva.
L’ispirazione arriva dalle tradizionali tende da campo, reinterpretate in chiave contemporanea attraverso una struttura geometrica essenziale, leggera e altamente scenografica. Il risultato è un rifugio open air che combina protezione, privacy e connessione con il paesaggio circostante.
“Volevo creare uno spazio per riposare che combinasse protezione, comfort e design minimalista”, racconta Belén Burguete. “La geometria inclinata e l’uso di piani tesi evocano le tende da campo, offrendo una sensazione di rifugio intimo senza rinunciare all’apertura verso l’esterno”.
Un daybed outdoor tra design e architettura
Con le sue linee pulite e la struttura che gioca su pieni e trasparenze, Oram trasforma il giardino in una vera lounge contemporanea dal fascino nomade. Pensato per zone piscina, terrazze panoramiche e resort esclusivi, questo daybed outdoor si distingue per la capacità di creare ombra e comfort senza appesantire visivamente lo spazio.
La leggerezza estetica della struttura permette infatti al paesaggio di rimanere protagonista, mentre la configurazione avvolgente garantisce privacy e una sensazione di protezione assoluta.
Disponibile sia nella versione singola sia doppia, Oram raggiunge il massimo impatto scenografico nella composizione a due moduli contrapposti, che ricrea l’iconica silhouette triangolare delle tende da campo.
Come inserire il daybed Oram negli spazi outdoor
Grazie alla sua forte presenza architettonica, Oram è ideale per:
creare una zona relax esclusiva a bordo piscina;
valorizzare rooftop contemporanei;
arredare giardini minimalisti;
progettare aree wellness in hotel e resort;
realizzare angoli lounge riservati in terrazze di grandi dimensioni.
Per enfatizzarne il carattere sofisticato, il consiglio è abbinarlo a palette neutre, tessuti naturali e illuminazione soft, privilegiando materiali come pietra, teak e fibre intrecciate.
Il futuro dell’outdoor design passa dal daybed
Il successo del daybed non sembra destinato a rallentare. Sempre più centrale nei progetti outdoor contemporanei, questo complemento rappresenta l’evoluzione naturale di uno stile di vita che mette al centro il benessere domestico e la qualità del tempo libero.
Con le sue collezioni, Skyline Design interpreta perfettamente questa nuova visione dell’abitare outdoor: ambienti eleganti, accoglienti e pensati per vivere il relax in modo autentico.
Perché oggi il vero lusso non è semplicemente avere uno spazio esterno. È poterlo vivere con la stessa intensità e raffinatezza degli interni.
Illuminare casa non è mai stata solo una questione tecnica. È una scelta di stile, di atmosfera, di come vogliamo abitare lo spazio e il tempo che trascorriamo tra le mura domestiche. E ogni anno, durante la Milano Design Week, il mondo del design ci mostra dove sta andando la ricerca sulla luce: quali materiali, quali forme, quali filosofie progettuali stanno ridisegnando il rapporto tra lampade e vita quotidiana.
L’edizione 2026 del Salone del Mobile e del Fuorisalone ha confermato una stagione straordinariamente ricca per il lighting design italiano e internazionale. Tra Fiera e centro città, brand storici e realtà più giovani hanno presentato collezioni capaci di raccontare tendenze precise: la luce che si libera dagli spazi fissi, la materia che torna protagonista, il progetto che si fa scultura. Abbiamo selezionato le novità più significative per aiutarti a trovare l’ispirazione giusta per illuminare casa con uno sguardo davvero contemporaneo.
La luce che si muove: illuminare casa in modo dinamico e flessibile
Una delle tendenze più forti di questa Design Week è la luce che non sta ferma. Portatile, orientabile, capace di seguire chi la abita: il concetto di ubiquitous light — la luce ovunque — ha trovato espressioni molto diverse tra loro ma tutte orientate nella stessa direzione.
Rotaliana, Ibis — Design Paolo Rizzatto.
Rotaliana ha scelto proprio questo tema come filo conduttore delle sue due nuove famiglie di lampade, presentate in un allestimento spettacolare all’ultimo piano di un edificio di Corso Europa progettato nel 1955 da Vico Magistretti. Il primo lancio è Ibis, firmata da Paolo Rizzatto: una lampada che integra in un unico oggetto le funzioni di lampada a soffitto, a parete e da terra, capace di spostare e orientare la sorgente LED con un semplice gesto della mano in qualunque punto di un ambiente di 5×5 m. Il sistema di rotazioni continue è reso possibile da uno speciale snodo elettrificato a 360°, con un braccio rastremato di 160 cm e una testa orientabile su due assi da 1.720 lumen. Il risultato è una libertà di scenari luminosi che trasforma il modo di concepire l’illuminazione di un intero ambiente.
Rotaliana, Light Dolls — Lampade portatili in porcellana di Jingdezhen
Accanto a Ibis, Rotaliana ha presentato Light Dolls, design Giovanni Lauda: lampade portatili in porcellana di altissima qualità, prodotta nello storico distretto di Jingdezhen, con decorazioni applicate a mano. Le due figure — maschile e femminile — sorreggono sulla testa un vassoio circolare che proietta la luce verso il basso. Oggetti da tavola e da terra insieme, adatti agli interni come al giardino: un esempio perfetto di come illuminare casa possa diventare anche un gesto narrativo e culturale.
Davide Groppi, VERA
Altrettanto poetico l’approccio di Davide Groppi, che nel suo spazio di Via Manzoni 38 ha presentato alcune novità capaci di ridefinire il concetto stesso di lampada. UMASI è allo stesso tempo sospensione e lampada da terra: il paralume scorre lungo il cavo, dal soffitto al pavimento, definendo ogni volta un nuovo equilibrio tra luce e spazio. VERA, invece, è una lampada da tavolo in vetro borosilicato che quando si spegne scompare: resta solo il vetro, limpido. Quando si accende, al suo interno appare un piccolo cuore di luce sospeso nel vuoto. Una presenza che gioca con la percezione e con ciò che è reale.
Materia prima: illuminare casa con ceramica, alabastro e vetro
Se c’è un’altra tendenza netta di questa edizione, è il ritorno con forza della materia. Ceramica, alabastro, vetro soffiato: i brand più radicati nell’artigianato italiano hanno scelto di mettere al centro la qualità del materiale come valore fondante del progetto di luce.
Collezione Decò, Ferroluce
Ferroluce, azienda fondata nel 1982 con sede a Romans d’Isonzo, porta avanti da decenni una visione precisa: illuminare casaattraverso la ceramica colorata, lavorata lentamente e curata nel dettaglio. Alla Milano Design Week 2026 il brand ha celebrato il contest THE ROOOM, organizzato con Spaghetti Wall e Innova Imbottiti, con la realizzazione vincitrice di Studio Cavallo 21 esposta nello showroom Le Stanze di Via Cino del Duca 2. Le collezioni — dalla linea Classic al vintage di Retrò, fino alla contemporanea DECò — hanno trovato spazio anche in diversi showroom milanesi e negli stand fieristici di De Manincor e Innova Imbottiti. La filosofia è chiara: la gioia cromatica della ceramica artigianale è uno dei modi più autentici per illuminare casa con carattere.
Matlight Milano, ARCADIA 70
Su un registro più rarefatto e architettonico si muove Matlight Milano, brand fondato nel 2014 che ha scelto per il suo debutto al Fuorisalone 2026 la cornice di SATININE Milano 1883, storica profumeria artigianale con interni art déco. Protagonista assoluto delle novità è l’alabastro naturale, lavorato da maestri artigiani italiani: all’accensione, trasparenze e venature emergono con delicatezza, rivelando texture irreplicabili che rendono ogni pezzo unico. ARCADIA 70 — disponibile nelle versioni Solo e Duo — è una lampada da tavolo dall’estetica quasi totemica, con volumi cilindrici sovrapposti che richiamano il bold design degli anni Settanta riletto in chiave contemporanea. Il sistema di accensione è touch. Le nuove varianti di Funghetto e Fungotto in finitura Nickel satinato, gli hero products del brand, acquistano un’eleganza più essenziale e architettonica: la finitura riflette la luce con misura, senza mai imporsi sull’alabastro.
Italamp, CLIP lampada a sospensione
Italamp — oltre cinquant’anni di storia nel lighting design decorativo di alta gamma — ha trasformato lo showroom gioiAtelier di Via Melchiorre Gioia 8 in un atelier aperto con l’evento “Dialoghi di Materia — Where Design Takes Form”. Tra le novità più attese, CLIP di Pio&Tito Toso: una sospensione in vetro termoformato che diffonde morbidi riflessi evocativi dell’alba, con doppio spot LED orientabile e strip LED sulle barre metalliche attivabili separatamente. Lo chandelier componibile CHEOPE, design Roberta Vitadello, reinterpreta i codici del classico in chiave contemporanea con configurazioni personalizzabili in Nickel e vetro trasparente. Completano le novità i Kaleido PALETTE e BLOOMÉ: installazioni luminose in cui il vetro si trasforma in superficie pittorica e la luce in linguaggio poetico. Per chi cerca come illuminare casa creando vere e proprie scene di design, ITALAMP offre una risposta di altissimo livello.
Sistemi e sculture luminose per illuminare casa con personalità
Per chi vuole illuminare casa con lampade che siano anche oggetti scultorei o sistemi adattabili alla propria architettura, il Salone 2026 ha offerto proposte di grande forza visiva.
Flos, Nocturne — Design Konstantin Grcic – ph Santi Caleca
FLOS ha presentato due collezioni attesissime nei suoi storici spazi di Corso Monforte. Nocturne, design Konstantin Grcic, è un sistema modulare di grande eleganza: realizzato in vetro borosilicato plasmato a caldo e alluminio, si declina in modelli da terra, a sospensione e a parete con diffusori conici o emisferici. La struttura si basa su un profilo in alluminio a bassa tensione che accoglie le teste illuminanti in punti variabili lungo il binario. Grcic si è ispirato alla famosa scena finale di 2001: Odissea nello spazio di Kubrick: la luce come atmosfera, quasi invisibile eppure capace di plasmare ogni spazio. La lampada da parete Maap, design Erwan Bouroullec, è invece un invito alla libertà creativa: costituita da un materiale in fibra ultraleggera simile alla carta, fissato magneticamente a un supporto con sorgenti luminose, può essere strofinata e modellata a mano per assumere forme organiche e sempre diverse. Nella sua versione più grande copre oltre tre metri di parete.
Zava, RIVER-X — Design Oriano Favaretto.
ZAVA, azienda trevigiana rigorosamente Made in Italy, ha portato le sue collezioni negli spazi di Materia 2.0, nel cuore di Milano. La novità assoluta è RIVER-X, design Oriano Favaretto: una scultura luminosa ironica ed eclettica — definita “multitasking” — che si sviluppa in derivazioni a soffitto, a stelo e da tavolo, mescolando sfera opalina per luce morbida, vetro ambra a vista per una luce più emozionale e spot a soffitto per illuminazione d’atmosfera. Attorno alla nuova RIVER-X si muovono le lampade icona del brand: la sospensione LINFA di Debonademeo — fasci di tubi curvati come capillari linfatici — la purezza essenziale di BULL, la leggerezza sospesa di PETIT (Bellucci Mazzoni Progetti), il sistema integrato di natura e luce ORIZZONTE (Cédric Davies) e il sistema di quadrati luminosi sovrapposti TRATTO di Franco Zavarise.
sistema CARROPONTE, Davide Groppi
Davide Groppi ha completato la sua proposta con CARROPONTE, sistema modulare che reinterpreta il binario elettrificato non come supporto tecnico ma come elemento grafico che attraversa e disegna lo spazio. E con MISS 25 di Omar Carraglia: un tubo sottilissimo che proietta una luce precisa sul tavolo, nella sua essenzialità, quasi una dichiarazione di stile.
Illuminare terrazzo e giardino: le novità outdoor per gli spazi aperti
Illuminare casa nel 2026 significa sempre più spesso pensare anche agli spazi aperti: terrazzi, giardini, camminamenti. Il Fuorisalone ha portato in primo piano alcune soluzioni outdoor di grande qualità progettuale.
QU KIMADO lanterna
QU ha presentato KIMADO, collezione firmata da Philip Adiutori dello Studio MÀKIA: una nuova interpretazione della lanterna per esterni in alluminio tornito dal pieno, con un effetto visivo di “trasparenza” generato dallo spazio vuoto interno del corpo lampada che alleggerisce visivamente il volume. Il sistema si articola in quattro varianti — Sospensione, Bollard, Paletto e Wall — tutte con sorgenti fino a 6W, temperatura colore configurabile da 2000K a 4000K e compatibilità con filtro honeycomb per il controllo dell’abbagliamento. Una collezione che eleva l’illuminazione outdoor a strumento progettuale vero e proprio.
Luce&Light Do Re Mi paletti decorativi
Luce&Light ha scelto il Fuorisalone per presentare Do Re Mi, paletto decorativo da esterno parte della nuova collezione Extreme. Realizzato interamente in acciaio Inox 316L con trattamento AC19, progettato per resistere a salsedine, umidità e agenti corrosivi, Do Re Mi non rinuncia alla qualità estetica: il diffusore opalino diffonde una luce morbida che accompagna senza abbagliare. Disponibile in sfere, semisfere, coni e teste circolari piatte, in tre altezze (500, 800 e 1100 mm), con protezione IP66 e IK06, è dimmerabile con temperature colore da 2200K a 4000K.
OcchiOlinO, Davide Groppi
Davide Groppi ha arricchito l’offerta outdoor con due novità di grande carattere: IPE BOLLARD, lampada da terra per esterni in alluminio anodizzato con proiettore orientabile fino a 45°, e OcchiOlinO, piccolo insetto luminoso su uno stelo sottilissimo in fibra di vetro — disponibile in due altezze — che con il suo fissaggio a picchetto porta la luce direttamente tra l’erba e le aiuole con una leggerezza quasi invisibile.
Le tendenze 2026 per illuminare casa: cosa ci insegna il Salone
Dalle centinaia di prodotti visti tra Fiera e Fuorisalone emergono alcune tendenze chiare che possono guidarti nelle scelte per illuminare casa nei prossimi mesi.
La prima è la portabilità e la libertà di movimento: la lampada non è più ancorata a un punto fisso. Si sposta, si orienta, accompagna le attività e l’umore di chi abita lo spazio. Ibis di Rotaliana, UMASI di Davide Groppi e le Light Dolls ne sono la dimostrazione più eloquente.
La seconda è il ritorno alla materia autentica: ceramica artigianale, alabastro naturale, vetro soffiato. I materiali tradizionali vengono reinterpretati con tecnologie contemporanee, ma il loro valore risiede nell’imperfezione e nell’unicità di ogni pezzo. Illuminare casa con una lampada in ceramica Ferroluce o in alabastro Matlight significa portare in casa qualcosa di irripetibile.
La terza è la luce come architettura: sistemi modulari, binari, composizioni scalabili. RIVER-X di ZAVA, Nocturne di FLOS e CARROPONTE di Davide Groppi suggeriscono che illuminare casa sempre più spesso significa disegnare lo spazio con la luce, non solo renderlo visibile.
La quarta è la cura per l’outdoor: il terrazzo e il giardino sono ambienti abitativi a tutti gli effetti e meritano lampade progettate con la stessa attenzione riservata agli interni. KIMADO di QU e Do Re Mi di Luce&Light alzano decisamente l’asticella qualitativa del lighting da esterno.
Illuminare casa con consapevolezza è uno degli atti progettuali più potenti che possiamo compiere nel nostro spazio domestico. Le novità della Milano Design Week 2026 dimostrano che la ricerca italiana — e internazionale — su questo tema è più viva che mai: tra artigianalità e tecnologia, tra scultura e funzione, tra poetica e precisione tecnica. Il momento migliore per trovare la propria luce è adesso.
